Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 07.06.2017, 10:56 Язык оригинала: Русский       #1021
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Шнуров открыл выставку «Ретроспектива брендреализма»

Лидер группы «Ленинград» Сергей Шнуров открыл в Московском музее современного искусства выставку «Ретроспектива брендреализма». На церемонии музыкант заявил, что его работы попадут в Эрмитаж

Шнуров сказал, что пока он начинающий молодой художник, но рано или поздно умрёт и попадет в Эрмитаж. Все предметы экспозиции придуманы музыкантом, но созданы группой анонимных художников.

Шнуров провозгласил брендреализм новым направлением в искусстве в 2006 году. Среди его постулатов - что современный человек «окружен не чистыми явлениями, а лишь продуктами-брендами
.

«Пока я начинающий молодой художник. Но вы не волнуйтесь, рано или поздно я умру и попаду в Эрмитаж», — подчеркнул 44-летний Шнуров.
Исполнитель отметил, что первая выставка его работ в жанре брендреализма прошла в 2006 году и все произведения были раскуплены. «Никогда не делаю то, что не может стать коммерческим. Отразить свою бессмертную душу можно и в Instagram», — добавил он.

Куратор выставки Дмитрий Озерков рассказал, что все предметы экспозиции придуманы Шнуровым, но созданы группой анонимных художников. «Сергей обладает художественной волей, он несет творческий заряд, а другие воплощают», — объяснил он.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й67.JPG
Просмотров: 17
Размер:	72.7 Кб
ID:	3229192  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 07.06.2017 в 11:12.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 07.06.2017, 11:52 Язык оригинала: Русский       #1022
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

..сегодня..
Ирина Степанова (Sotheby's): «За 10 лет русские коллекционеры потратили на торгах Sotheby’s $2,8 млрд»



Мария Ганиянц Forbes Contributor

Генеральный директор «Сотбис Россия» Ирина Cтепанова рассказала Forbes Life о том, сколько и на что тратят коллекционеры из России, что происходит с рынком российского искусства и почему русский авангард вне кризиса.

Ирина, в этом году 10 лет, как аукцион Sotheby’s открыл свое постоянное представительство в России. Можно ли подсчитать, сколько денег русские коллекционеры потратили на торгах аукциона?
— За 10 лет русские коллекционеры потратили на Sotheby’s порядка $2,8 млрд. Примерно 55% это покупки в рамках русских торгов, а остальное – торги импрессионистов, старых мастеров, ювелирные торги и торги современного искусства.

Что сегодня покупают коллекционеры из России?
— Лидирует по-прежнему русский авангард. Не важно, появляется ли он на русских торгах или на торгах импрессионистов (туда кроме Кандинского и Малевича, нередко попадает Явленский, а иногда и Гончарова). В торгах импрессионистов покупатели из России активно участвуют, наравне с американцами и европейцами, которые тоже любят авангард. По результатам прошлого года на первом месте, по объемам покупок, совершенных русскими клиентами, оказались импрессионисты, старые мастера, современное искусство и следом за ними – ювелирные торги. Хотя у покупателей из России интересы широкие: от винных аукционов до дизайна ХХ века и европейского искусства XIX века.
иностранцам
Читать дальше... 
Можно ли считать, что сейчас на рынке русского искусства, после провала, связанного с девальвацией рубля и общей политико-экономической ситуацией в России, наблюдается определенное оживление?
— Да, это похоже на правду. На ноябрьских русских торгах прошлого года Sotheby’s собрал на своем аукционе больше, чем все аукционы вместе взятые. После серьезного падения рынка искусства в 2013-м 2 года назад мы увидели признаки оздоровления: в 2014 году ноябрьские торги собрали £6 млн , а последний осенний аукцион 2016 г. принес £13, 845 млн. Это свидетельство значительного улучшения ситуации. Сложно сказать, что принесут эти торги для всех аукционов, все зависит от того, какие работы удалось собрать. Кроме того, некоторые владельцы вещей осторожничают и предпочитают переждать, посмотреть на результаты июня, прежде чем вещь предложить в ноябре. Но мы очень любим июньские аукционы, так как это пик сезона, и много коллекционеров специально приезжают на русские торги в Лондон.

Пять лет назад Sotheby’s ушли из Нью-Йорка с русскими торгами, нет ли желания вернуться?
— Мы очень мобильны и быстро реагируем на политическую и экономическую ситуацию. Но не думаю, что скоро вернем русские торги в Нью-Йорк. Для российских коллекционеров разница во времени играет большую роль. Это касается и торгов импрессионистов — торги проходят в 4 часа утра по Москве.
Еще одна причина переноса летнего аукциона в Лондон в том, что британская столица давно уже стала «русским» центром, и глобальным конкурентом Нью-Йорка в сфере искусства, и глупо было бы отмахиваться от этого факта. Это результат естественного хода истории. Хотя все еще может измениться.
Но в Нью-Йорке у нас есть представитель, который активно ищет русское искусство и проводит экспертизу.

На торгах 6 июня вы выставляете небольшой каталог, но в нем есть и полотна Константина Коровина, Ильи Репина, Николая Юона, Ивана Похитонова, и, конечно же, изделия всеми любимой фирмы Карла Фаберже. Какой основной источник русских работ на аукционе: частные коллекции в России, иностранные собрания? Впервые работы попадают на открытый рынок или многие появляются во второй и третий раз?
— В основном это частные западные коллекции, из России течет маленький ручеек. Здесь мы в основном, работаем с покупателями, развиваем наши контакты в столицах и регионах. Что касается источника работ, то многое приходит из США, Латинской Америки, Франции и других европейских частных собраний. Иногда русское искусство распродают музеи, американские в основном, но был и пример иерусалимского музея, который выставлял на торги некоторых авангардистов, непрофильные для его коллекции вещи.

Откуда столько русских художников в США? Ну не все же, как картины Фешина или Верещагина оказались там с выставками?
— В основном, произведения искусства попадали в США вместе с волнами эмиграции, начиная с 1917 г. Много продавали сами музеи. Вспомните распродажи из коллекции Эрмитажа. Тогда было вывезено несколько больших коллекций искусства и особенно прикладного, так как оно более компактно, его проще перевезти и потом продать. Многие нью-йоркские галереи, например La Vieille Russie торгуют исключительно русским прикладным искусством. Много искусства, вывезенного после революции, осело в Латинской Америке, Мексике, Бразилии, Аргентине.

Если помните, мы продавали коллекцию Галины Вишневской и Мстислава Ростроповича, так вот многие предметы были куплены во время гастролей по Латинской Америке.

После недавнего падения цен на отечественное искусство в несколько раз, имеет ли смысл инвестировать в русское искусство?
— Любой арт-рынок развивается циклично, испытывает подъемы и спады. Мы можем проследить это на примере рынка импрессионистов, когда был сильнейший спад в связи с кризисом на рынке недвижимости Японии 1986 г. (японцы в то время были основными покупателями импрессионистов), похожее происходило и на рынке старых мастеров. Русский рынок с его нынешним спадом не исключение, если есть достаточно времени, чтобы потерпеть (временной диапазон в 7-10 лет) не продавать и дождаться пика, тогда на продажах можно заработать. Плохо продаются те вещи, которые продаются вынужденно, и владельцы не имеют возможности выбирать время. Русское искусство вернется к цифрам 2007 г., но процесс этот медленный и взвешенный. В сегменте живописи XIX века (это не касается вещей музейного уровня) рост цен был таким бурным, что средние работы уходили за огромные суммы.

Сейчас мы наблюдаем оздоровление рынка: авангард, как и прежде, пользуется большим спросом, потому что интересен не только русским, топовые вещи XIX века тоже хорошо продаются, ну а о русском современном искусстве в связи с международном рынком пока рано говорить, хотя работа в этом направлении уже проделана колоссальная.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й68.jpg
Просмотров: 21
Размер:	43.6 Кб
ID:	3229212   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й69.jpg
Просмотров: 17
Размер:	401.6 Кб
ID:	3229222   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й70.jpg
Просмотров: 18
Размер:	400.9 Кб
ID:	3229232   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й71.jpg
Просмотров: 20
Размер:	398.2 Кб
ID:	3229242  




Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 07.06.2017 в 12:12.
Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (07.06.2017), Пулемётчик Ганс (29.06.2017)
Старый 07.06.2017, 12:10 Язык оригинала: Русский       #1023
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

..ожидания, 4 дня назад..
Русские торги в июне: эксперты ожидают подъема с лондонского дна

Мария Ганиянц Forbes Contributor

Продавцы и покупатели русского искусства не хотят афишировать сделки и отдают предпочтение частным продажам и он-лайн торгам. После кризиса и присоединения Крыма коллекционеры перестали покупать искусство в России

Июньские русские торги, которые в последние годы все крупнейшие западные аукционы перенесли в Лондон, — важнейший маркер состояния рынка отечественного искусства. По сравнению с пиковым 2007 г. с его заоблачными ценами на все русское, сегодняшний коллекционер и беднее, и разборчивее. Как следствие, объем рынка отечественного искусства за 10 лет сократился почти в 3 раза — до $250-350 млн. Впрочем, эксперты уверены, что падение цен пошло на пользу: оздоровило рынок и открыло доступ для покупателей из других стран, раньше не имевших возможность конкурировать с русскими нефтедолларами.

5 июня, первым, стартовал аукционный дом Christie’s, на следующий день торги провел Sotheby’s и 7 июня завершат сессию русского искусства Bonhams и MacDougall's.

И, если лондонские торги пройдут успешно, то можно будет с уверенностью говорить о том, что рынок русского искусства снова пошел в рост.

Русское искусство покупают, но не в России

По данным отчета ярмарки TEFAF, после нескольких лет, когда на арт-рынке наблюдалось снижение объемов продаж на несколько миллиардов и сокращение рынка инвестиций почти вдвое, по итогам прошлого года наметилось определенное оживление.

Русские картины на лондонских торгах – в галерее Forbes:


1. Константин Сомов, «Летнее утро» (Сhristie's)
Из частной европейской коллекции
Оценка аукциона: £60 000 – 80 000
Борис Григорьев, «Портрет мальчика» (Сhristie's)
Оценка аукциона: £100 000- 150 000

2. Лев Бакст, Эскиз костюма к водевилю «Москва» (Сhristie's)
Из собрания Ричарда Дж. Шварца
Оценка аукциона: £80 000-120 000

3. Леонид Пастернак, «У К.А. Коровина: старинные песни (Шаляпин и художники)» (Сhristie's) Оценка аукциона: £60 000 – 80 000

4. Кузьма Петров-Водкин, «Портрет африканского мальчика», MacDougall's
Оценка аукциона: £400 000- 600 000
Дмитрий Стеллецкий, «Охота на лису», Bonhams
Оценка аукциона: £100 000- 120 000

5. Исаак Левитан, «Лето», Sotheby's
Оценка аукциона: £1 000 000–1 500 000

Читать дальше... 
В конце 2016 года объем мирового рынка искусства составил $45 млрд (плюс 1,7% по сравнению с 2015 годом), но главное, изменилась его структура. Большое число продавцов и покупателей сегодня не хотят афишировать сделки и отдают предпочтение частным продажам и он-лайн торгам, и, как следствие, объем сделок арт-дилеров превысил открытые продажи аукционов почти на треть (раньше рынок делился примерно поровну).
Такая же тенденция наблюдается и на рынке русского искусства: снижается объем аукционных продаж и растет число частных сделок, при этом покупатели предпочитают осуществлять сделки за границей. Хотя, по данным ARTinvestment.ru, отечественные аукционы в прошлом году показали рост почти вдвое, (объем открытых продаж составил $7 млн, а в 2015-м — $4,6 млн). Российские дилеры в частных беседах сетуют, что бизнесмены и банкиры, создававшие большие арт-коллекции, после экономического кризиса и присоединения Крыма, почти перестали приобретать искусство на территории России.

Петров-Водкин в Лондоне и спад интереса к современному искусству
Екатерина Макдугалл, глава аукционного дома MacDougall's, который специализируется на русском искусстве и выставляет на торги топовые полотна Коровина, Петрова-Водкина и Поленова, рассказала Forbes: «В марте мы открыли галерею русского искусства в центре Лондона, и сами не ожидали, насколько она окажется популярной, здесь русских очень много. Заходят, смотрят, покупают. Так что, если скажут, что русские перестали любить русское искусство — не верьте. Правда, многие теперь предпочитают покупать частным образом, вне аукциона, причем и местные жители, и московские. Так что от общего объема продаж аукцион составляет весьма небольшую часть».

Основным источником торгов сегодня являются частные западные коллекции, из России течет лишь маленький ручеек. Егор Молчанов (галерея «Элизиум») подтвердил Forbes, что покупательская способность коллекционеров на внутреннем рынке значительно снизилась. «Этому способствует исчезновение коллекционеров из страны, в связи с активной эмиграцией последних трех лет, сокращение за 25 лет первичного рынка работ (того, что собиралось в советское время) и изменение курса доллара». По его словам, те покупатели, которые активно покупали до обвала цен, не хотят продавать свои вещи, так как цены в валюте упали минимум вдвое. «Русский рынок искусства всегда жил и продолжает жить в валюте, и вторичного рынка внутри страны сегодня почти нет», — уверен Молчанов.

Что до современного русского искусства, то по нему кризис ударил сильнее всего, но, похоже, именно у этого сегмента есть шанс быстрее прочих оправиться от потрясений. Владелица галереи «21» Ксения Подойницына, основавшая аналитическую базу данных современного искусства InArt, пояснила Forbes, что цены на отечественных современных художников растут только у тех авторов, которые сейчас активно развиваются на Западе, например, на Антуфьева и Данберга. «С глобальным мировым процессом наш кризис сложно сравнивать, так как на развитых рынках работают отлаженные механизмы роста цен, и коллекционеры во время кризиса никуда не исчезли. Я убеждена, что пока в России наглядно не рассказать и не показать, как росла цена на того или иного автора и почему, люди не поверят в contemporary art. Но позитивные сигналы уже есть. Так, торги аукционного дома Vladey, которые состоялись 30 мая, важный индикатор состояния российского рынка современного искусства. Общая стоимость проданных лотов, включая комиссию покупателя, составила почти €1,22 млн, что более чем на 40% больше чем на весенних торгах прошлого года».

Время покупать

Позиция экспертов, как отечественных, так и иностранных в отношении русского искусства едина, — сейчас самое время покупать, аукционы сделали ставку на качественные вещи и адекватные эстимейты, и ниже цены уже вряд ли опустятся. Интерес покупателей, в т.ч. и иностранных, растет. Алексей Тизенгаузен, международный директор русского отдела аукционного дома Christie's, признался Forbes, что с нетерпением ждал торгов 5 июня, которые по традиции откроют русскую неделю в Лондоне. «Мы гордимся редкими театральными работами Льва Бакста с отличным провенансом (работы из собрания Ричарда Дж. Шварца). А написанный в начале 1930-х годов портрет мальчика кисти Григорьева впервые появится на рынке. Прикладное искусство представлено императорским и советским фарфором, а также старинным русским серебром из частных коллекций. Цены на произведения русского искусства сейчас привлекательны, как никогда. Для коллекционеров это прекрасное время, когда нужно покупать!»

С ним согласна Дарья Черненко, директор отдела русского искусства Bonhams, чьим топ-лотом на предстоящих торгах станет монументальная «Охота на лису» Дмитрия Стеллецкого. Она пояснила Forbes, что «ещё рано говорить о возвращении к результатам 2013 года, когда состоялся наш самый успешный русский аукцион, но в данный момент мы наблюдаем восстановление интереса к русскому искусству. Также из-за того, что цены стали более привлекательными для покупателей, мы видим увеличение иностранных игроков, которые раньше не могли подступиться к русским вещам из-за раздутых цен». Аналитики уверены, что нынешний кризис русского искусства всего лишь проявление цикличности свободного арт-рынка: то же происходило с интересом к работам импрессионистов, когда был сильнейший спад в связи с кризисом на рынке недвижимости Японии 1986 г. (японцы в то время были основными покупателями импрессионистов), похожее переживал и рынок старых мастеров. Многие произведения искусства, которые сегодня, попадают на рынок, стоят дешевле своей реальной рыночной цены.

Возврат к ценам десятилетней давности

Генеральный директор «Сотбис Россия» Ирина Cтепанова пояснила Forbes: «Сейчас мы наблюдаем оздоровление рынка, авангард, как и прежде, пользуется большим спросом, потому что интересен не только русским, топовые вещи XIX века тоже хорошо продаются, Плохо уходят те вещи, которые продаются вынужденно, и владельцы не имеют возможности выбирать правильное время». Представитель Sotheby’s (на чьих аукционах покупатели из России за 10 лет потратили $2,8, из них $850 млн пришлись на русские торги) прогнозирует возврат цен на русское искусство к цифрам 2007 г., но обещает, что процесс этот будет медленным. С ней согласны и игроки внутреннего арт-рынка. «Как только экономическая ситуация в стране стабилизируется, цены, безусловно, снова пойдут вверх. Если посмотреть на западный рынок, то там мы наблюдаем стремительный рост цен во всех направлениях в условиях дефицита работ», — уверен Молчанов.

И, если прогнозы сбудутся, то купив искусство сейчас, можно в 2027 г. продать его втридорога. Правда, для того, чтобы заработать на русском искусстве, нужно будет ждать минимум 7-10 лет.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й72.jpg
Просмотров: 15
Размер:	306.7 Кб
ID:	3229302   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й73.jpg
Просмотров: 20
Размер:	302.3 Кб
ID:	3229312   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й74.jpg
Просмотров: 18
Размер:	42.7 Кб
ID:	3229322   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й75.jpg
Просмотров: 16
Размер:	66.6 Кб
ID:	3229332  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Sevrov7 (07.06.2017), Пулемётчик Ганс (29.06.2017)
Старый 07.06.2017, 12:22 Язык оригинала: Русский       #1024
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Саломея гуляет по Москве с автопортретом Тициана

В пятницу в Пушкинском музее откроется выставка "Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе",
застрахованная больше чем на 300 млн. евро


Дарья Курдюкова
"Независимая газета"

Показ 23 картин знаменитых живописцев организован при содействии посольства Италии в Москве и посла Чезаре Марии Рагальини, и по традиции, сопровождающей итальянские выставки в Пушкинском музее, перед вернисажем одно произведение гостям представляют отдельно в посольстве Италии - в интерьерах построенного в конце XIX века особняка Берга. На этот раз выставку предварял показ "Саломеи с головой Иоанна Крестителя" Тициана, образ которой станет заставкой экспозиции в ГМИИ.

"Всегда послы Италии были очень важными действующими лицами в пьесе, которая называется "выставка в Пушкинском музее", - объясняла директор ГМИИ Марина Лошак традиционный формат превью в посольском особняке. "Венеция Ренессанса", где собрано 23 работы из 17 музеев Италии (среди них - Галерея Уффици во Флоренции, Галерея Академии в Венеции, Галерея Дориа-Памфили в Риме, Музей Каподимонте в Неаполе, Пинакотека в Болонье, Городские музеи Генуи, Галерея Сабауда в Турине; а из венецианских церквей Сан Маркуола и Сан Сильвестро привезли тинтореттовские алтарные образы - "Тайную Вечерю" и "Крещение Христа") и России (тут - по одному полотну из Эрмитажа и из ГМИИ), - последняя выставка при нынешнем после Чезаре Марии Рагальини, который рассказал журналистам, что страховая стоимость проекта - больше 300 млн. евро, из которых страхование тициановской "Саломеи" составило 60 млн. евро.

С Тицианом Вечеллио (ок. 1490 - 1576), самым старшим и влиятельным (он станет портретистом императора Карла V и будет работать на испанского короля Филиппа II) из 3-х героев грядущей выставки, связывают расцвет Ренессанса в Венеции, чья школа живописи отличалась вниманием прежде всего к колориту, в отличие от флорентийцев, во главу угла ставивших рисунок. Но по словам сокуратора проекта Томаса Далла Косты, они с куратором от ГМИИ Викторией Марковой хотели бы этой выставкой рассказать историю не о соперничестве трех живописцев, а об их диалоге.

Написанная около 1515 года "Саломея" (сегодня она хранится в римской Галерее Дориа-Памфили) относится к концу раннего периода живописца (1500-1516), времени формирования своего стиля, в поисках которого видно влияние его учителей Джованни Беллини и Джорджоне - и, собственно, постепенное преодоление этого влияния. "Саломея" - относительно небольшой образ, удивительный и живописью, и настроением. Технически он сделан так, что свет перебивается тенью, а корпусные мазки сочетаются с полупрозрачным лессировочным письмом, так что рядом с алым плащом Саломеи еще нежнее кажется ее белая кожа.
Эмоционально Тициан "сплавляет" на картине и печаль, и страх перед её ношей, но и девичье любопытство. При этом, возвращаясь к тому, как всё написано, - это еще и чувственная героиня, такой ее изображает Тициан. Себя, как указывает в буклете о картине Клаудиа Террибиле, представивший в виде Иоанна Крестителя.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й76.jpg
Просмотров: 12
Размер:	25.4 Кб
ID:	3229342  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 07.06.2017, 13:36 Язык оригинала: Русский       #1025
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

.. и ещё раз..
Остроумные и пошлые. Главные экспонаты на выставке Шнурова


Евгения Смурыгина

В Москве открылась экспозиция «Ретроспектива брендреализма». Музыкант считает, что открыл новое направление в искусстве

В Московском музее современного искусства открылась выставка Сергея Шнурова. На Тверском бульваре представлена «Ретроспектива брендреализма» — так называется новое направление в искусстве, которое представляет лидер группы «Ленинград».

Вышитый портрет Земфиры. Три большие бочки, как сгущенка, только черные — вероятно, с нефтью. Гроб в виде красно-белого холодильника, набитого сахаром. Все это обретает немного больше смысла, когда Шнуров начинает сам проводить экскурсию по выставке. Например, стульчак от унитаза, раскрашенный в красный и синий, называется «Магнит» — потому что нас всех тянет к нему, объясняет певец. И конечно, все это хорошо продается.

Сергей Шнуров музыкант: «Никогда я не делаю то, что не может стать коммерческим. Это бесполезное занятие. Отразить свою бессмертную душу? Это в Instagram, пожалуйста. Оценка работы — вещь сложная. Пьяным я могу даже подарить. Трезвый я становлюсь более меркантильным. Уставший я просто, чтобы отвязаться, могу назвать какую-нибудь заоблачную сумму. Цена плавает».

И уплывает за отметку сильно выше 200 тысяч рублей. Одна из работ была продана, например, за 2 000 000 рублей — тоже выставлена в музее. Надо сказать, что Шнуров сам ничего не делает и не скрывает этого: он придумывает — другие воплощают. В конец концов, Стив Джобс тоже не своими руками сделал iPhone, объясняет певец. Это и есть брендреализм.

Недавно экспозицию делали в Петербурге — там стояли очереди. Логично было привезти Шнурова москвичам, говорит глава отдела современного искусства Эрмитажа Дмитрий Озерков.

Дмитрий Озерков глава отдела современного искусства Эрмитажа «Сейчас в современном искусстве важен жест, и во многом выставка является жестом самовыражения художника. Я думаю, что пока Шнуру как творческой личности это интересно, это будет продолжаться. Как только ему надоест, он придумает что-нибудь другое. Шнур сегодня очень активен, сейчас его лучшее, наверное, время, когда он делает остроумные песни и участвует в создании клипов. Он и медиафигура, и художественная фигура, такой лидер нового типа, которых в России, конечно, мало».

На выставке в 2 этажа есть остроумные работы, а есть откровенно пошлые. Идти стоит, конечно, поклонникам Шнурова, но только если они в принципе могут оценить разрисованный стульчак как арт-объект. Аудиогид с пояснениями музыканта здорово подогрел бы зрительский ажиотаж.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й77.jpg
Просмотров: 12
Размер:	33.5 Кб
ID:	3229352   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й78.jpg
Просмотров: 19
Размер:	297.2 Кб
ID:	3229362  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 07.06.2017, 21:12 Язык оригинала: Русский       #1026
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Российские музеи идут в регионы
Платоновский фестиваль в Воронеже объединил крупнейшие столичные галереи

Сергей Уваров

Выставочная программа Платоновского фестиваля в этом году особенно представительная. Свои проекты в Воронеж привезли крупнейшие столичные институции: ГМИИ имени Пушкина подготовил масштабную ретроспективу Александра Тышлера, Бахрушинский музей показал эскизы костюмов и декораций для спектаклей Всеволода Мейерхольда, а Московский музей современного искусства (MMOMA) познакомил воронежцев с актуальным отечественным видеоартом.

Экспозиция Тышлера — пожалуй, наиболее ожидаемый из проектов. Холсты и графика художника заняли весь первый этаж Музея имени Крамского, главной картинной галереи Воронежа. Самая ранняя из представленных работ датируется 1918 г. — это карандашный портрет полуобнаженной девушки «Ванда». Позднейшая — холст 1975 года «Карусель».
Столь широкий хронологический диапазон равномерно заполнен причудливой графикой 1920-х, театральными эскизами Тышлера 1930–1940-х (прежде всего к пьесам Шекспира), пацифистскими сериями 1960-х.
Помимо возможности проследить всю творческую эволюцию художника выставка дарит ценителям живописи и еще одно удовольствие. В сюжетах Тышлера постоянно мелькают аллюзии на чужие произведения. Например, вся серия «Расстрел голубя» отсылает зрителя к «Резне в Корее» и голубю мира Пикассо, а «Казненный ангел» перекликается с декадентскими образами Врубеля. Посетителю предлагается присоединиться к воображаемому диалогу художника с его коллегами и предшественниками.

Вторая экспозиция Платоновского фестиваля, «Мейерхольд и художники: Пространство игры», представляет уже диалог реальный - великого театрального режиссера с авторами костюмов и декораций к его спектаклям.
Здесь — огромные акварели и гуаши Александра Головина к спектаклям «Орфей», «Маскарад», «Гроза» в Александринском и Мариинском театрах, символистские панорамы Сапунова и Судейкина к ранним постановкам Мейерхольда в театре Коммисаржевской, карикатурные образы Кукрыниксов для «Клопа» (по Маяковскому) и, наконец, кубические работы Любови Поповой и Эль Лисицкого. С последним Мейерхольд разработал круговую декорацию для спектакля «Хочу ребенка!», задействующую всё пространство вокруг зрителей. Крупный деревянный макет, размещенный в выставочном зале, позволяет оценить конструктивные находки авторов.

И всё же первая — дореволюционная — часть экспозиции в художественном плане куда интереснее второй, охватывающей 1920–1930-е г. В экспозиции налицо явный акцент на работах Головина. Помимо роскошных, нарочито изысканных изображений декораций это еще и целый ряд рисунков костюмов. А вот Анисфельд, Билибин и др. мастера, сотрудничавшие с Мейерхольдом, представлены по остаточному принципу.

Если 100 лет назад ключевым пространством для арт-экспериментов был театр, то в наши дни правду жизни и искусства художники ищут на улице и с камерой в руках. Панораму российского видеоарта «Смотри на людей» посетителям Платоновского фестиваля представил Московский музей современного искусства. Среди показанных работ можно отметить видео Анны Ермолаевой «Ленинопад», посвященное демонтажу памятников Ленину на Украине после майдана. Подходя к людям на улице и спрашивая их о судьбе разрушенных монументов, автор изучает психологию народа, запутавшегося в идеологических поворотах и отношении к собственной истории.

И это далеко не единственная работа, выходящая за пределы чистого искусства в пространство социального исследования: судя по подборке ММОМА, видеоарт становится всё более публицистическим жанром. Однако, интересуясь остросоциальными темами, авторы сохраняют дистанцию по отношению к показанным событиям и воздерживаются от оценок, поднимая бытовые, внехудожественные впечатления и разговоры до художественного обобщения.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й79.jpg
Просмотров: 15
Размер:	124.6 Кб
ID:	3229602  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 07.06.2017, 21:18 Язык оригинала: Русский       #1027
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Зураб Церетели спасает людей арт-терапией
В Академии художеств прошел III симпозиум, посвященный искусству и медицине

Зураб Церетели провел в академии художеств III международный симпозиум «Арт-терапия и культурология»,
посвященный синтезу искусства и медицины.

Психотерапевты и клинические психологи объяснили художникам, скульпторам и актёрам, как развивать мелкую моторику пораженной конечности и учить пациентов через рисунок, танец, скульптуру выражать потаенные чувства (страх, обиды). Часто это неизбежно активизирует больного и деликатно выводит его из пассивного состояния.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й80.jpg
Просмотров: 19
Размер:	114.7 Кб
ID:	3229612  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 08.06.2017, 11:17 Язык оригинала: Русский       #1028
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

«Почему бы и нет?» Вася Ложкин о картинах Шнурова в Эрмитаже

Художник Вася Ложкин рассказал, какой будет экспозиция Эрмитажа через 50 лет, а также попадут ли в неё работы Сергея Шнурова

Выставка лидера группы «Ленинград» Сергея Шнурова «Ретроспектива брендреализма» открылась в Московском музее современного искусства. Как отмечает петербургское издание «Фонтанка», на церемонии открытия сам художник заявил, что после смерти надеется увековечить своё имя в Эрмитаже.

Известный художник Вася Ложкин в интервью оценил шансы Шнурова, а также признался, что не проявляет особого интереса к живописи.

«Честно говоря, я не видел ни одной картины Шнурова, поэтому мне сложно судить. Песни слышал, клипы видел, знаю, что он картины пишет, делает инсталляции. Но я не сильно интересуюсь изобразительным искусством. Не исключено, что его картины попадут в Эрмитаж. Помните, был же случай, когда в Русский музей пытались пристроить картины Васильевой (экс-главы имущественного департамента Минобороны Евгении Васильевой. Музей отказался принять дар — НСН). Почему нет, пройдут годы, столетия, возможно в школе творчество Шнурова будет изучаться, как Маяковского, например», — предположил Вася Ложкин.

Художник мимоходом заметил, что в отличие от Шнурова его не волнует посмертное будущее собственных картин. Что касается обновления экспозиции Эрмитажа в будущем, он не стал прочить своим современникам место в его стенах.

«Я ставлю перед собой другие цели. Хотелось бы, чтобы мои картины были востребованы сейчас, а что будет после моей смерти, мне всё равно. Но мне кажется, что конкретно в Эрмитаже не будет современных художников, потому что это скорее исторический музей, нежели изобразительных искусств. Это собрание исторических картин. Но экспозиция будет обновляться, может даже и через 50 лет. Думаю, там будут появляться не нынешние художники, а скорее кто-то из советских живописцев», — заключил Вася Ложкин.

Выставка Шнурова «Ретроспектива брендреализма» уже с успехом прошла в родном городе шоумена и с 7 июня открыла свои двери для москвичей. Экспозиция продлится до 12 июля. Направление брендреализм было введено в искусство лидером «Ленинграда» в начале 2000-х, а первая выставка в этом жанре прошла в 2006 году. Примечательно, что тогда все работы автора были распроданы. Как заметил сам артист, он не видит смысла творить вне коммерции, а выбор формы выражения идей абсолютно не важен — «Отразить свою бессмертную душу можно и в Instagram», — заявил Шнуров.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й81.jpg
Просмотров: 18
Размер:	89.2 Кб
ID:	3229682  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 08.06.2017, 11:28 Язык оригинала: Русский       #1029
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

"Мама" раскрыла секрет Ждуна

Трогательная скульптура необычного существа Homunculus Loxodontus – помеси насекомого и слона – прославила молодую голландскую художницу Маргрит ван Брифорт на весь мир. Забавный обрюзгший персонаж с грустными глазами стал символом "вечного ожидания" и одним из самых популярных мемов в сети


"Мама" Ждуна - Маргрит ван Брифорт рассказала Dni.Ru историю создания скульптуры, которая, вероятно, стала главной работой в карьере дизайнера.
Вы не раз признавались в интервью, что на создание Ждуна Вас вдохновила очередь в поликлинике. Ждун – некий собирательный образ, или же все-таки кто-то стал его прототипом ?
Я не считаю, что Ждун действительно является прототипом, хотя многие люди узнают в нем себя. Сама отношусь к Ждуну как к уникальному персонажу. Именно таким я и хотела его создать. Стремилась сделать его отдельным видом, который каким-то образом оказался в этом постоянном режиме "ожидания".

Кто это вообще такой – Ждун? Какой у него "характер"?

Ждун очень добрый, ленивый и умный. А еще он знает одну русскую поговорку – "Поспешишь – людей насмешишь".

Восприятие вещей у детей и взрослых разное. Если для взрослых Ждун - это, скорее, шутка, то как реагируют на него дети? Не боятся этого странного вымышленного персонажа?
Взрослые, вероятно, воспринимают Ждуна в основном как шутку из мемов или просто видят в нем какое-то смешное, привлекательное существо. Но я думаю, что дети реагируют на него более позитивно, потому что он выглядит таким невинным и его так хочется обнять. Я понимаю, почему они видят в нем героя. В Ждуне есть что-то от персонажей из Звездных Войн или Черепашек-Ниндзя, например, – общем, что-то от очень странных, но в то же время привлекательных существ. Я считаю, что его странность/отчужденность взывает к детям больше, чем к взрослым. Меня действительно удивило, что Ждуна полюбили. И на выставке в Лейдене буквально все хотели посидеть рядом с ним, и маленькие дети, и их бабушки и дедушки. Время от времени я даже получаю письма от тех, кто, просто посидев с ним, почувствовали себя гораздо увереннее.

Во всем мира наблюдается настоящий бум, люди буквально "заболели" Ждуном и интернет-мемами с ним. Ожидали ли вы такого эффекта? Считаете ли Ждуна главным успехом в карьере?
Честно говоря, я была очень удивлена такой реакцией. Я никогда особо не интересовалась мемами, поэтому для меня это стало настоящим сюрпризом. У каждого художника бывает апогей его творчества. И, безусловно, Ждун стал самым успешным моим проектом. Но я молода и не собираюсь прекращать заниматься искусством. Так что, надеюсь, это только начало! Я ЖДУ еще большего успеха!

Сейчас многие "крадут" вашу идею, используя изображения Ждуна в производстве игрушек, сувенирной продукции, например, продают Ждунов через инстаграм. Явно ни о каких авторских отчислениях речи не идет. А вы наладили собственный бизнес по производству Ждунов?
Для меня не секрет, что многие люди в Интернете и только пытаются заработать на моей идее. Разумеется, это нарушение моих авторских прав. Но недавно я подписала соглашение с Российской компанией CD LAND о зашите прав на Ждуна в России, Беларуси и Казахстане. Эта компания будет моим представителем в России и СНГ. Все вопросы касательно использования, показа, продажи и т.д.

Ждуна следует обсуждать с ними.В своей работе вы больше хулиганка или консерватор?
Что касается тем, я скорее хулиганка, но я консервативна во всем, что касается техники работы. Мне очень нравится работать руками, это то, что у меня хорошо получается. Я также очень уважаю классические профессии и ремесла. Они дают больше ощущений подлинности, уникальности по сравнению с тем, что создано компьютером. Сейчас это все стремительно изменяется. Со всеми этими новыми технологиями (например, 3D-печать) зачем нам тратить столько времени и усилий (=денег), чтобы создать что-то?

Вы и правда работаете над образом подружки Ждуна? Не боитесь, что она будет не столь популярной? Какой фигурой вы наделите "девушку"?

Я уже сделала похожую женскую скульптуру для выставки на станции метро в Амстердаме. Мне показалось, что идея "ожидания" отлично впишется, так что я не смогла устоять.

Конечно, она не так популярна, как оригинальный Ждун, потому что концепция та же, да и меньше людей знают о ней. Но меня это не волнует. Я просто хотела подарить ему подружку. Зато сейчас они могут ждать друг друга вечность… Или у них появится еще больше друзей.

Как думаете, сколько "проживет" ваш Ждун? (в смысле, как долго будет популярным)
Честно говоря, я не знаю. Конечно, надеюсь, что он будет жить долго. Я понимаю, что идея "ожидания" теперь будет вечной, но пусть аудитория решает, насколько это все связано со Ждуном.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й82.jpg
Просмотров: 16
Размер:	32.8 Кб
ID:	3229692   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й83.jpg
Просмотров: 19
Размер:	38.7 Кб
ID:	3229702   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й84.jpg
Просмотров: 15
Размер:	45.9 Кб
ID:	3229712   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й85.jpg
Просмотров: 14
Размер:	62.3 Кб
ID:	3229722   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й86.jpg
Просмотров: 21
Размер:	48.0 Кб
ID:	3229732  




Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Старый 08.06.2017, 17:05 Язык оригинала: Русский       #1030
Гуру
 
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 2,915
Спасибо: 2,776
Поблагодарили 3,955 раз(а) в 1,881 сообщениях
Репутация: 7604
По умолчанию

Картины Гитлера выставили на аукцион в Германии

В Германии выставили на продажу картины кисти рейхсканцлера Германии Адольфа Гитлера. Об этом сообщает RT в четверг, 8 июня.


Отмечается, что эстимейт полотен варьируется от 1 доллара до 50 тысяч долларов. Всего на аукционе представят 14 картин Гитлера, на многих из которых стоит автограф фюрера.

В юности Гитлер дважды пытался поступить в Венскую академию искусств, но оба раза провалил вступительные экзамены.

В январе сообщалось, что книга «Гитлер. Моя борьба. Критическое издание» стала бестселлером в Германии. В России «Моя борьба» (Mein Kampf) включена в список экстремистских материалов и не подлежит публикации. Гитлер написал ее в 1924-м, отбывая наказание в баварской тюрьме за организацию «пивного путча» 1923 года. В книге автор изложил идеи национал-социализма.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 17й89.jpg
Просмотров: 12
Размер:	68.8 Кб
ID:	3229782  



Хранитель укропа вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение:
Ответ

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход

Похожие темы
Тема Автор Разделы Ответов Последние сообщения
Новости на сайте Wladzislaw Обсуждение сайта и форума 2 01.05.2011 15:46
Новости о ЦДХ Пар-И Выставки, события 20 11.01.2010 00:13
Вот такие новости! eva777 Беседка 6 24.04.2009 23:27

Облако меток
painting графика живопись икона. офорт


















Часовой пояс GMT +3, время: 06:22.


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2019, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot