|
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
13.06.2017, 20:30 | Язык оригинала: Русский #1051 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В хижине на Южном полюсе обнаружена картина, написанная 118 лет назад исследователем Антарктики В Антарктиде в хижине, заваленной пометом пингвинов, была обнаружена акварель с изображением маленькой птички, написанная британским врачом, зоологом и художником Эдвардом Уилсоном. Исследователь умер в 1912 г, возвращаясь домой из путешествия вместе с руководителем экспедиции, одним из первооткрывателей Южного полюса Робертом Скоттом и еще 3 членами команды. Датированная 1899 г. картина, на которой изображена лежащая лапками вверх мёртвая серая птичка, была найдена в хижине на мысе Адэр, расположенном на крайнем северо-востоке региона Земля Виктории в Восточной Антарктиде, сообщает The Guardian. В настоящее время специалисты восстанавливают 1500 артефактов, обнаруженных во временном убежище полярников. Первоначально не было понятно, кто написал эту картину - участник экспедиции 1899 г. норвежца Карстена Борхгревинка, построившего 2 хижины на мысе Адэр, или же член команды Скотта, использовавшего эти строения для проживания в 1911 г. Однако позже было установлено авторство ученого, врача и талантливого художника Эдварда Уилсона. Он принимал участие в экспедициях Роберта Скотта на Южный полюс в 1911-1912 годах. По версии исследователей, Уилсон написал акварель с птицей, когда лечился от туберкулеза в Европе, и взял её с собой Антарктиду. Состояние акварели оказалось прекрасным, так как она лежала между плотными листами бумаги, куда не проникал солнечный свет, и хранилась долгие годы при низкой температуре. Роберт Скотт (1868-1912) - капитан королевского флота Великобритании, полярный исследователь, один из первооткрывателей Южного полюса, возглавивший 2 экспедиции в Антарктику: "Дискавери" (1901-1904) и "Терра Нова" (1912-1913). Во время 2-ой экспедиции Скотт с 4 участниками похода 17 января 1912 г. достиг Южного полюса, но обнаружил, что их на несколько недель опередила норвежская экспедиция Руаля Амундсена. Роберт Скотт и его товарищи погибли на обратном пути от холода, голода и физического истощения. Среди погибших был и 40-летний Эдвард Уилсон. |
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (13.06.2017), Тихая Сапа (15.06.2017) |
13.06.2017, 20:56 | Язык оригинала: Русский #1052 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
"Авангарденс" в Петербурге вывернул деревья вверх корнями Ландшафтные дизайнеры России и Европы показали в Михайловском саду Санкт- Петербурга 62 цветочные композиции, посвященные русскому авангарду и его воплощению в современном искусстве На Х международном фестивале Русского музея "Императорские сады России", который в этом году проходит под названием "Авангарденс", дизайнерские цветники с черными и красными квадратами и перевернутыми деревьями дополнены звуками биения сердца природы и ароматами революции. Фестиваль продлится до 18 июня. "Это не просто выставка современного искусства или авангарда - это искусство в современных и авангардных традициях, которое живет на фоне традиционного ландшафта исторического сада", - сказал на открытии фестиваля директор Русского музея Владимир Гусев. "Когда мы начинали 10 лет назад этот проект (фестиваль ландшафтного дизайна), когда нам передали Михайловский сад, мы поставили перед собой две задачи. Во-первых, чтобы это не была одноразовая рекламная акция, во-вторых, чтобы этот фестиваль был связан с музеем, музейными традициями, с искусством, которое хранится в этих стенах, с художниками", отметил руководитель музея. По его словам, организаторы фестиваля стараются показывать то, что связано с историей искусства, историю стилей в изобразительном искусстве. "В Русском музее самая большая и самая полная в мире коллекция русского авангарда, и сегодня мы посвящаем фестиваль авангарду", - сказал Гусев. "Черный квадрат" сделали кубом Многие участники фестиваля предложили свое видение произведений самых известных авангардистов. Несколько композиций посвящены "Черному квадрату" Казимира Малевича. Эту тему обыграл в своей композиции петербургский архитектурно-строительный университет (СПбГАСУ). Ее авторы превратили квадрат в куб, у которого одни грани окрашены в чёрный цвет, а другие декорированы живыми цветами. Внутри куба оборудован маленький кинозал, в котором показывают ретро-репортажи о спорте и прочих достижениях. "Черный квадрат - плоская одноцветная фигура. Но, может быть, это лишь передняя сторона чего-то большего, например, куба? Ведь мы знаем, что если строго фронтально глядеть на объемный предмет, может сложиться ложное впечатление о его плоскости", - написано в пояснении к композиции. Посетителям предлагается выйти за пределы видимого и сместить точку зрения.
Читать дальше...
|
13.06.2017, 21:14 | Язык оригинала: Русский #1053 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Ученые: Шигирский Идол был выточен с помощью зуба бобра Ксения Дубичева Екатеринбург. Началась научная конференция "Большой Шигирский идол в контексте искусства каменного века Северной Евразии", посвященная последним исследованиям самой древней деревянной скульптуры в мире - знаменитого Шигирского Идола, который выставляется в Свердловском краеведческом музее. Ученые из 8 стран обсудят также место этого уникального артефакта в культуре всего Евразийского континента. - Он единственный в своем роде, - отмечает заместитель директора Института археологии УрО РАН Наталья Чаиркина. - Деревянных изделий такой древности больше нет. И это не просто произведение искусства, но предмет, дающий возможность реконструкции материальной культуры и мировоззрения древнего населения. Возраст древнейшей скульптуры установили немецкие ученые в 2014-2015 годах. Комбинация 2-х методов - подсчета годовых колец и радиоуглеродного анализа - позволили получить сенсационные результаты. - Сейчас можно говорить, что возраст Идола - чуть больше одиннадцати тысяч лет, и большинство наших коллег с этим согласны, - говорит куратор департамента древностей Государственного агентства по охране культурного наследия Нижней Саксонии Томас Тербергер. - Конечно, аналитические методы и аппаратура постоянно совершенствуются. Возможно, в будущем будут уточняться какие-то моменты. Но не возраст. Такое ощущение, что мы попали в точку. Трассологический анализ, проведенный Михаилом Жилиным, ведущим научным сотрудником Института археологии РАН, позволили узнать, из чего, как и чем древние уральцы вырубали Идола. - Срубили крупную лиственницу, раскололи, выровняли плоскости кремневыми теслами. Потом отшлифовали как следует не менее чем тремя разными стамесками. Последней обрабатывали голову - инструментом из челюстей бобра. Когда затачивается зуб бобра, получается прекрасный инструмент, - отмечает Михаил Жилин. - Затем Идола поставили на постамент. Он постоял, потом упал в озеро, поплавал немного, а затем был погребен в торфе... Шигирский идол найден 24 января 1890 г. золотодобытчиками, на глубине 4-х метров в Шигирском торфянике, неподалеку от современного Кировграда. Идол изготовлен из ствола лиственницы и некогда представлял собой фигуру высотой 5,3 м с объемной головой и туловом в форме доски, со временем распавшуюся на фрагменты. |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (13.06.2017) |
13.06.2017, 22:31 | Язык оригинала: Русский #1054 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Продолжение: «Я — рисовальщик!»
Андрей Каращук. «Я — рисовальщик!». Часть 2 [О фалеристике] Михаил Тренихин Знаете кто автор петлиц и нагрудных знаков армии РФ? Вторая часть беседы с художником Андреем Каращуком приоткроет завесу тайны над этим вопросом. Ведь так получилось, что первоначально материала набралось больше, чем требуется для 1 публикации и теперь предлагаем 2-ую часть интервью. Но мы и очень этому рады, что скрывать! Надеемся, что вам также будет интересно прочитать продолжение. С уважением, Редакция журнала «SAMMLUNG/Коллекция» А.С.: А как Вы относитесь к фалеристике? А.К.: Если честно, я спокоен к фалеристике, возможно у меня в своё время случился передоз, когда я в Музее Бахчиванджи монтировал в витринах в течении 2-х месяцев коллекцию Геринга. Они были просто на картонках, а мне нужно было их распределить по витринам на новых подушечках, по странам, по значимости, набрать заново бирки. Я тогда как раз и познакомился с Валерием Александровичем Дуровым, он меня консультировал. А.С.: Обалдеть! А.К.: Кстати, ещё один момент почему я спокоен к фалеристике… У нас в Мытищах находилась сувенирная фабрика (Завод опытных и сувенирных изделий (ранее Мытищинский завод сувенирных изделий (МЗСИ). И мы с пацанами регулярно совершали набеги на свалку «сувенирки». Поэтому у каждого из местных пацанов были залежи разных бракованных значков. Те, которые были уже покрашены, мы оставляли, а не покрашенные пускались в дело: ими стреляли из рогаток в голубей, подкладывали на рельсы электричке, чтобы значок красиво расплющило. Из значков «Победитель Соцсоревнования», мы делали медали для «войнушки». Значки и брелки с олимпийским Мишкой у нас у всех были ещё за год до того как они поступили в продажу. Ну и конечно же игры в «стеночку» и «битку», только у нас вместо монет, были значки. Но их добыча была делом опасным. Нужно было лезть через забор к контейнерам с браком, и нас постоянное гоняли ВОХР, некоторых ловили, тогда был неприятный разговор с родителями. Этим занимались с 10-13 лет, потом как-то к эту охладевали в силу появления других интересов. Поэтому пакеты или коробки со значковыми сокровищами доставались младшим братьям или младшим пацанам во дворе.
Читать дальше...
|
14.06.2017, 10:29 | Язык оригинала: Русский #1055 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В аризонском гараже обнаружили утерянную картину Поллока Картину американского художника Джексона Поллока, считавшуюся утерянной, нашли в гараже в Скотсдейле, штат Аризона. Об этом во вторник, 13 июня, сообщает CNN. Работа, написанная гуашью, была создана между 1945 и 1949 годами. Ее стоимость может составлять до 15 миллионов долларов. Произведение будет выставлено на аукцион 20 июня. Полотно обнаружили на складе американского пенсионера родом из Небраски. Друг, помогавший с переездом в дом престарелых, посоветовал выставить несколько принадлежавших пенсионеру работ на торги. Глава аукционного дома Джош Левин, прибывший в гараж, заподозрил, что одно из произведений может принадлежать кисти Поллока. Оказалось, что картина принадлежала сводной сестре старика, «нью-йоркской светской львице Дженнифер Гордон Косгрифф», которая была знакома с художником. Джексон Поллок — идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма. Одной из наиболее значимых его картин считается «№ 5, 1948», которая в 2006 году была приобретена мексиканским коллекционером за 140 миллионов долларов, став одним из самых дорогих полотен в мире. |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (14.06.2017) |
