Арт-новости

[Хранитель укропа]

Советскому панно отказали в культурной ценности
В Перми уничтожают очередной объект монументальной живописи времен СССР

Конст. Кадочников,
Александр Черных
г. Пермь

Жители Перми обнаружили исчезновение знакового объекта советской монументальной живописи — панно на ДК «Металлист» с изображением красноармейца, солдата Великой Отечественной, космонавта, ученого и матери с детьми

.
Собственники здания приняли решение заложить художественную работу типовой строительной плиткой и успели прикрыть примерно треть панно. Как отмечают эксперты, это уже третий объект монументального искусства, исчезнувший в Перми за последние два года,— причем во всех случаях работы были уничтожены по инициативе собственников. Одни общественники считают, что спасти оставшиеся в Перми работы ещё реально — для этого нужно включить их в реестр охраняемых объектов. Другие опасаются, что сохранить советское наследие города удастся лишь на фотографиях.

В Перми исчезнет очередное монументальное панно советского периода. Работа располагалась на фасаде ДК «Металлист» в микрорайоне Вышка II на окраине города. В центре композиции была изображена женщина с двумя детьми, над которыми пролетают птицы. Слева от них — красноармеец в буденовке с винтовкой и солдат времен Великой Отечественной войны с автоматом за плечами. Справа — космонавт в скафандре и ученый с пробиркой в руке.

Во время реконструкции собственники здания (АО «Пермский завод "Машиностроитель"») приняли решение заложить панно плиткой. На фотографиях пермяков, размещенных в социальной сети Facebook, фреска заложена плиткой примерно на треть. Зам.гендиректора завода «Машиностроитель» Виталий Волчек, отвечающий за капремонт здания, считает, что фреска не представляет культурной ценности: «Мы обращались к людям, которые имеют искусствоведческое образование. Они сказали, что эта советская фреска не представляет культурной ценности. Восстанавливать ее дорого».

Если бы это была доска, я бы её отвинтил и передал в музей,— прокомментировал ситуацию господин Волчек пермскому интернет-журналу "Звезда".— Но мы её сфотографировали. Кому надо, покажем фотографию».
Кандидат искусствоведения, доцент Пермского гос.нац. исследовательского университета Анна Суворова отмечает, что фреска была единственным объектом монументального искусства в этом районе Перми. «Монументальное панно на ДК "Металлист" — сграффито позднего советского периода, очень симптоматичное для этой эпохи. В нем очень четко проявлены и интенции властного дискурса периода застоя: героическое прошлое, достижения науки и техники, космическая эра, гуманизм с образами материнства и детства. Стилистическое решение тоже очень характерно для этого периода: использованы приемы монтажа, стилизации фигур и объектов, условность цвета и объема»,— пояснила “Ъ” специалист.

По её словам, это уже 3-ий объект советского монументального искусства, уничтоженный в городе за последние 2 года. Как уже сообщал “Ъ”, в ноябре 2017 г. было разрушено эмалевое панно «Наука», созданное Еленой и Степаном Колюпановыми, а до этого «варварски перекрашено» сграффито Рудольфа Пономарева, расположенное на здании нефтяного техникума.

«Пространство Перми обладает очень тонким, почти прозрачным культурным слоем. В этом контексте советское монументальное наследие очень ценно для формирования культурной идентичности, эстетики и уникальности городской среды»,— считает Анна Суворова.
Как утверждает искусствовед, наиболее логичный и оптимальный способ сохранения объектов монументальной живописи — включение в реестр охраняемых объектов.

«Формально только включение в реестр накладывает на собственника здания или объекта какие-либо охранные обязательства. На сегодняшний день статус охраняемых объектов регионального значения на территории Перми имеют более 30 объектов монументального искусства, и только 3 объекта из этого списка — произведения монументальной живописи: мозаики или монументальные панно»,— отмечает эксперт.
Анна Суворова подчеркивает, что такие монументальные произведения искусства должны оставаться частью городского ландшафта. Снять их и передать на хранение в музей технологически очень сложно, а часто невозможно.
Депутат Пермской городской думы Надежда Агишева утверждает, что у города нет юридической возможности заставить собственника сохранить работу, так как она не является предметом охраны. «Остается надеяться на добрую волю владельца здания»,— добавляет депутат. По её словам, помочь сохранить монументальные произведения советского периода может каталогизация и музеефикация этого наследия. Однако в городском бюджете, как утверждает Надежда Агишева, не предусмотрено средств на «полноценное исследование и описание подобных фресок и панно». «К сожалению, усилия чиновников направлены на сохранение памятников вождям Советского государства и героям революции»,— отмечает депутат.

