Арт-новости

[Хранитель укропа]

СПЧ проверит законность конфискации в 2003 году картины Брюллова "Христос во гробе" у коллекционеров из Германии

Уполномоченный по правам человека Татьяна Москалькова и комиссия по прецедентным делам президентского Совета по правам человека намерены изучить дело о конфискации картины Брюллова "Христос во гробе" у коллекционеров из Германии.

Уполномоченный по правам человека Татьяна Москалькова и комиссия по прецедентным делам президентского Совета по правам человека намерены изучить дело о конфискации картины Брюллова "Христос во гробе" у коллекционеров из Германии" title="Уполномоченный по правам человека Татьяна Москалькова и комиссия по прецедентным делам президентского Совета по правам человека намерены изучить дело о конфискации картины Брюллова "Христос во гробе" у коллекционеров из Германии" height="118" width="158">
Уполномоченный по правам человека Татьяна Москалькова и комиссия по прецедентным делам президентского Совета по правам человека (СПЧ) намерены изучить дело о конфискации картины Карла Брюллова "Христос во гробе" у коллекционеров из Германии Александра и Ирины Певзнер.
Певзнеры в своем обращении к правозащитникам попросили оценить правомерность конфискации картины и "поставить президента в известность о грубом нарушении прав иностранных граждан". Как сообщает "Коммерсант", в письме Москальковой содержится просьба установить факт нарушения прав заявителей и принять меры, способствующие их восстановлению.

Напомним, в 2002 г. рожденный в СССР, а затем эмигрировавший в Германию Александр Певзнер приобрел в Брюсселе картину Карла Брюллова "Христос во гробе", которая не имела подписи автора, так как писалась художником для для домовой церкви графа Адлерберга. В августе 2003 г. Певзнер решил временно ввезти картину в Россию, дабы в Русском музее ее отреставрировали и установили подлинность. Он доставил произведение искусства в Петербург и отдал на временное хранение в Русский музей.

Однако сотрудники ФСБ ее конфисковали, возбудив уголовное дело в отношении Певзнера по статье 188 УК РФ ("Контрабанда"). По мнению следствия, он при ввозе картины из Бельгии в Россию внес заведомо ложные сведения в таможенную декларацию, а сам намеревался продать ее Русскому музею.

Сам коллекционер называет такое предположение смехотворным, доказывая, что вез полотно в Россию для реставрации, а дело против него возбудили с "целью рейдерского захвата картины". Стоимость картины в РФ оценили всего в 9,4 миллиона рублей, а на зарубежных аукционах только эскиз одной из работ Брюллова размерами 60х70 см был продан в 2005 г. за 750 тысяч долларов.

С тех пор прошло множество судов, и 28 апреля 2016 года Верховный суд РФ окончательно постановил конфисковать картину у Александра Певзнера и передать ее Русскому музею, где она все это время и хранилась.
В своих жалобах в СПЧ Александр и Ирина Певзнер указали на нарушение статьи Конституции о презумпции невиновности, а также ряда норм Уголовно-процессуального кодекса России и Европейской конвенции по правам человека.

"Решение ВС по нашему делу является прецедентом, на основании которого суды могут конфисковывать имущество, законно принадлежащее лицам, без судебного следствия и вынесения приговора", - цитирует "Коммерсант" коллекционеров.

Глав СПЧ Михаил Федотов заявил газете, что жалоба Певзнера передана для рассмотрения в постоянную комиссию Совета по правам человека по прецедентным делам. Если комиссия сочтет дело таковым, она подготовит заключение с помощью экспертов независимого экспертного правового совета.

Уполномоченный по правам человека в РФ Татьяна Москалькова жалобу господина Певзнера приняла к производству и намерена запросить его уголовное дело. Омбудсмен считает, что "вопрос о законности и обоснованности конфискации вещественного доказательства по уголовному делу без приговора суда, до которого следствие не смогло довести дело в течение 10 лет, требует глубокого изучения с привлечением экспертов".

Ранее было опубликовано:
- Верховный суд РФ конфисковал у владельцев картину Брюллова "Христос во гробе"
время публикации: 29 апреля 2016 г. http://www.newsru.com/cinema/29apr2016/brull.html
- Через 11 лет судебных разбирательств картину Брюллова, конфискованную ФСБ, постановили вернуть владельцам
время публикации: 25 июня 2014 г http://www.newsru.com/cinema/25jun2014/vogrobe.html

[Хранитель укропа]

От лица ИОВа

В Музее Сидура - новая экспозиция работ скульптора

По сравнению с большой выставкой в Манеже "Скульптуры, которых мы не видим", пострадавшей от варварского погрома религиозных активистов в 2015, нынешняя "Война и Мир Вадима Сидура", открывшаяся в Музее Сидура, выглядит почти камерной.

Читать дальше... 

Нет брутальных ассамбляжей, от них остался только "Автопортрет отца Гроб-арта", составленный из строительных носилок, смятого железного листа, лопаты и натянутого на нее берета. На грани шаржа, не без оттенка горечи.

Эта работа во многом задает интонацию экспозиции первого этажа. Та же смесь гротеска, юмора - в сочетании с точным пластическим решением - обнаруживается в серии "Праздник", созданной в середине 1960-х, и в фигурках "Женского хора" (1981). Скульптуры "Праздника" сжаты как пружина. Или как строки стихов "Жители барака" Игоря Холина. В тех стихах почти нет места эпитетам, а действие фиксируется с точностью полицейского протокола. "Поругались два шофера. / Поднялась в столовой ссора. / Взял один пивную кружку, / и другого - по макушке!/ У того возникла шишка. / Был в восторге дворник Гришка".


У Вадима Сидура в работах "Праздник" эмоции тоже "переводятся" в движение, жест, гримасу или предмет. Растянутая гармошка, пивные кружки, друзья, явно долго доказывавшие, что они друг друга уважают, и бутылка, зажатая в руке, как граната... Небольшие эти скульптуры еще сохраняют повествовательность, норовя превратиться в стоп-кадры "Фитиля" или мизансцены балагана. Но они уже лишены мягкой лиричности персонажей керамики, которую делал Сидур в 1950-х. Там велосипедист на керамической тарелке напоминал атлетов с античных ваз. Мыслитель в трениках, сидящий у моря, "в час вечерний, в час заката", выглядел то ли пародийной версией "Мыслителя" Родена, то ли новым вариантом гимнаста из картины Пикассо "Девочка на шаре"... В 1960-х в "Празднике" художник ищет собственный пластический язык. Скульптура "сжимается" в формулу, для которой пустоты и зияния оказываются так же важны, как форма материала. "Сюжетом" становится структура вещи. Собственно, структура и становится "вещью", как скелет с выпирающими ребрами, сидящий на стуле, оказывается "Узником" (1963). А главной темой - человек перед "пределом вневременного".

Сам Вадим Сидур оказывался перед этим пределом, как минимум, дважды. Первый раз в 1944-м. Тогда 20-летний лейтенант пулеметного взвода, раненный немецким снайпером, выжил почти чудом, выйдя после госпиталей инвалидом, и, постаравшись забыть все, чему научила война, поступил в Строгановское училище, чтобы стать скульптором - соцреалистом. По крайней мере, он участвовал в создании скульптур для варшавского Дворца Науки и Культуры. Второй раз опыт жизни "наедине со смертью" приключился в 1961-м после тяжелейшего инфаркта. Именно после него в работы Сидура возвращаются "вытесненные" травмы и трагедия войны. Тогда появляется его "Инвалид", вместо лица которого - бинты, в прорези которых - чернота запекшегося рта. Тот самый "Инвалид", немоту которого Беккет определил как "немоту гнева и страдания".
Шок и боль, страдание человека, который каждый раз оказывается беззащитен перед жестокой беспощадностью войны, становятся определяющими в работах "Пулеметчик" (1960), "Треблинка" (1966), "Бабий Яр" (1966), которые можно увидеть на втором этаже музея. Сидур дает слово тем, кто оказался лишен голоса, - не столько героям, сколько жертвам. История "инвалида Отечественной войны" становится историей библейского Иова.

Работы Сидура оказываются равно "говорящими" в контексте советской культуры 1960-х и мирового опыта модернизма (сравнения его, например, с Генри Муром стали общим местом). Почему скульптуры Вадима Сидура актуальны в новом веке, сегодня и младенцу понятно. Неудивительно, что нынешняя выставка в Музее Сидура, по словам ее организаторов, станет прологом к путешествиям работ скульптора в музеи других стран, начиная с Бельгии

.

Жанна Васильева

[Хранитель укропа]

В Липецк привезли картины Луи Галле

В Липецком областном краеведческом музее в рамках проекта «Выставка одной картины» представлены 2 работы знаменитого бельгийского художника XIX века Луи Галле из собрания Тамбовской областной картинной галереи – «Семья рыбака. Ожидание».

В российских музеях Луи Галле представлен довольно широко. Так, в коллекции Государственного Эрмитажа хранится 30 его работ, в том числе и те, с которых выполнены представленные на выставке картины (автор их – неизвестный художник ХIХ века).

Одна из любимых тем Луи Галле – рыбацкие мотивы. Это работы, на которых изображены рыбаки и их семьи в ожидании кормильца. Эмоциональное начало картин усиливается изображением на фоне морского пейзажа. Любимый с детства музыкальный инструмент художника скрипка также играет на его полотнах особую роль, усиливая впечатление от изображаемого.

Экспонируемые произведения выполнены в академической манере, свойственной для большинства картин художника.

Луи Галле (1810-1887) – один из основателей бельгийской исторической живописи и один из самых крупных европейских живописцев ХIХ века. Он родился в городе Турне, родители, несмотря на его творческие способности, посоветовали ему пойти по юридической дороге. Уже будучи адвокатом, он оставил эту профессию и решил посвятить себя живописи. Вечерами он стал посещать занятия по рисунку в Академии города Турне. Первая серьёзная картина, выполненная художником в 1831 году («Воздадите Кесарево Кесареви, а Божие Богови»), была написана в академическом стиле. Его обвинили, что она исполнена не его руками, так как она была вполне профессиональна. Тогда художнику посоветовали уехать в Антверпен, где поступить в Академию Художеств. Здесь, на родине великого Рубенса, он много копирует шедевры знаменитого фламандца и его современников. Здесь он пишет картину «Христос исцеляет слепого» и на деньги, вырученные за картину, в 1834 году уезжает в Париж. Здесь в Лувре он получает возможность копировать работы великих мастеров.

Громкую европейскую славу Луи Галле приобрёл после создания многофигурной композиции «Отречение Карла V от престола», которая была заказана ему бельгийским правительством (хранится в Брюссельском музее изобразительных искусств). После этого художнику поступило официальное приглашение в Брюссель. Позднее он становится директором и президентом Королевской Академии изящных искусств.
Он много работа по заказам, выполняя портреты высшей знати и продолжая писать полотна на исторические темы, сообщили в Липецком областном краеведческом музее.

[Хранитель укропа]

..подходы..

Как покупать искусство напрямую у автора
Виктория Ступина – о правилах этикета в общении с художником

Виктория Ступина Советник по искусству, основатель компании ARTCONSUL.

Сальвадор Дали сказал: «Предел тупости – рисовать яблоко как оно есть. Нарисуй хотя бы червяка, истерзанного любовью, и пляшущего лангуста с кастаньетами, а над яблоком пускай запорхают слоны, и ты сам увидишь, что яблоко здесь лишнее».
Скажите честно, многие из вас смогли бы понять замысел подобного шедевра без «переводчика» на понятный вам язык? Расшифровка смысловых кодов произведений великих мастеров по сей день занимает умы ведущих искусствоведов.
Однако современное искусство дарит нам уникальную возможность избежать подобных терзаний и получить комментарий из уст самого создателя волну­ющего душу произведения. Можно, конечно, просто купить полотно со стены галереи или у дилера и получить в качестве сопроводительной информации «краткое содержание картины». Но это как-то «невкусно», и настоящим интеллектуальным гурманством у коллекционеров во всем мире считается покупка из мастерской без посредников. Этот процесс крайне деликатен. А само посещение студии художника приравнивается к приглашению в гости домой. И относиться к этому событию стоит с уважением и трепетом. А это означает: не отвлекаться на долгие телефонные разговоры, избегать критических комментариев в адрес хозяина и «домочадцев» (то есть его работ), и тортик к чаю с собой захватить было бы неплохо.

Открыт ли художник для общения и насколько терпим к вашим вопросам, вы почувствуете с первых минут общения.
Некоторые творческие люди замкнуты в своем мире и настороженно относятся к «пришельцам». Зачастую им комфортнее визуализировать свою жизненную позицию, чем формулировать ее вербально. Это выглядит примерно так: «Вот моя картина. Что вам еще не понятно? Не нравится? Зачем пришли тогда? Не мешайте работать». Подобное поведение, однако, ни в коей мере не обесце­нивает таланта художника, но может несколько омрачить ваше впечатление от визита. Чтобы как-то снять напряжение, подготовьтесь к визиту заранее. Изучите биографию художника и основные этапы его творчества. Первым начав разговор об этом, вы продемонстрируете уважение и внимание к его творчеству и тем самым сразу же сократите дистанцию. Ведь для художника каждый посе­титель – не только возможность что-то продать, это прежде всего шанс получить положительный комментарий о своем творчестве и высокую оценку своего потенциала. А вот давать критические советы по поводу развития его дальнейшей карьеры все же не стоит. Помните, что в общении с художником всегда есть 2 мнения: одно его, другое неправильное.

Если вещь вам эстетически близка, но вы так и не поняли, «что хотел сказать художник», просто задайте вопрос. Мастера ценят искренний интерес к своему детищу. Не торопитесь с выводами. Дайте своему сознанию шанс впитать нечто новое. Постарайтесь услышать художника и не ограничивайте себя только собственным видением того, каким должно быть настоящее искусство. Ведь в этом его прелесть. В разнообразии форм и смыслов.

Читать дальше... 

Один из самых животрепещущих вопросов: «Корректно ли торговаться с самим автором?» Да. Но и здесь есть свои нюансы и правила. Если вещь вам действительно нравится, не бойтесь показать свой энтузиазм. Некоторые ошибочно полагают, что, если они будут делать скептическое выражение лица, это поможет им сбить цену. Ни один мастер не любит таких «артистов» и быстро их распознает. В то же время каждый художник высоко ценит общение с тем, кто искренне интересуется и восхищается его работами.

Если все же вы хотите сбить цену, то у вас гораздо больше шансов добиться положительного результата, показав, какое мощное впечатление на вас произвела эта вещь и как вы сильно хотите ею обладать. Однако впадать в крайности и изображать безумный восторг тоже не стоит. Творческие люди – натуры тонкие и, как правило, неплохие психологи. Они в состоянии отличить искренний интерес от «игры на понижение». Такое поведение выглядит нелепо и не вызывает ничего, кроме раздражения.

Имейте в виду, что высокая, с вашей точки зрения, цена объясняется использованием в работе дорогого материала или сложной техники. Если вы не можете заплатить столько, сколько просит автор, просто скажите, что эта вещь за рамками вашего бюджета, но вам она очень нравится. Возможно, художник согласится на ваше предложение из личной симпатии, и вы сможете произвести оплату в рассрочку.

В пылу торга не входите в раж только для того, чтобы увидеть, насколько сможете «дожать» художника. Покупка искусства – не спорт. Таким поведением вы добьетесь того, что автор будет показывать вам самые слабые с его точки зрения работы, с которыми ему просто не жалко расстаться. Не критикуйте работу, только чтобы сбить цену. И ни в коем случае не говорите, что та или иная картина с вашей точки зрения переоценена. Если вещь вам не по карману, просто откажитесь от нее.

Убедились, что вещь вам нравится и вы можете ее себе позволить? Покупайте сразу. Это прямой путь к сердцу художника. И вы, скорее всего, получите дополнительные бонусы в виде приглашений на закрытые показы и, что особенно ценно, право быть одним из первых, кто увидит его новые работы.

Если считаете цену слишком высокой, то корректно просить о 20-процентной скидке, но не более. Достигнув консенсуса в вопросе цены, убедитесь, что вы правильно поняли, в какой валюте она обозначена. Это поможет избежать сюрпризов.

Есть еще несколько негласных правил, которые поддержат ваш авторитет как компетентного и культурного человека. Избегайте разговоров о произведениях других художников в вашем собрании и удачных сделках с ними. И прикусите себе язык в момент, когда захотите сказать что-то вроде «я бы здесь желтенького добавил». Вы имеете полное право на собственное понимание и эстетические предпочтения, но это ведь не ваша картина, и вы понятия не имеете, сколько бессонных ночей художник провел с палитрой в руках, пытаясь достичь именно этого «желтенького».

Будьте честны с художником и не пытайтесь казаться тем, кем вы не являетесь. Лучше искренне признайтесь, насколько велики ваши познания в искусстве и, в частности, в его творчестве. Если вы новичок, то так и скажите. Ваша открытость только расположит к вам художника. Однако имейте в виду, что художники имеют обыкновение оставлять свои самые сильные работы для выставок и для статусных коллекций. Поэтому просите показать вам «вон те картины, которые на полу и повернуты к стене». Вас может ждать приятный сюрприз.

Немецкий поэт и теоретик искусства Готхольд Лессинг сказал «Художники пишут глазами любви, и только глазами любви следует судить их». Художник пишет не то, что видит, а то, что чувствует. Помните об этом, когда вам покажется, что «надо бы добавить желтенького».

[Хранитель укропа]

Пётр Авен ратует за «посадку» продажных экспертов

Генералиссимус Суворов считал, что всякого интенданта через 3 года исполнения должности можно расстреливать без суда. Коллекционер-олигарх Пётр Авен более либерален в своих рецептах борьбы с человеческими пороками. Жадных до наживы искусствоведов он предлагает попросту сажать...

«Ажиотажный спрос на произведения русских художников первой половины XX века, начавшийся на ведущих мировых аукционах в 1990-х годах и особенно разгоревшийся в начале века нынешнего, породил и огромное количество фальшивок.

Производство подделок некоторых авторов приняло буквально промышленные масштабы — количество поддельных работ, например, Наталии Гончаровой исчисляется сотнями.

И очень скоро начались скандалы, связанные с продажами фальшивок: в 2005 году Виктор Вексельберг покупает на аукционе Christie's работу Бориса Кустодиева «Одалиска», скоро выясняется, что это подделка, и Вексельберг начинает судебную тяжбу с аукционным домом.

В 2009 г. разразился скандал на выставке Александры Экстер во Франции — все экспонаты выставки были объявлены поддельными. Только за последние 3 года по Франции и Германии прокатилась волна судебных процессов над изготовителями поддельных картин и мебели.

В Санкт-Петербурге продолжается история с делом искусствоведа Елены Баснер, которая выступала одним из посредников при продаже поддельной работы Бориса Григорьева, сделанной с вещи, хранящейся в Русском музее.

Совсем недавно в Москве закончился суд, потребовавший запретить распространение книги о творчестве Наталии Гончаровой, поскольку там использована репродукция поддельной картины.

На фоне этих скандалов группа коллекционеров и специалистов из Великобритании и России создала некоммерческую организацию Russian Avant-Garde Research Project, которая ставит своей целью бороться с подделками русского искусства. Один из инициаторов этого — известный коллекционер и бизнесмен Петр Авен.

— Петр Олегович, почему, на ваш взгляд, сейчас так актуальна эта тема?

Читать дальше... 

— Потому что торговля фальшивками — это не просто финансовое жульничество, это уничтожение культуры! Это понимают все профессиональные люди, именно поэтому наш проект уже получил поддержку не только у предпринимателей и коллекционеров, но и у ведущих европейских специалистов-искусствоведов, технологов.

Почему, например, ни одну работу Марка Шагала нельзя выставить на аукцион без разрешения Фонда Шагала? Потому что он защищает его работы в том числе и от подделок. Мы хотим создать такую защиту и для других русских художников.

— Вы — владелец одной из самых крупных и значимых частных коллекций русского искусства. Вам часто приходится сталкиваться с подделками?

— Приходилось, особенно в начале собирательства, но я довольно быстро научился отличать подлинные вещи. У нас еще был аукционный дом «Альфа-арт», который принадлежал акционерам банка, через него я купил одну из подделок.

Всего в своей жизни купил 3 фальшивки: одну, якобы Серебрякову, вернул, и мне вернули деньги, а 2 у меня висят до сих пор как память о моей глупости. В случае с аукционом вернуть деньги не смог, так как продавцы были анонимные, аукцион брал вещи — одна из них якобы Петрова-Водкина — на продажу на свой риск, я купил.

Требовать деньги от собственной структуры? К тому же и сумма была небольшая. Еще у меня висит фальшивый Альтман — я его купил не на аукционе, деньги мне потом не вернули. Позже я разобрался, что фальшивка Альтмана — компилятивная, составлена из трех его работ, покупал я ее с рекомендацией известного искусствоведа, тем не менее…

— Вам приходилось видеть в других коллекциях, на выставках фальшивки? И что вы при этом делали — молчали, громко заявляли о фальшивках? На процессе по делу Елены Баснер выступал один эксперт, который увидел фальшивку на выставке у Натальи Курниковой, но не сказал ей об этом…

— Всегда говорю, не боюсь, хотя многие молчат и боятся. Говорил это не только коллекционерам — устраивал скандалы в ЦДХ, устроил скандал в Англии на антикварном салоне, где одна дама продавала якобы Гончарову. Скандалил в Швейцарии в галерее, где тоже пытались продать якобы Гончарову и Ларионова.

В ЦДХ я устраиваю скандалы из-за подделок на каждом салоне. В этом году вообще была дикая история: 3 стены картин — все фальшивки. Дама, которая это продавала и которой я указал на фальшивки, начала со мной спорить, показывать какие-то идиотские бумажки, якобы подтверждающие подлинность…

— Представляю, как вас ненавидят дилеры и галеристы…

— Некоторые — да, но зато мне перестали носить подделки. Хотя у меня была куда более сложная история с подделками — не с картинами, а с фарфором. У меня крупная коллекция советского фарфора. Так вот подделки фарфора очень распространены, их изготавливают за границей на очень высоком уровне очень профессиональные люди.

В них труднее разобраться: чтобы определить подделку в фарфоре, надо обращаться к специалистам — определять технические характеристики, плотность массы, другие параметры…

С этим я тоже поборолся: несколько раз, когда определял подделку, просто забирал вещь, не отдавал ее и не платил — и мне перестали приносить фарфоровые подделки. Пару раз в милицию отдавал — но милиция у нас такими делами не занимается.

— Вы, конечно, знаете, что подделка с оригинала картины из вашего собрания была продана через аукционный дом Буковски с благословения эксперта Елены Баснер? Я говорю о якобы работе Сапунова, которая оказалась подделкой картины Судейкина и которую приобрела галерист Мария Юсупова. Вас эта история как-то задела?

— Нет, потому что и так все знают, что подлинный Судейкин находится у меня, я его купил на Sotheby's. У меня дома все его видели, он есть в каталоге моей коллекции 2008 года.

— Вы не считаете, что история с этой подделкой нанесла какой-то урон вашей репутации?

— Репутации — нет, но моим интересам может быть нанесен ущерб, если подделки Судейкина примут промышленные масштабы, как это случилось с работами Гончаровой и Ларионова. Их делают сотнями.

Кстати, мы сейчас в Москве добились запрета на книгу Партона о Гончаровой, в которой почти нет подлинных работ, будем добиваться ее запрета во всем мире.

Добьемся запрета на книгу Дениз Базету о Гончаровой. Такой масштаб подделок — это уже плохо, потому что бьет по ценам на подлинные картины. Сейчас, к счастью, количество скандалов вокруг продажи фальшивок Ларионова и Гончаровой уменьшилось.

— Изготовители и торговцы легли на дно?

— Да, но, к сожалению, некоторые наши выдающиеся искусствоведы поучаствовали во всей этой истории, легализовав массу подделок.

— Одно дело — влияние на цены арт-рынка, другое — подделка музейных вещей, как это произошло в деле Баснер: ведь Елена Вениаминовна продавала Андрею Васильеву копию с музейной работы, которая никогда не покидала музейного хранения!

— Тут я полностью на стороне Васильева, уверен, что эта продажа — сознательная акция, не верю, что профессиональный человек мог вдруг совершенно забыть вещь, которую видел не один раз.

— Что делать в такой ситуации?

— С моей точки зрения, таких сознательно лгущих, с позволения сказать, искусствоведов нужно сажать.

— У нас посадили хоть одного искусствоведа?

— Нет, и это очень плохо, но это не моя работа. В последние годы, кстати, во Франции идут процессы над продавцами поддельной антикварной мебели, там их сажают.

Во Франции продажа подделок — серьезное уголовное преступление. В Германии идет несколько крупных процессов, в частности, по делу галереи SNZ в Висбадене, в которой найдены 1700 подделок русского авангарда у различных дилеров. У нас, к сожалению, этим всерьез не занимаются.

— Елена Баснер и ее защита стояли на том, что искусствовед имеет право на ошибку…

— Меня никто не переубедит, весь мой опыт показывает: действительно профессиональный искусствовед не может забыть картину, с которой он когда-то работал. Искусствоведы высокого уровня не ошибаются, они могут на подлинное сказать — фальшивое, примеров наоборот я не знаю.

Не знаю примеров, когда реально квалифицированные люди ошибались, если только это не было сделано намеренно. Забыть картину — так не бывает! Да и все материалы дела Баснер на это указывают.

Искусствоведы, которые подписывают фальшивки, делают это сознательно — когда не дорожат репутацией. Мы все знали, кто в Третьяковке давал реальные экспертизы, а кто подписывал фальшивки.

Я уже назвал имена экспертов Третьяковки Марии Валяевой и Иоланты Ломизе: когда на рынке появлялись работы с их подписями, все знали — это, скорее всего, фальшивка. А дело Васильева надо довести до Верховного суда, отступать нельзя.

— Как вы относитесь к тому, что музеи делают экспертизы для частных лиц?

— Не вижу в этом ничего плохого. Музей — солидная экспертная организация, если она серьезно относится к выдаче экспертиз — почему бы и нет?

— Но в случае ошибки кто должен отвечать — музей или эксперт?

— Нет, отвечать должен конкретный человек. Даже если экспертиза дается от имени музея, ее подписывают конкретные люди. Это как с Третьяковкой: экспертизы подписывали разные люди, но все знали, кто легализует фальшивки.

Кстати, об ошибках, которые иногда случаются — и это нормально: когда я занимался советской живописью, купил работу якобы Самохвалова. Но это оказался не Самохвалов, о чем мне по телефону сказала искусствовед Татьяна Левина, которая сначала считала ее самохваловской.

Сама работа замечательная, она полностью совпадает с эпохой, временем, краски совпадают, технологическая экспертиза подтвердила, что картина относится к периоду творчества Самохвалова, она 100% того времени, но автор неизвестен. Так что ошибка в атрибуции — это не продажа фальшивок, и Левиной я только благодарен.

— Организация, которую вы сейчас создаете, будет заниматься атрибуцией, проверкой провенанса русской живописи первой половины XX века?

— Мы для начала хотим сделать полную атрибуцию и проверку провенанса пока только по Гончаровой и Ларионову — это одни из наиболее часто подделываемых авторов.

Так уж получилось, что у меня — самый хороший Ларионов, и подделки его работ бьют по моим интересам напрямую. Как и по интересам Александра Смузикова, выдающегося коллекционера, который собирает авангард, по Владимиру Некрасову. Мы хотим начать с конкретных имен — Ларионова и Гончаровой, а дальше будем расширять список.

— Будете проверять провенанс?

— Будем делать всё, тотально: провенанс, химию, искусствоведческий анализ. Мы создаем для этого лаборатории, где это можно делать, собираем экспертов, которым можно доверять, банк данных, который почти готов. Дальше посмотрим — может быть, по результатам выпустим каталог-резоне...

У нас 2 основных направления. Первое — искусствоведческо-архивное, мы уже начали работу с Третьяковкой, что стало возможным при новом руководстве. В нее входит полная оцифровка архива Наталии Гончаровой, то же сделаем с наследием Ларионова.

Когда архив будет напечатан, он убьет многие подделки. Кураторы Третьяковки готовят большую академическую статью. Второе направление — технологические исследования.

Проведем технологические исследования эталонных вещей, чтобы составить базу по материалам для дальнейшей работы с провенансом и атрибуцией, — изучим пигменты, связующие, холсты, картоны, подрамники, всё.

С нами уже готовы сотрудничать некоторые крупные европейские музеи, многие европейские специалисты по русскому искусству.

— Но для этого надо привлечь музеи, где тоже есть работы Гончаровой и Ларионова. Вы будете работать с российскими музеями?

— Будем пытаться. Сейчас мы договорились с Третьяковкой, они позволят пользоваться их эталонными работами; у меня, кстати, нет сомнений в том, что у них все работы — подлинные, потому что они получили своих Гончарову и Ларионова от Томилиной, вдовы Ларионова.

— А Русский музей?

— Они за последние лет 50 не купили ни одной работы Гончаровой и Ларионова. К счастью, им советская власть не давала на это денег, что спасло их от фальшивок».

[Хранитель укропа]

Мутный эксперт скрылся с уникальным рисунком Леонардо

И на старуху бывает проруха: 80-летняя бабушка из Бордо получила совсем не то, на что рассчитывала, отдав случайному человеку на экспертизу рисунок, доставшийся ей по наследству от отца и выполненный, предположительно, рукой самого Леонардо..

«Рисунок достался женщине от покойного отца, который в течение довольного длительного времени работал антикваром в Бордо. Стоит отметить, что на работе есть подпись Леонардо да Винчи, однако никто пока не может утверждать, что подпись подлинная.

Эксперт, наверняка, был мошенником, и когда речь зашла о миллионах долларов, то он, ни секунды не задумываясь, скрылся вместе с предполагаемым наброском легендарного художника.

При этом преступник ликвидировал свою компанию и уничтожил все следы своего существования. Поиски «эксперта-обманщика» пока не дали никаких результатов.

Остается надеяться на то, что полиция все же выследит его, или что преступника одолеют угрызения совести, и он решит вернуть украденный набросок пожилой женщине. Хотя, согласитесь, это маловероятно.
Интересно! Примерно 10 лет назад проводилась еще одна экспертиза данного рисунка, и тогда искусствовед, который осмотрел его, заявил, что рисунок чернокожей женщины в профиль принадлежит руке Бартоломео Пассаротти, который является итальянским художником XVI века.

Однако даже если набросок действительно принадлежал Бартоломео Пассаротти, он все равно стоит несколько сотен тысяч евро».

- Рисунок чернокожей женщины в профиль, украденный у 80-летней жительницы Бордо. Владелица полагает, что это работа Леонардо да Винчи

[Grigory]

Хранитель укропа, эта новость у нас была 12 дней назад...
Тормозите...

Да, и это интервью Авена было на форуме шесть дней назад...

Мне это напоминает анекдот:
Вчера эстонская разведка подтвердила слухи о смерти Брежнева

[Хранитель укропа]

Сообщение от Grigory

Хранитель укропа, эта новость у нас была 12 дней назад...
Тормозите...

Да, и это интервью Авена было на форуме шесть дней назад...

Мне это напоминает анекдот:
Вчера эстонская разведка подтвердила слухи о смерти Брежнева

У меня нет времени считать, сколько раз в новостях тормозит артинвестмент , да это и не главное. Повторена новость и что ?
Для 5 - 6 постоянных участников форума это не имеет никакого значения.
И так ли это критично в ситуации, администратор всегда прав ? Мне это напоминает анекдот про 2 пункта Устава..

[Хранитель укропа]

..Великий..

Валом повалят: 5 причин встать в очередь на Айвазовского

МОСКВА, Анна Михайлова (обозреватель "Россия сегодня") уже познакомилась с ретроспективой и уверена, что Москву ждет очередной музейный блокбастер.
Строго говоря, 200-летие Айвазовского будет отмечаться только в следующем году, но Третьяковская галерея открывает приуроченную к дате выставку уже сейчас, ровно за год. Явно не терпится не только специалистам, но и поклонникам великого мариниста: благодаря системе онлайн-предпродажи, введенной ГТГ после зимнего коллапса на выставке Серова, уже разлетелись 20 тысяч билетов.

Руководство музея к осадному положению готово — вход на экспозицию теперь осуществляется по сеансам, за раз будут запускать не более 250 человек. Однако ни у кого нет сомнений в том, что ожидания, во всех смыслах, оправдаются. На то несколько причин.


1. "Девятый вал" прочно засел в нашей зрительной памяти: репродукцию часто печатали во вкладках к школьным учебникам литературы. Айвазовский за свою долгую и продуктивную творческую жизнь написал шесть тысяч картин, но именно эта стала его визитной карточкой. Из-за внушительных размеров — 2,21 на 3,31 метра — работа редко покидает стены Русского музея в Санкт-Петербурге, так что нынешняя выставка — это отличная возможность увидеть монументальное полотно в подлиннике.

2. Его работы принято упрекать в поверхностности и несколько кричащем драматизме, но редкий скептик останется безучастным перед лицом грандиозной "Волны", в которой, кажется, сконцентрировано всё лучшее, что есть в романтической живописи: размах, глубина, величие природы и ощущение собственной ничтожности на её фоне.

3. Выставка будет интересна не только поклонникам маринизма, но и любителям батальной живописи. В годы службы, работал художником Главного морского штаба России Айвазовский написал серию картин великих морских сражений русского флота. Учитывая, что сам живописец был участником обороны Севастополя 1854-1855 годов, его работы можно рассматривать и как исторические документы.

4. Третьяковская галерея расширила рамки устоявшихся канонов, если не сказать стереотипов восприятия Айвазовского и представила его и как талантливого портретиста. Особое внимание кураторы уделили теме религии в жизни мастера. Происходивший из армянской семьи, Айвазовский не только подарил храмам родной Феодосии немало работ на библейские темы, но и расписал фресками церковь Святого Сергия, во дворе которой и был похоронен.

5. Наконец, выставка Айвазовского — возможность увидеть не только Россию ХIX века. Художник объездил всю Европу и был известен далеко за пределами родины. Стоит лишь вспомнить, что он был почетным членом Амстердамской, Римской, Флорентийской, Штутгартской и Парижской академий художеств. Особое место в нынешней экспозиции занимают работы, написанные в период путешествия в Константинополь.

[Хранитель укропа]

..публикация в Forbes..

Наш водяной: бренд «Айвазовский» в бушующем море элит

Михаил Каменский, искусствовед, экс-управляющий директор Sotheby's Russia&CIS: "С 29 июля по 20 ноября в Третьяковской галерее на Крымском валу будет работать масштабная выставка произведений Ивана Айвазовского: к 200-летию со дня рождения главного российского мариниста музей покажет более 100 его работ.

Читать дальше... 

Один из самых известных художников, выдающийся представитель русской академической школы, признанный в мире маринист, Иван Константинович Айвазовский (1817–1900) давно стал в русском мире символом благосостояния, стабильности и инвестиционной мудрости.
Его полотна, наряду с произведениями Левитана, Поленова, Шишкина, Маковского и Саврасова украшают жилые интерьеры определенной части представителей русского мира как эквивалент золотого запаса и знак веры в незыблемость государственного устройства, как символ власти и консервативного представления о нетленном, как атрибут роскоши и намек на завидное приданое или богатое наследство.

Достижения русского авангарда и европейского модернизма не смогли поколебать глыбу укоренившегося представления об «истинных ценностях». Беспочвенными оказались опасения за целостность ядра национальной культуры. Образы и художественные достоинства национальной реалистической живописи XIX века совпали с архетипическими представлениями российского общества об идеальном устройстве мира и их четко обозначенными критериями добра и зла, героев и недругов, радости и злосчастья. Модели мира, детально прописанные крупнейшими мастерами, актуальны и сегодня, ибо они обладают высоким иммунитетом к позднейшим концептуальным прививкам.

Айвазовский, как флагман маринистов и баталистов, отвечает в этих моделях за могучие грозовые облака, яростный шум морского вала и мачтовый скрип, за борьбу со стихией и ее трагический или счастливый исход, за гордость и веру в великую морскую державу и ее победоносный флот, сверкающий белизной парусов на морских парадах, и грозно демонстрирующий свою мощь в морских баталиях. С середины XIX века до наших дней, соответствуя запросам имперского самосознания нации, Айвазовский для русского мира — один из самых ярких художников, визуализирующих стереотипы силы, воли, смелости и могущества.

Символическая ценность живописи художника всегда воспринималась и иностранцами, с удовольствием покупавшими его холсты. Известная миру «приятность» картин Айвазовского русскому глазу позволяла партнерам по переговорам вводить его полотна в визуальный контекст дипломатии и использовать их в ходе исторически значимых переговорных процессов как важную составляющую политизированного декора. Произведения мастера по-своему дополняли миролюбивые намерения переговорщиков. В восприятии принимающей стороны висящие в залах полотна Айвазовского не могли свидетельствовать ни о чем другом, как об уважении к России. Его работы олицетворяли собой великую державу в ее приверженности традиционным ценностям, представляли ее в образе мощной бури и могучего морского вала!

В 1878 году в Сан-Стефано при подписании русско-турецкого прелиминарного мирного договора переговоры стараниями Блистательной Порты проходили на фоне части из тех 40 (!) картин Айвазовского с изображением Босфора, моря, видов Константинополя и т.д., которые ранее приобретались у автора султаном Абдул-Хамидом II.

Другой пример, уже из новейшей истории. В 1892 г. во время поездки в Америку Айвазовский подарил вашингтонской галерее Коркоран две картины – «Корабль помощи» и «Раздача продовольствия». Автор преподнес их в знак благодарности американскому народу, поддержавшему Россию продовольственной помощью, вызванной засухой 1891 г.
В 1961 году, в разгар Карибского кризиса, в период наивысшего обострения отношений между державами, президент Джон Кеннеди предложил своей супруге продумать декор помещений, в которых должна была состояться его встреча с Хрущевым. Жаклин вспомнила о 2-х необычных картинах русского мастера, виденных ею в Коркоране, и договорилась об их временном пребывании в Белом доме. Полотна Айвазовского украсили стены Рыбного зала, в котором проходили переговоры и, надо полагать, оказали впечатление на советскую делегацию, оценившую символический смысл экспозиции. Однако если для американской стороны живопись прославленного мастера выполняла посредническую миссию благодаря, в первую очередь, сюжетам, то для советской стороны немаловажным было и имя автора.

Высокая валентность произведений Айвазовского, их «уместность» и в государственно-политическом, и в бытовом пространстве, сюжетное разнообразие и универсальность художественного языка мастера, — все в целом превратило живопись мастера в популярную художественную валюту, имеющую хождение в мире и используемую в разнообразных ситуациях.

Прямое и непосредственное влияние на рыночные свойства полотен Айвазовского оказал широкий спектр их социальных функций. Быстрый рост класса русской буржуазии на рубеже XX – XXI веков, появление крупных частных капиталов, необходимость в собственном осмыслении и попытки самоидентификации через национальную культуру привели к резкому росту художественного рынка, в котором живопись Айвазовского постепенно превратилась в эквивалент денежных знаков – «айвазовских».

Стоит отметить и классовое чутье нового российского истеблишмента, ориентированного на деньги и власть. Любовь олигархии и «Айвазовского», начиная с середины XIX века и до наших дней, была и остается взаимной. Художник, безусловно, остро ощущал харизму власти, его влекли к себе и ее ослепительная декорация, и могучее магнитное поле открывающихся возможностей. Всю силу своего таланта он подчинил художественному служению империи. Как творец, нашедший правильные мотивы, сюжеты и приемы изобразительности, он в полной мере передавал своим искусством представления власти о могуществе (моря) и непреклонной воле (волн), как олицетворении самой себя. Став выдающимся маринистом, он смог в высшей степени одухотворенно и талантливо воспеть идею господства стихии власти над человеком. Таким образом, он нашел как максимально прямые, так и скрытые, подсознательные метафоры, характеризующие взаимоотношения общества и власти. Параллели между природой, как безжалостной, метафизической, равнодушной силой и государственной машиной естественным образом возникали в его лучших работах и не ограничивались «Девятым валом» или «Черным морем». Просветительский и суггестивный эффект, порождаемый эмоционально насыщенными, пафосными полотнами художника, трактовался в обществе как осознании обреченности, бессмысленности сопротивления терпящих кораблекрушение, равноценном осознанию бессмысленности в том числе и гражданского сопротивления. Автор гимна могуществу стихии и власти, Айвазовский был и остается художником имперским, необходимым в государственной системе общественных манипуляций.

Известно стремление Айвазовского к властным атрибутам, правительственным наградам, его склонность к дорогим, позолоченным интерьерам, гордость и всяческое подчеркивание своей близости к императорской семье и высшим сановникам. Власть и деньги, деньги и власть насквозь пропитали работы художника. Не утратили свой манящий и дурманящий аромат они и поныне. Во многом поэтому произведения мастера обрели сущность денег. Состоятельные представители русского мира повсеместно признавали ценность его холстов, и «айвазовские» вошли в ряд активов, отличающихся легкой обмениваемостью, в том числе, на живые деньги в любой валюте. Таким образом, «айвазовские» обрели самостоятельную меновую стоимость и стали высоколиквидными. Их можно было использовать в качестве платежного средства для неофициальных денежных расчетов внутри определенного круга людей, легко обменять на денежные купюры, машину, квартиру, дачу, зачесть по номинальной стоимости в качестве уплаты долга. Вложения в «айвазовские» оказались суррогатом денег, удобной формой хранения богатства, легко конвертируемого в любую валюту без потери стоимости и принимаемого без колебаний. Более того, для российской элиты они стали, выражаясь языком северо-американских индейцев и социальных антропологов, идеальной единицей как внутрикланового, так и межкланового потлача (обмена дарами). Само устройство жилищ представителей федеральной и региональных элит подразумевает и предусматривает наличие своеобразной алтарной части, красного угла, в котором, в зависимости от ранга и веса олигарха или сановника должны быть размещены «айвазовские».

Конечно, законным платежным средством «айвазовские» не стали; государство не обеспечило их своим достоянием и, к сожалению, не преследовало должным образом за подделку по закону. Однако высокая рыночная валентность и возможность использования для осуществления скрытых от общества финансовых отношений явилась существенным привлекательным довеском к очевидным художественным достоинствам произведений знаменитого живописца, вплоть до недавнего времени являвшего русскому миру почти идеальный образец сочетания демонстративного официального патриотизма и инвестиционной целесообразности.

Статистика продаж произведений Айвазовского, как, впрочем, и всего рынка русского искусства, может служить достоверным барометром настроений элит, их понимания реалий социальной, экономической и политической жизни. Так же как и другие крупнейшие имена, составившие славу русского искусства и литературы XIX–ХХ веков, вошедшие в классические музейные собрания и школьные хрестоматии, Айвазовский способствовал формированию коллективного сознания, российского менталитета, массового представления об эталонах художественной культуры страны. Но главной характеристикой его творчества, привлекающей и очаровывающей власть вплоть до наших дней, можно считать умение и желание художника романтизировать официальный патриотизм. Что же касается частных покупателей и продавцов полотен Айвазовского, то показатели их рыночного поведения стали соответствовать уровню пессимизма или оптимизма элит в отношении перспектив развития страны и их собственного места и роли в общественных и экономических процессах.

Айвазовский, разумеется, – не единственный мастер, влияние на национальное самосознание которого можно считать существенным. Но в живописи – один из немногих русских «капитанов 1-го ранга», чье творчество представлено на рынке обильно и всесторонне.

Профессиональная привычка неукоснительно соблюдать технологические правила масляной живописи должным образом сказалась на состоянии сохранности и численности художественного наследия мастера. Сочетание его высокой творческой продуктивности с хорошей сохранностью дошедших до нашего времени работ, а также их высокая стойкость к температурно-климатическим перепадам делают реальным предание о шести тысячах картин, созданных Айвазовским (именно это число приводят исследователи творчества художника). Важно отметить, что ни Иван Шишкин, ни Алексей Саврасов, ни Исаак Левитан, ни один другой хрестоматийный герой русского искусства XIX века не обладает необходимым для корректного анализа набором качеств. И лишь только возможность опираться на многолетние показатели продаж значительного числа произведений художника позволяют использовать бренд «айвазовский» в качестве индикатора и считать статистику репрезентативной.

Как известно, 1990-е годы были периодом бурного роста доходов корпораций и их владельцев. Этот рост, начавшийся в период правления Б.Н. Ельцина (1991–1999) и стабильно продолжавшийся в течение двух первых сроков В.В. Путина (2000–2008), сопровождался резким ростом цен на картины Айвазовского. Волна модернизации, ассоциирующаяся с президентством Д.А. Медведева (2008–2012), породила иную доминанту в предпочтениях новой генерации российской элиты, придав неведомый ранее импульс социально-политической моде собирать современное искусство. Как результат изменения идеологической парадигмы, рынок живописи Айвазовского претерпел существенную коррекцию, снизилась и потребительская стоимость «айвазовских». С переходом Медведева на должность премьер-министра (2012) произошла значительная реставрация консервативных настроений, что напрямую сказалось на собирательских трендах, и «айвазовские» стали отыгрывать позиции.

Оживление рыночного интереса к Айвазовскому, совпавшее с возвращением Путина на должность президента России (2012), получило отражение в период между началом его деятельности на этом посту и обострением ситуации вокруг Украины и Крыма (первая половина 2014 г.). Статистика свидетельствует, что кризис охладил имперские инстинкты любителей маринистики, финансово олицетворявших идеологию коллекционеров-консерваторов. При этом его последствия не лишили элиту сколько-нибудь значимой части ее капиталов. Однако морально-художественное дезертирство очевидно: кривая внутренней, непоказной веры в собственную страну ее правящего класса, тождественная уровню востребованности одного из культурных символов, оказалась стабильно заметно сниженной.

В списке самых дорогих художников мира И.К. Айвазовский переместился с 35 позиции (по результатам аукционных торгов 2005 г.) на 7652 (по результатам 2015 г.)!!!

Инвестированные в 2000 г. в его работы $100 принесли в 2005 г. средний доход $597 (240%), в 2008 — $699 (260,5%), а в 2015 – «только» $266 (166%). За последние 2 года, исключительно из-за увядания российского национального интереса, падение цен на его работы составило почти 60%!

Используя показатели продаж картин Айвазовского в качестве гипотетического индикатора настроения российской элиты, задаешься вопросом: являются ли эти произведения единственным отечественным художественным брендом, способным объективно отражать тщательно скрываемую личностную мотивацию влиятельной группы лиц, не поддающихся (в силу категорического нежелания) измерению с помощью традиционных инструментов социологического исследования.

Общеизвестно, что любой объект исследования может и должен быть перепроверен с помощью альтернативных индикаторов. Подобно тому, как сопоставление курсов валют, драгоценных металлов и энергоносителей дает объективное представление о положении в экономике, социолог может найти эквивалентные индикаторы на художественном рынке для получения объективного знания о настроениях интересующей его (социолога) части российского общества. В качестве такого индикатора справедливым представляется использовать статистику продаж изделий знаменитой российской фирмы Карла Фаберже, сопоставимых по ауре и символической значимости с полотнами великого мариниста. Хотя по своей известности в мире бренд Фаберже значительно превосходит бренд Айвазовского, в России уровни их известности, народной любви и ценообразования вполне сопоставимы. Фаберже – поставщик императорского двора и один из неформальных символов российской власти, как ностальгически-монархической, так и федеральной. Среди знаковых российских ценностей Фаберже стоит в одном ряду с черной икрой и водкой. Для консервативной части российской элиты его изделия обладают теми же качествами и достоинствами и несут в себе те же государственнические смыслы, что и «айвазовские». Если признать, что символические роли, которые играют бренды «айвазовский» и «фаберже» в политической культуре российской элиты, близки, то очевидно, что и их судьбы на художественном рынке должны быть похожи. Именно это совпадение и иллюстрирует приводимые графики.

- И.К. Айвазовский. Корабль помощи (1892). Коллекция Леонарда Блаватника, Нью-Йорк
- И.К. Айвазовский. Раздача продовольствия (1892). Коллекция Леонарда Блаватника, Нью-Йорк