14.06.2017, 10:42 | Язык оригинала: Русский #1056 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Каплевич: проект "ПроЯвление" поможет зрителям понять картину "Явление Христа народу" Автор проекта Павел Каплевич отметил, что в картине присутствует элемент чуда Медиапроект российского художника театра и кино Павла Каплевича и Третьяковской галереи "ПроЯвление. Диалог с картиной Александра Иванова "Явление Христа народу" поможет зрителям лучше понять само произведение. Такое мнение в интервью высказал автор проекта Павел Каплевич. Экспозиция в Лаврушинском переулке откроется 16 июня. Интервью: Павел Каплевич: я попытался "оживить" "Явление Христа народу" - "С помощью современных технологий я попытался "оживить" картину, чтобы помочь зрителям понять оригинальность и уникальность замысла художника, увидеть совершенные им открытия", - сказал мастер. "Созданное мною полотно выполнено в размер картины Иванова - 540 на 750 сантиметров, важно и то, что "ПроЯвление" находится в буквальном соседстве с "Явлением", - добавил он. - Желающие могут сравнить ощущения от предложенного мною диалога с написанной полтора столетия назад картиной". Он напомнил, что директор Третьяковки Зельфира Трегулова, увидев его работу 3 года назад, предложила объединить усилия и поддержала проект. Говоря о технике исполнения "ПроЯвления", Каплевич отметил, что замысел удалось воплотить в жизнь благодаря высокомолекулярной обработке тканей. "С высокомолекулярной обработкой тканей, позволяющей преобразовывать один материал в другой, я экспериментирую более 15 лет, - рассказал он. - Ткань как бы "проявляется", становясь прозрачной, открывая глубинные, обычно скрытые от посторонних глаз, слои. Это позволяет воспроизвести структуру гобелена или старинного средневекового полотна, перекинуть символический мостик к великим полотнам Тициана, Веронезе, Тинторетто, Джотто, Рафаэля. Возникают новые линии и темы для разговора через столетия". О чуде По словам Каплевича, в картине "Явление Христа" присутствует элемент чуда. "Я попробовал высечь эту искру, уловить ее, - сказал он. - В русской живописи есть еще несколько картин, связанных с подобным проявлением чуда, вполне возможно, следующий проект тоже посвящу им". Художник не стал предвосхищать реакцию гостей, добавив, что очень переживает. "Последние дни нахожусь в смятении, волнуюсь, как будет она воспринята зрителями", - добавил он. О проекте На полотне Павла Каплевича почти неуловимо для зрителя сменяются образы картины "Явления Христа народу", один сквозь другой проступают эскизы картины. Творение Иванова предстает то в виде гобелена, то полуосыпавшейся фрески, то превращается в скульптурный рельеф или в черно-белую гравюру. Фигура Христа то исчезает в отдалении, то появляется вновь вслед за мистическим голубем, парящим в одном из вариантов композиции. Мир звуков, созданный композитором Александром Маноцковым, заполняет пространство: шелест листьев, пение птиц, журчанье воды окутывают зрителя, усиливая эффект погружения в тонкое вещество возникающего на полотне преображенного мира картины Иванова, мира явления - проявления чуда. "ПроЯвление" - это реализация более чем 15-летнего опыта работы Каплевича над созданием уникальных тканей. Художник открыл огромные возможности метода высокомолекулярной обработки тканей, позволяющего преобразовывать один материал в другой: воспроизвести фактуру старинного венецианского полотна или создать эффект гобелена. По воле мастера хлопок "соединяется" с бархатом или шерстью, в ткани "проращиваются" золотые нити, возникает эффект парчи или другие. Опробованный ранее в театральных декорациях уникальный материал "вобрал в себя" картину Александра Иванова вместе с эскизами к ней и представил "Явление Христа народу" в новом качестве. |
14.06.2017, 10:53 | Язык оригинала: Русский #1057 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Павел Каплевич: я попытался "оживить" "Явление Христа народу" Известный российский художник театра и кино представляет совместный с Государственной Третьяковской галереей медиапроект "ПроЯвление. Диалог с картиной Александра Иванова "Явление Христа народу (Явление Мессии)" Павел Каплевич поделился в интервью ТАСС, о чем он вел разговор через века и что, собственно, хочет рассказать и показать современникам. ─ Размер имеет значение, Павел? ─ В данном случае ─ безусловно. Начать с того, что созданное мною полотно выполнено в размер картины Иванова ─ 540 на 750 см. Важно и то, что "ПроЯвление" находится в буквальном соседстве с "Явлением", висящим рядышком, в зале Третьяковки. Желающие могут сравнить ощущения от предложенного мною диалога с написанной полтора столетия назад картиной. Каждый волен решить, какой взгляд ему ближе. ─ Если сформулировать предельно сжато и просто, в чем суть вашего проекта? ─ С помощью современных технологий я попытался "оживить" картину, чтобы помочь зрителям понять оригинальность и уникальность замысла художника, увидеть совершенные им открытия. Признателен Третьяковской галерее за то, что она поддержала идею, и мы реализовали проект, хотя все было не так просто. ─ А как было? ─ Зельфира Трегулова, директор музея, увидела мою работу и предложила объединить усилия. Это случилось года 3 назад, проектом же я занялся еще раньше. А с высокомолекулярной обработкой тканей, позволяющей преобразовывать один материал в другой, я экспериментирую более 15 лет. Ткань как бы "проявляется", становясь прозрачной, открывая глубинные, обычно скрытые от посторонних глаз слои. Это позволяет воспроизвести структуру гобелена или старинного средневекового полотна, перекинуть символический мостик к великим полотнам Тициана, Веронезе, Тинторетто, Джотто, Рафаэля. Возникают новые линии и темы для разговора через столетия. ─ Что дает вам основания утверждать, будто ивановское "Явление Христа народу" ─ главная русская картина ХIХ века ? В конце концов, "Богатыри" Виктора Васнецова не слишком уступают по размеру ─ почти 3 метра на 4,5 м. Да и работал над полотном Васнецов 18 лет, лишь на 2 года меньше, чем Иванов над "Христом". ─ Во-первых, про главную картину говорю не я, а Третьяковская галерея. Это мнение уважаемых экспертов. Во-вторых, дело не только в размере, но и в замысле. Скажем, "Последний день Помпеи" Карла Брюллова даже больше "Богатырей", однако "Явление Христа" стоит особняком. Так исторически сложилось. Почему? Не берусь рассуждать, для этого есть искушенные специалисты-искусствоведы.
Читать дальше...
|
14.06.2017, 14:40 | Язык оригинала: Русский #1058 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Пушкинский музей начал сбор старых детских колясок и кроваток Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина начал сбор старых детских колясок и кроваток. Эти предметы станут частью работы современного художника Цая Гоцяна В сентябре – ноябре 2017 г. в главном здании Пушкинского музея пройдет его 1-я в России персональная выставка. Проект «Октябрь» превратит основные выставочные пространства в тотальную инсталляцию, посвященную 100-летию революции. У главного входа Цай Гоцян разместит работу «Осень», и портик музея превратится в памятник тысячам человеческих судеб. Гора-монумент из берез, «произрастающих» из колясок и кроваток, рассматривается как метафора утопических детских мечтаний о прекрасном будущем и аллюзией на знаменитый кадр из фильма «Броненосец «Потемкин» Сергея Эйзенштейна. В общей сложности нужно 350 предметов. Каждый участник сможет, например, получить приглашение на вернисаж, принять участие в создании пороховых картин Цая Гоцяна или посетить выставку с куратором. Ранее сообщалось, что инсталляция «Октябрь» откроется в Пушкинском музее к 100-летию революции. |
15.06.2017, 11:47 | Язык оригинала: Русский #1059 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Спустя 14 лет после конфискации Верховный суд распорядился вернуть картину Брюллова "Христос во гробе" владельцу Верховный суд РФ удовлетворил ходатайство коллекционеров из Германии Александра и Ирины Певзнер и распорядился вернуть им конфискованную в 2003 г. картину знаменитого русского художника Карла Брюллова "Христос во гробе" "Сегодня президиум Верховного суда вынес постановление об отмене предыдущего решения судебной коллегии по уголовным делам Верховного суда и, по сути, о возврате картины Александру и Ирине Певзнер. Картина должна быть возвращена Певзнерам. Вопрос закрыт", - сообщил РБК адвокат коллекционеров Максим Крупский. Он подчеркнул, что согласно решению суда полотно должно вернуться к владельцам, 14 июня. Судебная тяжба по поводу картины продолжалась 14 лет. В 2002 г. родившийся в СССР, а затем эмигрировавший в Германию Александр Певзнер приобрел в Брюсселе картину Карла Брюллова "Христос во гробе", которая не имела подписи автора, так как писалась художником для домовой церкви графа Адлерберга. В августе 2003 г. Певзнер решил временно ввезти картину в Россию, дабы в Русском музее ее отреставрировали и установили подлинность. Он доставил произведение искусства в Петербург и отдал на временное хранение в Русский музей. Однако сотрудники ФСБ конфисковали полотно, возбудив уголовное дело в отношении Певзнера по статье 188 УК РФ ("Контрабанда"). По мнению следствия, он при ввозе картины из Бельгии в Россию внес заведомо ложные сведения в таможенную декларацию, а сам намеревался продать ее Русскому музею. Сам коллекционер называет такое предположение смехотворным, доказывая, что вез полотно в Россию для реставрации, а дело против него возбудили с "целью рейдерского захвата картины". Стоимость полотна в РФ оценили в 9,4 миллиона рублей, а на зарубежных аукционах только эскиз одной из работ Брюллова размерами 60х70 см был продан в 2005 г. за 750 тысяч долларов. Впоследствии дело было прекращено за истечением срока давности. Статья, по которой возбуждалось дело, была декриминализирована. Адвокаты настаивают, что картина не является орудием преступления и не может быть конфискована, так как по делу не выносился обвинительный приговор. Также, полагает защита, решением российского суда нарушены права Ирины Певзнер, которая является совладелицей картины и не привлекалась в качестве подозреваемой. В марте 2017 г. громкое дело рассматривал Конституционный суд РФ. Он распорядился пересмотреть судебные решения, признававшие законной конфискацию картины. По мнению КС, конфискация имущества, признанного вещественным доказательством, при прекращении уголовного дела из-за истечения сроков давности не противоречит Конституции, однако суд обязан разъяснить подсудимому: если он согласится на прекращение дела по такому основанию, он лишится своего имущества. В случае с Певзнером этого сделано не было. |
15.06.2017, 11:57 | Язык оригинала: Русский #1060 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Путешествие Нильса во славу КПСС: 5 картин Эрика Булатова Виктория Сальникова Эрик Булатов — один из самых известных современных русских художников, картины которого видел, скорее всего, каждый. Булатова часто называют основателем соц-арта. Его полотна легко узнаваемы: это яркие плакатные надписи на фоне пейзажей . Одна из недавних и знаковых работ художника 13 июня была передана в коллекцию Третьяковской галереи. Живописное полотно "Картина и зрители" была подарена музею Благотворительным фондом Владимира Потанина. Книги, оформленные Эриком Булатовым, держал в руках, наверное, каждый ребенок. Иллюстрации к сказке "Чудесное путешествие Нильса с дикими гусями" Сельмы Лагерлёф стали каноническими. Как и многие советские художники, параллельно с большим искусством Булатов занимался "маленьким" — оформлением детских книг. Картина "Слава КПСС" вошла во все художественные энциклопедии. В начале 1970-х годов Эрик Булатов начал развивать новый стиль: он накладывал на реалистичные пейзажи яркие надписи, позаимствованные с идеологических плакатов. В это же время он увлекся экспериментами с пространством. Полотно "Брежнев. Советский космос" можно принять за настоящий идеологический плакат. Однако работа была запрещена. "Политической критики в картинах нет — только потребность показать ненормальность той жизни, которая воспринималась нашим сознанием как нормальная", — сказал об этой работе Булатов. С советской тематикой Булатов работал до 1991 г. Позже переключился на другие сюжеты. В его картине "Откуда я знаю куда", написанной в 2009 г., буквы лежат на черно-белой абстракции. Текст написан под наклоном, имитируя стремительное движение. Зрители смотрят на зрителей, смотрящих на картину. Булатов любит экспериментировать с восприятием. Тем самым он стремится разрушить границу между реальным и воображаемым. По словам художника, на полотне "Картина и зрители" Христос выходит из пространства картины в реальность, а библейское событие сближается с современностью. |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |