Арт-новости

[Хранитель укропа]

Польские таможенники изъяли картину, возможно, написанную Шагалом

РИА Новости / Павел Паламарчук

ВАРШАВА, 7 сен. Картину, вероятно, кисти Марка Шагала задержали польские таможенники на границе с Украиной, сообщала журналистам в пятницу пресс-секретарь таможенной администрации в Люблине Марта Шпаковская.

"Во время обычной проверки на пограничном переходе с Украиной таможенники пресекли контрабанду картины, вероятно, кисти Марка Шагала. В Польшу картину намеревался ввезти 51-летний гражданин Украины", — рассказала Шпаковская.

Марк Шагал. "Воздушный змей". 1926 год
"Если бы картина оказалась подлинной, это было бы, несомненно, одно из самых серьезных задержаний последних лет. С нетерпением ждем экспертизу подлинности произведения", — сказала она.

Шпаковская пояснила, что картина написана на холсте размером 59 на 29 сантиметров. На ней человек держит в руках воздушный змей в форме лица на цветном фоне. "С большой вероятностью это картина Марка Шагала, на что указывают подписи. На лицевой стороне, в правом нижнем углу видна подпись "Марк Шагал", — рассказала она.

Гражданин Украины заявил таможенникам, что является владельцем картины и представил документы. Он говорил, что произведение является подарком от его отца. Тем не менее, он на таможне не заявил о картине и не представил ее, хотя был обязан это сделать.

Задержанную картину изучат специалисты, которые скажут, действительно ли это произведение Шагала и какую оно имеет ценность.

* картина Марка Шагала "Воздушный змей" не имеет отношение к данной заметке, а просто иллюстрирует творчество художника.

[Хранитель укропа]

Новую тропу проложили к Тропинину

Музей знаменитого портретиста начинает новую жизнь

Марина Райкина, МК
Знаменитая «Кружевница» из позапрошлого века. Очаровательные детские портреты из прошлого. Наконец, сам Василий Андреевич Тропинин — полный, розовощекий, точно с мороза — с кистями в руках принимает первых посетителей в музее имени себя. В рекордные сроки эта культурная точка столицы пережила полный апгрейд и теперь собирается идти в ногу со временем. На открытии обновленной экспозиции было много гостей, а глава Департамента культуры Александр Кибовский даже рассказал историю одной из картин. Обновленную музейную экспозицию оценил обозреватель «МК».

Музей художника затерялся в переулках Замоскворечья, вдали от туристических троп. Жилых домов здесь раз-два и обчелся, рядом 2 посольства (Израиля и Узбекистана), офисы. Да и не все москвичи знают о существовании этого музея, с 1969 г. занимающего городскую усадьбу Масленниковых-Петуховых в Щетининском переулке. А напрасно, ведь этот музей прежде всего уникален своей портретной коллекцией, и в нем сошлись удивительные судьбы удивительных людей.

Все началось 1969 г., когда коллекционер Феликс Вишневский передал государству дом и свою коллекцию из 200 картин Тропинина, Аргунова, Рокотова, Левицкого, Боровиковского, Щедрина, неизвестных художников, а также предметы мебели, фарфор и многое другое. Спустя 2 года музей открылся для посетителей. Как собиралась коллекция и на какие деньги — тайна каждого собирателя велика есть, но надо понимать, что советские коллекционеры — это не сегодняшние богатые люди, попавшие на арт-ярмарку тщеславия, которой надо соответствовать. Другим был и Феликс Вишневский, образованный человек, числившийся скромным экспедитором, но знавший толк в искусстве и ценивший его.

Вот только один факт из его биографии: как-то, в конце 1940-х, по своим экспедиторским делам он оказался на каком-то складе мебели — надо было отобрать столы и стулья для учреждения, где служил. Во дворе, в снегу и грязи, он увидел части старинного резного шкафа. Выяснил, что рухлядь давно списана и подлежит уничтожению. «Если сможете собрать и склеить, возьмите его лично себе...», — сказал завскладом. Вишневский взял и отвез к себе на дачу в Лосиноостровской, а потом в каталоге старинной мебели увидел дверцы этого шкафа: оказалось, что шкаф-то не хухры-мухры, а XVI в., мало того - принадлежит к числу самых выдающихся произведений мебельного искусства.

