Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 21.07.2017, 08:53 Язык оригинала: Русский       #1251
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

В Китае продана древняя бронзовая тарелка за рекордные $27 млн


He Huifeng
На аукционе в городе Ханчжоу восточной китайской провинции Чжэцзян по рекордной цене ушла с молотка древняя бронзовая тарелка, сообщает South China Morning Post.

Бронзовый артефакт времен династии Западная Чжоу (1046 г. до н.э. - 771 г. до н.э.) продан за 185 миллионов юаней ($27 млн).
Отмечается, что изначально хозяином тарелки был человек из царской династии по имени Си Цзя Пань, живший около 3 000 лет назад.
На тарелке, диаметр которой составляет 27 см, написан текст из 133 символов.
Полюбопытствовать и посмотреть - http://www.scmp.com/news/china/socie...ampaign=buffer




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 21.07.2017 в 08:58.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (21.07.2017), Tiger73 (24.07.2017), Вадим Валентинович (21.07.2017), Пулемётчик Ганс (21.07.2017)
Старый 21.07.2017, 09:40 Язык оригинала: Русский       #1252
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Мистическую работу Пригова передали Третьяковке

Ксения Гусева
Композицию «Портрет Хайдеггера» подарила вдова Дмитрия Александровича

В Третьяковской галерее на Крымском Валу, которая теперь называется Новой Третьяковкой, появилась 145-ая работа выдающегося деятеля современного искусства Дмитрия Александровича Пригова, который ушел из жизни ровно 10 лет назад. Композицию «Портрет Хайдеггера» подарила его семья в лице вдовы Надежды Буровой.
Как и у многих художников ХХ века в творчестве Пригова преобладает мистика. У него есть серия работ с изображениями монстров и подаренная галерее картина относится к ней. Обычно его монстрики маленькие, размером с А4. А появившийся в Третьяковке монстр — здоровенный, больше 3-х метров – один из самых больших в творчестве художника.
Гл.специалист по современному искусству Третьяковской галереи, куратор выставки Пригова 2014 г. Кирилл Светляков рассказал, что наследие художника изучают известные слависты. Но больше всего его работами интересуются филологи, потому что у искусствоведов не всегда находятся «ключики» к его творчеству, а вот текстовые работы ценятся больше, так как понятнее.
Самое интересное, что человек не ожидает встречи с чем-то мистическим в галерее. Работа будет периодически появляться в постоянной экспозиции, так как это графика с ограниченным сроком экпонирования - 3 месяца. Репродукцию вешать не станут.

Ранее писали:
"Ретроспектива Дмитрия Пригова открылась в Третьяковской галерее" - читать, смотреть видео - http://tv.mk.ru/video/2014/05/16/per...a-prigova.html
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й716.jpg
Просмотров: 18
Размер:	68.0 Кб
ID:	3264332  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (21.07.2017), Пулемётчик Ганс (21.07.2017)
Старый 21.07.2017, 11:29 Язык оригинала: Русский       #1253
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

..месяц назад..

Папа Римский преподнес главе Италии икону русского мастера

Папа Римский Франциск подарил итальянскому президенту Серджо Маттарелле икону работы неизвестного русского мастера

Отмечается, что икона, изображающая апостола Петра и апостола Павла, была написана на рубеже XVII-XVIII веков. В ответ президент Италии подарил понтифику серебряную застежку, предназначенную для ризы.
Папа Римский прибыл с визитом к главе Италии на скромном автомобиле Ford Focus, сопровождаемом немногочисленным кортежем.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й717.jpg
Просмотров: 20
Размер:	91.2 Кб
ID:	3264342  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (21.07.2017), Пулемётчик Ганс (21.07.2017)
Старый 21.07.2017, 16:53 Язык оригинала: Русский       #1254
Старожил
 
Аватар для Пулемётчик Ганс
 
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 983 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1954
По умолчанию

Цветы всей жизни
О пути к признанию художника Владимира Каневского

В Эрмитаже открылась выставка фарфоровых цветов Владимира Каневского. О долгом пути художника, усыпанном отнюдь не розами, рассказывает обозреватель "Огонька" Людмила Лунина]

...Февраль 2017 года. Лента новостей приносит сообщение, что первая леди США Меланья Трамп преподнесла фарфоровые цветы Владимира Каневского (композицию Rose in Bloom, "Роза в цвету") супруге премьер-министра Японии Акиэ Абэ.

Прочитав это, я пишу Каневским в Facebook: "Вау, как круто!" На что убежденные демократы Владимир и Эдита отвечают, что да, здорово, когда твои произведения становятся государственным подарком США. "Но куда важнее для нас — грядущая выставка в Эрмитаже. И, по большому счету, никакой дополнительной художественной ценности сей факт (подарок Меланьи Трамп.— "О") искусству не прибавляет".

Сила слабости

Владимир Каневский — русско-украинско-американский художник, больше 25 лет живущий в США. То, чем занимается Каневский, так хрупко и эфемерно, что по определению никого завоевать не может. Оно продается-сдается на милость победителя. И цены на чеках из года в год растут. Это та слабость, шепот, которые посильнее любого громкого высказывания. Каневский делает фарфоровые цветы: мальвы, гортензии, ландыши, сирень и проч. Эдакие обманки. Своим искусством он встраивается в две вековые традиции: во-первых, ботанического рисования, и во-вторых, картин-обманок, но продолжает их, так сказать, в скульптурном, пластическом варианте.
Читать дальше... 

Владимир Каневский родился в Харькове в 1951 г. В этом же городе он провел детство, окончил школу и получил архитектурное образование. Он довольно много проектировал, в 25 лет вступил в Союз архитекторов СССР. Однажды, уже живя в Америке, используя чудеса Google Earth, он отыскал на карте, в городе Лозовая Харьковской области, район, над которым работал в молодости. "Не прошло и 50 лет — его все-таки построили!" — не без иронии говорит Каневский. В юности он мечтал о масштабных проектах и в поисках интересной жизни уехал в Ленинград.

...1982 год, еще чуть-чуть и страна изменится. Но Владимир Каневский, естественно, ничего такого не предчувствует. Ему некогда, у него — 7 ноября, праздник Октябрьской революции, к которому весь город будет расцвечен плакатами и транспарантами. Он как главный художник Ленинграда отвечает за все уличное оформление. Эти годы были апофеозом его советской карьеры. На документах, разрешавших украшение Дворцовой площади к первомайским и ноябрьским демонстрациям, стояли две подписи: одна — Каневского, а вторая — первого секретаря Ленинградского обкома Григория Романова.

Его жизнь в Ленинграде не сразу сложилась так замечательно. Вначале, разочаровавшись в архитектурной работе, он подвизался в Художественном комбинате: плакаты, которые он там придумывал, не прошли ни одного художественного совета, Каневского держали в двоечниках. Но однажды ему поручили оформление дегустационного магазина "Нектар" на Невском. За эту работу никто не хотел браться: было непонятно, чем заполнить 26 больших витрин. Каневский поместил в витрины рамы, а в них — керамические фигурки. С помощью фигурок он разыграл историю виноделия от дионисийских шествий до производства портвейна "Агдам". Мелкую пластику он делал сам, впервые попробовав себя в скульптуре. Магазин находился в центре, работу заметили, и неожиданно для себя Каневский возглавил тот худсовет, который до этого заворачивал его плакаты.

Американский рассвет

...Когда с началом перестройки вся художественно-идеологическая система СССР развалилась, художественные комбинаты лишись заказов и денег, художники ринулись в пучину капитализма, стали делать вывески магазинов и выпускать эротические календари, Владимир решил уехать в эмиграцию. Это было то жестокое время, когда людей выпускали из страны практически ни с чем — с личными вещами в паре чемоданов. Потенциальных иммигрантов держали несколько месяцев на карантине в Италии, а потом уже выдавали разрешение на въезд в США или Израиль.

Предприимчивые соотечественники, покидая СССР, пытались конвертировать рубли в товары на экспорт, например в модные тогда командирские часы. Рынки Италии были наводнены часами, их все труднее становилось продавать. И Владимир Каневский придумал ход: рисовать на циферблатах, поверх красных звезд, парашютиста или подводную лодку. За "тюнинг" одного циферблата ему платили 10 долларов. В течение нескольких часов он зарабатывал 200 долларов, а остальное время ленился на пляже. За пару месяцев он окреп и загорел, ему нравилась итальянская кухня и женщины, он не хотел никуда уезжать. И тут его позвала Америка.

В Америке он познакомился с декоратором Говардом Слаткиным, которому требовались художники по керамике. Так в его жизнь вошел фарфор: сначала супницы в форме дыни и столовые сервизы, а потом возникла идея делать фарфоровые цветы.

