Современное искусство Украины (без революции)

[public]

я бы не стал смешивать праведное с неправедным. Если вас устраивает то, что вы поставили в один ряд под заголовоком "современное искусство" всех этих художников, то и я могу прибегнуть к некой классификации и отнести вас к тем, кто считает, что современное искусство - это едва высохшая краска. Здесь либо должен быть Вайсберг, Блудов, Янович, Маков, тогда мы понимаем, что вы не имеете представления, что есть современное искусство, либо ребята типа Ройтбурда, Соломко, Кадыровой и т.д.

Добавлено через 7 минут

Сообщение от Yaya

gans, попса

а ничего, что у вас в аватаре чичкан? т.е. вы считаете, что чичкан не работает на почве поп-культуры? или гусев - это попса, а чичкан - это поп?!

[Кирилл Сызранский]

Оранжевый период
Алексей Гущин, Полина Домовитова/21 мая 2010

Сегодня, 21 мая, в Музее современного искусства PERMM открылась самая большая выставка украинского искусства в истории России — «Якщо» («Если»). На выставке представлены работы, созданные после «оранжевой революции» и отражающие эпоху украинской вольницы — времени неблагополучного, но интересного.

В основной экспозиции — около сотни работ тридцати авторов. Произведения сгруппированы по разделам: «Майдан» (политическое искусство и искусство в общественном пространстве), «Дивокрай» (критическая рефлексия официальной идеи национальной идентичности), «Фантомы» (визионерская живопись) и «Мечтатели» (искусство о социально-эмоциональном фоне сегодняшней Украины). Все подробности:
http://www.permm.ru/yaksho.html
А первые фотографии с открытия — в «Соли».
http://www.saltt.ru/node/1247

[gans]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Якщо

Несколько работ с выставки.

[NATA NOVA]

Очень понравилось ЭМ-Жо. (правда закрасить будет трудно-краска фломастерная очень едкая и через 3 слоя будет"плыть")

[Кирилл Сызранский]

Майдан актуальности

"Якщо" в Пермском музее современного искусства

В Пермском музее современного искусства, детище московского галериста Марата Гельмана, при поддержке культурного фонда "Арт-хроника" и пермского фонда "Новая коллекция" открылась выставка современного украинского искусства "Якщо" ("Если"). Куратором выступила искусствовед Екатерина Деготь. В восторге — ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.

Трудно судить об эпохах авангарда, соцреализма или андерграунда, но в украинском искусстве примерно со времен перестройки всегда было нечто, что на английском языке зовется sexy. В отличие от русского оно не стесняется сентиментальности и с легкостью обнаруживает природные таланты, то есть умение рисовать. К тому же украинцы демонстрируют обостренный интерес к телу и к людям вообще. Это звучало бы банально, если бы речь шла об индустрии Голливуда, но в современном искусстве российской столицы гуманизм и сексуальность давно стали редкостью. Правда, способность украинцев делать внятные и эффектные картинки иногда перерастает в аляповатое остроумие китайского толка. И основной задачей куратора было сдерживание природной витальности обитателей бывшей "всероссийской житницы". Известный искусствовед Екатерина Деготь как настоящий живописец мастерски смешала в этой панораме "теплое" с "холодным" так, что зритель никогда не чувствует себя ни в холодильнике, ни в микроволновке.

Читать дальше... 

"Якщо" состоит из пяти частей. Первый этаж Пермского музея поделен на тематические блоки. В "Майдане" демонстрируется искусство молодых украинцев, для которых "оранжевая революция" 2005 года была решающим событием. Это искусство можно условно назвать политическим, хотя в нем нет ни грамма поверхностности, обычной для российских левых. Времена борьбы "оранжевых" с "регионами" многому научили украинцев и заставили не делить политиков на строго черных и белоснежно-белых. Среди молодых участников событий 2005 года нет ни одного поклонника Виктора Ющенко или Юлии Тимошенко, зато сама революция вспоминается как пробуждение "низовой" инициативы, возможность говорить о конкретном, а не распространять идеи. Уроженец Донбасса Роман Минин, названный начальником научного отдела музея Галиной Янковской "украинским Диего Риверой", представлен серией картин о шахтерах-кротах, центральное место в которой занимает "подземная Богоматерь", современная икона, где над Марией парят два ангела с дугой раскаленного металла в руках. Никита Кадан показал тарелки с росписями, напоминающими иллюстрации в медицинском атласе, энциклопедию пыток, практикуемых украинской милицией.

Одним из главных разочарований правления Ющенко стала культурная политика и ориентация на древность — поиски археологических артефактов трипольской культуры, оснащение всего, что только можно, национальными орнаментами и так далее. Художники, ночевавшие на Майдане за правое дело, чувствовали себя не у дел. Иронические реплики на тему украинской национальной идентичности собраны в разделе "Дивокрай". Другие разделы, "Фантомы" и "Мечтатели", лишены политических подтекстов. Половина "Фантомов" отдана под картины без преувеличения гениального живописца Александра Гнилицкого, умершего в прошлом году от рака. В центре зала стоит своеобразный мемориал его памяти, инсталляция "Медиакомфорт-1" созданной им вместе с супругой Лесей Заяц группы "Институция нестабильных мыслей". Вход в комнатку с видеопроекциями и лайтбоксами оформлен фотографиями надгробных памятников, сделанных Максимом Мамсиковым, а на одной из стен повешена поздняя работа Гнилицкого с уместным и грустным названием "Занавес". В числе "Мечтателей" оказались лауреат премии Виктора Пинчука для молодых художников Артем Волокитин и победитель "Инновации" Сергей Братков с "Балаклавским куражом", который в непосредственной близости от реки Камы смотрелся еще эффектнее, чем в Москве.

Второй этаж выставки отдан под "Истории", три вставные новеллы о прошлом украинского искусства. Фотограф и куратор из Харькова Андрей Авдеенко привез подборку "харьковской волны" 80-90-х, правда без всемирно известного Бориса Михайлова — ему в рамках "Якщо" хотели посвятить отдельный раздел, но фотографа отвлекли дела. Не обошлось без собрания директора Пермского музея Марата Гельмана, первого в России поклонника и энтузиаста украинского современного искусства. На темно-синих стенах выставлена коллекция живого классика украинской живописи Александра Ройтбурда, интересная тем, что в ней перемешаны найденный на помойках примитив и работы коллег. Как говорит Екатерина Деготь, Ройтбурд долго сопротивлялся такому смешению профессиональных и наивных художников. По ее мнению, микс доказывает, что картинки знаменитостей и людей без имени равноценны. Но раздел можно рассматривать и как гимн открытости художников юга, не боящихся сравнений с кустарями-одиночками.

Украинцы в намного меньшей степени увлечены созданием цехов, элит и сект, сложившихся у нас в бывшей метрополии, из-за чего художественная жизнь в Москве напоминает ряд несообщающихся сосудов: в одном раствор "актуальности", в другом — "левый МОСХ", в третьем — "традиции русской школы". Алхимики с юга обладают секретом смешивания этих компонентов и делают из них визуальные бомбы. Конечно, одной из причин такой свободы является неразвитость институций, то есть ситуация, когда художникам не приходится делить между собой премии, музеи и наращивать свой статус за счет правильного места и правильного времени.

Первый проект Пермского музея — выставка "Русское Бедное" немало послужила украшению параллельной программы 3-й Московской биеннале, даже соревнуясь с исключительным по мощи проектом Жан-Юбера Мартена. Есть ощущение, что "Якщо" могла бы стать хитом биеннале номер четыре. Но пока у спонсоров нет планов везти выставку в Москву.

http://www.kommersant.ru/doc.aspx?Do...681&ThemesID=9

[Ильин]

Из моей коллекции А. Гнилицкий.
"Ангел играющий на флейте" 82 г.
Ранние работы Гнилицкого редкие, но интересные.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Ильин

"Ангел играющий на флейте" 82 г.

А принял бы за работу Ройтбурда, если бы попросили автора назвать.
Похоже, нет?

[Yaya]

public,

а ничего, что у вас в аватаре чичкан?

ничего!

[Ильин]

Возможно, есть нечто, но на первый взгляд. Вещь достаточно раняя, скорее влияние Галины Неледвы.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от gans

Павел Маков.
Родился 1958 года в Санкт-Петербурге. Закончил Крымское художественное училище, факультет графики Харьковского художне-промислового института, год был свободным слушателем в Санкт-петербургской академии искусств. Член Национального союза художников Украины, Королевского общества живописцев и графиков Великобритании, член-корреспондент Академии искусств Украины. Библиография: «Авторские книжки и дневники» (2007), «Utopia. Хроника 1992-1995» (2006), «Книга Дней» (2000), «Анатомия Мишени и все, все, все…» (1999), «Наш пейзаж» (1998), The Best of Printmaking (1997). Работы Павла Макова есть в Государственной Третяковский галереи (Москва), Государственном музее искусства им. О. Пушкіна (Москва), Музее Виктории и Альберта (Лондон), Метрополитен-музеи (Нью-Йорк), Национальной галерее (Вашингтон), Национальной художественной галерее (Киев), Центре современного искусства (Осака), Музеи современного искусства (Ибица), PinchukArtCentre (Киев) и др.

Сегодня, 26 сентября, в НХМУ открывается выставка Павла Макова - PARADISO PERDUTО.