Градозащитник Денис Галицкий сравнил собственников зданий, уничтожающих советские фрески, с людьми, «переплавляющими фамильные украшения в простые металлические слитки». «Печально, что собственники не понимают, что именно такие художественные работы отличают их объекты от других зданий. Если обложить здание плиткой, оно не станет привлекательным, а будет таким же, как все остальные»,— считает господин Галицкий. По его словам, с таким отношением к наследию прошлого сохранить монументальные советские работы удастся лишь на фотографиях. «Когда убирали панно "Наука" со здания НИИУМС, оказалось, что хороших фотографий этой работы нет. Можно в рамках какого-нибудь некоммерческого проекта сфотографировать оставшиеся работы. Если сохранить сами объекты не всегда получается, то пусть хотя бы на фото сохранятся»,— предлагает краевед.

[Хранитель укропа]

Как выбрать картину, которую оценят гости

Forbes Contributor
Наталья Хацела

Произведения искусства, украшающие интерьер, способны многое рассказать о его обитателе. Что делать, если финансы пока не позволяют покупать предметы искусства на Sotheby’s и Christie’s

Если в отношении стилистики интерьера, подбора мебели и декора существует множество советов на сайтах дизайнерских и архитектурных изданий, то в отношении выбора предметов искусства вы остаетесь один на один со своими мыслями. Здесь больше риск совершить ошибку и сделать выбор, который впоследствии вас разочарует.

Каких ошибок следует избегать?
1. Выбирать только то, что вы помните из школьных учебников.
Условно это могут быть репродукции Шишкина, Репина или просто пейзажи из категории «русские березки». Почему это ошибка? Во-первых, репродукция в статусном интерьере (даже выполненная профессиональным художником) — моветон. Во-вторых, реалистичное искусство (даже качественный оригинал сильного художника) вписывается далеко не в любой интерьер. Скорее оно впишется только в строгий классический интерьер.

2. Отдавать предпочтение «милым, красивым букетам» — пионам, сирени, ромашкам.
Надо признать, в нижнем ценовом сегменте уличной живописи таких предложений огромное количество. Художник, как правило, неизвестен. Просто картинка. Милая. Почему это ошибка? Здесь речь не идет об искусстве. Произведение искусства — всегда единичный, штучный товар. Имя художника — обязательный атрибут любого произведения искусства. «Букетики» же штампуются со страшной силой по конвейерному принципу. Такие картинки уместно подарить бабушке, сестренке, тете, которые не разбираются в искусстве.

3. Искать в картине «второе дно», скрытый смысл.
Был случай, когда меня спросили «А что это означает?» про картину морского пейзажа, на которой изображено море, небо и чайки. И речь не о невежестве. Человек прекрасно видит, что именно изображено на картине. Но, в силу неуверенности в своих познаниях в сфере изобразительного искусства, он начинает сомневаться. А нет ли здесь скрытого смысла? Не будет ли из-за этого скрытого смысла мой выбор подвергнут насмешкам более «подкованными» в искусстве друзьями и коллегами? Страшная «тайна» заключается в том, что в 100% картин никакого другого смысла, второго дна и иносказаний нет. Бывает разное восприятие картины разными людьми с разным жизненным опытом. Помните слова Бернарда Шоу: «Картина, которую хвалят больше чем 10% публики, подлежит сожжению».

4. Выбирать маленький формат.
Маленький формат картины превращает её в элемент декора, который нужно вписать в существующее пространство — поставить на полку, на комод. Поэтому в комнате такой декор малозаметен. И, напротив, картина большого формата однозначно задает настрой, держит интерьер и подчиняет себе всё пространство. Её невозможно не заметить и все гости обязательно будут задавать вопросы об этой картине. Всегда приятно блеснуть знаниями и о самом художнике, и о его творчестве, и о том, что вы собираете предметы искусства.

5. Бояться авангардных стилей.
Страх или отсутствие страха перед выбором искусства связан с одним-единственным фактором — насмотренностью. Если вы не посещаете музеи и выставки, знаете картины только по школьным учебникам — вы более всего будете привязаны к картинам в реалистичном стиле. «Мне тут все понятно»,— подумаете вы. Это не так уж плохо, но чем больше у человека насмотренность, чем больше перед его глазами проходит картин разных художников, выполненных в разных стилях и жанрах, тем свободнее он ощущает себя среди авангардных работ.

6. Не учитывать особенности интерьера.
Натюрморт с самоваром в минималистичном интерьере, абстракция — в классическом интерьере, восточные мотивы в скандинавском интерьере. Все это вносит дисбаланс в ваше жизненное пространство, будет раздражать вас и казаться неуместным другим. Но нужно сделать ремарку: при определенных условиях, когда изначально задумывается эклектичный интерьер, смешение стилей все же возможно.

Этих ошибок легко избежать, а страхи рассеять. Особенно, если вы имеете дело с качественным искусством. Но как понять, какое искусство качественное и где его покупать? На Sotheby’s и Christie’s?

Но если финансы пока не позволяют покупать искусство на мировых аукционах, а статус — опуститься до покупки «картинок» у уличных умельцев, закрыт ли путь к обладанию качественными работами профессиональных художников?

Хорошая новость заключается в том, что в настоящий момент рынок современного искусства очень велик. Цены на качественные работы опытных и сильных художников размером от метра стартуют от 150 000 руб. Адекватный предел на очень большие работы известных в арт-среде художников — 1 -1,5 млн.руб. Средний ценник работ 200—400 тыс.руб. Это, безусловно, премиальный продукт.

Плохая новость также заключается в том, что рынок современного искусства очень велик. И за качеством всего того креатива, который выходит на рынок, никто не следит. Рынок предлагает вам либо самому проявить свою экспертность в этом вопросе, либо довериться какому-то внешнему консультанту. Но тут встает вопрос доверия к профессионализму этого самого консультанта.

Что делать и где искать качественные работы современных художников? Традиционно (для консервативного арт-рынка) — в галереях. Но для большинства (в силу разных причин) это не совсем привычное место для покупок. Есть страх того, что галерист будет «давить» на вас своей экспертностью. Если добавить к этому закрытость галерей (посещение по договоренности) и порой не очень приветливый персонал, то вопрос приобретения предметов искусства может отойти далеко на задний план. Но все же не стоит сбрасывать этот вариант со счетов.
Присмотритесь к онлайн-галереям, которые продают картины. Вы можете спокойно рассмотреть фотографии работ на сайте, узнать размеры, цену, прочитать информацию об авторах. Однако принципиальный момент в таком случае — есть ли в штате онлайн-галереи специалист с искусствоведческим или художественным образованием, который ответственен за фильтр картин на входе в онлайн-галерею. Такой человек может называться по-разному: чаще куратор, реже искусствовед или арт-консультант. Это существенно снижает риск приобретения некачественной живописи.

Вместе с тем, несмотря на наличие возможности онлайн-покупки, ни один специалист не посоветует покупать онлайн (не увидев саму картину). Предложите привезти картину к вам домой, в офис, чтобы увидеть её «вживую». Если картина понравилась, попросите оставить её на пару дней у вас. Это позволяет пожить с произведением в одном пространстве и понять, как оно вписывается в ваш стиль жизни, характер и интерьер.
Поищите информацию о художнике в интернете. Большинство из них имеют свои собственные сайты и состоят в различных профильных сообществах. Почитайте биографию художника, информацию о выставках (как часто выставляется и где), посмотрите его работы, посмотрите цены.

Если картина понравилась и вам её привезли домой на смотрины, обратите внимание на следующие моменты:
1.Самое главное — общее впечатление от картины с первого взгляда (нравится/не нравится);
2. С обратной стороны картина должна быть подписана художником. Чаще всего, указывают следующую информацию: фамилию и имя художника, название картины, её размер, год её написания, и техника, в которой выполнена картина.
3. Посмотрите на картину при разном освещении.
4. Примерьте картину в пространстве, где вы планировали её разместить. Позовите родных, друзей, чтобы они посмотрели вместе с вами на картину в интерьере и сказали свое мнение. Нравится ли им сюжет, цвет, размер и пр.?
5. Осмотрите целостность холста и красочного слоя. Холст не должен иметь порезов, разрывов и прочих механических дефектов. Красочный слой не должен иметь царапин, сколов, трещин, чужеродных пятен.

Искусство в доме — роскошь для души, вдохновение для мыслей и удовольствие для глаз. Это то, что создает настроение в нашем доме. Это окружение, в котором растут наши дети. Это то, что останется им после нас…

[Хранитель укропа]

Археологи нашли в Выборгском замке поле для неизвестной средневековой настольной игры

5 сентября 2018
« Фонтанка.ру »

Кирпич XVI века с нанесенным на него до обжига полем для настольной игры, не похожей ни на одну из известных сейчас, обнаружила Выборгская экспедиция Института истории материальной культуры РАН при раскопках на территории Выборгского замка

Как рассказали в организации, уникальная особенность находки заключается ещё в и том, что поле было выполнено не из дерева, как обычно, а из кирпича.
Наиболее близкими «родственниками» этой игры могут оказаться нарды, шашки или, что даже более вероятно, го.
«Вероятнее всего, речь идет о старинной игре «Мельница», которая известна с IX-X века, она была распространена в Средней Азии, откуда по торговым путям попала в Балтийский регион и в Европу – игра была предметом торговли, имела распространение и в городах Руси, особенно на Северо-Западе – в Новгороде, Пскове, Старой Ладоге. Это логическая игра для двух игроков с фишками разного цвета, обычно в нее играли на досках, и, вероятно, найденный кирпичный образец игрового поля – один из самых поздних в Европе, относящийся к периоду 1560-80-х годов», – поясняет заместитель руководителя Выборгской экспедиции ИИМК РАН Александр Смирнов.
Археологические изыскания проводятся на территории замка в этом году с июля, за это время там были найдены пороховой погреб (или оружейный склад) и начало подземного хода из башни.

Выборгский замок основан в 1293 г. шведами на месте карельского укрепленного поселения.

[Хранитель укропа]

У Моны Лизы выявили проблемы с щитовидной железой

05 сентября 2018

Американские ученые опубликовали исследование, в котором указали на признаки заболевания щитовидной железы у модели, позировавшей Леонардо да Винчи

.
Статья вышла в сентябрьском номере медицинского журнала одной из клиник в разделе «Письма в редакцию». Её авторы — доктор медицинских наук из Бостона и выпускница калифорнийского колледжа.

«Обратите внимание на высокий лоб, истонченные волосы, отсутствующие брови, ксантелазму (желтоватую бляшку), припухлость на правой руке, предполагающую липому или ксантому (заболевание, являющееся результатом жирового обмена) и общий желтоватый оттенок кожи. Важно отметить наличие возможного зоба в области щитовидной железы», — написали они.

Исследователи указали также 2 исторических факта, подтверждавших их теорию: во-первых, пищевые привычки, характерные для Италии того времени — питание было преимущественно вегетарианским, основанным на злаках и овощах, с небольшим количеством мяса — в отличие от северной Европы, где было более развито скотоводство. Это приводило к йододефициту. А во-вторых, Лиза Герардини (исследователи взяли за факт, что она была прообразом Моны Лизы) родила сына за считанные месяцы до того, как позировать художнику. Эти факторы, наряду с «визуальным осмотром», породили такие выводы.

При этом авторы статьи оговаривают, что нехватка волос может быть следствием популярной тогда депиляции, а желтизна цвета — следствием изменения лака на картине по прошествии времени.

[Хранитель укропа]

Россиянам покажут фильм о «коллекции Гитлера», вызвавший сомнения Минкульта

Фильм «Похищенные сокровища Европы» о вывезенных в фашистскую Германию художественных шедеврах
всё-таки покажут в российских кинотеатрах.

Картина получит прокатное удостоверение, но с задержкой. Это связано с тем, что эксперты Минкульта советовались с юристами по поводу демонстрации в ленте фашистской символики.
С таким заявлением выступила директор департамента кинематографии ведомства О.Любимова. «Никакого отказа в получении прокатного удостоверения не было, мы просто попросили время для дополнительной экспертизы. Мы получили соответствующее экспертное мнение юристов нормативно-правового департамента Минкультуры России, сверились с законом, с постановлением правительства РФ и приняли решение, что мы можем выдать прокатное удостоверение», — цитируют журналисты Любимову. По её словам, прокатчики могут получить документы на показ уже сегодня.
Ранее Министерство культуры отказалось давать прокатное удостоверение фильму, сообщил ген.директор компании «Невафильм» Олег Березин. Бизнесмен отметил, что «этот фильм об искусстве, фильм о мировой культуре, к сожалению не будет пока доступен российским кинозрителям благодаря чиновникам Министерства культуры РФ».

[Хранитель укропа]

Сотрудники Русского музея обратились в прокуратуру из-за перестройки Михайловского дворца

«Фонтанка.ру»

Шесть сотрудников Государственного Русского музея написали обращение к прокурору Центрального района.
Они просят провести проверку и принять меры реагирования в связи с грядущей передислокацией экспонатов в помещениях музея.
Об этом сообщает журнал «Город 812».

В тексте заявления, которое приводит издание, напоминается, что сотрудники не получили от своего руководства вразумительного ответа о целесообразности реконструкции Сервизного двора Михайловского замка. В документах говорилось, что деньги будут выделены в целях обустройства лифта для людей с ограниченными возможностями и лектория (в то время как и 1-ое, и 2-ое в распоряжении Русского музея уже имеется), а также для покрытия двора стеклянным куполом.

Планируемые работы, по мнению сотрудников музея, предполагают «внедрение в конструкцию Михайловского дворца», потребуют передислокации мест хранения и рабочих помещений 10 структурных подразделений, включая отделы древнерусского, прикладного и народного искусства, научной библиотеки, мастерской реставрации древнерусской живописи и 2-х особых бронекладовых. Речь идет о почти 195 000 книг, 8000 единиц хранения, 3000 старинных картинных рам, а также о дорогостоящем оборудовании — всему этому переезд может навредить.
Установленные сроки переезда (Особой бронебойной кладовой №1 — до 1 сентября, помещений, примыкающих к Сервизной лестнице — до 1 декабря) названы «абсурдными». Высказаны опасения насчет состояния экспонатов, которым переезд противопоказан в силу их плохой сохранности. Сотрудники предполагают, что неминуемо будет нарушен 73-й федеральный закон «Об объектах культурного наследия народов», согласно которому в границах территории таких объектов запрещается заниматься капитальным строительством, увеличивать объемно-пространственные характеристики, за исключением работ по сохранению объекта культурного наследия.

Заявители просят истребовать рабочий проект реконструкции внутренних дворов Михайловского дворца у руководства музея, у КГИОП — разрешение на проведение работ.

[Хранитель укропа]

ФБР нашло похищенные туфельки Дороти из "Волшебника Страны Оз"

Текст: Олег Усков

Федеральное бюро расследований США нашло одну из важных кинематографических реликвий - похищенные 13 лет назад атласные "рубиновые" туфельки, в которых актриса Джуди Гарленд сыграла Дороти в "Волшебнике страны Оз" 1939 года

Как пишет The New York Times, драгоценные туфли были украдены из музея Гарленд в Миннесоте, на родине артистки, в августе 2005 г.
Сообщается: злоумышленники действовали тогда опытно - полиции не удалось найти отпечатки пальцев, записи с камер видеонаблюдения также ничего не дали. Единственное, что оставили разбойники - "одинокую красную блёстку" (ими были обклеены туфельки).

Видео: https://www.youtube.com/watch?time_c...&v=PSZxmZmBfnU
За помощь в обнаружении обуви было назначено вознаграждение в 1 000 000 долларов.

По информации издания, органам удалось напасть на след реликвии летом 2017-го. И вот, после года тщательных работ и слаженного взаимодействия подразделения ФБР по расследованию преступлений в области искусства, лаборатории ФБР и полевых агентов Чикаго, Атланты и Майами туфли были найдены - "в ходе спецоперации в Миннеаполисе".
Иные подробности не указаны. О личности подозреваемых также ничего не известно - власти просят всех неравнодушных о дальнейшем содействии.
ФБР доставило находку в Национальный музей американской истории Смитсоновского института в Вашингтоне, где эксперты подтвердили подлинность пары.
"Волшебника страны Оз" (The Wizard of Oz), поставленный по сказке Баума, в 1940-м номинировался на "Оскар" по 6 номинациям, включая за лучший фильм, в итоге взяв 2 "музыкальных".

Туфельки для Дороти были изготовлены в количестве 4 пар голливудским художником по костюмам Гилбертом Адрианом.
Ранее сообщалось, что Злая ведьма Запада из "Оз" была признана одним из лучших злодеев в истории кино.

[Хранитель укропа]

В музее имени Пушкина открылась выставка японской живописи эпохи Эдо

Выставка организована при поддержке компании «Роснефть»

В рамках перекрестного Года России и Японии в ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка японских шедевров живописи и гравюры эпохи Эдо. В экспозиции представлено 135 работ разных знаменитых художественных школ: Кано, укиё-э, Римпа, Тоса и других. Многие из представленных произведений являются знаковыми в истории искусства Японии и крайне редко покидают пределы страны.

Выставку поделили на 2 этапа: часть работ будет представлена с 4 по 30 сентября, другие же экспонаты выставят с 3 по 28 октября. Такое разделение японских культурных объектов объясняют тем, что произведения слишком хрупкие, поэтому их нельзя выставлять в зале больше месяца. Зрители увидят две самостоятельные выставки. Многие уникальные экспонаты привезены в Россию в первый раз. Некоторые из них носят статус «Национальное сокровище», «Особо ценный объект культуры» и «Особо ценный объект искусства». Эпоха Эдо (1603–1868) выбрана не случайно. Именно этот период считается расцветом японской культуры. В это время в Японии появились новые художественные направления и школы. На выставке представлены картины одной из самых влиятельных школ того времени — Кано. Другое направление в японском искусстве (укиё-э) сделало искусство доступным для всех слоев населения. Благодаря гравюрам на дереве низшие сословия также могли наслаждаться произведениями искусства.

По словам директора ГМИИ им. А.С. Пушкина М.Лошак, выставка японских гравюр станет символом отношений между Россией и Японией. Ее подготовили за год, что практически невозможно, учитывая ее масштабы. Обычно такие проекты готовятся 3, 4 или даже 5 лет.
«Я от всей души благодарю компанию «Роснефть», которая не в первый раз оказалась рядом с нами. Наш прошлый опыт — выставка Рафаэля, выставка, которая потом последовала в связи с декабрьскими вечерами, и сегодняшний проект — это подтверждение серьезности этой компании помогать самым важным, самым тонким проектам. Все наши мечты оказались бы мыльным пузырем, если бы партнер не поддержал нас в реализации наших мечтаний», — отметила Марина Лошак.

Компания активно поддерживает культурную жизнь страны. Так, она оказывает спонсорскую помощь Филармонии Д.Д. Шостаковича, Санкт-Петербургскому гос.академтеатру балета Б.Эйфмана, Хору Сретенского монастыря, Мультимедиа Арт Музею, а также тесно сотрудничает с ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Одним из наиболее ярких совместных проектов стала выставка Рафаэля под названием «Поэзия образа. Произведения из галерей Уффици и других собраний Италии». Также компания выступила генеральным партнером XXXIV Международного фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера». Одновременно с фестивалем в музее состоялась выставка «И цвет и звук…». Музыкальный фестиваль и выставка были посвящены 100-летию со дня рождения Рихтера.

Организаторы выставки подготовили масштабную образовательную программу еще до открытия экспозиций. Летом в музее прошли лекции по истории Японии, культуре и искусству и мастер-классы по традиционной живописи тушью и каллиграфии.
После открытия гости смогут посетить лекции о живописи в архитектуре, моде эпохи Эдо, о технике гравюры укиё-э и многие другие. Также в программу входит цикл видеоминиатюр «Шедевры японской поэзии эпохи Эдо на жестовом языке». Здесь профессиональные актеры «прочтут» на языке жестов произведения знаменитых японских поэтов. Видеопроект создан специально для выставки музеем Пушкина совместно с театром неслышащих актеров «Недослов».

[Хранитель укропа]

Лепс разрешил всем желающим помолиться на свои иконы

Артист устроил выставку образов 16-ого - начала 20-ого веков из своей коллекции

Мария Анисимова

Сегодня в Гос.Историческом музее Григорий Лепс презентовал "Предивное художество". Это выставка, на которой маэстро представил москвичам свою знаменитую коллекцию икон, которую собирает уже 20 лет. К образам музыкант относится трепетно: все иконы идеально отреставрированы, и дважды в неделю в дом Лепса приходят "специально обученные люди", которые следят за коллекцией.
Как только появляется какая то лишняя трещинка, они тут же обрабатывают ее - рассказал Григорий.
В комнатах дома, где хранится коллекция, поддерживается особый температурный режим и режим влажности.
Иконы Лепса появлялись в его доме по-разному. Например, на одну из них он 3 года ходил смотреть в антикварный магазин на старом Арбате. А потом образ продали.

- Через некоторое время мне позвонили и сказали, что человек, купивший ее, готов продать мне икону за те же деньги, что и приобрел, то есть за 100 000 рублей - рассказал Лепс.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=Tv-6XtggF2Q
А самым странным местом, где артисту приходилось произносить молитву, Григорий считает Храм Гроба Господня в Иерусалиме. На вопрос корреспондента «МК»: "Чем же, по мнению Лепса, странен главный центр христианского поломничества?", маэстро ответил: он, дескать, не верит, что все началось именно там, и часто полемизирует со священниками на эту тему.
Пока священнослужители меня не убедили, - заявил Григорий.
Воров, которые могли бы покуситься на его ценность, Григорий не боится, и особой охраны ценной коллекции в доме нет.

- Коллекцию не очень сложно украсть, - говорит он. - Но практически невозможно ни продать, ни вывезти из страны - все же знают, что эти иконы мои!
В коллекцию Лепса входят образа 16-ого - начала 20-ого веков.

-"Господь Вседержитель Спас оплечный", "Апостол Евангелист Иоанн Богослов в молчании".

[Хранитель укропа]

Один из трех ангелов-хранителей Петербурга переехал в Смольный собор

Михаил Огнев "Фонтанка.ру"
Деревянная скульптура ангела с купола собора святой великомученицы Екатерины на Васильевском острове 29 августа переехала в южный придел Смольного собора. В эти минуты специалисты занимаются её установкой, которая займет не 1 час и, возможно, продолжится до завтрашнего утра. Однако желающие уже могут посмотреть на фигуру, посетив храм.
До переезда на новое, постоянное «место жительства», как планируют в комитете по гос.контролю, использованию и охране памятников истории и культуры (КГИОП), ангел находился в реставрационной мастерской. В 2017 г. историческая скульптура, снятая с купола собора в силу своей ветхости еще в 2004 г., была законсервирована — а на её место водрузили копию. Процесс ее изготовления не обошелся без скандала и напрасного расходования миллионов рублей из городского бюджета.

Историческая фигура ангела была вырезана из дерева, имеет металлический каркас, обшита листовым свинцом и окрашена масляной краской. Деревянная основа является составной, вес скульптуры — около 2 тонн, высота без креста — 3,85 метра, ширина по размаху крыльев — 1,35 метра.
Собор, на котором она стояла, был закрыт в марте 1936 г., в 1937 г. из рук ангела был вырван и отправлен на переплавку крест. Несколько лет здание храма практически не использовалось, в 1942 г. в часовню при церкви попали снаряды. В 1953 г. здание было передано Всероссийскому нефтяному научно-исследовательскому геологоразведочному институту под лабораторный корпус.

Реставрация собора святой великомученицы Екатерины, переданного верующим в 1996 г., ведется за счет средств бюджета Санкт-Петербурга. С 2005 по 2017 г. на его восстановление было выделено 213,5 миллиона рублей, в 2018 г. будет потрачено еще 18,4 миллиона.
Кстати, Смольный собор, куда «переехал» ангел, тоже не первый год реставрируется из гор.бюджета. Только в 2018 г. на его реставрацию выделено 91,9 млн.руб.
Ангел с купола собора на Кадетской линии фигурирует в легенде о том, что пока Петербург хранят 3 ангела — на соборе Святой Екатерины, на Александровской колонне и на шпиле Петропавловской крепости — город защищен от любой беды.