И таким тоже образом пополнялась коллекция, которая легла в основу будущего Музея В.А.Тропинина и московских художников его времени. Почти за 50 лет своего существования собрание музея увеличилось почти в 10 раз и насчитывает 2816 экспонатов, в том числе 499 произведений живописи. Более того, музей обладает одним из самых значительных собраний работ самого Василия Андреевича, изумительного мастера романтического и реалистического портрета, бывшего крепостного из Новгородской области, получившего в 1823 г за свой талант вольную лишь в 43 года.
Кажется, сегодня у музея начинается новая страница в биографии. Это связано с приходом нового директора Ольги Журавлевой.

— Новый выставочный сезон мы открываем проектом «Собирательный образ», — рассказывает Ольга Журавлева. — Он демонстрирует коллекцию основателя музея такой, какой она была еще при его жизни. Собрание носило накопительный характер: женские и мужские портреты, образы детей, жанровые сцены.

Атмосфера здесь камерная, уютная. По замыслу куратора Юрия Аввакумова, новая экспозиция теперь складывается не по хронологии, а по видам и жанрам искусства. Шкафы, витрины, заполненные экспонатами, собраны вместе, картины развешены по стенам и не оставляют на них свободного места. У каждого зала — свой цвет из палитры московских усадебных интерьеров позапрошлого века. Голубой — в зале с детским портретом, малиновый — с мужским и приглушенный зеленый — с женским. В центре этого зала и красуется знаменитая тропининская «Кружевница»

Это самое известное и популярное произведение неоднократно повторялось самим художником. Композиция 1823 г. (находится в Третьяковской галерее) — одна из 3-х картин, за которые Тропинин в свое время получил звание «назначенного» в академики. Известны многочисленные ее варианты-повторения. Вот в Тропининском находится вариант–повторение 1830-х годов, который первоначально принадлежал астраханским купцам Сапожниковым, преуспевшим в торговле осетриной и черной икрой. Кстати, их семейство портретировал Тропинин.
Что и говорить, великолепным московским мастером был Василий Андреевич, высоко ценимый не только заказчиками, но и коллегами. Во всяком случае, когда московские купцы с просьбой изобразить их обращались к другому портретисту — Карлу Брюллову, жившему в Петербурге, тот отвечал примерно так: мол, у вас в Москве есть свой прекрасный художник — Тропинин, так что к нему, к нему, купцы.

Что примечательно: этикеток нет ни под одной работой, и это сделано сознательно. Но в каждом зале можно найти заламинированный лист с фото и указанием авторства работ. Планы у музея огромные — выставки, дискуссии, лекторий, начнет работу детская студия с уникальной авторской методикой (художники Александр Белугин).

— Главной же интригой этой осени станет пополнение нашей коллекции редкой жемчужиной — одной из первых картин кисти Тропинина. Это станет событием акции «Ночь искусств», — подтвердила Ольга Журавлева.

[Хранитель укропа]

.. сметные страсти..

«Умереть, но сделать»

Смольный отказывается от художественной мозаики стоимостью 1 млрд рублей на 3-х новых станциях метро,
чтобы закончить Фрунзенский радиус

Михаил Грачев, «Фонтанка.ру»
Сроки открытия трех станций фиолетовой ветки метро оказались под угрозой срыва из-за отказа одного из подрядчиков от работ. В правительстве отреагировали мгновенно — отказались от мозаики за 1 млрд рублей и фактически поставили «Метрострою» ультиматум: либо станции будут сданы вовремя, либо компанию ждут кадровые изменения в топ-менеджменте..
29 августа один из субподрядчиков, компания «Смальта Мозаика», сообщил, что отказывается от работы в связи с отсутствием оплаты. Замдиректора компании Андрей Чесноков предсказал, что отказ «Смальта Мозаики» от продолжения художественных работ означает срыв сроков сдачи Фрунзенского радиуса – станции уже не успеют оформить, даже если художники прямо сейчас получат оплату, потому что художественное стекло для павильонов выпекается около 180 дней.
Вице-губернатор Игорь Албин, узнав об этом, пообещал «Фонтанке», что проверит информацию, и не соврал — буквально на следующий день чиновник отправился в объезд по подземельям строящихся станций. По итогам объезда было принято решение отказаться от мозаики, которая, по словам Албина, стоит 1 млрд рублей. Ее решено заменить другим решением с художественным стеклом. Соответствующее поручение прорабатывает комитет по развитию транспортной инфраструктуры (КРТИ). В «Смальта Мозаике» «Фонтанке» отказались подтверждать стоимость полотна и не стали комментировать заявление вице-губернатора.

Подробнее - https://www.fontanka.ru/2018/08/30/078/

[Хранитель укропа]

Агата возвращается домой: что покупают на ярмарке Cosmoscow

Яна Жиляева Forbes Staff

В Гостином дворе с 7 по 9 сентября работает международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. Об инвестиционной привлекательности российских художников рассказала директор ярмарки Маргарита Пушкина

В прошлом году раскрыть свои цифры продаж согласились 75% галерей-участников ярмарки, которые продали тогда современного российского искусства на €1 210 000. В этом году 70 галерей выставляют работы более 200 российских художников.
Продажи стартовали уже на превью выставки: например, вчера на стенде Askeri Gallery былы продано 4 работы Глеба Скубачевского (стоимостью от $3 000 до $10 000), в том числе большая скульптурная работа, сделанная специально для Cosmoscow. На картины Питера Опхайма сделаны 2 резерва. «Галерея 21» продала работу Елены Ковылиной «Смородина» из серии «Морковь культурная» за €600. В Orekhov Gallery проданы 18 скульптур-неваляшек Agatha In Pink на общую сумму €14 010 и одна большая Agatha (все — работы Григория Орехова) за €50 000.
Директор и основатель ярмарки Cosmoscow Маргарита Пушкина рассказала Forbes Life, почему нужно тратить деньги на искусство и нести его домой.
Зачем покупать современное российское искусство?
Коллекционировать современное российское искусство — это модно, выгодно в плане инвестиций и увлекательно. Это дает возможность общаться с самими художниками — нашими современниками, развиваться в интеллектуальном плане и поддерживать отечественную культуру. Кстати, покупая работы международных авторов, мы также поддерживаем прогрессивный имидж своей страны и создаем условия для включения русского искусства в глобальный контекст. Это очень важно. Например, в рамках Cosmoscow 2018 пройдет кураторская выставка катарского искусства.

Как оценить инвестиционную привлекательность современного российского искусства?
Инвестиции в современное российское искусство могут быть очень привлекательными при грамотном подходе. На начальном этапе советую обращаться к экспертам. Важно следить за тем, кто из молодых авторов получает авторитетные призы и награды. К примеру, обращать внимание на номинацию «Молодой художник» Премии Кандинского и на Премию Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников.

Какова волатильность рынка современного российского искусства?
Я бы не сказала, что на рынке искусства есть заметная волатильность. Но многие современные художники у нас на глазах бьют аукционные рекорды, а цены их работ опережают шедевры мастеров прошлых эпох. Это все говорит о его огромном потенциале.

[Хранитель укропа]

В Самаре появится филиал Государственной Третьяковской галереи
Его пообещали сдать к 2021 году

В Самаре к 2021 г. появится филиал Государственной Третьяковской галереи, рассказали в пресс-службе Министерства культуры России.
Филиал появится в памятнике «Фабрика-кухня завода имени Масленникова". Инициатива создания принадлежит Самарской области, которая заявила, что готова принять участие в софинансировании работ. Идею поддержали в т.ч. жители региона.

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова уже представила план, согласно которому в здании Фабрики-кухни сформируют музейно-образовательный кластер. Он будет включать в себя пространства для выставок, лектории, кинозал, детские кружки и необходимую технику. Акцент сделают на искусстве XX века.

[Хранитель укропа]

В галерее Altmans пройдет выставка Марка Шагала «Любовники»

Стоимость билета — 300 рублей
С 27 сентября по 5 ноября в московской галерее Altmans (Новинский бульвар, 31) пройдет выставка Марка Шагала «Любовники». На ней представят более двух десятков работ, среди которых цветные и черно-белые литографии художника из собрания галереи.

Название выставки перекликается с основной серией картин художника «Любовники», написанной в 1914–1917 года и раскрывающей суть любви в различных цветовых гаммах. Центральную роль в экспозиции играет работа «Любовники с красным солнцем», чья цветовая палитра создает особенную атмосферу и впечатление праздничной приподнятости над эмпирической реальностью.

«Для меня значение имеет только любовь, и я имею дело только с теми вещами, которые крутятся вокруг нее», — говорил Марк Шагал.

В этом году в Altmans Gallery прошла выставка «Отправная точка» Хоана Миро, посвященная 125-летию со дня рождения каталонского художника. На ней показали около 20 литографий сюрреалиста, которые относятся к позднему периоду творчества художника с 1960-х годов.

[Хранитель укропа]

В Петропавловской крепости пройдет выставка «Несбывшийся Петербург»

На ней покажут нереализованные архитектурные проекты начала XX века.

С 12 сентября до 12 декабря в Петропавловской крепости в выставочном зале Иоанновского равелина состоится выставка «Несбывшийся Петербург», на которой можно будет увидеть нереализованные проекты начала XX века, среди которых оригинального архитектурная графика из собрания Государственного музея истории Петербурга, несколько работ из коллекции Музея Академии художеств и Мемориального музея А.В. Суворова. Об этом ART1 рассказали в пресс-службе ГМИ Петербурга.
Проект откроет целую серию выставок, которые будут приурочены к 100-летию Музея Города (действовал с 1918 до 1935 года, его правопреемником является Государственный музей истории Петербурга).

«Петербург принято считать законченным произведением градостроительного искусства. Между тем в конце XIX – начале XX века существовало немало проектов переустройства городской среды, которые в случае их реализации могли бы кардинально изменить привычный облик северной столицы. Представленные на выставке материалы знакомят как с масштабными проектами перестройки целых частей Петербурга, так и отдельных зданий», — рассказали в пресс-службе.

Так, среди самых крупных градостроительных проектов в экспозиции покажут Проект преобразования Петербурга Ф.Е. Енакиева — он предусматривал сооружение вокзала и прокладки новых улиц, в том числе и дублера Невского проспекта. Предполагалось, что будет застроен целый район на острове Голодай (остров Декабристов), создание крупного ансамбля в неоклассическом стиле на Тучковом буяне по проекту «Новый Петербург» И.А. Фомина и Ф.И. Лидваля, и большой стадион на 30 тыс. человек в «русском стиле» на Ватном острове по проекту В.А. Покровского и И.С. Китнера. В акватории Невы на стрелке Васильевского острове по проекту В.И. Шене и В.И. Чагина должен был появиться Концертный зал.

Также были проекты по созданию здания Госдумы на Марсовом поле, здания банка на Михайловской площади (площадь Искусств) и Военно-исторического музея на Таврической улице.

Ранее стало известно, что с 14 сентября до 5 ноября в Манеже Конюшенного ведомства в Петербурге пройдет выставка «Бэнкси: гений или вандал: Решаешь ты!».

Неизвестный художник. Вид канала с эстакадой. Эскиз к проекту надземного метрополитена в Петербурге. 1902. Бумага, акварель. ГМИ СПб. Инв. № I-А-1557-а

Троцкий Н.А., Бурышкин Д.П., Тверской Л.М. Проект первых районных терм на Ватном острове. 1920. Бумага, карандаш, акварель. ГМИ СПб Инв. № I-Б-2513 ч

Н. Н. Каразин. Эстакада у Знаменской площади. Эскиз к проекту надземного метрополитена в Петербурге. 1902. Бумага, тушь, акварель. ГМИ СПб. Инв. № I-А-1619-а

[Хранитель укропа]

В Ораниенбауме открыли церковный павильон,

который 15 лет находился на реставрации

Эксперты восстановили 3-х ярусный барочный иконостас и воссоздали точные копии икон.

На этой неделе в Ораниенбауме для посетителей открыли церковный павильон, который 15 лет находился на реставрации.
Полной реставрацией занимался Государственный музей-заповедник «Петергоф». Эксперты восстановили3-х ярусный барочный иконостас и воссоздали точные копии икон, которые, согласно документам, хранились здесь ранее. Также были восстановлены настенные полотна.
Отмечается, что здание построили в 1719-1727 г. За несколько сотен лет интерьер неоднократно менялся, сейчас храму вернули его исторический облик середины XVIII — начала XX века.

[Хранитель укропа]

Церетели подарил Тбилисскому драматическому театру скульптуру Грибоедова

Бронзовый монумент весит 1,5 тонны

Президент Российской академии художеств, народный художник СССР Зураб Церетели подарил Тбилисскому государственному академическому русскому драматическому театру бронзовую скульптуру русского поэта, драматурга и дипломата Александра Грибоедова (1795-1829), созданную в Москве. Об этом сообщил Николай Свентицкий - ген.директор Тбилисского драмтеатра им. А.С. Грибоедова.
По словам Свентицкого, Церетели работал над созданием скульптуры Грибоедова 2 года, работа уже завершена. "Зураб Константинович принял решение подарить созданную им эту дорогостоящую скульптуру нашему театру после того, как будут решены все технические, юридические и другие вопросы транспортировки из Москвы в Тбилиси этого подарка, скульптура будет доставлена в столицу Грузии и установлена в фойе грибоедовского театра", - сообщил он

По его словам, "бронзовая скульптура Александра Грибоедова, созданная Зурабом Церетели по просьбе тбилисского театра, весит 1,5 тонны, высота - 2 м 10 см". Свентицкий отметил, что "Зураб Церетели как уроженец Тбилиси, как выдающийся творец и великий труженик, как президент Российской академии художеств и ранее неоднократно помогал Грузии". "Зураб Константинович является деятелем планетарного масштаба, мы высоко ценим его творчество и деятельность", - подчеркнул ген. директор театра.

В 2006 г. Церетели подарил Тбилиси созданную им скульптуру Святого Георгия Победоносца высотой 5,0 м. Она стала завершающей частью 33-метрового монумента свободы и независимости Грузии, который открыли в Тбилиси на площади Свободы.

[Хранитель укропа]

Лики истории

Выставка картин Павла Рыженко посвящена формированию русской государственности

Сергей Уваров
В Фонде славянской письменности и культуры открылась выставка Павла Рыженко «От Вече к Престолу». 12 крупноформатных полотен посвящены истории Руси и православия. Пересвет и Ослябя, Иван Грозный и Федор Иоаннович, император Константин Великий и князь Мстислав предстают на картинах художника не просто историческими фигурами, но — олицетворениями духовного подвига.
По отношению к предыдущей экспозиции работ живописца — «Исход великой Империи» — новый проект является «приквелом»: рассказ о трагическом конце русской монархии сменился историей о её формировании. Следовательно, интонация тоже иная: вместо горечи поражения — торжество победы; вместо скорби об утрате веры — радость ее обретения (отсюда и сюжет с Константином — первым христианским императором Европы). Батальные сцены, портреты правителей и святых наполнены светлой героикой.

Сюжеты Павла Рыженко лишены полутонов — даже такие неоднозначные личности, как опричник Малюта Скуратов, трактованы автором безусловно положительно, в патриотическом ключе. И это принципиально отличает живопись Рыженко, внешне продолжающую традиции русского реализма, от искусства передвижников, которые, напротив, акцентировали моральную противоречивость исторических фигур (вспомним образ Петра I в «Утре стрелецкой казни» Сурикова и Ивана Грозного на картине Репина).

Не стилистически, но идеологически творчество Рыженко уходит корнями в искусство куда более древнее — религиозное. Сохраняя свободу штриха, порой допуская импрессионистическую «эскизность» пейзажных деталей, художник представляет своих героев как иконописец. Недаром так часто на его полотнах мы видим изображения людей, причисленных к лику святых, — от Константина до Николая II, и их образы каноничны не по форме, но по духу.
Свои сюжеты Рыженко воспринимает не как увлекательный рассказ и даже не как иллюстрации к школьному учебнику по истории (хотя детей водят в фонд на экскурсии регулярно), но как проповедь, красноречивость которой обусловлена значимостью самого посыла. Это, однако, не мешает ему тщательно продумывать «оформление» мысли: от композиции и колорита самих картин до дизайна рам. Последнее заслуживает особого внимания.

Так, багет полотна «Победа Пересвета» имитирует связанные друг с другом копья, холст «Ослябя» обрамлен широкими деревянными панелями с орнаментальными вставками, созданными самим художником, причем само расположение этих вставок относительно центрального сюжета перекликается с житийными клеймами на иконах. Наконец, рама среднеформатной картины «Молитва Пересвета» стилизована под каменный проем в церкви, а узоры резьбы повторяют барельефы храма Покрова на Нерли.
В творчестве Рыженко подчас парадоксально соединяется религиозное и светское начало; степенный рассказ о «делах давно минувших дней» у него оборачивается страстным патриотическим воззванием. Можно разделять или отвергать монархические убеждения автора, соглашаться или дискутировать с его трактовкой русской истории, — художник сознательно провоцирует зрителя на неравнодушную реакцию, — но нельзя не отметить силу искренности, которая чувствуется практически во всем, что создал за свою, увы, недолгую жизнь калужский мастер.