Борис Турецкий

[LCR]

Вот подборка работ одного из самых на мой взгляд интересных русских художников второй половины ХХ века. Тексты взяты из каталога персональной выставки Турецкого, организованной в ГТГ в 2003 г., а изображения - из трех имеющихся у меня каталогов.

Хронология

Родился 30 августа 1928 г. в Воронеже
1942-44 – эвакуация. Делал акварельные работы. Натюрморты, портреты с натуры, композиции.
1944 – возвращение в Воронеж. Знакомство с художником А.П.Васильевым. Его влияние было фундаментально.
1946 – принят в Пензенское художественное училище им. Савицкого.
1947 – Принят в Московское городское художественное училище. Преподаватели М.С.Перуцкий, М.Т.Хазанов (закончил в 1950 г.)
1948 – встретился в В.Г.Вейсбергом
1951-52 – познакомился с Ю. Злотниковым и несколько позже (не ранее 1956 г.) с В. Слепяном.
1953-54 – к этому времени относится знакомство с современным западным искусством: Мондриан, Поллок и другие художники. Художников русского авангарда я знал тогда гораздо меньше. К этому времени относятся мои первые абстрактные работы (в 1953 г. поступил, а в 1959 г. закончил Московский полиграфический институт).

[LCR]

1959 – выставка абстрактных работ на квартине композитора Андрея Волконского. Вместе с Олегом Прокофьевым.
1962-63 – выставка на квартире Алексея Каменского (Каменский, Злотников, Купряшин). Тогда же я близко сошелся с Михаилом Рогинским. Каменский и Рогинский оказали влияние.
1963-64 – сделал первые фигуративные работы гуашью. «Бамперы» и другие фрагменты автомобиля. Потом фигуры: «Мужчина в плаще», «Девушка в розовом». Позже многофигурные композиции большого размера и предметные работы: «Дверь Рогинского», «Телефон», «Плита». Одновременно я продолжал делать абстрактные работы (начинает раюотать в Заочном народном университете культуры).
К началу 70-х гг. относятся работы-«сьруктуры». Продолжалось также знакомство с современным европейским и американским искусством (по репродукциям): Джаспер Джонс, Раушенберг и другие художники.
В 1973 г. прочитал книгу Камиллы Грей о русском авангарде. Впервые появилось целостное представление о нем. Это была веха.
1974-75 – работа над объектами.
С 1975 по 1983 г. не работал из-за болезни.
В 1983 г. начал работать снова. Это была абстрактная графика небольшого размера.
А позже, с 1988-89 гг. – беспредметные рельефы и пространственные конструкции из бумаги.
Умер 1 ноября 1997 г. в Москве.

[LCR]

Автобиография от третьего лица

Борис Захарович Турецкий [один из самых интересных] – интересный московский художник 60-х – 70-х годов.
Его самостоятельное творчество начинается в 50-е годы – время обновления: советские художники открывали для себя современность.
Порой это было «хорошо забытое старое». «Современность» оказывалась возрастом в 50 и более лет… Но была идея, которая особенно манила передовых художников – идея абстракции. Казалось, [что абстракция – естественная цель всех живописных поисков] что ее язык и есть подлинный язык жиыописи… Борис Турекций оказался среди тех, кто первым стал пробовать подбирать слова этого нового языка. Сохранилась большая серия графических работ, выполненных черной тушью, испытание временем (им около 30-ти лет) не нарушило их свежести. Эти простые по композиции черно-белые листы представляются как юы первым вздохом живописи почти без слов. Но это только начало речи. Они остаются в памяти, в ощущении +- нечто вроде запаха, который точно ведь не имеет «содержания».
Кстати, московская абстракция началась лишь ненамного [лет на 5-10 позже] широкого развертывания абстрактной живописи в Европе и Америке. Речь идет конечно же о «широком развертывании», так как всем известно, что начало абстракции относится к началу века.
Абстрактные работы помогли Борису Турецкому настроить свое искусство на строгий конструктивный стиль. Но последовательным абстракционистом он не стал. Ощущение жизни, острое и социальное, заставило его вернутьс\ к фигуративности. И здесь он такой же своеобразный [неожиданный, непохожий на других] художник.
Это огромные (до 2-х метров) гуаши. Материалом, который обычно используетс\ для небольших произведений, Турецкий стал создавать крупные вещи.

[LCR]

Мне кажется, что Борис Турецкий ощущает в жизни человека, прежде всего, ее отрицательные стороны. В его вещах возвеличивается грусть, тяжесть, можно сказать, вощзвеличивается угнетенность. Это монументальное выражение узости, ограниченности, придавленности.
Однако искусство не может обойлись без утверждения, без радости.
Искусство Бориса Турецкого в этом отношении не является исключениес. Тут стоит вспомнить путь художника. Ту абстрактную школу, которую он прошел в начале своего пути, будучи одновременно учеником и собюственным учителем.
Эта «школа » приучила его не «рассказывтаь», а «строить». Поэтому остросоциальные вещи Турецкого отличяаются от большинства работ нового «соцарта».
[Турецкий точно уравновешивает то, что можно назвать содержанием, и живописное выражение. Ни одна чаша весов здесь не перевешивает.
Отрицания живописи здесь нет. ]


Первая публикация аннотации к персональной выставке в Выставочном зале Института атомной энергии им. Курчатова в Троицке. 1988 г. В прямых скобках – зачеркнутые автором слова.