«Современная российская абстракция вторична по определению»

[Pavel]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Вы про Бориса Захаровича говорите?
А где Вы с ним учились? В Пензе? В 46-м? Или уже в Московском училище в 47-м?
Я знаю, что он ещё с 1953 по 1959 год учился на заочном отделении Московского полиграфического института. Там учились с ним?

Пардон , пардон!Я ошибся . Я имел в виду другого художника.

[fross]

Надеюсь кто-нибудь все же сделает отдельную тему по Михнову-Войтенко. Вот его работа и для сравнения работы с аукционов современного этой недели с ценами ухода от 30 до 400тысяч евро Зао Ву-Ки, Хартунга и Сулажа. Работа последнего кстати висит сейчас в зале старых итальянцев в Лувре, и персональная выставка в Помпиду. В Лувре возле нее обязательно останавливаются, правда возможно, как и я приняв за недокрашенную часть стены во время ремотных работ.

[Маруся]

Сообщение от Тютчев

Если следовать Вашей логике, то весь мировой абстракционизм вторичен Русскому абстракционизму!

Справедливости ради нужно сказать, что это не Фросина логика. К этому выводу еще в 1960-е годы пришла Камилла Грей. Это она в книге «Великий эксперимент» (The Great Experiment: Russian Art 1863 – 1922) написала, что оказывается все современные (ей) западные разновидности абстракции были придуманы русскими еще в 20-х годах.
К сожалению, эта монография никогда не была переведена на русский язык. Но именно благодаря этой книге прекратились разговоры о «вторичности» русского искусства по сравнению с западноевропейским. А ведь написала ее английская исследовательница (сама – очень любопытный персонаж), за что низкий ей поклон.

Сообщение от Pavel

Я слышал что Кандинский был математиком и его абстракции-это математически построенные композиции.

Павел! Василий Васильевич Кандинский окончил юридический факультет Московского Императорского университета, и по окончании даже получил кафедру - хорошо, наверное, учился! Но все бросил и уехал в школу Ашбе учиться живописи. Вот как рождалась абстракция...

[Pavel]

Сообщение от fross

Надеюсь кто-нибудь все же сделает отдельную тему по Михнову-Войтенко. Вот его работа и для сравнения работы с аукционов современного этой недели с ценами ухода от 30 до 400тысяч евро Зао Ву-Ки, Хартунга и Сулажа. Работа последнего кстати висит сейчас в зале старых итальянцев в Лувре, и персональная выставка в Помпиду. В Лувре возле нее обязательно останавливаются, правда возможно, как и я приняв за недокрашенную часть стены во время ремотных работ.

Зао-Ву-Ки я не знаю, а Хартунг и Сулаж крупнейшие художники, за плечами которых целая творческая жизнь. Выставка Сулажа недавно была в России. Это достойнейший художник не знать которого плохо. Его работы остры и выразительны по цвету и композиции, которые вполне гармонируют с техникой исполнения. Подробную информацию можно найти во французском культ. центре. в СМоскве. То-же Хартунг. То как они работают это их дело, но так как они или улучшать их потеря времени. Вообще ваши рассуждения несерьезны, лучше постараться разобраться.

Добавлено через 10 минут

Сообщение от Маруся

Справедливости ради нужно сказать, что это не Фросина логика. К этому выводу еще в 1960-е годы пришла Камилла Грей. Это она в книге «Великий эксперимент» (The Great Experiment: Russian Art 1863 – 1922) написала, что оказывается все современные (ей) западные разновидности абстракции были придуманы русскими еще в 20-х годах.
К сожалению, эта монография никогда не была переведена на русский язык. Но именно благодаря этой книге прекратились разговоры о «вторичности» русского искусства по сравнению с западноевропейским. А ведь написала ее английская исследовательница (сама – очень любопытный персонаж), за что низкий ей поклон.



Павел! Василий Васильевич Кандинский окончил юридический факультет Московского Императорского университета, и по окончании даже получил кафедру - хорошо, наверное, учился! Но все бросил и уехал в школу Ашбе учиться живописи. Вот как рождалась абстракция...

Машенька! Абстракция родилась не в Германии, а во Франции. это там была подготовлена почва для беспреднетного искусства. Вообще абстракция -это отвлечение, от реального изображения, но не немецкого классического, а возникшего на основе фовизма и последующих революционных течений немецкого экспрессионизма, который в свою очередь произвел впечатление на русских художников предреволюционной и военной эпохи. Это видно при сравнении работ н.э. и Гончаровой, да и многих др. Влияние немецкое было естественно поскольку и царь и царица были немцами, да и географически было удобно.

[fross]

Сообщение от Pavel

Зао-Ву-Ки я не знаю, а Хартунг и Сулаж крупнейшие художники, за плечами которых целая творческая жизнь. Выставка Сулажа недавно была в России. Это достойнейший художник не знать которого плохо. Его работы остры и выразительны по цвету и композиции, которые вполне гармонируют с техникой исполнения. Подробную информацию можно найти во французском культ. центре. в СМоскве. То-же Хартунг. То как они работают это их дело, но так как они или улучшать их потеря времени. Вообще ваши рассуждения несерьезны, лучше постараться разобраться.

А мы что делаем?
Упреки в незнании этих художников вообще не по адресу, я-то как раз их очень люблю. Но поверьте эта работа Сулажа рядом с Джотто и Боттичелли выглядит именно как случайно забытый технический инвентарь.

[Pavel]

Сообщение от fross

А мы что делаем?
Упреки в незнании этих художников вообще не по адресу, я-то как раз их очень люблю. Но поверьте эта работа Сулажа рядом с Джотто и Боттичелли выглядит именно как случайно забытый технический инвентарь.

Это только так кажется. Можно проверить очень просто -поставить рядом. Боюсь Джотто выдержит а вот Боттичелли -вопрос. Вообще все крупные художники отличаются выразительностью и остротой.
Всех времен и народов. У МАтисса это есть.

[Ваулин Алексей]

Попробую выложить фотографии художников, которых я люблю
Так как тема про Российских художников с них и начнем
Борух Штейнберг
Борух это не фамилия, а псевдоним художника Бориса Аркадьевича Штейнберга. Он его придумал, чтобы не путали с родным братом, тоже художником, Эдуардом Штейнбергом.
Родился художник в Москве 9 июня 1938 года в семье переводчика Аркадия Акимовича Штейнберга. В 1941 году отец ушел на фронт, а в 1944 отца арестовали и осудили по 58 «политической» статье. Только через 8 лет, отсидев свой срок от звонка до звонка, он вышел на свободу. Свидание с семьей было кратким: в Москве ему разрешили пробыть всего несколько дней. Затем отца отправили на поселенье в город Ухту, в республику Коми, как вольнонаемного врача. Аркадий Акимович отбыл на Север не один: с ним поехал младший сын - Борух.

Старший Штейнберг был незаурядной личностью: поэт, писатель, художник, скульптор, музыкант, игравший на многих музыкальных инструментах, переводчик знавший 15 языков, гениальный педагог. Боруху, как сыну «врага народа» пришлось расстаться со школой еще во втором классе. Благодаря отцу, он получил такое блестящее образование, которое не могла дать ни одна советская школа. В Ухте Борух, под руководством отца, начал заниматься творчеством. Здесь же были написаны первые стихи и рассказы.

Читать дальше... 

В конце 1953 года они вдвоем вернулись с Севера. Но устроится в Москве политическому ссыльному, не удалось. Аркадий Акимович поселился с семьей в небольшом городке Калужской области Тарусе, живописно раскинувшейся на высоком берегу Оки. Таруса своими великолепными пейзажами еще до революции привлекала многих художников, поэтов и писателей. Ее называли «Русским Барбизоном». Цветаевы, Толстые, Борисов-Мусатов, Крымов, Ватагин в разное время отдыхали и работали в Тарусе.
Таруса, находящаяся за знаменитым 101 километром, была домом для многих писателей, поэтов и художников, вернувшихся из заключения. Круг интеллигенции, собравшейся в то время в Тарусе был впечатляющим: Константин Паустовский, Надежда Яковлевна Мандельштам, Николай Заболоцкий, Борис Свешников, Константин ПаустовскийОни были друзьями, гостями и собеседниками Аркадия Акимовича. На шестнадцатилетнего подростка общение с этими людьми оказало огромное влияние. Летом 1957 года в Тарусу приезжает на практику художественный факультет ВГИКа. Борух знакомится с художниками В. Воробьевым, И. Вулохом и В. Коневским и, благодаря им он начинает писать свои первые живописные работы.

С 1960 года Борух живет в Москве. Художники Анатолий Зверев, Дмитрий Плавинский, Александр Харитонов, Игорь Куклис – это новый круг общения молодого художника.
Первым покупателем картин стал бразильский дипломат Гидо Суарес, что придало еще больше азарта в работе молодому художнику - оказалось, что его картины не только кому-то интересны, но даже нашлись люди, готовые платить деньги за его искусство.

В 1974 году Борух примкнул к группе художников активно отстаивающих свои права на свободу творчества. Лидером этой группы был Оскар Рабин. Группа художников устроила несанкционированную начальством первую выставку неофициального искусства под открытым небом на окраине Москвы. Против художников и их картин были брошены бульдозеры и поливальные машины, многие участники были арестованы. В историю искусств эта выставка вошла как «Бульдозерная».

Боруху ареста до поры до времени удалось избежать, и художник продолжает активно участвовать в «квартирных» выставках, а в сентябре 1975 года входит в инициативную группу по проведению первой официально разрешенной выставки нового искусства на ВДНХ.
Тяжелым испытанием для художника был период 1977-78 года. Неизвестные ограбили квартиру художника, бесследно исчезла коллекция графических работ русского авангарда 20-х годов и коллекция русских икон. Следователи не нашли ни воров, нипохищенного, а быть может и не искали. Для кого стараться? Сомнительная личность - художник, диссидент. Попытка же найти пропавшее самому чуть не стоила художнику жизни: его тяжело ранили и он надолго попадает в больницу. Чтоб хоть как-то поправить дела, выйдя из больницы, он пытается продать бывшие в семье золотые монеты царской чеканки, но и это ему не удается. Штейнберга арестовывают и отдают под суд за незаконную торговлю золотом. Суд и психиатрическая экспертиза признают его невменяемым и отправляют на принудительное лечение в закрытую психиатрическую лечебницу.

Стоило больших трудов и хлопот жене и его друзьям добиться отмены принудительного лечения разрушающего психику. Борух был переведен в другое отделение в котором, впервые за историю этой «психлечебницы», была организована творческая мастерская, где Борух нашел свой новый живописный язык.
Почти год Борух находился в лечебнице. Как часто бывает у творческих людей - беда обернулась благом. В больнице, в мастерской, закрывшись на ключ, он мог работать часами. Почти год он посвятил пристальному изучению двух книг : Торе и «Книге знаков» Рудольфа Коха, посвященную языческим и религиозным символам архаических культур. Читая эти книги, Борух пытается проникнуть в сакральный смысл каждого слова, каждого знака, творчески переплавить увиденное, соединить древние тексты и знаки со своим ощущением жизни.
В больнице начался новый период творчества – графика. Еще занимаясь литературой, он писал короткие новеллы, почти притчи. Его графические листы - это притчи на холсте и бумаге. Он пытается напомнить своими работами людям о милосердии, терпении, сострадании и смирении. Эти работы надолго останавливают зрителя, пытающегося разгадать смысл таинственных знаков.

После выхода из больницы Борух с 1978 года, ведет замкнутую жизнь - работа, семья и несколько друзей, которых, кажется, можно сосчитать по пальцам одной руки.
Все время Борух отдает работе. Рано встает, рано ложится спать. «У художника не бывает свободного времени» - говорит он. По-прежнему на рабочем столе лежит Тора изучение которой не прекращается много лет и книга Коха о знаках.
Выполняемые им произведения всегда очень трудоемки: покрытые слоями искрящегося металла, таинственно мерцая они рассказывают о вечных загадках бытия: о любви, о жизни и смерти, о Б-ге. Работая с металлом, таким неподатливым, но очень пластичным в его руках, материалом он добивается высокой выразительности. «Почему вы выбрали металл» - спросила я у Боруха ?
«Вы путаете, - ответил он, не художник выбирает материал, а материал сам находит художника.»
Работает он над каждой картиной подолгу, никуда не торопясь, бывает не один год, добиваясь максимальной выразительности. Быть может, эти картины из металла следовало бы назвать барельефами – они объемны и многослойны.
Графические листы продолжают тему поиска разумности и гармонии бытия. «Я понять тебя хочу, смысла я в тебе ищу». Мир был создан Б-гом нам на радость. Так почему же столько горя, войн и смерти вокруг? Почему даже самые близкие люди так часто не могут понять друг друга?
Мудрый, много переживший человек пытается дать ответ на эти вечные вопросы, создавая свое идеальное и гармоничное пространство. И только шелковые нити, сшивающие на холсте несоединимое, дают нам понять как глубоко ранит художника далеко не идеальная наша действительность.
Борух, заканчивая беседу сказал : «В молодости понимание свободы звучит так: чего хочу, то и делаю. Сейчас я понял, что формула свободы иная: не делать того, чего не хочешь.»
Работа, любовь, дети – что еще искала душа моя?

Директор картинной галереи МЕОЦа Юлия Королькова

[Marta]

По-моему, при помощи беспредметной живописи в наше время легко надувать зрителя. Взял любую удачную фотографию, прогнал через пару фильтров и искажений в Фотошопе и готов эскиз "абстракции". За неделю "на гора" можно выдать несколько работ. А если ещё включить мозг, то любую концепцию можно под это дело подвести. И очень редко кто-то на языке абстракции пытается донести что-то глобальное или личное, непередаваемое иными средствами. Отсюда и вопросы.

[Ваулин Алексей]

Диана Воуба
Через цвет, форму, линию, и пространство, свободно манипулируя с фактурами, Диана Воуба выражает свои эмоциональные и интуитивные переживания, связанные с понятием времени, познания себя и мира. В непрерывным творческом процессе, балансируя на грани идеи и материи, художница создает линию по одну сторону которой находится субъективное, а по другую внешнее. С одной, стороны ее картины - это оставшиеся следы от всплесков чистой энергии, с другой - это идеи сведенные до пространственной формулы. Следуя своим внутренним чувствам, как независимый индивидуум, ее творческое начало материализуется в цвете, фактуре, а также возможности формы изобретать и организовывать пространство, где на поверхности плоскости все эти элементы начинают взаимодействовать.

Наталья Колодзей, «Kolidzei Art Foundation», США

[artcol]

Сообщение от fross

А мы что делаем?
Упреки в незнании этих художников вообще не по адресу, я-то как раз их очень люблю. Но поверьте эта работа Сулажа рядом с Джотто и Боттичелли выглядит именно как случайно забытый технический инвентарь.

А как выглядт дальне-восточная каллиграфия по сравнению с Джотто и Боттичелли?

Добавлено через 4 минуты

Сообщение от Ваулин Алексей

Диана Воуба
Через цвет, форму, линию, и пространство, свободно манипулируя с фактурами, Диана Воуба выражает свои эмоциональные и интуитивные переживания, связанные с понятием времени, познания себя и мира. В непрерывным творческом процессе, балансируя на грани идеи и материи, художница создает линию по одну сторону которой находится субъективное, а по другую внешнее. С одной, стороны ее картины - это оставшиеся следы от всплесков чистой энергии, с другой - это идеи сведенные до пространственной формулы. Следуя своим внутренним чувствам, как независимый индивидуум, ее творческое начало материализуется в цвете, фактуре, а также возможности формы изобретать и организовывать пространство, где на поверхности плоскости все эти элементы начинают взаимодействовать.

Наталья Колодзей, «Kolidzei Art Foundation», США

Лет 10 назад на определенном этапе развития Интернета и связанных с ним семантических технологий были распространены программные фэйки, которые назывались речевыми ботами, или роботами. Некоторые искусствоведческие аннотации напоминают вышедшие из под их пера