«ГОРОД. ЛИЦА. СУДЬБЫ...» выставка питерских и московских художников в ЦДХ с 5 июля

[Art-Galera]

Международный арт-форум «Параллельные миры» в рамках проекта «СВОБОДНЫЕ ХУДОЖНИКИ ПЕТЕРБУРГА» представляет на выставке «Город. Лица. Судьбы...» в ЦДХ (8 зал, с 5 по 22 июля) творчество 18-ти сложившихся мастеров из Санкт-Петербурга и Москвы.

Участники выставки: Алексей Талащук, Александр Кондуров, Иван Лубенников, Сергей Гета, Латиф Казбеков, Леонид Колибаба, Дмитрий Иконников, Люся Кондурова, Валерий Лукка, Вячеслав Михайлов, Надежда Николаева, Олег Яхнин, Андрей Бисти, Ольга Булгакова, Ольга Гречина, Михаил Ермолов, Александр Ситников, Gabriele Lockstaedt…

Проект «Свободные художники Петербурга» даёт возможность москвичам получить обширное представление о современном состоянии знаменитой ленинградской-петербургской школы живописи и монументального искусства. Особенно интересно взглянуть на это в сопоставлении с московскими традициями фигуративизма.

www.sv-artists-spb.ru

Тех, кто хотел бы посетить открытие - 5 июля в 17.00, как обычно, прошу написать мне в личку или по адресу: [email protected]

[Art-Galera]

добавлю чуть подробнее о некоторых художниках проекта

итак, 9 из Санкт-Петербурга, 8 москвичей, и Габриэль Локштэдт из Мюнхена. Академики и член-корры, народные и заслуженные художники из первого послевоенного поколения, вдохнувшие свободу мирного времени в период ученичества и творческого становления.
Что их ещё объединяет? Единство взглядов на мировое искусство, культуру. Все они представители современного искусства, развивающие традиционную московскую и ленинградскую-петербургскую «школы».
Вот, что пишет об этом один из экспонентов выставки, монументалист, заслуженный художник России Александр Кондуров (Санкт-Петербург). «Сегодня школа испытывает определённый кризис. Бурно развиваясь в сторону современных тенденций, живопись утратила многие драгоценные качества, приобретённые за многовековую историю, опыт, принесённый из глубины веков нашими предшественниками, оказался невостребованным. Этот дефицит уже становится заметным в мировом искусстве. Взаимодействия художников, – это попытка осмыслить свой творческий метод, работая в тесном контакте с коллегами, мнению которых ты доверяешь».

Добавлено через 38 минут
А вот так другой экспонент, Иван Лубенников (Москва) – живописец и монументалист, народный художник России, академик Российской Академии художеств,– отвечал на вопрос известного московского искусствоведа Вильяма Мейланда (из книги «И.Лубенников. Работы в архитектуре. Живопись» - надо сказать, что беседа это состоялась много раньше, чем вышла книга - в уже далеком 1998 году): «…Многие художники отказываются от традиционных материалов (холст, краска) и от самой, как они говорят, «консервативной живописи». Хватает ли тебе привычных средств для выражения себя в современном мире? Нет ли искушения сыграть в концептуальные или в какие-нибудь ещё модные игры? И.Лубенников: Если рассматривать искусство как череду рационализаторских предложений и изобретений, то тогда художники-изобретатели правы и все дело в новизне приемов и необычных материалов. Но мне в принципе чужда сиюминутность. Для меня традиционные материалы – самые надёжные».

[Art-Galera]

Среди участников выставки «Город.Лица.Судьбы…» в московском Центральном доме художника авторы, уже вошедшие в историю советского и российского искусства.
Ольга Булгакова (Москва) – академик РАХ, – в 1970-е годы её живопись, с присущей именно этому автору театрализацией окружающей действительности, стала одним из главных «трендов», как сказали бы сейчас, противостоящих официальному искусству в рамках официальных же художественных выставок.
Сергей Гета (Москва) – заслуженный художник России, – он стоял у истоков стиля, который получил в искусствознании имя «гиперреализм» в его советской интерпретации; сейчас элементами и инструментами живописи «гиперОв» пользуются почти все современные российские фигуративисты.
Алексей Талащук (Санкт-Петербург) – монументалист и эмальер, народный художник России, академик РАХ, президент СПб ГХПА им. А.Л. Штиглица. Известный питерский искусствовед Михаил Герман так описывает стилистические особенности творчества этого большого мастера: «Ему подвластна работа на тончайшей грани фигуративности и беспредметности, само «вещество искусство» в его полотнах и акварелях ощущается как мыслящая материя, рождающая потоки воспоминаний, мифологем, и потому эллинские мотивы воспринимаются в его работах естественно и гармонично».

[Art-Galera]

Выставку "Город.Лица.Судьбы", которая проходит в ЦДХ до 22 июля, организовали «Свободные Художники Петербурга» и «Artforum PARALLELWORLDS». Начало социально-благотворительному проекту «Свободные художники Петербурга» положило успешное сотрудничество группы с мастерами-выпускниками, преподавателями и студентами художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица и академии художеств Санкт-Петербурга при восстановлении православных святынь в Кронштадте. Как вспоминает инициатор и организатор проекта «Свободные Художники Петербурга» Юрий Саулиди: «Во время восстановления Храма Святителя Николая и часовни Тихвинской иконы Божьей матери в Кронштадте мы увидели, что происходит, если в возрождение храма вкладывает душу такое количество мастеров, мастеров настоящих и как потом реагируют люди. Мы поняли, что есть то, что может безвозвратно потеряться в нынешнее бурлящее время – а именно: школа традиций ленинградской, петербургской и московской художественных школ, которые на протяжении веков в России были сильны и гремели на весь мир».

Что такое школа? Классическая школа художественной традиции. Действенно ли ещё это понятие в наше время, которое потрясают тренды актуального искусства, где зачастую идея или интенция оказываются гораздо важнее воплощения проекта на холсте, на бумаге или в металле и дереве.
Собственно, чтобы показать, что феномен школы никто и ничто отменить не может, три года назад петербургские художники и собрались в сообщество «Свободные художники Петербурга», – реставрировали церкви, проводили групповые выставки. Год назад они привезли свою экспозицию в Москву, здесь её увидели московские друзья и коллеги; вместе все решили, что у них так много общего, а связи между «классическими» живописцами, графиками, скульпторами и монументалистами Санкт-Петербурга и Москвы в постсоветские годы оказались слишком уж слабыми и прерывистыми…
Итак, было решено провести совместную выставку. Художников, близких по духу, выучеников классической советской школы, представителей поколения, родившегося после Великой Отечественной войны.

[Art-Galera]

Арт-директор проекта заслуженный художник России Александр Кондуров говорит о глобальной идее проекта так: «И в Питере и в Москве есть известные художники, которых мы знаем. Мы все практически одного поколения «победителей». Мы выросли на хрущевской оттепели, на противодействии доминирующей и идеи искусства советских времен, мы образовались как художники именно в те времена, в 70-80-ые годы и уже тогда исповедовали это искусство. Времена меняются, меняется общая картина мира искусства. И на этом фоне я увидел, что мы все потерялись. Разбрелись по отдельным галереям, разъехались по странам, и, главное, мы перестали существовать, как единый культурный пласт. И сейчас, сегодня мы вновь соединили свои силы. А, знаете, когда веник собран из отдельных сучков, он непотопляем и не погибаем. Мы собрали здесь огромную силищу, которую мы вновь хотим явить народу».


+ еще несколько фотографий с открытия выставки