Пикассо и модели

[Seriy]

кстати, о работе Актер. Это не масло, это карандаш.

Title: L'acteur
Location: Paris
Date: Late/1904
Medium: Conté pencil colored with turpentine
Dimension: 194 x 112 cm
Collection: The Metropolitan Museum of Art, NYC

[Vladimir]

В итоге выяснится, что дворник уронил скульптуру Джакометти

[Тютчев]

Очищение пройденного

Год Франции в России добрался до пиковой отметки: в Пушкинском открыли выставку из собрания парижского Музея Пикассо. В нескольких залах представлены работы всех, довольно многочисленных, периодов мастера с особым упором на сюрреалистические эксперименты и позднюю живопись. Комментирует ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.

Музей Пабло Пикассо на французской земле возник благодаря местному налоговому законодательству. После смерти художника его родственники должны были заплатить существенный налог на наследство. Вместо этого они предложили французскому правительству выбрать работы из многочисленных мастерских Пикассо. После тщательного анализа парижские музейщики отобрали 203 картины, 158 скульптур, 88 единиц керамики и несколько тысяч рисунков и литографий. Правительство выделило под музей шикарный особняк XVII века в старинном квартале Марэ, в свое время служивший посольством Венецианской республики, институтом благородных юношей и школой декоративно-прикладного искусства.

Музей открыли в 1985 году, сейчас его ремонтируют и реконструируют. Последнее обстоятельство дало нам возможность познакомиться с одним из самых впечатляющих собраний Пикассо, начинающимся с розового периода и заканчивающимся предсмертными картинами. Работ привезено не меньше, чем в основной экспозиции парижского музея. Нашему зрителю, лучше всего знакомому с голубым периодом и "Девочкой на шаре", дается редкий шанс увидеть и оценить "основного" Пикассо.

Читать дальше... 

Шедевров в экспозиции более чем достаточно. Ранний портрет дилера Амбруаза Воллара принадлежит к лучшим образцам кубистского периода. Фантастические во всех смыслах "Фигуры на пляже" 1931 года — вершина сюрреалистического Пикассо. "Война в Корее" (1951), построенная по схеме знаменитого "Расстрела 8 мая 1808 года" Франсиско Гойи, считается достойным продолжением "Герники", главной политической картины Пикассо. Один из лучших офортов художника, "Минотавромахия", представлен даже в двух вариантах. Эскизы к балету "Парад" и портрет танцовщицы дягилевских сезонов и супруги Пикассо Ольги Хохловой служат отличным постскриптумом к прошедшей недавно в Третьяковской галерее выставке "Видение танца". И этим список хитов вовсе не ограничивается. С другой стороны, революции, какую сделала в сознании советских художников выставка Пикассо в том же Пушкинском во времена хрущевской "оттепели", сегодня ждать не стоит: художник стал частью истории, и главная работа, которую предстоит сделать зрителю, заключается в том, чтобы его из этой самой истории извлечь и оценить заново.

Пикассо известен тем, что свободно пользовался наработками своих коллег и ближайших друзей. Исследователи практически уверены в том, что кубизм как сумму приемов изобрел Жорж Брак, сосед Пикассо по мастерской на Монмартре. Мексиканец Диего Ривера всерьез злился на Пикассо за то, что тот позаимствовал его ранний, геометрический стиль заодно с колоритом, чтобы создать знаменитых "Трех музыкантов" 1921 года (ныне — в нью-йоркском МоМА). В сюрреалистическом периоде Пикассо позаимствовал у Дали аморфные капли тел. Он сразу и новатор, и имитатор: по рассказам очевидцев, художник преподнес в подарок писательнице Гертруде Стайн точную копию одного из натюрмортов своего кумира Поля Сезанна. В этом контексте знаменитая фраза Пикассо "Я не ищу, я нахожу" выглядит двусмысленно: художник находит новое и в себе, и в других. Ну а другие художники, в свою очередь, использовали Пикассо как сундук с сокровищами, и на выставке в Пушкинском отечественного наблюдателя захватывает вихрь ассоциаций.

Вот лесной пейзаж, из которого вышел Фальк. Вот "Кошка и птица" — ее повторил культовый шестидесятник Владимир Яковлев. По натюрмортам двадцатых и тридцатых учились американские абстрактные экспрессионисты от Аршила Горки до Джексона Поллока. Черно-белые натюрморты сороковых явно учитывались любимцем советской интеллигенции Дмитрием Краснопевцевым, когда тот сооружал композиции из черепков и осколков. Сюрреалистический период породил живописца Фрэнсиса Бэкона. Наконец, позднего Пикассо цитировало уже новое поколение: в экспрессивном портрете матадора чувствуется энергия, которой питается современный немец Джонатан Меезе.

В этой толпе предшественников и потомков сам художник начинает даже теряться. В какой-то момент даже становится трудно ответить на вопрос "А чего, собственно, Пикассо сказать-то хотел?". Но, к счастью, французы привезли много поздней живописи. И она звучит как расслабленная кода к годам бури и натиска авангарда.

К Пикассо шестидесятых и семидесятых вообще-то принято относиться с сомнением, хотя несколько недавних мощных выставок его частично и реабилитировали. Раньше этот период считался доказательством того, что и гении не застрахованы от того, чтобы в конце столкнуться с собственным маразмом. Но на выставке в Пушкинском становится понятно, почему эти работы такие небрежные, свободные по живописи, без четких линий и с провалами красочного слоя. Просто только тогда Пикассо наконец-то "нашел". Предпринятые Пикассо усилия по развоплощению природы, по разложению видимого мира на составные части так, что даже тени от предметов становятся тяжелыми, как железо, изрядно пугали впечатлительных современников, особенно в России (за антигуманизм Пикассо отчитывали философ Николай Бердяев и искусствовед Абрам Эфрос). И сейчас четкие контуры и громкие, почти витражные цвета вынуждают зрителя вслед за моделями художника выворачивать голову, искать пространственные соотношения, в которых изображение имело бы смысл. Это не только авангардная живопись, подчас это новая биология, где человек имеет сходство не только со своим отражением в зеркале, но и с тараканом, пауком, сталагмитом или змеей. Человек Пикассо состоит из фрагментов: груди натурщиц похожи на птиц, залетевших случайно в окно, тело грозит превратиться во фрукты из натюрморта. Мир приведен в неустойчивое равновесие, как головы из фруктов на картинах Арчимбольдо, которым, будь они реальны, на следующий день уже положено сгнить.

В поздних работах красочная рябь наконец-то дает ощущение глубины пространства. Да, действительно, эти работы вторичны по отношению к зрелому стилю художника: Пикассо заново пишет любимые мотивы, например "Поцелуй", делает "ремиксы" на любимые полотна ("Завтрак на траве" Эдуара Мане). И вот в чем тут дело: да, Пикассо придумал, как написать человека эпохи кинематографа и распада атома, но сам примирился с этим своим человеком лишь в последние двадцать лет жизни. Самоповторы Пикассо как джазовые импровизации на темы симфонической музыки. И играл он их во всю мощь до самого конца.

http://www.kommersant.ru/doc-y.aspx?DocsID=1328013

Картинки с выставки:

[Тютчев]

Пропустите к Пикассо, или Ода обнаженным

Дарья Курдюкова

На выставке в ГМИИ снова не протолкнуться

Национальный музей Пикассо закрыли на реконструкцию. Часть собрания превратили в передвижную выставку. Она теперь в рамках Года России во Франции и Года Франции в России-2010 доехала до Москвы, до Музея изобразительных искусств имени Пушкина. Вот цифры, которые должны порадовать: 240 экспонатов, включая 88 картин, 30 скульптур и картин-рельефов, графику, керамику и фото, дополненные ранними работами из ГМИИ. Открывшись 26 февраля, выставка продлится до 23 мая.

В определенном смысле выставка – это целый город обнаженных. Пикассовских, ни на кого не похожих женщин – напоминающих то гаечные ключи в работе, то зашевелившихся истуканов с непроясненной анатомией, но бесконечно гибких, с грубой экспрессией и одновременно необъяснимой беззащитностью. А еще это ода обнаженным нервам, заставляющим «выкатываться» оба глаза на один профиль, делающим из «Акробата» паукообразное существо с растущими из рук ногами…

Говоря о Пикассо, рассуждают о форме – но, видя оригиналы, лишний раз убеждаешься, каким он был отменным колористом. Настоящим колористом-эстетом – и в строгих вещах голубого периода, и много позже, когда в 1930-х писал в серо-бежевой гамме. А еще, и это уже про форму, изображая что-то, он не смотрел на предмет, а думал о нем и о пространстве. И вот Сакре-Кёр времени, которое теперь знают как аналитический кубизм, так удивительно хрупко то ли распадается, то ли собирается на белом холсте из чуть подкрашенных дробящихся плоскостей. Вот кубистическая «Гитара. Я люблю Еву», эдакая «гитарообразная вещь со спутанной паутиной струн». Дальше – картины-рельефы с теми же гитарами да в придачу со скрипками, которые мастерят из листовой жести, а еще сюрреалистическая женская головка (была ведь даже специальная тема в искусстве – Пикассо продолжил) – из сита и пружин. Впрочем, кому-то куда ближе покажется портрет его жены, дягилевской балерины Ольги Хохловой, написанный в энгровском духе – с понятной, красивой мраморной холодностью.

А потом появится знаменитая бронзовая коза 50-го года рождения, что «паслась» в саду пикассовской виллы «Калифорния», неповторимая в своей упрямой разлапистости. Теперь она в Белом зале ГМИИ, а за ней без экрана, прямо на стену экседры проецируется фильм Анри Клузо «Тайна Пикассо» – и кажется, будто он пишет не там, на пленке, а прямо здесь, перед нами на этой стене. К слову, показывать этот фильм сейчас – значит пытаться исправить историческую ошибку: кажется, в еще 56-м у нас от фильма отказались, чем Пикассо оскорбили.

Пикассо и его опыты. Пикассо и его женщины (вот, скажем, портрет Мари-Терез, а вот Жаклин – одна повесится в 77-м году, другая застрелится в 86-м накануне открытия выставки Пикассо в Мадриде). Пикассо и война, и страхи. Из разных «пикассо» в Пушкинском сделали добротную экспозицию, без хитросплетенных кураторских задумок просто толкуя о том, что и когда. Экспериментировать не стали. Впрочем, состязаться в этом деле с Пикассо все равно было бы бессмысленно.

http://www.ng.ru/culture/2010-02-26/9_pikasso.html


Картинки с выставки:

[NATA NOVA]

Сообщение от Тютчев

..... этот период считался доказательством того, что и гении не застрахованы от того, чтобы в конце столкнуться с собственным маразмом

Не я одна, оказывается...(не в смысле "столкнуться с маразмом", а в смысле: "считаю")

[Seriy]

"Говоря о Пикассо, рассуждают о форме – но, видя оригиналы, лишний раз убеждаешься, каким он был отменным колористом. Настоящим колористом-эстетом – и в строгих вещах голубого периода, и много позже, когда в 1930-х писал в серо-бежевой гамме."
-
- именно так я всегда считал. Это к дискуссии о том, как Пикассо пользовался цветом.

[Тютчев]

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ МУЗЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫХ ИСКУССТВ ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА
НАЦИОНАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ПИКАССО (ПАРИЖ)

«Пикассо. Москва.
Из собрания Национального музея Пикассо, Париж»

Выставка проводится в рамках программы
Год России во Франции и Год Франции в России 2010
под патронатом
Президента Российской Федерации Дмитрия Медведева
Президента Французской Республики Николя Саркози

26 февраля 2010 – 23 мая 2010

24 февраля 2010 года в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина в рамках года Франции в России открывается выставка «Пикассо. Москва. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж».

Национальный музей Пикассо в Париже - уникальное собрание произведений великого мастера ХХ столетия. Отель Сале, памятник архитектуры эпохи Людовика XIV, расположенный в квартале Маре, в 1985 году стал домом для личной коллекции художника. Ее передала государству семья Пикассо после его смерти, вместо обычной уплаты налога на наследство. По завещанию Жаклин, жены художника (1990), музей дополнительно получил значительное количество произведений Пикассо, а в 1992 – его личный архив. Сегодня парижский музей по праву выступает основным центром изучения жизни и творчества Пикассо в мире.

Все другие собрания работ Пикассо состоят из произведений, когда-либо проданных самим художником или галереями. Коллекция Музея Пикассо в Париже – единственная из них, включающая только вещи, с которыми художник не расстался, избрав своими спутниками в долгой – более 70 лет – творческой жизни. Все они несут отпечаток личных, радостных или трагических, переживаний мастера, хранят тайны его сомнений и экспериментов, порой не предназначенных для посторонних глаз. Все вместе картины, графика, скульптура, объекты, документы Музея Пикассо передают атмосферу творческой лаборатории мастера и рождают ощущение живого присутствия неукротимого гения.

Читать дальше... 

Музей Пикассо, временно закрытый на реконструкцию, сформировал передвижную выставку, предназначенную для показа в нескольких странах мира. При этом, при сохранении основного ядра, экспозиция в каждом отдельном случае имеет свою специфику. Выставка в Москве включает всего 240 экспонатов, не считая подсобных материалов: 88 картин, 30 скульптур и т.н. картин-рельефов, 6 предметов керамики, 61 рисунок, 4 гравюры, 39 оригинальных фотографий, 12 иллюстрированных книг. Они дают целостное и адекватное представление об уровне и составе всемирно известной коллекции, о ее шедеврах и неповторимой внутренней логике.

Экспозиция позволяет буквально год за годом проследить эволюцию всего творчества великого художника, начиная с его ранних опытов и кончая философскими творениями последних лет жизни.

Откроют выставку работы первых лет ХХ века – не по-юношески драматическая картина «Смерть Касахемаса», произведения голубого периода, отмеченные печатью меланхолии («Селестина»), розового периода, для которого характерны образы людей из мира цирка и бродячих комедиантов (скульптура «Шут»); гуашь «Два брата», исполненная в 1906 в Госоле. Энергию рождения кубизма заставят ощутить картины, графика и скульптура 1907-1908 годов, в том числе связанные с замыслом знакового для современного искусства полотна «Авиньонские девицы» («Сидящая обнаженная» и другие). Первоклассными вещами представлены периоды «аналитического» кубизма («Мужчина с гитарой», 1911) и «синтетического» кубизма («Мужчина с усами», 1914). Пикассо одним из первых обратился к технике коллажа, которой предстояло сыграть важную роль в экспериментах художников-авангардистов («Стакан, бутылка вина, пачка табака, газета», 1914). Особый интерес представляют так называемые «картины-рельефы», где Пикассо создает особое художественное пространство, балансируя на грани между живописью и скульптурой («Стакан, трубка, трефовый туз и игральная кость», 1914).

Не отказываясь от кубистического опыта, Пикассо, в некоторых работах 1914 года («Художник и его модель»), возвращается к реалистическому языку. Эта тенденция получит дальнейшее развитие в произведениях конца 1910-х - начала 1920-х годов, причем она сопряжена с обращением к классическому наследию, в том числе к традициям Энгра, что дало основание говорить о «неоклассицизме» у Пикассо, о периоде «энгризма» в его творчестве («Портрет Ольги в кресле», 1918, «Деревенский танец», 1922, «Пауло в костюме Арлекина», 1924). В эти годы, начиная с 1917, Пикассо занимался оформлением ряда постановок антрепризы Сергея Дягилева. Сотрудничество с дягилевскими Русскими балетами – центральный эпизод темы «Пикассо и Россия»; на выставке ему посвящен специальный раздел (30 рисунков и 20 фотографий). Среди экспонатов – портреты русской танцовщицы Ольги Хохловой, ставшей женой художника, самого Дягилева, композитора Игоря Стравинского, виртуозные и ироничные эскизы театральных костюмов к балетам «Парад», «Треуголка», «Пульчинелла», этюды для занавесей и декораций.

Особенно масштабно на выставке будет представлен период сближения Пикассо с сюрреализмом, начавшийся с середины 1920-х годов. Широко известные за рубежом, подобные произведения нечасто экспонируются в России. Именно им будут отведены наиболее зрелищные пространства в залах Пушкинского музея. То завораживающие, то насмешливые видения-гримасы – вольный и раскрепощенный язык зрелого творчества Пикассо – предстанут в живописи, скульптуре, графических набросках. «Игры» сюрреализма сменятся режущим, обжигающим искусством конца 1930-х - начала 1950-х годов, связанным с темой войны и смерти – от «Кошки, схватившей птицу» (1939) до эпической «Бойни в Корее» (1951). Эта социально заостренная позиция художника отчасти уравновешивается умиротворенным настроением произведений, связанных с «домашней» жизнью мастера («Клод рисующий, Франсуаз и Палома», 1954).

Поздний, завершающий период работы Пикассо – вторая половина 1950-х – начало 1970-х годов – будет представлен крупными, весомыми живописными работами, будто подводящими итог творческому труду художника, вступающего в диалог с великими мастерами прошлого («Завтрак на траве, по Мане», 1960). Этот эпилог завершит показ самых разных граней творческой личности Пикассо, постоянных метаморфоз его стиля.

В российских собраниях прекрасно представлена живопись художника до Первой мировой войны, а также его поздняя печатная графика. Но такую полную и систематически выстроенную панораму творчества Пикассо в целом российские зрители увидят впервые. Тем не менее, по замыслу организаторов, произведения из коллекции ГМИИ имени А.С.Пушкина вступят в диалог с парижскими «гостями» в пространстве выставки.

В рамках специального аудиовизуального раздела выставки будут демонстрироваться документальные фильмы о Пикассо, в том числе фильм «Тайна Пикассо» Анри Жоржа Клузо, запечатлевший творческий процесс великого художника.

http://www.museum.ru/gmii/defrus.htm

Картинки с выставки:

[Тютчев]

Агрессор-пацифист

Крупнейшая в России выставка Пикассо открыла Год Франции

Закономерно, что Пабло Пикассо снова выбран кем-то вроде посла доброй воли. Именно панорама его творчества представляет «межгосударственный культурно-гуманитарный сезон» под патронатом президентов Медведева и Саркози -- Год Франции в России и России во Франции. Сезон, кстати, обещает быть крупнейшим за всю историю культурных отношений: более 350 мероприятий, среди которых выставка «Святая Русь» в Лувре, гастроли «Комеди Франсез» по городам России, балетный гала-концерт в Большом театре, et cetera, et cetera, et cetera...

С сегодняшнего дня открывающая сезон в московском Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина выставка Пабло Пикассо доступна для широкой публики. Для многих Пикассо ассоциируется с им же изобретенным голубем мира с оливковой веткой в клюве, что соединяет народы и государства с 1949 года, со времен I Всемирного конгресса сторонников мира.

Читать дальше... 

Пикассо художник ой какой непростой. И выбранный им символ, кстати, тоже. Голубь, конечно, птица мира, но этологи и орнитологи вам расскажут, что характер у него будь здоров: в борьбе за гнездование и за пищу становится настоящим агрессором. Когда познакомишься с новой выставкой Пикассо в ГМИИ, то тоже диву даешься, что миротворческая активность художника так гениально сопрягалась с его художнической стратегией наступателя, агрессора, взломщика устоявшихся методов и канонов. Принципиально место, откуда привезено 240 экспонатов (включая картины, скульптуры, рельефы, керамику, графику, фотоматериалы). Все они (не считая, естественно, нескольких приглашенных «родных» шедевров из собрания ГМИИ) хранятся в парижском Национальном музее Пикассо. Пикассо был неплохим коммерсантом и удачно свои работы продавал. А вот то, что осталось в его музее в Париже, по словам комиссара выставки -- директора Национального музея Пикассо Анн Бальдассари, «только вещи, с которыми художник не расставался, избрав своими спутниками в долгой творческой жизни». То есть это лаборатория мастера, и она во всех подробностях открывает зрителю процесс укрощения строптивой формы, ее капитуляцию и подчинение властной энергии пересоздания мира согласно аксиоме присутствия в нем художника-автора. Начиная с голубо-розовых периодов первых лет XX столетия и далее мы наблюдаем захватывающе интересное ристалище: Натура и укрощающая ее Воля Художника. На территории встречи кубизма, сюрреализма, метафизической живописи 1920--1930-х этот поединок становится просто устрашающе бескомпромиссным. Вспоминается коррида, которую живописал Пикассо. В художественном мире Пикассо правильно нанесенная картинка повседневности будто вспарывается рогами разъяренного быка. Образ комкается и рыдает. Экспозиции (сверху, снизу, в ракурсе, в диагонали, в панораме, в перспективе) наслаиваются и хлещут друг друга. Память подсказывает и другого страшного быка, в трагических опусах Пикассо о войне -- минотавра, оборотня белой голубки, который рвет в клочья мир в «Гернике».

Одним из лейтмотивов выставки оказывается тема «художник и модель». В случае с Пикассо эту тему тонко прокомментировал Виктор Стоикита в своей книге «Краткая история тени». Он, в частности, акцентирует внимание на том, что по контрасту с классической традицией не наблюдаемый глазом мир диктует художнику идею быть запечатленным, но художник Пикассо вторгается в изображение и диктует ему условия существования по правилам, волюнтаристски установленным самим мастером. И модель, которую ранее с пиететом созерцали, становится замещением самого автора, его неукротимой созидательной энергии. В этом плане принципиальна выставленная ближе к концу экспозиции картина 1953 года «Тень», где тень художника прямо-таки обрушивается на ложе обнаженной натурщицы, заставляя фигуру женщины выгибаться над головой живописца подобием арки. Пикассо -- хозяин созданных им миров, и их пластика зависит от его прихоти. В жанре «художник и модель» это утверждение получает подтекст и пикантный, эротический.

Сергей ХАЧАТУРОВ

http://www.vremya.ru/print/247988.html

Картинки с выставки:

[Тютчев]

Кубизм – это молодость мира

Одно из важнейших событий арт-сезона – выставка "Пикассо. Москва. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж", которая открылась в Пушкинском музее. Это самая масштабная ретроспектива великого художника, когда-либо показанная в России.

Нынешний гастрольный блокбастер обязан своим рождением довольно прозаическому обстоятельству – реконструкции парижского музея Пикассо. Бывший отель "Сале", построенный еще при Людовике XIV, в качестве персонального музея художника открылся в 1985 году. Перед этим его, понятное дело, подновили, но теперь снова приспела необходимость в ремонте.

Чтобы шедевры не простаивали зря, их отправили в длительное заграничное турне.

Москва на этом маршруте выглядит пунктом почти неизбежным. У нас к Пабло Пикассо давнее благоговейное отношение – еще начиная с первых авангардистов, часами простаивавших перед загадочными холстами в особняках у Щукина и Морозова. А уж в оттепельные времена произведения великого испанца сделались, по сути, символами свободомыслия и передовых тенденций в искусстве. На открытии выставки Пикассо, проходившей в 1956 году здесь же, в ГМИИ, наблюдалось, говорят, необычайное столпотворение. По воспоминаниям Ильи Эренбурга, он тогда воскликнул в микрофон: "Товарищи, вы ждали этой выставки двадцать пять лет, подождите теперь спокойно двадцать пять минут". Нынешний вернисаж обошелся без давки, но минут десять при входе постоять все-таки довелось. В дни работы экспозиции очереди будут явно длиннее.

Пикассо нередко именуют главным художником ХХ столетия.

Справедливо ли подобное утверждение? Это как посмотреть. Во-первых, такой должности, как "главный художник века", не существовало и не существует. А к рейтингам всегда стоит относиться с осторожностью. Во-вторых, мерилом ценности в искусстве деньги являются лишь отчасти, так что рекордные продажи произведений Пикассо не должны бы восприниматься в качестве важнейшего показателя. Кстати, совсем недавно абсолютным рекордсменом по стоимости на аукционе вместо Пикассо стал швейцарский скульптор Альберто Джакометти – но никто не торопится объявлять его художником "главнее". В-третьих, если за критерий принимать популярность у широкой публики, то найдутся и более ходовые авторы – Сальвадор Дали, к примеру. Да и вообще искусство прошедшего века оказалось настолько пестрым и противоречивым, что за звание "главного" могли бы побороться еще человек десять-пятнадцать – Анри Матисс, Василий Кандинский, Казимир Малевич, Марсель Дюшан, Йозеф Бойс, Энди Уорхол...

Но в любом списке имя Пикассо все равно будет занимать особое место.

Дело в том, что всем упомянутым он так или иначе открыл двери для самореализации, кроме разве Матисса, который всегда оставался "другом-соперником" и в свое время сам повлиял на молодого Пабло. Но даже неприятие Пикассо, продемонстрированное некоторыми из его знаменитых коллег, все равно выглядело формой мысленного с ним диалога. Так что никуда от этого испанца не деться, окидывая взором ХХ век.

Еще он отличался невероятной продуктивностью. Если вспомнить, что начал он рисовать буквально с младенчества, а закончил только на смертном одре, то вот вам без малого девяносто лет беспрерывной художественной карьеры.

Точное количество опусов, созданных Пикассо, окончательно никем не установлено, но счет идет на тысячи.

Так что 240 экспонатов нынешней выставки вроде как капля в море. Однако капля эта весьма увесистая. Не все же в том наследии равноценно и одинаково значительно. Бывали работы программные и проходные, важные и мимолетные. Программных и важных в экспозиции хватает, учитывая, что фонды Национального музея Пикассо сформировались из тех вещей, которые автор всю жизнь держал при себе, не желая с ними расставаться. На птичьем языке музейщиков это именуется "даром семьи". В действительности же семья расплатилась с государством картинами, рисунками и скульптурами вместо денег, вступая в права наследства. Правда, несколько позднее вдова и впрямь завещала музею ряд экспонатов в качестве добровольного дара.

Поскольку выставка приехала не в какую-нибудь культурную пустыню, а в Россию, то нет ничего удивительного, что к парижской коллекции добавились полотна из собрания ГМИИ.

Разумеется, нашим зрителям они не в новинку, но в предложенном контексте и "Девочка на шаре", и "Портрет Амбруаза Воллара", и "Скрипка" зазвучали несколько по-другому. Еще бы подбросить сюда шедевров из Эрмитажа, и французам пришлось бы признать, что ранний Пикассо у нас гораздо круче, чем у них... Хотя они и так это знают. Зато работ, созданных после 1917 года, в наших закромах почти нет, разве что печатная графика.

У парижского музея здесь полнейший карт-бланш.

Синтетический кубизм, "неоклассика", сюрреализм, так называемое "ангажированное искусство" (речь о вовлеченности Пикассо в политику после бомбардировок Герники), позднейшие парафразы из великих мастеров прошлого и намеки на поп-арт – все это нашему зрителю если и приходилось видеть, то исключительно в репродукциях или в залах иностранных музеев.

Вероятно, кому-то из наиболее взыскательных посетителей здесь будет недоставать кураторской концепции, но вообще-то обязательный поиск концепции – это почти диагноз.

Пикассо сам себе концепция.

Он жонглировал стилями совершенно непредсказуемо, будто давая сигнал: стиль как таковой еще ничего не значит. Могу так, могу эдак – и попробуйте угадать, каков на самом деле общий знаменатель... Стоит вспомнить, что Пикассо в свое время был вундеркиндом, ребенком с редким художественным дарованием. Об этом мало говорят, и на выставке, естественно, вы не встретите его детских рисунков и юношеских академических штудий, сделанных в Барселоне.

Поверьте на слово: фраза "уже в детстве я рисовал как Рафаэль" не выглядит большим преувеличением.

Похоже, именно ранний переизбыток способностей и умений сделал из него художника-революционера. Он предпочел изобретать и провоцировать. Пикассо легко уподобить античному Протею, менявшему обличье не для того, чтобы спрятаться, а чтобы испытать наблюдателя. А заодно и себя.

Можно сказать, тем самым он олицетворил всю силу и всю слабость ХХ века, никогда толком не понимавшего, чего ради с такой яростью рвутся прежние исторические оковы.

Остается добавить, что выставка заняла беспрецедентное для Пушкинского музея пространство: не только Белый зал и колоннаду, но и целую вереницу комнат, примыкающих к этой оси. Не забудьте также заглянуть в отдельный зал на первом этаже, где демонстрируются письма, документы и бесчисленные фотографии Пикассо с не менее бесчисленными женами, детьми, друзьями, коллегами и почитателями. То вместе, то поврозь, а то попеременно... Фразу "не забудьте заглянуть" вы оценили правильно. Это настоятельная рекомендация. Московскую выставку Пикассо, которая продлится три месяца, пропускать негоже. А то придется ждать еще четверть века.

Велимир Мойст

http://gazeta.ru/culture/2010/02/25/a_3329608.shtml


Картинки с выставки:

[Seriy]

Фраза про Рафаэля была сказана Пикассо при посещении какой-то детской студии (школы) - "Я в вашем возрасте рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтоб научиться рисовать как вы".