Вначале их отношения были далеки от идиллических. Владимир Каневский цветов стеснялся. Он говорил, что таким образом зарабатывает на аренду квартиры. Но цветы, выходившие из-под его рук, становились все сложнее и краше, они решительно нравились всем, их покупали.
Когда мы встретились впервые в Нью-Йорке, в его мастерской в городке Форт Ли, что через речку от Манхэттена, Каневский показывал работы и говорил, немного оправдываясь: "Я ведь и скульптурой занимаюсь, даже в Венецианской биеннале участвовал. Но скульптуру не покупают, а за цветами очередь".
Причем его русские знакомые были, как и он, осторожны. Любуясь фарфоровыми сиренью и колокольчиками, русские говорили: "Наверно, в этом что-то есть. Знаешь, может быть, это и выстрелит". В то время как американский круг... Сейчас уже трудно вспомнить, что стало точкой невозврата: заказ Томми Хилфигера на 20 букетов ландышей к презентации духов Lily of the Valley или выставка в магазине Bergdorf Goodman на 5-й авеню: все фарфоровые композиции тогда купила Керолайн Роем, знаменитый нью-йоркский декоратор. Или тот день, когда вначале позвонил, а потом лично приехал в его мастерскую Оскар де ла Рента: он купил восемь черных фарфоровых мальв. Когда лет через 10 клиентский лист Владимира Каневского уже включал всех европейских принцесс, он, кажется, не сильно удивлялся.

Каневский не делает экзотические цветы, например орхидеи. Его цветы немного потрепаны жизнью. Это существа после бурь и страданий, в припыленных горшках.

...Своеобразие этих произведений я лично поняла случайно в весьма неожиданном месте — на выставке iSaloni в Милане. Это крупнейшая в мире выставка предметов интерьера, где есть буквально все: от ванн из горного хрусталя до супернавороченных духовок. И вот в одном павильоне я обнаружила довольно большой раздел немецких, итальянских и австрийских компаний, делающих фарфоровые цветы. Ими украшают рамки семейных фотографий, емкости для косметики и парфюмерии, церковную утварь, подарки на Пасху и надгробные плиты колумбариев. Это очень сентиментальный жанр, на грани пошлости. И вот на фоне профессионального круга, размышляющего об искусстве фарфоровых цветов, Каневский вдруг возвысился, как Саваоф над кроткими серафимами.
Начнем с того, что его цветы не совсем фарфоровые: из керамической массы сделаны их бутоны, а стебли и листья — медные, потом раскрашены и запатинированы. Эти два материала, медь и фарфор, ни в коем случае нельзя сочетать до момента финального монтажа, иначе на фарфоровой поверхности появятся невыводимые бурые пятна. Так вот медные композиции созданы как архитектурный каркас: они сложные, занимают много пространства, по-разному смотрятся с разных углов. От всего, что было создано в этом жанре раньше, они отличаются примерно как готический собор от катакомб первых христиан.

Каневский строго следит, чтобы не перебрать с "милостью". Он не делает экзотические цветы, например орхидеи, которые сами по себе красивы, а вот неприметные ромашки — его модель, им он может добавить красоты. Его цветы, при всей их изумительной тонкости, немного потрепаны жизнью. Это существа после бурь и страданий, в припыленных горшках, с подгнившими листьями. Собственно, они вариации на вечную тему искусства — memento mori.

Язык фарфора

— Господин Каневский, очень рад видеть вас в своем доме. Наконец-то мы встретились!
Седой господин с черными проницательными глазами смотрит вежливо и оценивающе. Он ведет Владимира и Эдиту в гостиную 3 этажного особняка, показывает коллекцию фарфоровых цветов, прижимает к щеке фарфоровую дыню. Он очень взволнован, на его глазах слезы.

Таким был первый визит к легендарному интерьерному дизайнеру Альберто Пинто, в 1980-е перевернувшему представление о профессии декоратора. Когда в 2012 г. в возрасте 69 лет господин Пинто уйдет из жизни, его будет оплакивать весь Париж, да и весь мир, так как он создавал интерьеры от Лос-Анджелеса до Дохи и делал все, от яхт до дворцов и самолетов.
Господин Пинто окружил себя лучшими ремесленниками Франции, на него работали превосходные мастера по лакам, золочению, стеклу, тканям. Он был фантастически внимателен к деталям. И у него была слабость: он коллекционировал фарфор, посуду и цветы, которые покупал в бутике Dior, в единственном парижском отделе всемирного бренда, предлагавшем аксессуары для дома. Имя автора этих шедевров Dior держал в секрете. Пока наконец господин Пинто не увидел автора в журнале и не пригласил того в гости.

— В Dior работала милая дама, Дорис Бриннер, вдова артиста Юла Бриннера,— рассказывает Каневский.— Сейчас она на пенсии, а в те времена была знаменита скверным характером, но меня любила, то есть если и скандалила, то не сильно. Она никому не раскрывала моего имени, уверяла, что живу в российской глубинке и ни слова не понимаю по-английски. Когда я попал к Пинто, то был сильно удивлен: он встретил меня на пороге, делал комплименты моим фарфоровым вещам. Наверное, впервые я был польщен. Я не предполагал, насколько мои цветы популярны в Европе. После этого я изменил свою точку зрения на фарфор, стал относиться к нему не просто как к зарабатыванию денег, но как к искусству.

Фабрика цветов

Городок недалеко от Дрездена, май 2010 г. Владимир и Эдита завтракают под стрельчатыми сводами средневекового замка. Они почетные гости мануфактуры Meissen, самого знаменитого в мире немецкого люксового бренда. Компании сильно повезло: в 1945-м здание фабрики не было уничтожено жесточайшими бомбардировками, тут в целости сохранился архив из 200 тысяч фарфоровых форм. И вот эта цитадель фарфорового искусства заинтересовалась работами Каневского.

— Владимир, мы очень ценим ваш талант и будем счастливы, если вы поживете в Германии полгода или год, сколько потребуется, воспользуетесь нашей фабрикой, нашими мастерами, и вместе мы создадим выставку в честь 300-летия Meissen,— молодой CEO немецкой фарфоровой компании Meissen Кристиан Курцке излучал высшее немецкое гостеприимство. Он пришел в компанию, чтобы вдохнуть новую жизнь в старые горны, инициировал выпуск новых фарфоровых коллекций, а также ювелирных украшений, аксессуаров для дома и много чего еще под логотипом двух скрещенных синих шпажек. Ему нужна была эпохальная выставка в честь юбилея компании.

В результате все состоялось (хотя пожить и поработать в Германии Владимир отказался): было изготовлено 11 даже не цветочных кустов, а почти что цветочных деревьев, они стояли в гигантских цветочных кадках, в затемненном зале, эффектно выхваченные из мрака ярким точечным освещением. Показанная вначале в Дрездене выставка "Эдемский сад" совершила триумфальную гастроль на Maison&Objet в Париже. Цветы сегодня находятся в музее немецкой фарфоровой мануфактуры.

В 2015-м Кристиан Курцке ушел в Porsche Design. С Каневским они до сих пор друзья.

...Ноябрь 2013 года, Экспоцентр на Красной Пресне. На улице — темнота, мороз и вечные стройки в районе "Сити", внутри Экспоцентра — свет десятков хрустальных люстр, красные ковровые дорожки, французская мебель XVIII века и итальянская живопись эпохи Возрождения. На VII Международный салон изящных искусств в Москве 50 европейских антикварных галерей привезли сокровищ на полмиллиарда долларов. При том что вокруг полно чудес, очередь стоит лишь на один стенд — тот, где на большом круглом столе щедро "разбросаны" цветы Владимира Каневского. Галерея ArtConsul выставила необычайно редкую вещь — "ботанический" фарфор в виде большого букета цветов. Георгины, тюльпаны, розы, пионы и ландыши гипнотизируют своей реалистичностью. Владимир Каневский заявлен как единственный в мире автор фарфоровых букетов. Гениальные "обманки" — trompe l'oeil — позируют в новостях всех телеканалов. "Поклонники его таланта,— с восторгом говорит в камеру тележурналист,— семьи Кеннеди и Ротшильдов, особы королевской крови Европы и Востока, звезды моды и кино".


...Среди специалистов, очарованных цветами Каневского, оказались сотрудники Государственного Эрмитажа. Так началась 3 летняя эпопея — подготовка гигантской (59 произведений!) выставки в крупнейшем художественном музее страны и одном из 5 главных музеев мира.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: цвет2.jpg
Просмотров: 23
Размер:	36.4 Кб
ID:	3264812   Нажмите на изображение для увеличения
Название: цвет3.jpg
Просмотров: 20
Размер:	66.7 Кб
ID:	3264822   Нажмите на изображение для увеличения
Название: цвет1.jpg
Просмотров: 19
Размер:	86.8 Кб
ID:	3264832   Нажмите на изображение для увеличения
Название: цвет4.jpg
Просмотров: 16
Размер:	55.8 Кб
ID:	3264842   Нажмите на изображение для увеличения
Название: цвет5.jpg
Просмотров: 18
Размер:	49.0 Кб
ID:	3264852  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: цвет6.jpg
Просмотров: 19
Размер:	53.8 Кб
ID:	3264862   Нажмите на изображение для увеличения
Название: цвет7.jpg
Просмотров: 22
Размер:	62.4 Кб
ID:	3264872   Нажмите на изображение для увеличения
Название: цвет8.jpg
Просмотров: 19
Размер:	43.9 Кб
ID:	3264882  



Пулемётчик Ганс вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение:
Sevrov7 (21.07.2017), Хранитель укропа (21.07.2017)
Старый 21.07.2017, 21:39 Язык оригинала: Русский       #1255
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

В Москве продемонстрировали «Живые сны Сальвадора Дали»
Выставка включает 3D-проекции и подлинную графику художника

Сергей Уваров
В двух шагах от Кремля — в пространстве DI Telegraph на Тверской улице — проходит выставка «Живые сны Сальвадора Дали». Мультимедийные проекции, сделанные на основе картин великого сюрреалиста, здесь сочетаются с подлинной тиражной графикой: офортами, гелиогравюрами, литографиями, ксилографиями. В том и привлекательность проекта, позволяющего увидеть, как знаменитые образы Дали живут на бумаге и тут же оживают на огромных экранах.

Организатор проекта — «Люмьер-холл», который ранее предлагал москвичам мультимедийные «путешествия» по творчеству Айвазовского, Климта, Рериха... В этом ряду Дали — фигура не просто закономерная, но непременная: мало у кого есть столь же эффектные, почти кинематографические образы, которые при этом можно удачно отделить от фона (как правило, пустынного пейзажа) и анимировать.
Читать дальше... 


Впрочем, творчество Дали и без того воспринимается многими как массовое, рассчитанное на внешний эффект. И 3D-проекции неизбежно усиливают этот «попсовый» оттенок, переводя шедевры сюрреализма из мира высокого искусства в мир мультимедиа-развлечений. Именно поэтому подлинная графика здесь оказывается очень кстати — демонстрирует безупречное классическое мастерство художника и позволяет увидеть работы, которые в Москве не часто выставляются в их первозданном облике.

Конечно, большой редкостью эти рисунки тоже не назовешь: Дали издавал свои «Книги художника» впечатляющими тиражами — порой больше 400 экземпляров (обычно издатели выпускали 50–100 копий). Поэтому сегодня и полные комплекты, и отдельные листы с собственноручной подписью автора есть в собраниях многих музеев и коллекционеров. В частности, кое-что из представленного в DI Telegraph можно было увидеть на выставках livre d'artiste в ГМИИ имени Пушкина. Но если у музея была задача познакомить зрителей с самим феноменом «книги художника», то задача «Люмьер-холла» — ввести зрителей в мир образов Дали.

В экспозицию вошло в общей сложности более 100 листов из серий «Божественная комедия», «Бестиарий Лафонтена», «Озорные сны Пантагрюэля», «Далинианские лошади», «Воспоминания Казановы», «Песнь Песней царя Соломона», «Дон Кихот» и «Фауст». Разумеется, все эти циклы представлены фрагментарно (у Дали только «Божественная комедия» содержит 100 иллюстраций). И внятной кураторской концепции в выборе не прослеживается. С другой стороны, для публики, только начинающей знакомство с творчеством Дали, именно такой подход оптимален.
В работах из разных серий можно увидеть претворение основных тем и символов художника. Так, в «Озорных снах Пантагрюэля» - это растекающиеся наподобие знаменитых часов предметы, фирменные подпорки и бесчисленные аллюзии на живопись Босха; в «Воспоминаниях Казановы» - галерея эротических образов. А в «Божественной комедии» и «Песне Песней царя Соломона» - ироничная интерпретация религиозных сюжетов.
Разношерстность представленных работ в случае с Дали не выглядит недостатком: само его творчество столь же пестрое и внешне легкомысленное. И, как оказывается, бесконечно более яркое и живое, чем любые мультимедийные вариации, которые в данном случае выглядят как симпатичное, но необязательно дополнение к подлинному искусству Дали — реальному и сюрреальному одновременно.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й718.jpg
Просмотров: 16
Размер:	110.5 Кб
ID:	3264952  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 21.07.2017, 21:45 Язык оригинала: Русский       #1256
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Стоимость работ по сохранению фресок Мирожского монастыря уменьшена на 1,5 млн

Монументальная живопись храма датируется XII веком

Чойгана Салчак
Почти на 1,5 млн рублей уменьшена стоимость работ по сохранению монументальной живописи на Спаса-Преображенском соборе Мирожского монастыря в Псковской области.

Начальная цена контракта, указанная на сайте гос.закупок, составляла более 9,5 млн рублей. Работы по сохранению фресок профинансированы из федерального бюджета. Победителем аукциона признано ОАО «Межобластное научно-реставрационное художественное управление». Московская компания предложила чуть более 8,1 млн рублей, сообщает Псковская лента новостей.

Монастырский комплекс XII века знаменит благодаря единственным по степени сохранности домонгольским фрескам соборного храма. Внутри храм расписан в 1130–1140-х годах неизвестными мастерами, предположительно из Греции.
В настоящее время Спасо-Преображенский собор является музеем, богослужения в нем не проводятся.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й719.jpg
Просмотров: 10
Размер:	54.7 Кб
ID:	3264962   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й720.jpg
Просмотров: 15
Размер:	224.9 Кб
ID:	3264972   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й721.jpg
Просмотров: 16
Размер:	392.9 Кб
ID:	3264982  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 21.07.2017, 22:00 Язык оригинала: Русский       #1257
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Усы Сальвадора Дали сохранили форму и вид через 28 лет после смерти

Усы Сальвадора Дали сохранили форму и вид, рассказали судебно-медицинские эксперты, проводившие эксгумацию тела испанского художника. Об этом пишет The Times в пятницу, 21 июля.

«Его усы остались нетронутыми, десять из десяти, как он и желал. Это просто чудо. Его тело — как мумия, оно одеревенело», — поделился один из экспертов.
Останки Дали эксгумировали ранее в пятницу на его родине в городе Фигерас на северо-востоке Испании. Это было сделано по требованию 61-летней Пилар Абель, которая утверждает, что является его дочерью.

Извлеченные из тела художника биологические образцы отправят в Мадрид для проведения сопоставительного анализа ДНК, который покажет наличие или отсутствие родственных связей между Абель и Дали.

Дали считается одной из ключевых фигур сюрреализма. Картины художника, унаследованные Испанией, оцениваются в 325 миллионов евро. Он умер в 1989 г. в возрасте 84 лет. Живописец завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди - в итоге его тело замуровали в пол и накрыли плитой.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й722.jpg
Просмотров: 12
Размер:	80.2 Кб
ID:	3264992  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 21.07.2017 в 22:11.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 22.07.2017, 10:57 Язык оригинала: Русский       #1258
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Чуть ранее о С.Дали писали:

- Образцы ДНК Сальвадора Дали взяты для установления отцовства
https://sputnik.by/society/20170721/...otcovstva.html
-Тело Сальвадора Дали эксгумируют, чтобы установить отцовство
https://sputnik.by/culture/20170720/...otcovstvo.html
- Выставка "Дали и Пикассо" в Минске: подлинники или копии?
https://sputnik.by/culture/20150501/1015012951.html
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й723.jpg
Просмотров: 14
Размер:	88.1 Кб
ID:	3265142   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й724.jpg
Просмотров: 12
Размер:	115.5 Кб
ID:	3265152   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й725.jpg
Просмотров: 14
Размер:	116.1 Кб
ID:	3265162   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й726.jpg
Просмотров: 11
Размер:	126.8 Кб
ID:	3265172   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й727.jpg
Просмотров: 12
Размер:	284.6 Кб
ID:	3265182  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й728.jpg
Просмотров: 14
Размер:	196.7 Кб
ID:	3265192   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й729.jpg
Просмотров: 16
Размер:	219.1 Кб
ID:	3265202   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й730.jpg
Просмотров: 11
Размер:	44.9 Кб
ID:	3265212   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й731.jpg
Просмотров: 13
Размер:	197.0 Кб
ID:	3265222  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 22.07.2017, 15:52 Язык оригинала: Русский       #1259
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Драгоценности: от первобытных до Дали и Майка Келли

Олег Краснов
Музей современного искусства города Парижа на выставке «Медуза. Украшения и табу» рассказывает артистическую историю драгоценностей, от неизвестных древних авторов до современных художников.

Кураторы выставки считают, что ювелирные изделия имеют неоднозначный статус, пребывая где-то между модой и скульптурой. В наши дни ювелиров действительно принято называть художниками, хотя так было далеко не всегда — миниатюрные изделия когда-то считались излишними декоративными элементами, а порой и просто примитивами. Настоящими произведениями искусства их сделали в XX веке авангардисты, а затем и современные художники и скульпторы, которых прозорливые галеристы стали приглашать для коллабораций. Впрочем, среди покупателей прошлого века мода на такого рода украшения не стала массовой: фантасмагорические творения модернистов и сюрреалистов надеть решалась далеко не каждая модница. А потому они становились скорее объектом коллекционирования, чем предметом утилитарным.

Сегодня ситуацию с украшениями и их массовым производством пытаются совместными силами изменить галереи, музеи, аукционисты и коллекционеры, устраивая показы (вспомним, например, недавнюю фантастическую выставку в Hauser & Wirth в Нью-Йорке) и регулярные торги.
На парижской выставке собрали своеобразную ретроспективу драгоценностей и бижутерии, которая включила более четырехсот объектов. Здесь есть и древние украшения из разных точек земного шара; есть те, что создавали художники в XX и XXI веках — от Пикассо, Дали и Ман Рэя до Александра Колдера, Лючо Фонтаны и Томаса Хиршхорна. Отдельные блоки посвящены дизайнерам-авангардистам — Рене Лалику, Сюзанн Бельперрон, Тони Дюкетту и другим, современным ювелирам, среди которых Отто Кюнцли, Рудт Петерс и Квон Сеулджи, а также гранд-домам — Cartier, Van Cleef & Arpels, Victoire de Castellane и другим.

Мероприятие проходит с 19.05.2017 по 05.11.2017 в Музее современного искусства в Париже
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й736.jpg
Просмотров: 13
Размер:	240.2 Кб
ID:	3265312   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й735.jpg
Просмотров: 19
Размер:	262.9 Кб
ID:	3265322   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й734.jpg
Просмотров: 15
Размер:	280.3 Кб
ID:	3265332   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й733.jpg
Просмотров: 15
Размер:	271.9 Кб
ID:	3265342   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й732.jpg
Просмотров: 14
Размер:	181.9 Кб
ID:	3265352  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (22.07.2017)
Старый 22.07.2017, 16:07 Язык оригинала: Русский       #1260
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Андрияка: Глазунов умел увлечь большим искусством

Антон Песков
Народный художник России, член Российской академии художеств Сергей Андрияка рассказал, каким запомнился ему ушедший из жизни в возрасте 87 лет коллега Илья Глазунов

По его словам, Глазунов был мастером своего дела — и как художник, и как учитель.
"Впервые мы познакомились в Суриковском институте с Ильей Сергеевичем, когда ему дали персональную мастерскую, в которой он начал преподавать. Я все это видел, и меня это поражало: как он умел зажечь ребят, как у них горели глаза. Как он умел увлечь большим искусством" — Сергей Андрияка.

Андрияка заявил, что Глазунов был выдающимся художником и деятелем нашего времени, имея в виду создание Российской академии живописи, ваяния и зодчества - учебного заведения, по его словам, продолжающего лучшие традиции мастеров русского и зарубежного искусства. Он отметил, что Глазунов вырастил большое количество удивительных художников.
"Его уход - большая утрата для всей нашей культуры. Это была сильная личность - человек, который имел мощную энергетику. Он умел убеждать в правоте и любил настоящую красоту и подлинное, большое искусство" - Сергей Андрияка.
Илья Глазунов умер от сердечной недостаточности.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й737.jpg
Просмотров: 21
Размер:	269.9 Кб
ID:	3265372  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27

Облако меток
painting графика живопись икона. офорт


















Часовой пояс GMT +3, время: 04:17.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot