Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 01.06.2017, 10:53 Язык оригинала: Русский       #981
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Петров-Водкин и Поленов на торгах MacDougall’s

Олег Краснов

Свой аукцион в рамках «русской недели» в Лондоне дом MacDougall’s проведет 7 июня. Эстимейты топ-лотов на этот раз стартуют на отметке £400 тыс. В такую сумму оценены произведения Василия Поленова и Кузьмы Петрова-Водкина.


Масштабная работа Василия Поленова «Он решительно отправился в Иерусалим» относится к его знаменитому циклу «Из жизни Христа», над которым художник работал с 1903 по 1914 год. Полотно происходит из европейской частной коллекции, а на публике появлялось лишь трижды еще в дореволюционной России — на монографических выставках художника в Петрограде, Москве и Твери (£400–600 тыс.).

Небольшой «Портрет африканского мальчика» (48,5х36,5 см) Петров-Водкин написал во время путешествия в Северную Африку в 1907 году. Это ранний период художника, время, когда он учился в Парижской академии, за год до его возвращения в Россию. Картина хранилась в собрании советского ученого-механика Льва Лойцянского и выставлялась как при жизни художника, так и после его смерти — на ретроспективе в Русском музее в 1966 г. Эстимейт составляет £400–600 тыс.

В аукционе также примут участие работы Константина Коровина, Зинаиды Серебряковой, Натальи Гончаровой, Владимира Баранова-Россине, а также известная картина Комара и Меламида из серии «Ностальгический соцреализм» под названием «Ялтинская конференция», оцененная в £80–120 тыс.

- Василий Поленов «Он решительно отправился в Иерусалим» 1909
- Кузьма Петров-Водкин «Портрет африканского мальчика» 1907
- Алексей Грищенко «Силуэт Стамбула» 1921
- Александр Яковлев «Продавец сосисок в Тунисе» 1930
- Виталий Комар и Александр Меламид «Ялтинская конференция» 1982

Мероприятие проходит 07.06.2017 в офисе аукционного дома MacDougall’s
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а81.jpg
Просмотров: 19
Размер:	314.7 Кб
ID:	3224282   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а82.jpg
Просмотров: 16
Размер:	186.3 Кб
ID:	3224292   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а83.jpg
Просмотров: 18
Размер:	268.0 Кб
ID:	3224302   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а84.jpg
Просмотров: 20
Размер:	255.4 Кб
ID:	3224312   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а85.jpg
Просмотров: 18
Размер:	281.3 Кб
ID:	3224322  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Угрюмый (02.06.2017)
Старый 01.06.2017, 11:24 Язык оригинала: Русский       #982
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

В Эрмитаже открылась выставка Ансельма Кифера
30 полотен вдохновлены творчеством Велимира Хлебникова

В Эрмитаже открылась выставка «Ансельм Кифер — Велимиру Хлебникову». Это первая персональная экспозиция художника в России, причем созданная специально для Петербурга — все 30 огромных картин написаны по заказу музея.


Михаил Пиотровский определил Кифера как «сумрачного германского гения», воспользовавшись блоковской строкой. «Германец» родился в Донауэшингене во конце Второй мировой, когда исход войны был ясен. Мифы немецкого народа и холокост, неизбывные вина и травма нации, болезненные шевеления памяти и трагическая предначертанность — вот излюбленные темы художника.

Действительно, Кифер «сумрачный» — и в жизни тоже. Фотографироваться не любит, интервью и автографов не дает, на вернисаж не пришел. Правда, незадолго до открытия выставки в Эрмитажном театре он встретился с публикой и ответил на вопросы. В частности, об отношении к России.

Когда прошлым летом я впервые приехал в Петербург, то ощутил, что как будто много раз здесь бывал, — признался Ансельм Кифер. — Я очень рад приглашению в ваш город, которое продолжает неисчислимые связи немцев с русскими. Я прочитал, пожалуй, всего Достоевского.

Картины Кифера разместились в Николаевском зале рядом с Белой столовой, где находилось под арестом Временное правительство. Впрочем, неожиданное, технически сложное оформление зала не заигрывает с имперской пышностью: внутри него сооружен белый павильон современного дизайна, делящий пространство на три части. Только паркет, роскошные люстры да капители колонн, выглядывающие за стенами павильона, напоминают о парадном интерьере.

30 пейзажей на стыке живописи, скульптуры (краски и смеси, которые кладутся на холст, так объемны, что это уже рельеф) и инсталляции издалека выглядят как абстракции. Картины, развешанные на одной из стен аж в три ряда, объединены не по сюжету, а по колориту и ритму. Но вглядываешься — и распознаешь реальность, правда, увиденную как бы сквозь тусклое стекло: мрачные леса, размытые дороги, заросшие пруды. Одна из работ называется — с оглядкой на Рембо — «Пьяный корабль»: кажется, Кифер пишет пейзажи, где «лежат и гниют плавники баснословного Левиафана». Поэты начала XX века явно привлекают художника. А Хлебниковым он увлекается еще с 1970-х.

Меня восхищает в Хлебникове его понимание истории и математический подход к ней, — рассказал Кифер. — Так, Хлебников вычислял цикличность войн и пришел к выводу, что фатальные морские битвы происходят каждые 317 лет. Считают, что я отражаю этого поэта мистично. Он ведь пытался войти в ту сферу, где разум бессилен; изобретал иной язык, чтобы высказать нечто, невыразимое в «нормальной» жизни. Но для меня идеи Хлебникова более реальны, чем всё, что пишут историки.

Как в фильмах Тарковского, границы материи у Кифера размыты и за пейзажем таится нечто большее, чем то, что доступно глазу. У Сокурова бывает, что химические процессы, которые происходят с пленкой, не менее важны, чем собственно объект изображения. Так и здесь: возникает ощущение, что картина окислилась, заржавела, покрылась застывшей лавой, старой корой или мхом.

На одной картине узнается Пизанская башня: вот-вот упадет, но каким-то чудом держится. Испепеленная книга, к которой прикоснись — рассыплется. Перед одним из холодных величественных пейзажей закреплена решетка с шипами, напоминающая и о колючей проволоке концлагерей, и о терновом венце. Сочетая природу с остатками цивилизации, Кифер ставит вопрос о хрупкости нашего мира.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а86.jpg
Просмотров: 11
Размер:	95.3 Кб
ID:	3224332  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (02.06.2017), Угрюмый (02.06.2017)
Старый 01.06.2017, 11:54 Язык оригинала: Русский       #983
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

..личные коллекции..
Максим Боксер показал лучшую часть своей коллекции

Выставку графики Серебряного века открыли в галерее «Наши художники»

Ольга Кабанова / Ведомости

В тексте к выставке «Боксер. Коллекция» Максим Боксер написал, что хотел сделать ее «камерной, элегантной и по-домашнему уютной». Такой она и получилась. Уюту, правда, способствовала не антикварная мебель, реквизитом расставленная в залах галереи «Наши художники», а сами экспонаты: рисунки, гуаши и акварели бесспорно прекрасного времени в истории русского искусства – рубежа XIX–XX вв.

Боксер собирает не только графику и не только из прошлого, но и современное искусство. Однако представить свою коллекцию предпочел именно самой «камерной и элегантной» ее частью. Камерной до интимности, поскольку некоторые рисунки настолько не закончены, что разглядывать их почти неловко, кажется, подсматриваешь за художником. Видишь, как старательно, на разлинованной бумаге, Константин Сомов прорисовывал карандашом и раскрашивал акварелью эскиз обложки книги о русской живописи. Думаешь, чего же хотел добиться Валентин Серов в неопрятной, с водяными пятнами, акварели с изображением кареты. Понимаешь, насколько зол был Борис Кустодиев, когда вырисовывал купца-хама, идущего рядом с демонстрацией во главе с крепкими телом работницами, несущими как икону портрет Ленина. Все ему равно смешны и противны.
Живопись редко бывает настолько откровенна, хотя рисунки на выставке есть и законченные, демонстративно мастерские, как почти все вещи художников «Мира искусства». А их на выставке много, особенно Александра Бенуа.
Среди набросков выделяется почти совершенный эскиз «Каин и Авель» Кузьмы Петрова-Водкина – блестящий образец очень русского символизма. Есть вещи и неудивительные, ожидаемые. Пастель Леонида Пастернака «Приготовление к завтраку» теплая и светлая, как и многие его картины о семье. И этот небольшой картон, как и они, мог бы стать иллюстрацией к роману сына художника, знавшего магию семейной любви.
Выставка Максима Боксера, коллекционера новой, постсоветской, волны проходит в галерее «Наши художники» вслед за представлением там легендарных собраний Екатерины Гельцер и Соломона Шустера. Сравнения с ними Боксер выдержать не может, но попытка соответствовать великим ему засчитывается.

Выставка продлится до 23 июля

«Купающиеся мальчики» – гуашь Александры Экстер
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а87.jpg
Просмотров: 24
Размер:	95.5 Кб
ID:	3224392   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а88.jpg
Просмотров: 21
Размер:	33.9 Кб
ID:	3224402  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (03.06.2017)
Старый 01.06.2017, 23:53 Язык оригинала: Русский       #984
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

В Эрмитаже покажут картину "Страшный суд" венецианского живописца Тьеполо

Государственный Эрмитаж продолжает серию выставок "Шедевры музеев мира в Эрмитаже" показом картины Джованни Батиста Тьеполо "Страшный суд"


Как сообщила пресс-служба музея, выставка 1 картины открылась сегодня. "Страшный суд" выставили в Гербовом зале Зимнего дворца. Картина приехала в Петербург из Палаццо Леони Монтанари в Виченце (Галереи Италии).

Полотно "Страшный суд" стало редким примером законченного эскиза для росписи потолка в церкви или церковной капелле. В пресс-службе обращают внимание, что в богатом собрании работ Тьеполо в Эрмитаже нет плафонов, которыми особенно славился венецианский живописец и которые являются высшими достижениями монументальной живописи в Европе. Именно поэтому картина представляет особый интерес для всех, кто любит итальянскую живопись XVIII века.

"Иконографию страшного суда, избранную художником, можно считать вполне традиционной. В центре картины представлен сидящий на облаке Иисус Христос, чья правая рука поднята в жесте благословения. Его окружают летящие ангелы с музыкальными инструментами, которые трубят, возвещая о конце света, а также ангелы с орудиями страстей. Нижняя часть композиции погружена в тень. Слева изображено воскрешение праведников, которых принимают ангелы. Справа, на фоне темного облака - грешники, обреченные на страдания. Хотя все детали картины подробно выписаны, она написана легко и свободно, что характерно для Тьеполо", - говорится в пресс-релизе.

Открытие выставки приурочено к проведению Петербургского международного экономического форума.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а89.jpg
Просмотров: 15
Размер:	60.2 Кб
ID:	3225122   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а90.jpg
Просмотров: 20
Размер:	40.7 Кб
ID:	3225132   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а91.jpg
Просмотров: 19
Размер:	110.8 Кб
ID:	3225142  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 02.06.2017 в 00:00.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (02.06.2017)
Старый 02.06.2017, 10:10 Язык оригинала: Русский       #985
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Хранитель укропа Посмотреть сообщение
И.о. директора Исаакиевского собора назначена писательница Ирада Вовненко


Исполняющей обязанности директора государственного музея-памятника Исаакиевский собор стала петербургская писательница Ирада Вовненко.
Ранее Вовненко занимала пост заместителя директора по связям с общественностью. Ее уже представили коллективу в качестве и.о. руководителя.
Бывший директор Исаакия Николай Буров, возглавлявший музей с июня 2008 г., написал прощальное письмо, в котором извинился перед коллективом за неосуществленные проекты и поблагодарил бывших коллег за совместную работу.

44-летняя Ирада Вовненко является членом союза писателей Санкт-Петербурга, автором романов, рассказов и произведений для детей, а также основателем и руководителем благотворительного фонда «Ренессанс», который помогает больным и обездоленным детям.
СМИ: Полтавченко поручил сменить новую и.о. директора Исаакия на мужчину

02.06.2017

Губернатор Санкт-Петербурга Георгий Полтавченко распорядился о замене исполняющей обязанности директора Исаакиевского собора Ирады Воненко на другую кандидатуру, передает «Фонтанка.Ру» со ссылкой на источник в городском правительстве.

«По мнению руководителей Смольного, таким объектом может руководить только мужчина»
, — сказал он.
Отмечается, что это должно произойти в течение нескольких дней.

Эхо СМИ:
Утро.ру: "Автор эротических романов ушла с поста директора Исаакия".
Лента.ру: " Исполняющая обязанности директора Исаакия Вовненко порадовалась уходу с поста.
Она решила покинуть пост по собственному желанию.
«Я сама ухожу, сейчас пишу заявление. И очень счастлива от этого», — подчеркнула Вовненко."
Лента.ру: вечерело - И.Вовненко заверила:«Я нахожусь на рабочем месте, работаю, подписываю документы».
РИА «Новости» Мы дозвонились до референта Вовненко Елены Шемет: «Кто вам сказал, что Ирада Тофиковна покинет пост? Она сейчас спокойно проводит совещание, все в штатном режиме. Да, у нас напряженная атмосфера в коллективе после всех пертурбаций, но справляемся. Вовненко проработала у нас минимум год на посту заместителя директора по связям с общественностью, и вот неожиданно пошла на повышение...»
Никас Сафронов. " Ирада – моя подруга, порядочный человек, высокий профессионал своего дела. Никогда своих не бросает, всегда всем помогает... Сколько моих работ на аукционах продала, минимум на € 60-70 тыс. Часть этих денег потом шла больным детям. Это правда, мне письма приходили от них. Вы не представляете, насколько Ирада заботится о близких, родителях, просто о знакомых. Даже бизнес-класс для меня выбивала, когда я летал на организованные ей мероприятия.
- Никас, каким образом заместитель директора по связям с общественностью музея организовывала какие-то аукционы, мероприятия?
- Ирада удивительно коммуникабельный человек. Она умеет договориться со всеми: и с чиновниками, и с олигархами. Сколько она, благодаря своим коммуникабельным талантам сделала важного для государства, не пересказать. Она патриот, как и я. А нападают на нас завистники, враги страны.
- К ней возникли вполне обоснованные вопросы по поводу прозы...
- Какая разница кто и что писал лично для себя? Кто-то из друзей настоял на публикации, и она согласилась, теперь жалеет. Придраться можно к кому угодно. Меня обвиняли в написании обнажёнки. Сегодня у любого современного писателя можно мусор найти в книгах. Даже у Пушкина сколько грязи. А вы говорите про молодую красивую женщину. Она не считает себя профессионалом в этой области и ни на что не претендует. Ее творчество не имеет отношения к назначению. Она справится с новыми обязанностями, выдающиеся организаторские способности ей в этом помогут.

Пушкин, не к ночи упомянутый, всплыл и в нашем разговоре с известным питерским художником, главным «Митьком» страны Митей Шагиным: «Я поговорил с нашей интеллигенцией. Питерский народ безмолвствует. Это сильный ход. Бурова (прежнего директора Исаакия) хотя бы все уважали, а тут, видимо, захотели, чтоб все посмеялись...Хотя, конечно, без слез не взглянешь на это дело».
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а93.jpg
Просмотров: 13
Размер:	99.7 Кб
ID:	3225202   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а111.jpg
Просмотров: 18
Размер:	56.7 Кб
ID:	3225412   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а119.jpg
Просмотров: 12
Размер:	44.5 Кб
ID:	3225682  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 02.06.2017 в 20:06.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 02.06.2017, 11:57 Язык оригинала: Русский       #986
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Выставка Гоши Острецова в Венеции

Вместе с Венецианской биеннале современного искусства в городе на воде открылись и десятки других выставок, среди которых оказался проект российского художника Гоши Острецова «Меня похищали уже сто раз». Часть его художник представлял в начале 2016 г. в московской галерее Triangle, а полную версию привез в Венецию в Palazzo Nani Bernardo.


«В своем новом проекте я как бы схлопываю, уничтожаю ту современную культуру, которую мы знаем — в последние 2000 лет или около того, и говорю о протокультурах и футурокультурах. О том, что предваряло человечество или будет после», — говорил Острецов в интервью.

Мероприятие продлится по 30.06.2017 в Palazzo Nani Bernardo в Венеции
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а94.jpg
Просмотров: 14
Размер:	283.0 Кб
ID:	3225242   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а95.jpg
Просмотров: 16
Размер:	245.2 Кб
ID:	3225252   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а96.jpg
Просмотров: 17
Размер:	190.1 Кб
ID:	3225262   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а97.jpg
Просмотров: 15
Размер:	241.8 Кб
ID:	3225272   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а98.jpg
Просмотров: 15
Размер:	148.4 Кб
ID:	3225282  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а99.jpg
Просмотров: 18
Размер:	255.0 Кб
ID:	3225292   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а100.jpg
Просмотров: 16
Размер:	263.4 Кб
ID:	3225302  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 02.06.2017, 12:05 Язык оригинала: Русский       #987
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Новые работы Герхарда Рихтера в Дрездене

Немецкий абстракционист Герхард Рихтер, несомненно, один из главных ныне живущих художников. Каждая его ретроспективная выставка, прошедшая за последние 5лет во всех ведущих мировых музеях современного искусства от Парижа до Нью-Йорка, становится блокбастером


В этом году художник отметил 85-летний юбилей, и в честь этого на его родине в Дрездене открылась выставка «Новая живопись», представляющая крупные абстрактные полотна, написанные Рихтером в течение последних пару лет. Это новая серия мастера, начатая им в 2015 г. и отсылающая к серии «Abstrakten Bilder», созданной в 1990-е: та же многослойная масляная живопись, те же взрывы ярких красок, но вместо укатанных шпателем параллельных дорожек следы вмешательства ножа и рук художника.

С Albertinum Рихтера связывает многолетняя дружба и сотрудничество: в 2006-м здесь создан архив, носящий его имя, здесь в 2013-м он представлял свои новые работы на стекле, а еще через 2 года — цикл «Birkenau», ставший основой его московской выставки на рубеже 2016–2017 годов в Еврейском музее.

Мероприятие продлится по 27.08.2017 в Albertinum в Дрездене
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а101.jpg
Просмотров: 16
Размер:	295.6 Кб
ID:	3225312   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а102.jpg
Просмотров: 15
Размер:	300.9 Кб
ID:	3225322   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а103.jpg
Просмотров: 15
Размер:	294.7 Кб
ID:	3225332   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а104.jpg
Просмотров: 15
Размер:	311.7 Кб
ID:	3225342   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а105.jpg
Просмотров: 14
Размер:	343.3 Кб
ID:	3225352  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (02.06.2017), Угрюмый (02.06.2017)
Старый 02.06.2017, 12:15 Язык оригинала: Русский       #988
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Чун Кван Янг на Villa Empain в Брюсселе

Олег Краснов

Выставку на знаменитой Villa Empain в Брюсселе можно считать 1-ой бельгийской ретроспективой
южнокорейского скульптора и художника Чун Кван Янга


Этой выставкой кураторы Boghossian Foundation, владельцы шедевра ар-деко Villa Empain, продолжают мультикультурную программу фонда, открытую несколько лет назад. В прошлом году здесь уже показывали сборную выставку корейского искусства «Когда процесс становится формой: Dansaekhwa и корейская абстракция» с участием Ли Уфана и других звезд, сегодня же открылась монографическая экспозиция еще одного местного классика Чун Кван Янга, чьи узнаваемые шероховатые скульптуры из кусочков полимеров можно найти на площадях практически всех континентов.

73-летний художник живет и работает в Сеуле. Он получил международную известность в 1990-х, когда начал делать работы из традиционной корейской шелковичной бумаги, которую там используют с IX века для писем и упаковки подарков. Скульптуры и настенные панно из окрашенных кусочков бумаги, сгруппированных особыми способами, напоминают пучки трав и растений, что находятся в аптеке семьи художника. Позже аналогичные произведения он начал делать и из цветного пластика. В Брюссель приехала масса его объектов из этих и других материалов, а также абстрактная живопись, которой Янг занимается последние годы.

Мероприятие продлятся по 27.08.2017 в Брюсселе на Villa Empain
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а107.jpg
Просмотров: 13
Размер:	294.8 Кб
ID:	3225362   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а106.jpg
Просмотров: 12
Размер:	358.1 Кб
ID:	3225372   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а108.jpg
Просмотров: 13
Размер:	258.1 Кб
ID:	3225382   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а109.jpg
Просмотров: 13
Размер:	236.8 Кб
ID:	3225392   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а110.jpg
Просмотров: 13
Размер:	318.2 Кб
ID:	3225402  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 02.06.2017, 18:58 Язык оригинала: Русский       #989
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

..личная коллекция..

Александр Кроник: «Долго не осознавал, что я коллекционер»


Ладимира Артемова, журналист.
Искусствовед. Работала соведущей авторской программы «Золотое сечение» на радио «Маяк», сотрудничала с журналом «АртХроника» и газетой The Art Newspaper Russia, с 2005 по 2010 год была членом экспертно-рабочей группы на Московском международном открытом книжном фестивале. Автор статей более 20 каталогов художников к выставкам.

Один из первых коллекционеров, каталогизировавших свое собрание (издание «Свой круг. Художники-нонконформисты в собрании Александра Кроника» вышло в 2010 г.), рассказал о том, как важно раскинуть коллекционерские «сети», чтобы выловить нужные для собрания произведения, о риске при приобретениях работ ушедших художников и важности деталей в собирательстве.

- С момента выхода каталога-резоне вашей коллекции «Свой круг» прошло 7 лет. Насколько увеличилась ваша коллекция за эти годы ? Появились в ней новые имена ?
Коллекция — живой организм, который постоянно развивается. Есть работы, которые пришли в собрание, а есть те, с которыми расстался. И это правильно, я считаю. Любое движение всегда интересно. В количественном отношении коллекция изменилась незначительно: что-то я подарил, что-то получил в подарок, что-то продал, а что-то купил. И, конечно, были обмены. На стенах появились 2 новых для меня художника — Ольга Чернышева и Егор Остров.

- То есть даже те вещи, которые были каталогизированы, тоже подверглись ротации ?
Да. Многое добавилось, а незначительное количество ушло, буквально единицы. За эти годы может быть около 10 работ.

Читать дальше... 
- Когда вы имеете такую обширную коллекцию, наверняка возникают сложности с ее размещением. Где вы храните работы, которые «не входят в экспозицию»? Как часто вы ее меняете?
Всё здесь хранится, дома. Пойдемте, покажу (проводит в комнату, где оборудованы стеллажи и антресоль со шкафом для неоформленной в рамы графики). Остальное, как видите, на стенах и полках.

Развеску картин и расстановку скульптур я иногда меняю, хотя в последние годы редко и незначительно — экспозиция в нашей квартире уже устоялась. Я живу, как видите, в окружении любимых картин и скульптур и вижу их постоянно: в разное время дня, при разном свете и в разном настроении — воспринимаю их осознанно и подсознательно.

С одной стороны, это дает возможность серьезно углубиться в произведение и продвинуться в понимании художника. С другой — иногда твой глаз как бы замыливается, и ты не замечаешь очевидного. Порой случаются совершенно неожиданные вещи. Однажды вечером, вдруг, ты почему-то берешь какую-то работу, которая много лет висела где-то в углу или в комнате, в которую редко кто-то заходит, и, перевесив ее на новое «видное» место, думаешь: как же так, почему она столько лет была не здесь, вот же ее место!

Когда приобретаешь новую работу, которая очень нравится, ее, конечно, хочется всё время видеть, поэтому иногда она «сдвигает» какую-то картину со стены, и та уходит в запасник. Например, вот новое поступление — «Портрет с цветком» Олега Целкова 1970 г. Картина сразу идеально вписалась в нишу, как будто созданную для нее. Раньше у меня был только офорт Целкова, который Олег подарил мне в 1997 г., когда мы познакомились во Франции. А мне давно хотелось иметь его раннюю станковую работу. И 2 года назад мне удалось ее купить у знакомого коллекционера. Смотрите, как она «разговаривает» в экспозиции с работой «Космическое яйцо» 1965 г. Юло Соостера. Эти 2 художника были друзьями, и «Портрет с цветком» написан Олегом в год смерти Юло, на его обороте Целков написал «Памяти Юло Соостера, умершего 25 октября 1970 года».

- Вы начинали коллекцию с работ современников. Более ранние работы вас никогда не интересовали? Периода авангарда, например?
Интересовали, но не в плане приобретения. Это было малодоступно и потому в коллекционерском смысле мне не интересно. Я не смог бы собрать значительную коллекцию авангардистов. Время собирать такую коллекцию досталось гениальному Георгию Костаки. А в 1980-е годы, да и до сих пор, мне были интересны те, кого называют московскими нонконформистами.
Мое коллекционирование началось случайно, с работ друзей-художников, которые меня окружали, и я долго не признавался сам себе, вернее, не осознавал, что я коллекционер. Просто вот, например, Дима Плавинский подарил мне офорт, а я нашел, где его окантовать, сделать паспарту. (В 1980-е даже это было сложно — только в ЦДХ и была багетная мастерская!) Потом повесил на стену и живу с ним. О коллекционировании в первые годы собирательства я даже не думал. Помню, впервые услышав от Марии Плавинской, что она считает меня коллекционером, я очень удивился. Но потом осознал этот факт. В те годы, как, впрочем, и сейчас, что-то мне дарили художники, что-то я покупал, но это происходило спонтанно, без всякого плана, я даже не мог представить себе во что это в результате выльется. И только работа над книгой «Свой круг» помогла мне самому серьезно разобраться во всем собранном материале. А это не только масло, графика и объекты, это еще фотографии, архив и специальная литература.

- В вашем собрании исключительно российские художники именно из-за этого?

Да. И хотя, когда я жил в Израиле, мне нравились какие-то местные художники, я никогда не покупал их работы, не хотел. Даже если что-то очень нравилось, я понимал, что у меня так много работ своих любимых друзей-художников, что я и их-то не могу все развесить в своей квартире. Зачем усложнять и без того непростую задачу?

- Нравится вам молодое поколение российских художников?
Да, иногда очень нравится. Из сравнительно молодых недавно я открыл для себя Егора Острова. Он питерский художник, потомственный — в третьем поколении, участвовал в Академии Тимура Новикова. Сейчас Егор живет в Москве, но он такой человек-затворник, и, к сожалению, его выставки проходят редко. У меня есть несколько его прекрасных работ, но они не относятся к коллекции нонконформистов — это уже другая история.
Я не был особым поклонником российского регионального творчества, но неожиданно мне очень понравилось триеннале в музее «Гараж» — и отдельные художники, и вся экспозиция в целом, очень живая, интересная и осмысленная. Мне кажется, что это стало событием огромной важности для российских художников.

- Что для вас является более ценным — счастье обладания определенной вещью или азарт поиска?

У меня никогда не было какого-то особенного азарта поиска — всё, что было нужно, рано или поздно само ко мне приходило. Вот, например, я много лет искал картину Владимира Пятницкого. Причем, у меня давно было несколько рисунков Пятницкого и гуашь, но хотелось иметь картину маслом. Он художник редкий, не рыночный. И вдруг на одном из маленьких французских аукционов моя парижская подруга заметила русскую картину с неизвестной ей подписью, она почувствовала, что эта вещь меня заинтересует и позвонила мне. Оказалось это полноценное масло Пятницкого 1960-х годов! Именно такую работу я многие годы искал и не мог найти.
Так это и происходит, когда коллекционер раскидывает свои «сети», но не паучьи, а, скорее, рыбачьи, как в сказке о рыбаке и рыбке, — среди друзей, знакомых, художников, а иногда и совсем случайных людей. Меня, пожалуй, больше прельщает не азарт поиска, а удовольствие, получаемое от приобретенной работы, от того, как она преображается после реставрации и хорошего обрамления, когда находит свое место в моем доме. Вообще, я не тот коллекционер, который стремится заполнить какие-то лакуны в коллекции, у меня всё-таки это более спонтанно получается — мое или не мое.

- Подделки вам попадались?
Был один такой случай. Накололся после смерти Зверева, когда где-то в конце 1980-х пошел поток подделок.

- Но вы же хорошо знали его творчество, дружили с ним.
Да, хорошо знал, но вот всё же… Эти работы в 1988 году прибыли из Питера с легендой, что они сделаны Зверевым на даче у друзей. У меня все-таки возникли сомнения, да и цена тогда уже была значительной, и я обратился за советом к 2 художникам, много лет близко дружившим с Анатолием Тимофеевичем. Не буду называть их имен, они очень известные. Оба, посмотрев работы, без всяких сомнений сказали: «Да, это рука Зверева!» Я их купил.
Потом поток пошел, и когда этих картин стало много, в их совокупности стало очевидно, что это фальшаки. Пришлось более жестко разговаривать с питерскими ребятами, которые якобы по дачам собирали Зверева, и они признались в своём мошенничестве.
Понимаете, и у меня, и у этих двух маститых художников, возникла тогда не столько оптическая, сколько психологическая иллюзия. Как это выглядело в конце 1980-х? Вот еще вчера Зверев тусовался здесь, рядом, можно было просто пригласить его в гости, поговорить, водки выпить, предложить ему краски и кисти, и он нарисует вам несколько работ. А в 1988-м, вскоре после его смерти, мы ментально были не готовы встретиться с его подделками. У меня в ту пору еще не было достаточной насмотренности, опыта. В музеях картин этих художников и близко не было, выставки были редки, коллекционеров очень мало. Сегодня я бы сразу увидел, что те «зверевские» работы — просто фальшаки.

В последние годы со мной часто консультируются разные аукционы и коллекционеры. Мне часто делают какие-то предложения, присылают фотографии. У меня в компьютере теперь есть отдельные папки: «Фальшаки Зверева», «Фальшаки Яковлева»… Накопился опыт, появилась насмотренность. Профессиональных специалистов по творчеству нонконформистов и сейчас мало, а в те годы не было вообще. Не было, и практически нет до сих пор, компетентной, нормальной экспертизы художников этого круга. За исключением Третьяковки, где есть такой эксперт и специалист.

- И куда делись те подделки?

Рассосались потом.

- В каком смысле рассосались? Были проданы? Подарены?
Было 4 работы маслом на оргалите. Три украли перед моим отъездом в Израиль из снимаемой мной квартиры. А 4-ую, еще не зная, что это фальшак, я поменял с моим знакомым. Когда впоследствии я встретил этого человека и, предложив обратный обмен, рассказал ему правду, он ответил: «Да, ничего страшного, я эту работу уже давно и дорого продал». И, к моему огромному сожалению, получилось, что через меня эта подделка тогда ушла. Ненавижу подделки! Вот такой урок был на заре моего коллекционирования.
-
Часто у вас просят работы на выставки?

Когда галерея или музей просят работы, я никогда не отказываю. Жалко иногда, конечно, когда работа уходит из дома, но зато когда возвращается, то она как-то по-новому смотрится и воспринимается. И, конечно, совсем по-новому ты видишь ее в экспозиции выставки, в стенах музея, и это очень интересно.

- Каким вы видите будущее своей коллекции?
Не могу знать. Скорее всего, моя коллекция со временем растворится в других собраниях. Но после издания книги «Свой круг», где опубликованы собранные мной работы и архив, я считаю, что основная общественная миссия коллекции, если таковая существует, уже исполнена.

- Какой-то совет можете дать начинающим коллекционерам?
Я уже говорил, что сам я коллекционер спонтанный. Я им и не собирался становиться. В свое время я начитался книжек про французских импрессионистов и вдруг осознал, что прямо сейчас рядом со мной живут и работают прекрасные и удивительные художники. Я стал искать и сразу нашел этих художников, а они помогли мне развить интерес к искусству и вкус. Сложилась коллекция. Очень важным этапом оказалась книга «Свой круг», над которой я работал очень много сам, кропотливо и долго, около 5 лет. Эта работа помогла мне систематизировать собственное собрание, более осознанно подойти и к собранному материалу, и к более глубокому пониманию давно уже любимых художников, а также сделать некоторые открытия в исследуемой области. А вообще-то мой архив начинался когда-то со статьи об Анатолии Звереве, вырезанной из «Огонька», и статьи о Вячеславе Сысоеве, вырезанной из «Московских новостей».

Я говорю всё это к тому, что начинающему коллекционеру я посоветовал бы как можно более глубоко вникать в детали, подробности времени и обстоятельств создания собираемых им предметов. И тщательно изучать провенанс.

- Есть ли планы на дальнейшее издание книг о вашей коллекции?
Да, я думаю сделать небольшую книгу о графике Оскара Рабина. В книге «Свой круг» работы Рабина подробно прокомментированы мной в каталожном разделе. Я несколько раз ездил к нему в Париж с фотографиями его рисунков из моего собрания, и он вместе со своей ныне покойной женой Валентиной Кропивницкой рассказывал об этих конкретных работах. Окончательный текст я еще раз с ними сверил.
Когда в 2013 г. мы с Ольгой Свибловой готовили выставку Оскара Рабина в МАММ, мы никак не успевали сделать каталог. И теперь мне представляется интересным всё же издать такую книгу.

- А кто всё же для вас любимый художник в собрании?
Конечно, всё относительно, и всё меняется со временем, но всё же… Вот человек, который оказал самое большое влияние на меня как на личность, — это Зверев. А любимый художник, наверное, всё-таки Яковлев. И еще Зверев, Плавинский и Краснопевцев. И все остальные…
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а112.jpg
Просмотров: 19
Размер:	315.7 Кб
ID:	3225612   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а113.jpg
Просмотров: 18
Размер:	280.4 Кб
ID:	3225622   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а114.jpg
Просмотров: 20
Размер:	260.4 Кб
ID:	3225632   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а115.jpg
Просмотров: 15
Размер:	314.3 Кб
ID:	3225642   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а116.jpg
Просмотров: 17
Размер:	280.3 Кб
ID:	3225652  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а117.jpg
Просмотров: 14
Размер:	250.8 Кб
ID:	3225662   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а118.jpg
Просмотров: 20
Размер:	341.8 Кб
ID:	3225672  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (03.06.2017)
Старый 02.06.2017, 20:15 Язык оригинала: Русский       #990
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Шилов передал Москве 50 картин

Состоялся торжественный вечер, посвященный 20-летию галереи художника


...Перед входом в картинную галерею Шилова на Знаменке играет оркестр. Прохожие останавливаются и замирают: кто-то делает селфи на фоне оркестра, кто-то записывает их выступление на видео… «Сегодня вход бесплатный, можете пройти по залам и ознакомиться с экспозицией», — приветствует вошедших работница галереи. «Вы на праздник?» — спрашивают у меня сразу же, как только я оказываюсь в прихожей, и провожают на 4-ый этаж: там уже собрались звездные гости и друзья галереи, которой исполнилось 20 лет.

Из зала приема доносятся звуки музыки, а на входе стоят вазы с цветами, которых — без преувеличения — целая оранжерея. Постепенно зал, в котором выставлены работы народного художника России Шилова, заполняется полностью.

За музыкальное сопровождение вечера отвечают «Вивальди-оркестр» под управлением Светланы Безродной и солист Сергей Полянский, исполняющий известные песни разных лет. Много камер; фотографы украдкой снимают Станислава Говорухина. Приходят гости и друзья Шилова: Зураб Церетели, Андрей Дементьев, Владимир Винокур, Леонид Якубович и многие другие. Им представили выставку новых работ художника. По традиции, при гостях он передал в дар музею и городу пятьдесят новых картин — состоялось торжественное подписание договора о дарении. В связи с этим многие выступающие подчеркнули благотворительную деятельность Шилова, отметили его заслуги перед городом и страной.

«В Москве, в самом центре города, напротив Кремля, 20 лет назад появился музей, где выставлены произведения, которые были подарены художником Москве, находятся в собственности города и являются частью музейного фонда нашей страны, — отметил руководитель Департамента культуры столицы Александр Кибовский. — Мы все любуемся уникальными способностями и талантами Александра Максовича в живописи и поздравляем его!»

Читать дальше... 
С поздравительными речами выступили актриса Зинаида Кириенко, поэт Андрей Дементьев, юморист Владимир Винокур, режиссер Станислав Говорухин и телеведущий Леонид Якубович.

Призналась в любви к Шилову и руководитель «Вивальди-оркестра», давняя подруга художника, народная артистка России Светлана Безродная: «Он потрясающий пейзажист русской старой школы, он превосходит многих пейзажистов, которых я знаю, но он любит портреты. Видимо, это портретное искусство, которым он обладает, ему помогает, как музыканту, выразить все то, что он чувствует в этот момент».

А Леонид Якубович не выдержал и отметил множество несправедливо-негативных отзывов в сторону художника, поделился своим возмущением из-за того, что все недоброжелатели Шилова попросту не знают его заслуг и не учитывают важность его художественной миссии.

Неоднократно выступающие отмечали то, какая большая работа была проделана за 20 лет существования галереи: она разрослась с сотни картин до тысячи и стала не просто музеем, где хранятся картины, но и местом, где проходят различные мероприятия, творческие, музыкальные и благотворительные вечера.

Завершился торжественный прием вручением премии мэра города Москвы Сергея Собянина и праздничным банкетом.

Катя Максимович
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а123.jpg
Просмотров: 17
Размер:	99.3 Кб
ID:	3225822   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а124.jpg
Просмотров: 19
Размер:	143.1 Кб
ID:	3225832   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а125.jpg
Просмотров: 16
Размер:	159.0 Кб
ID:	3225842   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а127.jpg
Просмотров: 16
Размер:	111.6 Кб
ID:	3225852   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а122.jpg
Просмотров: 18
Размер:	150.2 Кб
ID:	3225862  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а126.jpg
Просмотров: 17
Размер:	143.1 Кб
ID:	3225872   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а128.jpg
Просмотров: 14
Размер:	121.6 Кб
ID:	3225882   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а130.jpg
Просмотров: 13
Размер:	130.4 Кб
ID:	3225892   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а131.jpg
Просмотров: 15
Размер:	144.5 Кб
ID:	3225902   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17а132.jpg
Просмотров: 16
Размер:	146.3 Кб
ID:	3225912  





Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 02.06.2017 в 20:25.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27

Облако меток
painting графика живопись икона. офорт



















Часовой пояс GMT +3, время: 07:45.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot