Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 20.01.2016, 10:10 Язык оригинала: Русский       #571
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Абашидзе: "Если это картина ван Дейка, ее нужно вернуть в Грузию"


ТБИЛИСИ, 14 января – Новости-Грузия. Если подтвердится, что изъятая в Турции картина принадлежит известному фламандскому художнику Антонису ван Дейку, ее нужно будет вернуть в Грузию, сказала в интервью корр. «Новости-Грузия» Эка Абашидзе, которая отстаивает свои права на полотно.

Ажиотаж вокруг картины начался после того, как на прошлой неделе турецкие СМИ сообщили о задержании в Стамбуле двух бизнесменов, которые пытались продать ее. Турецкая полиция сообщила, что полотно вывезли из Грузии контрабандным путем.

«Если, окажется, что это ван Дейк, конечно же, я потребую возвращения полотна в Грузию — сначала нашей семье, а потом, после переговоров с государством решится, что станет с картиной. Если полотно такое важное, оно будет принадлежать не только нашей семье», — сказала Абашидзе в четверг, 14 января.

Тем временем в Грузии идет расследование по статье 214 УК «ввоз или вывоз через таможенную границу Грузии памятников культурного наследия с нарушением правил».

Ранее Абашидзе рассказала, что картину купил ее брат в комиссионном магазине 15 лет назад. В 2010 г. они продали полотно Закиру Гусейнову и Малхазу Махарадзе, но вместо обговоренных 37 тысяч долларов получили 7 тысяч. Остальную сумму те обещали выплатить в ближайшее время, но до сих пор не сделали это.

В связи с этим Абашидзе подала иск против Гусейнова, которого суд обязал выплатить 30 тысяч долларов.

Что касается того, как картина попала в Турцию, Гусейнов подтвердил, что это он вывез ее туда. Он сказал, что купил полотно законным путем, и с разрешения министерства культуры Грузии вывез его в турецкий город Самсун. А там картину украл его родственник.

На сегодняшний день спорная картина оценивается в 14 миллионов долларов, утверждают СМИ.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 20.01.2016, 11:12 Язык оригинала: Русский       #572
Гуру
 
Аватар для John Preston
 
Регистрация: 16.09.2008
Адрес: Россия, Москва
Сообщений: 3,739
Спасибо: 3,804
Поблагодарили 1,851 раз(а) в 965 сообщениях
Репутация: 3686
По умолчанию

Автором картины, на самом деле, мог быть кто угодно. Авторство Ван Дейка крайне сомнительно...

У кого есть сомнения, то может посмотреть фотографии картин в статье АИ Художник недели Ван Дейк.




Последний раз редактировалось John Preston; 20.01.2016 в 11:20.
John Preston вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо John Preston за это полезное сообщение:
Wladzislaw (22.01.2016), Хранитель укропа (20.01.2016)
Старый 20.01.2016, 19:39 Язык оригинала: Русский       #573
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Forbes

Вклад коллекционный: зачем вице-президент банка открыла частный музей


Вице-президент Ланта-Банка Наталия Опалева создала на базе своей коллекции Анатолия Зверева музей одного художника.

Стены центрального офиса Ланта-Банка увешаны подлинниками русских авангардистов и нонконформистов-шестидесятников — Немухина, Вечтомова, Плавинского. К корпоративной коллекции это собрание отношения не имеет: искусством увлекается вице-президент Наталия Опалева. Она и устраивает регулярные показы, выставляя живопись из личного собрания. А в мае 2015 г. Опалева вообще открыла частный музей, в основе композиции которого — работы Анатолия Зверева из ее коллекции. «Музей АЗ» — пока единственный в России музей одного художника.

Страсть к живописи у Опалевой потомственная: ее дядя Николай Павлов — художник-плакатист, мама и младшая сестра тоже рисуют. Дети Опалевой к подлинникам в домашнем интерьере привыкли с рождения. 16-летняя Нина любит творчество московского концептуалиста Олега Васильева, а в комнате 8-летнего Кирилла висит «Дон Кихот» Зверева.

Сама Опалева Зверевым увлеклась более 10 лет назад. На выставке «Арт Манеж» ей очень понравился женский портрет 1957 г. его кисти. Уже купив картину, она узнала, что это портрет Полины Лобачевской, а чуть позже познакомилась и с самой музой, профессором ВГИКа, которой сегодня уже за 80. Следующие работы Зверева появились в собрании Опалевой уже при поддержке Лобачевской, которая со временем стала куратором всей коллекции. Сегодня в собрании более 1500 работ нонконформистов и русского авангарда второй волны, большую часть составляет живопись Зверева.

Цены на картины разные, на том же Sotheby's пару лет назад отдельные работы Зверева можно было купить за $10 000-35 000.

Идею создания его музея подала Лобачевская. «А я ее поддержала», — говорит Опалева. Она признается, что больше всего ее впечатлила история любви выпивающего, неопрятного и неординарно ведущего себя Зверева и утонченной дамы из Серебряного века, вдовы Оксаны Асеевой (Асеева родилась в 1892 г. она старше Зверева на 38 лет). «Эти двое не замечали оболочек друг друга, она сразу признала в нем гения, он видел в ней не стареющую даму, а молодую музу», — говорит Опалева.

Под музей она приобрела особняк на 2-й Тверской-Ямской, покупка обошлась в $7,5 млн. Общие траты Опалева не раскрывает, все инвестиции — из собственных средств (вице-президент Ланта-Банка также является совладелицей золотодобывающей компании «Высочайший», контролирует 20,36% акций). Ремонт особняка затянулся на 2 года, и за это время коллекция работ Зверева выросла вдвое.

Это получилось случайно: дочь известного московского коллекционера Георгия Костаки Алики подарила «Музею АЗ» 600 работ, приобретенных при жизни художника ее отцом. В 1977 г. Костаки уехал из России в Грецию, забрав с собой часть своего собрания, включая и работы Зверева. «Среди них были лучшие работы, — объясняет Алики Костаки. — Но кому их показывать в Греции?» По ее словам, она давно мечтала вернуть наследие Зверева в Россию, несколько лет назад предлагала собрание Музею личных коллекций ГМИИ им. Пушкина, но поддержки не получила. Об идее открытия в Москве музея Зверева Костаки узнала от Лобачевской. Из Афин Опалева вернулась обладательницей крупнейшего собрания этого художника.

Будний день. В «Музее АЗ» ждут группу из 10 человек и студентов МАРХИ. Но пока в нем лишь 2 посетителя, оба осматриваются с нескрываемым удивлением. «АЗ» — необычный музей. 500 кв. м 3-х этажного здания вместили 3 выставочных зала. Кадрирующие, направленные светильники как будто «вытягивают» картины из темного пространства. При таких особенностях освещения стены и полы словно исчезают, оставляя лишь светящиеся в полутьме картины и полотно видеостены. Нет в музее и привычных стульев-диванов. Черные, гладкие и блестящие «формы» для сидения — прямоугольники и квадраты — будто сошли с полотен неопластициста Пита Мондриана. Над всем этим льется музыка и звучат стихи Зверева.

«Музей АЗ» очень профессионально сделан. Стоит отметить и прекрасную работу с выставочным светом и мультимедиа, — говорит арт-директор Института русского реалистического искусства Надежда Степанова. — Тот, кто работал над наполнением, смог удержаться от искушения превратить музей в коробочку для видеопрезентаций, напичканную всевозможными гаджетами. Видно, что люди, отвечающие за экспозиционный дизайн, свет, внутреннюю логистику, очень хорошо изучили опыт европейский музеев». Опалева действительно ориентировалась на европейские музеи одного художника, побывала в музеях Кокто, Матисса, Шагала.

«Считать «АЗ» первым стандартом западноевропейского музея вряд ли корректно: музеи Матисса, Шагала, скорее, большие, — полагает директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова. — К тому же по объему дарования художник Зверев и художник Шагал абсолютно несопоставимы. Но я отлично помню, как была единственным посетителем в музее Жана Кокто в Ментоне. С маленьким музеем, как у Кокто, «АЗ» сравнить можно».

Сама Опалева скромно замечает, что «АЗ» — пока лишь прообраз такого музея. «Со временем станет ясно, насколько этот «стандарт» подходит российскому зрителю, — полагает президент ГК «Аури», владелец частного музея AR DECO Мкртич Окроян. — Ведь это своего рода эксперимент по определению актуальности художника, степени его влияния, места в истории искусства ХХ века. Кстати, произведения Зверева были в числе моих первых приобретений конца 1980-х».

Основатель первого частного детского музея «Дом семейных традиций» Наталья Ямщикова в числе минусов отмечает «специализацию» на одном художнике: «Многие привыкли ходить на «бренды», известные десятилетиями, и довольно сложно реагируют на новые для них имена». Опалева парирует, что старая московская интеллигенция Зверева помнит и любит. Но одна из самых сложных задач музея — обеспечить поток посетителей. Стоимость билета для интеллигенции ощутимая: 400 рублей (днем в будни в 2 раза ниже), бесплатно могут пройти только дети до 7 лет. С мая музей посетили 5000 человек.
Мкртич Окроян отмечает, что «частный музей — это своего рода прекрасная утопия».
Опалева и воспринимает музей как благотворительный проект, не бизнес.
Для нее важнее заработать не деньги, а репутацию среди столичного музейного сообщества, которое, как известно, к частным музеям (новым в особенности) относится настороженно, считая, что музей должен иметь постоянное здание, научных сотрудников, фондовое хранилище, вести образовательную, выставочную и издательскую деятельность. «По всем этим признакам мы маленький, но полноценный музей», — гордится Опалева.

Застать вице-президента Ланта-Банка в музее легче, чем в офисе на Новокузнецкой: там Опалева проводит совещания, связанные с музейной деятельностью, решает операционные вопросы. Она охотно признает, что «увлечение превратилось в значительную часть жизни».

Она мечтает, что со временем вокруг музея сформируется сообщество музейщиков и искусствоведов, общих тем для обсуждения много. И это вполне реально. «Музеи должны конкурировать с диваном, а не между собой, — убеждена Надежда Степанова. — Конечно, есть музеи, которые идут на контакт сложно, для которых «частное учреждение культуры» пока еще неведомая зверушка. Но их все меньше и меньше».

Анатолий Зверев. «Улан и Маша»
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000030.jpg
Просмотров: 37
Размер:	114.0 Кб
ID:	2866912   Нажмите на изображение для увеличения
Название: lanta.jpg
Просмотров: 131
Размер:	78.9 Кб
ID:	2867611  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
uriart (22.01.2016), Wladzislaw (22.01.2016), Вадим Валентинович (21.01.2016), Пулемётчик Ганс (21.01.2016)
Старый 20.01.2016, 19:59 Язык оригинала: Русский       #574
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Сам себе покупатель: как Альфред Таубман изменил рынок искусства


Бывший владелец Sotheby’s считал, что искусство – потребительский товар люксового сегмента, а аукционный дом – бутик с комплексным обслуживанием.

«Он покупал с шиком и авантюризмом», — признается вице-президент Sotheby’s Джордж Вахтер, вспоминая своего бывшего шефа. В январе 2015 г. Альфред Таубман собрал свою семью в Палм-Бич. Кроме родственников на встрече присутствовали несколько представителей клана Sotheby’s, с которым он сблизился, после того как в 1983 г. купил за $124,8 млн этот аукционный дом. Когда обед подходил к концу, 90-летний магнат отозвал в сторону Вахтера («Джордж, я хочу с тобой кое-что обсудить») и раскрыл каталог ближайшего аукциона Sotheby’s «Старые мастера». Вахтер посоветовал Таубману приобрести «Кающуюся Магдалину» кисти Гверчино и «Мадонну с младенцем» Амбросиуса Бенсона. Таубман купил обе картины, делая ставки по телефону. Небольшую по размеру работу Бенсона он поместил рядом со своей кроватью, где она и оставалась до смерти миллиардера в апреле 2015 г.

Теперь обе эти картины снова выставляются на торги. Для продажи огромной и эклектичной коллекции Таубмана Sotheby’s организует 4 отдельных аукциона. По оценке Sotheby’s, стоимость 500 картин, среди которых работы таких разных художников, как Рафаэль, Томас Гейнсборо, Эдгар Дега, Эгон Шиле, Амедео Модильяни и Марк Ротко, составляет свыше $500 млн. Это рекордная аукционная оценка собрания, принадлежавшего одному человеку. «Именно невероятная страсть к искусству побудила Альфреда купить Sotheby’s», — замечает Вахтер. Та же страсть, помноженная на азарт бизнесмена, побуждала его участвовать в собственных аукционах.

Помимо старых мастеров и американской классики Таубман покупал модернистов и современное искусство. Самую значительную в своей коллекции картину Пикассо «Женщина, сидящая в кресле» (1938) — портрет любовницы художника Доры Маар, Таубман купил на Sotheby’s в 1999 г. во время продажи собственности Джанни Версаче. А в 1995 г. Таубман предложил самую высокую цену за металлическую скульптуру Джона Чемберлена «Капитан Кук». При этом Sotheby’s не был для него единственным источником пополнения коллекции.

Будучи близко знакомым с художниками, галеристами и другими коллекционерами, Таубман заранее знал о предстоящих продажах первоклассных произведений искусства.


Одну из самых ценных своих акварелей — «Летнее облако» Уинслоу Хомера (1881) — он купил у наследников первого владельца, который приобрел ее непосредственно у художника. «Портрет Полетт Журден» Модильяни (1919) хранился в частных коллекциях и не выставлялся на аукционах, пока Таубман не купил его у нью-йоркской галереи Acquavella Galleries в том же году, когда и Sotheby’s.

Резиденцию Таубмана в Палм-Бич украшали в основном полотна старых мастеров, картины импрессионистов он хранил в нью-йоркской резиденции, а самые эффектные работы представителей современного искусства дополняли столь же авангардный стиль его дома в Детройте. «Все это было очень красиво и очень красиво представлено, — рассказывает Джордж Вахтер. — Он не ставил себе какие-то рамки и покупал то, что ему нравилось».

Читать дальше... 
Свой первый арт-объект Альфред Таубман приобрел, еще будучи студентом Университета Мичигана, где изучал искусство и архитектуру. В конце одного семестра любимый преподаватель живописи поставил ему С («тройку») за систематические прогулы (он предпочитал играть в гольф). И подарил свой собственный рисунок тушью, чтобы пробудить в Таубмане интерес к искусству. Однако свои таланты тот применил в девелопменте, открывая торговые центры в американских пригородах. Заработанные деньги позволили ему стать фанатичным коллекционером, и рисунок преподавателя всегда висел у Таубмана на стене в кабинете.

В 1950-е годы большую часть поступлений в коллекцию обеспечивали активно развивающиеся в Нью-Йорке галереи современного искусства, где такие арт-дилеры, как Ричард Беллами и Лео Кастелли, продавали ему едва успевшие высохнуть холсты Роберта Раушенбаха и Фрэнка Стеллы. По мере роста своего собрания Таубман начал участвовать в аукционах, где с молотка продавалось содержимое чьих-то особняков. Так он стал обладателем нескольких полотен импрессионистов и китайской керамики по весьма хорошей цене. Будучи бизнесменом, он почувствовал, что тут кроются большие возможности.

Момент воспользоваться этими возможностями наступил для него в начале 1980-х. Аукционный дом Sotheby’s испытывал финансовые трудности и отбивался от попыток недружественного поглощения со стороны двух предпринимателей из Нью-Джерси. Глава аукционного дома испытывал к ним такое отвращение, что грозился «пустить себе пулю в лоб» в случае, если сделка состоится. В поисках выхода Sotheby’s обратился к Таубману. Тот проделал несложные вычисления. В тот момент годовой мировой оборот произведений искусства доходил до $25 млрд. Общие продажи в Sotheby’s и Christie’s за год составляли меньше $1 млрд. Как он писал в своих мемуарах «Порог вхождения: невероятная карьера торговца роскошью», «это означало, что огромная доля арт-рынка просто ждет, когда ее приберут к рукам». Дополнительным бонусом был круглосуточный доступ к лучшим экспертам, которые могли давать рекомендации по покупкам произведений искусства.

Стратегия трансформирования аукционного бизнеса, предложенная Таубманом, была проста. «Sotheby’s не занимался ритейлом в том смысле, в котором им занимались землевладельцы и инвесторы, с которыми я имел дело, и тут-то и открывались новые возможности», — рассказывает он в своей книге.

Ключевая идея Таубмана заключалась в том, что искусство стоит рассматривать как потребительский товар люксового сегмента.


Чтобы захватить рынок, говорил он, Sotheby’s должен трансформироваться в полноценный бутик с комплексным обслуживанием. Таубман действовал быстро и решительно. «Он демистифицировал процесс аукционных торгов для широкой публики», — говорит Ричард Польски, автор книги «Пророки искусства». Каталоги стали глянцевыми и подробными. Новых коллекционеров заманивали блокбастерами вроде продажи имущества Энди Уорхола или украшений герцогини Виндзорской (Элизабет Тейлор тогда купила бриллиантовую брошь за $625 000). В Лондоне вдобавок к офису появилось кафе, а в Нью-Йорке отстроили роскошную штаб-квартиру с эскалатором и стеклянными стенами по образу торговых центров Таубмана.

Эффект был ошеломляющим.

По словам нынешнего генерального директора Sotheby’s Тэда Смита, Таубман создал «современную систему аукционов для коллекционеров предметов искусства».


Вахтер вспоминает, как на его глазах доля покупок картин старых мастеров у арт-дилеров упала с 80% до 10%. Перекупщики старой школы были в ужасе от перемен. Таубмана упрекали в том, что он превратил Sotheby’s в Bloomingdale’s (американская сеть универмагов люксового сегмента). «Я и мои коллеги не выиграли от этих перемен, — констатирует нью-йоркский галерист Ричард Фейген. — Альфред создал систему, в которой мы с тех пор живем и, вероятно, будем жить всегда. В которой аукционный дом — это выставка-продажа».

Деятельность Таубмана в роли главы Sotheby’s прервалась внезапно в 2000 г. Таубмана и главу Christie’s сэра Энтони Теннанта обвинили в сговоре относительно размера комиссионных сборов для продавцов и покупателей, что нанесло их клиентам ущерб на сумму $100 млн. Британский подданный Теннант избежал наказания, отказавшись предстать перед американским судом. Но Таубмана признали виновным и приговорили к 9,5 месяцам тюремного заключения. Потеряв, по собственному признанию, «часть своей жизни, доброе имя и 27 фунтов веса», он в 2005 г. продал контрольный пакет акций Sotheby’s. Однако сохранил долю 4,9% и доступ к рекомендациям экспертов. И регулярно появлялся на торгах как покупатель на протяжении всех последующих лет.

Неудивительно, что именно Sotheby’s занялся продажей его имущества. Правда, были и другие варианты. Учитывая, что на кону миллионы долларов, Christie’s приложил немало усилий, чтобы получить возможность заниматься продажей этой коллекции. Обе компании отправили своих экспертов в дома Таубмана в Палм-Бич, Нью-Йорке, Детройте и Лондоне. Они представили наследникам макеты каталогов. Sotheby’s выиграл, предложив беспрецедентную гарантию на $500 млн. «С точки зрения пиара они просто не могли себе позволить проиграть, — говорит Польски. — Как публика отнеслась бы к тому, что имущество семьи Таубмана досталось Christie’s?»

Для таких ветеранов отрасли, как Вахтер, это событие — возвращение на круги своя. На торгах «Старые мастера из коллекции А. Альфреда Таубмана» 27 января 2016 г., к примеру, будет представлен портрет кисти Рафаэля, который впервые продавался на Sotheby’s в 1987 г. Эту небольшую картину на круглой деревянной основе Рафаэль подарил своему другу художнику Валерио Белли в 1517 г. Таубман купил ее за $300 000 с небольшим. Sotheby’s рассчитывает продать ее за $3 млн. «В наше время Рафаэль — это большая редкость, — говорит Вахтер. — У частных владельцев его работ почти что нет». Еще более высоко оценен «Голубой паж» Томаса Гейнсборо. В 1989 году Sotheby’s продал его за $1,6 млн, а сейчас надеется на $4 млн. За прошедшие десятилетия мнение искусствоведов о картине поменялось. Когда-то ее считали этюдом к известному полотну Гейнсборо «Мальчик в голубом», а теперь думают, что это полноценная работа, созданная после завершения «Мальчика в голубом» — как вариант шедевра, который художник захотел оставить себе.

«На Альфреда оказывали влияние эксперты Sotheby’s всего мира, с которыми он встречался, он черпал у них вдохновение, и его взгляды становились шире», — говорит Вахтер. Среди старых мастеров Таубмана особенно привлекала барочная живопись итальянских и североевропейских художников, в особенности последователей Караваджо. Картину французского художника Валантена де Булоня, купленную им на Sotheby’s в 1996 году за $800 000, роднит с Караваджо не только внутренний драматизм, но и иконография: его «Коронование терновым венцом» (1615), предположительно, создано под впечатлением от одноименной картины Караваджо 1604 г. Новый аукционный эстимейт работы де Булоня — $1,5–2 млн.

Что касается картины Амбросиуса Бенсона, которую Таубман держал у изголовья, она покидала аукционный дом на такой короткий срок, что ее оценка с начала 2015 г. не изменилась — от $300 000 до $500 000, Таубман заплатил $425 000. По словам Вахтера, даже за полмиллиона это будет выгодной покупкой. Он считает, что относительно малоизвестные работы старых мастеров высокого качества сейчас недооценены. «Наблюдается разрыв между этими ценами и теми ценами, которые мы видим на других рынках, — говорит он. — Я уверен, что за Бенсона дадут на этот раз намного больше. Я бы хотел обладать этой картиной».

Конечно, не все может пойти так, как хотелось бы экспертам. На аукционе Sotheby’s «Американское искусство» 18 ноября 2015 г. «Великий закат во Флориде» Мартина Джон Хеда из коллекции Таубмана выставлялся с эстимейтом $7–10 млн. Это монументальное полотно в 1887 г. заказал художнику железнодорожный магнат Генри Флэглер для лобби своего отеля Ponce de León в Сент-Огастине. Картина была продана за $5,85 млн (с учетом комиссии аукционного дома). Неудача? Отнюдь. Таубман мог бы торжествовать, если бы присутствовал на торгах. Ведь он заплатил за «Великий закат» на Sotheby’s в 1988 г. почти в четверо меньше.


Альфред Таубман и картины из его коллекции
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000031.jpg
Просмотров: 27
Размер:	141.4 Кб
ID:	2866922   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000036.jpg
Просмотров: 24
Размер:	100.5 Кб
ID:	2866931   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000032.jpg
Просмотров: 27
Размер:	249.5 Кб
ID:	2866941   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000034.jpg
Просмотров: 34
Размер:	95.3 Кб
ID:	2866951   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000033.jpg
Просмотров: 28
Размер:	225.8 Кб
ID:	2866961  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: images.jpg
Просмотров: 24
Размер:	5.3 Кб
ID:	2867621  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 20.01.2016 в 20:17.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
uriart (22.01.2016), Wladzislaw (22.01.2016), Вадим Валентинович (21.01.2016), Пулемётчик Ганс (21.01.2016)
Старый 21.01.2016, 17:15 Язык оригинала: Русский       #575
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 983 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1954
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Хранитель укропа Посмотреть сообщение
ЮНЕСКО требует "укоротить" князя Владимира
ЮНЕСКО просит дождаться решения и подождать с установкой памятника князю Владимиру на Боровицкой площади в Москве и дождаться официального решения комитета организации, заявил журналистам в четверг зам.ген.директора ЮНЕСКО Франческо Бандарин.

Ранее Франческо Бандарин заявил, что вопрос по установке памятника будет рассмотрен комитетом ЮНЕСКО в июле, в то время как исполнительный директор Российского военно-исторического общества (РВИО) Владислав Кононов заявил, что памятник планируют установить уже в апреле.

"Это очень сложный вопрос, и торопиться – не самая лучшая идея. Давайте дождемся решения комитета. Необходимо следовать процессу, если вы сделаете что-то до решения комитета… Лучше дождаться его решения", — сказал Бандарин.
Он подчеркнул, что Россия всегда следовала рекомендациями комитета, и выразил надежду, что так будет и в этот раз. "Россия член комитета, Россия верит в эту систему, поэтому я думаю, они должны обратить внимание на то, что он скажет. Россия суверенная страна, она может делать, что захочет, но если она разделяет принципы международного договора, это их обязанность рассмотреть рекомендации", — отметил зам. ген. директора ЮНЕСКО.

В свою очередь заместитель министра культуры Григорий Пирумов заявил, что Минкультуры не принимало решения по дате установки памятника.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000055.jpg
Просмотров: 21
Размер:	67.5 Кб
ID:	2867832  



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Старый 21.01.2016, 22:50 Язык оригинала: Русский       #576
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Невероятная тяга к искусству

Посетители выставки Серова устроили потасовку на входе в ЦДХ


Люди, стоящие в очереди на выставку художника Валентина Серова, которая проходит в Центральном доме художника (ЦДХ) на Крымском валу в Москве, устроили потасовку на входе в музей.

Посмотреть видео можно тут: http://www.rbc.ru/rbcfreenews/56a1216a9a79476d3b8b02df
Как сообщил в Twitter корреспондент издания Meduza Илья Азар, люди в очереди выломали одну из дверей.

На выставку стояли 2 очереди: одна за обычными билетами, а другая для тех, кто купил билеты в интернете. По словам Азара, дверь выломали те, кто стоял за простыми билетами. Части людей удалось пройти внутрь, после чего началась давка. Как рассказал Азар, вслед за этим люди с электронными билетами стали стучать в закрытую дверь и скандировать «открывай».

Вместе с тем, очевидец происходящего Татьяна Нилова ".. в результате давки у входа в музей двери музея не выдержали натиска и погнулись из-за того, что в них стучались желающие посетить выставку"..
«Мы стояли в очереди 4,5 часа. Ни одна из очередей не продвигалась. Раз в полчаса открывалась то одна, то другая дверь, и впускали по несколько человек», — добавила Нилова.
По ее словам, когда началась давка, сотрудники ЦДХ вызвали полицию, чтобы успокоить толпу. Прибывшие правоохранители никого не задержали, отметила она.
Как ранее сообщал корреспондент «Мосленты», первая очередь, в кассу, днем 21 января растянулась на 400-500 м от Садового кольца.
Вторая очередь из посетителей с билетами, по его словам, была короче в 3 раза, однако, чтобы попасть на выставку, людям приходилось стоять в очереди более 3-х часов ​

Выставка Валентина Серова приурочена к 150-летию художника. Она открылась 7 октября прошлого года и должна была завершиться 17 января, однако из-за большого количества посетителей ее продлили до 24 января. Как отмечает корреспондент «Дождя», давки на входе в музей также случались и во время новогодних каникул.



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Maskit (22.01.2016), Пулемётчик Ганс (22.01.2016)
Старый 22.01.2016, 16:45 Язык оригинала: Русский       #577
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 983 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1954
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Хранитель укропа Посмотреть сообщение
Невероятная тяга к искусству
Посетители выставки Серова устроили потасовку на входе в ЦДХ
Третьяковка выделит залы постоянной экспозиции с работами Серова

Третьяковская галерея планирует обозначить специальным образом залы постоянной экспозиции с работами Валентина Серова. Об этом сообщает ТАСС со ссылкой на директора музея Зельфиру Трегулову.

«Для удобства тех людей, которых интересует Серов, мы сделаем специальную навигацию, указатель к его работам», – заявила Трегулова. По её словам, в постоянной экспозиции Третьяковской галереи находится порядка 30 «принципиально важных» произведений Серова, в т.ч. картина «Девочка с персиками», портрет М.Н. Ермоловой и один из вариантов «Похищения Европы».



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Старый 23.01.2016, 10:52 Язык оригинала: Русский       #578
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Анастасия Новикова
Forbes


Картины на миллиард: самые дорогие произведения искусства 2015 года


Уходящий год был богат на громкие сделки на рынке искусства. В 2015-м была заплачена самая высокая цена, в которую когда-либо оценивали живописное полотно, а общая выручка от продажи 15 наиболее дорогих произведений искусства года превысила $1,5 млрд. Forbes вспомнил, что уходило с молотка аукционов по максимальной цене.

«Когда свадьба?» Поля Гогена
«Алжирские женщины (Версия О)» Пабло Пикассо
«Лежащая обнаженная» Амадео Модильяни
«Указующий человек» Альберто Джакометти
«Медсестра» Роя Лихтенштейна
«Номер 10» Марка Ротко
«Без названия» Сая Твомбли
«Певица кабаре» Пабло Пикассо
«Женский бюст» Пабло Пикассо
«Аллея Алискамп» Винсента Ван Гога
«Спящая социальная работница» Люсьена Фрейда
«Цветная Мона Лиза» Энди Уорхола
«Кувшинки» Клода Моне
«Пейзаж под грозовым небом» Винсента Ван Гога
«Композиция номер 3» Пита Мондриана

Читать дальше... 

«Когда свадьба?» Поля Гогена
Цена: около $300 млн


Самым дорогим полотном 2015 г. стала работа Поля Гогена «Когда свадьба?». О сделке между бывшим владельцем картины — швейцарским коллекционером Рудольфом Штехелином и государственной организацией Qatar Museums стало известно в феврале 2015 года. Точная сумма покупки не разглашалась, но инсайдеры рынка произведений искусства называли цифру в $300 млн.

Полотно стало самым дорогим в истории, обогнав картину Поля Сезанна «Игроки в карты», проданную в 2012 г. за $250 млн опять же в Катар — королевской семье.

Картину «Когда свадьба?» Поль Гоген написал в 1892 г. на Таити. На полотне художник изобразил двух туземок, одна из которых — 13-летняя Техаамана, которую Гоген взял в жены. Для гаитянки свадьба с белым человеком была большой честью, и торжественную церемонию организовала родня Техааманы.


«Алжирские женщины (Версия О)» Пабло Пикассо
Цена: $179,4 млн


Полотно Пабло Пикассо «Алжирские женщины (Версия О)», проданное 11 мая на Christie’s, тоже установило рекорд. Картина стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в ходе аукционных торгов. Покупатель, которым СМИ называли бывшего премьер-министра Катара Хамада бен Джасим бен Джабер Аль Тани, заплатил за нее $179,4 млн.

Новый обладатель не сможет выставить полотно в родном Катаре. Публичная демонстрация изображений обнаженной плоти, пусть и выполненной в технике кубизма, в стране строго запрещена.

«Версия О» — последняя картина серии «Алжирские женщины», в которую вошло 15 живописных полотен и рисунков, каждый из которых Пикассо обозначил буквами от А до O. Работать над произведениями художник начал в декабре 1954 г., а «Версию О» написал в 1955 г.

Вся серия «Алжирских женщин» была куплена у Пикассо летом 1956 г. супругами-коллекционерами Ганц за $212 000, а на аукционе впервые появилась в 1997-м. Тогда ее купили в 5 раз дешевле нынешней цены — $32 млн за картину предложил британский арт-дилер Либби Хоуи, который приобрел полотно для саудовского коллекционера, не раскрывшего свое имя.


«Лежащая обнаженная» Амадео Модильяни
Цена: $170,4 млн


Вторая по стоимости картина, когда-либо проданная на аукционе — «Лежащая обнаженная» Амадео Модильяни. Полотно Модильяни ушло с молотка в ноябре на торгах Christie’s за $170,4 млн, существенно превысив эстимейт картины в $100 млн и установив рекорд для картин Модильяни. До этого самое дорогое полотно художника было продано за $71 млн.
«Лежащая обнаженная» выставлялась на аукцион впервые и сменила прописку со Швейцарии на КНР. Картину купил китайский миллиардер Лю Ицянь, состояние которого Forbes оценивает в $1,4 млрд. В прошлом Ицянь был таксистом, но сумел разбогатеть на финансовых операциях.
Модильяни написал «Лежащую обнаженную» в 1918 г. по заказу своего друга Леопольда Зборовски. Она стала частью серии, на которой художник изображал обнаженную женскую натуру.


«Указующий человек» Альберто Джакометти
Цена: $141,2 млн


Работу Альберто Джакометти «Указующий человек» купил на торгах Christie’s в мае 2015 г. американский миллиардер и коллекционер Стивен Коэн. Он потратил $141,2 млн, сделав ее самой дорогой скульптурой в мире. В гонке за рекорд Джакометти обогнал самого себя. Предыдущая самая дорогая скульптура в истории — тоже дело его рук. «Шагающий человек I» в 2010 г. ушел с молотка на Sotheby’s за $104 млн.

«Указующего человека» швейцарский скульптор создал в 1947 г. Как рассказывал своему биографу Джакометти, работа заняла у него пару часов: между полуночью и девятью утра. Всего в 1947 г. мастер создал шесть бронзовых статуй, но «Указующего человека» скульптор еще и раскрасил вручную. Статуя высотой 180 см несколько раз меняла владельцев. В частности, до 1953 г. она находилась в галерее Пьера Матисса, сына художника Анри Матисса.


«Медсестра» Роя Лихтенштейна
Цена: $95,3 млн


Немного не дотянула до круглой цифры $100 млн картина «Медсестра» Роя Лихтенштейна. Несмотря на это, полотно установило личный рекорд для яркого представителя поп-арта — до этого ни одна из его работ не продавалась за такую высокую цену.
Художник создавал произведения (в т.ч. и «Медсестру» 1964 г.) на основе картинок из комиксов.
Полотно выставлялось на первых больших персональных выставках Лихтенштейна в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке и в Новой национальной галерее в Берлине. После картина была приобретена и входила в собрание знаменитого коллекционера Леона Краушара, он вместе с женой владел еще несколькими работами мастеров поп-арта. Например, в их доме на Лонг-Айленде висели «Красная Джеки» и «Оранжевая Мэрилин» Энди Уорхола. «Поп-арт — это искусство сегодняшнего дня. Все прочее — старье, древность», — говорил в интервью сам Краушар.


«Номер 10» Марка Ротко
Цена: $81,9 млн


Марк Ротко – художник с российскими корнями, он родился в Витебской губернии в 1903 г., а полотно «Номер 10» написал в 1958 г. Начинал художник с традиционных жанров и писал пейзажи, портреты и городские сцены. Но с 50-х годов XX века перешел к абстрактному экспрессионизму, и вместо предметов в его картины пришли цветовые плоскости. Ротко перестал давать названия своим работам, присваивая им порядковые номера, чтобы уйти от конкретики к чистым эмоциям.

«Номер 10», проданная на Christie’s за $81,9 млн, не стала самой дорогой в личной истории художника. На $5 млн больше выручили за «Оранжевое, красное, желтое» тремя годами ранее.


«Без названия» Сая Твомбли
Цена: $70,5 млн


Работа абстракциониста Сая Твомбли, которой художник не дал названия, ушла на ноябрьских торгах Sotheby’s за $70,5 млн. Полотно выполнено в традиционной для Твомбли манере – хаотично нанесеннные на холст линии и надписи. Картина «Без названия» относится к так называемой серии «школьных досок», во время работы над которой (между 1966 и 1971 гг.) художник сидел на плечах своего друга, двигавшегося вдоль полотна, и наносил на холст линию, не отрывая руки.

Изначально полотно «Без названия» 1968 г. оценивалось в $60 млн, но анонимный покупатель в итоге заплатил за него на $10,5 млн больше.

За последний год сразу несколько картин из серии «школьных досок» были оценены в миллионы долларов. В ноябре 2014 г. еще одна «Без названия» была продана за $69,6 млн, а в феврале 2015-го за очередное полотно отдали $30 млн.


«Певица кабаре» Пабло Пикассо
Цена: $67,5 млн


«Певицу Кабаре», попавшую в список самых дорогих произведений искусства 2015 г., Пикассо написал в возрасте 19 лет в 1901 г., вскоре после того, как поселился в Париже, а его близкий друг Карлос Касахемас покончил жизнь самоубийством. В те годы Пикассо рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток, в картинах часто преобладал синий цвет, – период его творчества называется «голубым».

Картину «Певица кабаре» на торги Sotheby’s выставил американский коллекционер и бизнесмен Уильям Кох. В 1984 г. он заплатил за нее в 22 раза меньше нынешней цены — $3 млн.

«Певицу кабаре» Пикассо можно назвать картиной «2 в одном». На её обратной стороне есть еще один портрет кисти художника — арт-дилера Петрюса Манаша. Его нашли лишь в 2000 г. во время реставрации полотна. Пикассо изобразил Манаша голым, в чалме на голове. Подпись на обороте картины объясняла, что Пикассо готовил ее в подарок торговцу на день его святого.


«Женский бюст» Пабло Пикассо
Цена: $67,3 млн


«Женский бюст», проданный на аукционе Christie’s в мае 2015 г., Пабло Пикассо нарисовал в январе 1938-го. На картине художник изобразил фотографа Дору Маар. С ней Пикассо познакомился двумя годами ранее в парижском кафе Deux magots, и на 9 лет Маар стала подругой, музой и любовницей художника.
Пикассо любил эту картину и не хотел расставаться с ней, а потому после его смерти полотно перешло внучке художника Марине. Позднее «Женский бюст» приобрел знаменитый швейцарский коллекционер Ян Крюжье.


«Аллея Алискамп» Винсента Ван Гога
Цена: $66,3 млн


В мае 2015 г. анонимный покупатель заплатил $66,3 млн за картину Ван Гога «Аллея Алискамп», хотя изначально полотно оценивалось в $40 млн.

Голландский художник написал пейзаж в 1888 г. во время совместной с Полем Гогеном поездки в город Арль. Своему брату Тео Ван Гог писал: «Думаю, что ты одобришь написанный мною листопад. Лиловые стволы тополей перерезаны рамой как раз там, где начинается листва. Эти деревья, как колонны, окаймляют аллею, по обеим сторонам которой выстроились лилово-голубые римские гробницы». Гробницы художник упомянул не случайно: название Алискамп носил расположенный в Арле римский некрополь.


«Спящая социальная работница» Люсьена Фрейда
Цена: $56,1 млн

Внук Зигмунда Фрейда считается одним из самых дорогих художников послевоенного периода. Дополнительное подтверждение этому — проданная в мае 2015 г. картина «Спящая социальная работница». Полотно ушло с молотка на торгах Christie’s за $56,1 млн, что стало рекордом для картин Фрейда. До этого самой дорогой работой художника считалась еще одна «Спящая социальная работница», которую в 2008 г. купил российский миллиардер Роман Абрамович за $33,6 млн.

Всего в серию 1995 г., при написании которой Люсьену Фрейду позировала натурщица Сью Тилли, вошло четыре картины. Тилли по прозвищу «Большая Сью» действительно была социальным работником, а ее вес составлял 127 кг, что совершенно очаровало художника. С Фрейдом натурщица познакомилась через их общего друга — дизайнера Ли Бауэри.
Люсьен Фрейд умер в 2011, а Большая Сью до сих пор живет в Лондоне, собирает деньги на открытие чайной и занимается иллюстрацией.


«Цветная Мона Лиза» Энди Уорхола
Цена: $56,1 млн

Образ Моны Лизы Энди Уорхол активно эксплуатировал в своих работах. Впервые оригинал XVI века мастер поп-арта увидел воочию в начале 60-х годов, когда картину привезли из Франции в США. «Почему они не сделали с нее копию и не привезли ее? Никто бы даже и не заметил разницы», — недоумевал Уорхол. Свою «Цветную Мона Лизу» художник написал в 1963 г. И именно эта работа в мае 2015 ушла с молотка на Christie’s за $56,1 млн. Эту версия Моны Лизы Уорхол ласково называл «Тридцать лучше, чем одна» — на полотне художник повторил изображение женщины 30 раз.


«Кувшинки» Клода Моне
Цена: $54 млн
Кувшинки из собственного сада в усадьбе Живерни были одним из любимых объектов живописи импрессиониста Клода Моне. Их изображению он посвятил последние несколько десятилетий своей жизни. Всего из-под кисти художника вышло более двухсот полотен с ними. За последние несколько лет «Кувшинки» того или иного года несколько раз выставлялись на аукционах. В мае 2015 полотно 1905 г. было продано на торгах Sotheby’s за $54 млн.
С 1955 г. полотно находилось в частной коллекции и более полувека не выставлялось на публике. Новым обладателем «Кувшинок» стал коллекционер из США, не ставший называть своего имени.


«Пейзаж под грозовым небом» Винсента Ван Гога
Цена: $54 млн

У «Пейзажа под грозовым небом» трагичная история. Картину Ван Гог написал за год до своей смерти, на ней художник изобразил город Арль, в который переехал из Парижа в 1888 г. Здесь Ван Гог хотел устроить так называемую «Мастерскую Юга», в которой художники-единомышленники создавали бы произведения искусства для будущих поколений. В Арле у Ван Гога случился приступ, и его отправили в психиатрическую лечебницу. После улучшения состояния художник просил разрешения перебраться обратно в Арль, но местные жители были против его возвращения. Вместо Арля Ван Гог отправился в поселение для душевнобольных в Сен-Реми-де-Прованс.


«Композиция номер 3» Пита Мондриана
Цена: $50,5 млн

Картине Пита Мондриана «Композиция номер 3» на майских торгах Christie’s удалось превысить эстимейт в несколько раз. Изначально полотно абстракциониста оценивалось в $15–25 млн, но в итоге покупатель отдал $50,5 млн.
Второе название работы «Композиция номер 3» — «Композиция с красным, синим, желтым и черным». Это основные цвета в творчестве Мондриана. В сторону геометрических изображений живопись нидерландского художника начала тяготеть с 1910-х гг.. Полотна Мондриан заполнял правильными решетками и ячейками, которые закрашивались теми или иными цветами. Как говорил художник, «нет ничего конкретнее, чем линия, цвет и плоскость».
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000037.jpg
Просмотров: 22
Размер:	185.6 Кб
ID:	2868441   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000039.jpg
Просмотров: 26
Размер:	246.9 Кб
ID:	2868451   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000038.jpg
Просмотров: 22
Размер:	101.7 Кб
ID:	2868461   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000040.jpg
Просмотров: 23
Размер:	140.7 Кб
ID:	2868471   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000041.jpg
Просмотров: 77
Размер:	182.5 Кб
ID:	2868481  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000042.jpg
Просмотров: 17
Размер:	74.5 Кб
ID:	2868491   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000043.jpg
Просмотров: 72
Размер:	173.9 Кб
ID:	2868501   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000044.jpg
Просмотров: 21
Размер:	153.9 Кб
ID:	2868511   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000045.jpg
Просмотров: 26
Размер:	171.4 Кб
ID:	2868521   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 000046.jpg
Просмотров: 26
Размер:	221.5 Кб
ID:	2868531  





Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 23.01.2016 в 11:14.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Старый 24.01.2016, 13:51 Язык оригинала: Русский       #579
Местный
 
Регистрация: 03.03.2009
Адрес: Черноморск
Сообщений: 183
Спасибо: 27
Поблагодарили 78 раз(а) в 55 сообщениях
Репутация: 127
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Хранитель укропа Посмотреть сообщение
Посетители выставки Серова устроили потасовку на входе в ЦДХ
И это же не какие -нибудь люмпены ,а так сказать представители мало-мальски "обеспеченной" и "просвещённой" части населения.Сколько же негатива накопилось внутри толпы .Достаточно совершенно незначительного повода ,что бы вся эта ненависть плюс деформированное ложью и пропагандой мировоззрение трансформировалась в неудержимое желание убивать всех и вся вокруг. Ужасы гражданской войны 1917—1922/1923 померкнут т.к. бежать сегодня некуда - ни на Запад,ни Юг ,ни на Восток .Ведь ,как твердит властная пропаганда - кругом враги.



ФЕОФАН МУХИН вне форума   Ответить с цитированием
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо ФЕОФАН МУХИН за это полезное сообщение:
uriart (24.01.2016), Wladzislaw (24.01.2016), Хранитель укропа (25.01.2016)
Старый 24.01.2016, 20:19 Язык оригинала: Русский       #580
Старожил
 
Аватар для cos
 
Регистрация: 24.05.2011
Сообщений: 532
Спасибо: 363
Поблагодарили 245 раз(а) в 168 сообщениях
Репутация: 422
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от ФЕОФАН МУХИН Посмотреть сообщение
Ведь ,как твердит властная пропаганда - кругом враги.
а Вы верите каждому слову "властной пропаганды" как детсадовец воспитательнице?



cos вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27

Облако меток
painting графика живопись икона. офорт

















Часовой пояс GMT +3, время: 01:31.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot