Вернуться   Форум по искусству и инвестициям в искусство > Русский форум > Арт-калейдоскоп

Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».

Ответ
 
Опции темы Опции просмотра
Старый 19.12.2008, 14:42 Язык оригинала: Русский       #31
Гуру
 
Аватар для Konstantin
 
Регистрация: 28.03.2008
Сообщений: 9,415
Спасибо: 1,532
Поблагодарили 29,853 раз(а) в 6,714 сообщениях
Записей в дневнике: 10
Репутация: 27271
По умолчанию

Икона Божьей Матери, которую при ее жизни написал апостол Лука


"Святой Царский и Ставропигийский монастырь богоматери Киккоса". Царским он называется потому,
Читать дальше... 
что основан благодаря личному участию императора Византии Алексия Комнина (1081-1118). Ставропигийский - потому что на краеугольный камень строения был положен крест ("ставрос"). Происхождение топонима Киккос неизвестно.

А история у монастыря действительно красивая. По преданию, здесь в одной из пещер жил добродетельный отшельник по имени Исайя. Однажды византийский правитель острова Мануил Вутомитис, отдыхавший жарким летом в местной деревне, пошел в лес на охоту и заблудился. Плутая по лесу, он встретил Исайю и попросил его показать дорогу. Монах, углубленный в свои размышления и избегавший всего мирского, ничего не ответил. Тогда правитель не только обругал, но и ударил Исайю.

Прошло немного времени, и Вутомитис, возвращаясь в Никосию, заболел неизлечимой болезнью. Корчась от боли, он вспомнил, как грубо вел себя с отшельником. Желая пойти к монаху, чтобы лично извиниться перед ним, правитель попросил Бога исцелить его, что тут же и произошло. Однако Бог предстал и перед отшельником, поведав ему, что все произошло по его, Божьей, воле, и убедил Исайю потребовать от Вутомитиса привезти на Кипр икону Божьей Матери, которую при ее жизни написал апостол Лука и которая хранилась в императорском дворце в Константинополе. Вутомитис содрогнулся от страха, услышав просьбу Исайи, так как она показалась правителю невыполнимой. Тогда монах убедил его, что речь идет о воле Божьей, после чего они договорились поехать в Константинополь вместе. Там они нашли императора Византии Алексия Комнина в большой печали, поскольку его единственная дочь тяжело заболела, причем тем же недугом, который поразил ранее Вутомитиса. Тогда они предстали перед императором. Исайя помолился, и дочь императора выздоровела. Далее они объяснили Алексию Комнину, что Божья воля предписывает перевезти святую икону в горы Троодоса. Императору было нелегко расстаться с иконой. Только когда его самого поразила та же болезнь, которой болели Вутомитис и его дочь, он осознал, что нельзя противиться Божьей воле. И все же он решил схитрить - попросил иконописца написать копию и в назначенный час выставил перед кипрскими гостями две иконы, похожие друг на друга до такой степени, что невозможно было определить, где оригинал, а где копия. Выручила пчела - она указала подлинник. И теперь эта неутомимая труженица особо почитаема в монастыре. Рисунок пчелы выложен мозаикой на полу в святой обители и внесен в герб Киккского игумена.

Вместе с иконой император выделил средства, необходимые для того, чтобы построить храм, в который ее должны были поместить. Исайя с большой радостью привез икону на Кипр, где народ оказал ему восторженную встречу и прошел вместе с иконой весь путь от морского побережья до Троодоса. Перед ними склонялись деревья, гласит легенда. Действительно, на склонах Троодоса мы видели немало склоненных сосен.

Одновременно прибыл на остров и Вутомитис. Он передал Исайе императорский указ с золотой печатью, который провозглашал монастырь Ставропигийским и отписывал на его содержание доходы от нескольких деревень. И вот уже более девяти столетий икона Божьей Матери хранится здесь, в Киккском монастыре. Ее называют царицей всех икон не только потому, что апостол Лука писал ее при жизни Богородицы, но и потому, что такова была Божья воля - поместить икону на Кипре.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: кипр.jpg
Просмотров: 127
Размер:	57.9 Кб
ID:	83345   Нажмите на изображение для увеличения
Название: кипр2.jpg
Просмотров: 92
Размер:	199.2 Кб
ID:	83355  



Konstantin вне форума   Ответить с цитированием
Эти 8 пользователя(ей) сказали Спасибо Konstantin за это полезное сообщение:
Art-lover (22.12.2008), dedulya37 (19.12.2008), Glasha (19.12.2008), Masikmak (06.11.2011), Ninni (29.12.2009), Sandro (16.01.2009), Евгений (09.08.2010), Кирилл Сызранский (19.12.2008)
Старый 16.01.2009, 14:39 Язык оригинала: Русский       #32
Авторитет
 
Регистрация: 17.04.2008
Сообщений: 940
Спасибо: 66
Поблагодарили 1,047 раз(а) в 392 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 624
По умолчанию

Это интересно.

Цитата:
Нерукотворный образ Христа на иконе
Cамые ранние упоминания о Нерукотворном образе Христа на иконе,икона георгий, который находился в малоазийском городе Эдессе, восходят к IV в. В VIII в. Иоанн Дамаскин изложил историю его
Читать дальше... 
происхождения. Это Сказание на протяжении многих веков приобретало новые подробности и существует в различных вариантах, которые схожи в главном. В нем говорится о том, что страдавший страшной болезнью - проказой - правитель Эдессы по имени Авгарь, прослышавший о Христе и не имевший возможности самому направиться к нему, дабы получить исцеление, послал своего служителя и художника Ананию с письмом к Христу, в котором приглашал его в Эдессу, а также повелел Анании написать портрет Иисуса, если тот не сможет ответить на приглашение. Художник, найдя Христа, не смог написать его портрет на иконе,икона матроны , как ни старался. Причина неудачи крылась в том, что он изображал Иисуса как обычного смертного человека, а перед ним был Богочеловек. Тогда Иисус омыл свое лицо водой и отер его тем куском холста - платом, на котором Анания силился его запечатлеть. На этом плате (иначе - убрусе) чудесным образом проявился лик Христа, в котором отразились как человеческая, так и Божественная сущности Спасителя. Вместе с ответным письмом от Христа к Авгарю Анания доставил чудесный плат в Эдессу, где он был помещен на главных городских воротах (заметим, что отсюда в дальнейшем пошла традиция помещения иконы Спаса Нерукотворного на воротах при въезде в город, в том числе и на Руси), правитель же города получил исцеление. Спустя некоторое время, когда к стенам Эдессы подступили орды язычников, образ был заложен кирпичом, дабы он не подвергся осквернению. Затем о заложенном образе забыли и вспомнили многие годы спустя, когда на Эдессу напали персы. Во сне священнику Евлалию явилась Богоматерь, повелевшая раскрыть образ. При снятии кирпичей обнаружили, что на них также отпечатался лик Христа. Этот образ, называвшийся "Спас на чрепии" или "на керамиде", затем также широко почитался в Эдессе и во всем византийском мире. Раскрытый образ на иконе устрашил врагов, которые отступили от города.




Последний раз редактировалось Сергеич; 16.01.2009 в 15:59.
Сергеич вне форума   Ответить с цитированием
Эти 4 пользователя(ей) сказали Спасибо Сергеич за это полезное сообщение:
dedulya37 (03.02.2009), Masikmak (06.11.2011), Ninni (29.12.2009), Кирилл Сызранский (16.01.2009)
Старый 03.02.2009, 14:27 Язык оригинала: Русский       #33
Авторитет
 
Регистрация: 17.04.2008
Сообщений: 940
Спасибо: 66
Поблагодарили 1,047 раз(а) в 392 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 624
По умолчанию

Попалась страшная картина, художник Bill Stoneham и такой же рассказ к ней.

Цитата:
Картину нарисовал Bill Stoneham. Скандал начался после одной из выставок. Психически неуровновешанным людям, просматривающим данную картину становилось плохо, они теряли сознание, начинали плакать и т.д…

Читать дальше... 
Началось всё в 1972, когда картина была нарисована Биллом Стонханом по старой фотографии, где он был сфотографирован в пятилетнем возрасте и найденной в Чикагском доме где он жил в то время (первая фотография).
Впервые картина была показана владельцу и искусствоведу Лос–Анжелес Таймс, которой после этого скончался. Может быть это было совпадением, а может и нет. Затем картина была приобретена актером Джоном Марли (умер в 1984 году). Далее начинается самое интересное. Картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья нашедшая ее принесла домой и уже в первую ночь маленькая четырехлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что дети на картине дерутся. На следующую ночь, что дети на картине были за дверью. В следующую ночь глава семейства поставил видеокамеру на включение по движению в комнате где висела картина. Видеокамера сработала несколько раз.

Картина была выставлена на интернет–аукцион eBay. Вскоре на почтовые адреса администраторов eBay стали приходить тревожные письма с жалобами на ухудшение самочуствия, потерю сознания и даже сердечные приступы. На eBay (также как и в этом посте) стояло предупреждение, но народ как известно любопытный и многие пренебрегли предупреждением. Текст сообщения приведён на одном из изображений.

Картина была продана за 1025 USD, начальная цена составляла 199 USD.
Страницу с картиной посетили свыше 30000 раз, но в основном просто ради интереса. Ее купил Ким Смит, проживавший в маленьком городке недалеко от Чикаго. Он как раз подыскивал, что–нибудь для своей только–что отремонтированной художественной галереи на просторах инета. Когда он наткнулся на "Hands Resist Him" то сначала подумал, что ее нарисовали в сороковых годах и она прекрасно подойдет для него в качестве экспоната.
Это было бы концом истории, но письма стали приходить теперь на адрес Смита. Многие из них были как и раньше с рассказами о плохом самочуствие после просмотра картины, но были и те кто писали о зле исходившем от нее.
Другие просто сжечь ее. Ему предложили услуги даже Эд и Лоррэйн Уоррены, известные как изгоняющие демонов в Амитвильском доме в 1979 году. Некоторые даже впоминали известное убийство Сатилло в лесных холмах штата Калиформия. Призраки двух детей, как говорят, часто посещают дом на холмах. Экстрасенсы утверждали: "Мы видели мальчика. Он носил легкую футболку и шорты. Его сестра была всегда в тени. Он, казалось, защищал ее. Их звали Томом и Лаурой и они как две капли похожи на детей изображенных на картине.

Что же не то в этой картине? Может все дело в искажении пропорций и формы, легком, но навязчивом. Вглядываться заставляет оно. Посмотрите на голову мальчика: его макушка плоская, плоское и бесфоременное, словно накрытое куском сырого теста, лицо. Посмотрите на дверь. У вас нет ощущения, что ростом мальчик выше взрослого человека, а дверь — огромна? Руки за невидимой преградой кажутся очень маленькими. Ноги у мальчика, в них тоже, что–то не то.
Есть ужасная неправильность. Она пугает.
Нашёл целый сайт у него. Любопытно, Бэкона местами напоминает.
http://www.stonehamstudios.com/fineart.html
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Bill Stoneham.jpg
Просмотров: 234
Размер:	172.2 Кб
ID:	126465   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Bill Stoneham3.jpg
Просмотров: 193
Размер:	51.8 Кб
ID:	126475   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Bill Stoneham4.jpg
Просмотров: 178
Размер:	16.5 Кб
ID:	126485   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Bill Stoneham5.jpg
Просмотров: 196
Размер:	12.9 Кб
ID:	126495   Нажмите на изображение для увеличения
Название: Bill Stoneham2.jpg
Просмотров: 190
Размер:	60.9 Кб
ID:	126515  





Последний раз редактировалось Сергеич; 03.02.2009 в 14:48.
Сергеич вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Сергеич за это полезное сообщение:
zarajara (08.06.2012), Кирилл Сызранский (03.02.2009)
Старый 03.02.2009, 14:53 Язык оригинала: Русский       #34
Авторитет
 
Регистрация: 17.04.2008
Сообщений: 940
Спасибо: 66
Поблагодарили 1,047 раз(а) в 392 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 624
По умолчанию

О есть продолжение, умелый PR?

Цитата:
Впервые картина была показана владельцу и искусствоведу Лос-Анжелес Таймс, которой после этого скончался. Может быть это было совпадением, а может и нет.

Затем картина была приобретена актером Джоном Марли (умер в 1984 году).
Читать дальше... 
Далее начинается самое интересное. Картину обнаружили на свалке среди груды мусора. Семья нашедшая ее принесла домой и уже в первую ночь маленькая четырехлетняя дочка прибежала в спальню родителей с криками, что дети на картине дерутся.

На следующую ночь, что дети на картине были за дверью. В следующую ночь глава семейства поставил видеокамеру на включение по движению в комнате где висела картина. Видеокамера сработала несколько раз.
Фото с которой сделана картина.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: дети.jpg
Просмотров: 193
Размер:	40.0 Кб
ID:	126575  




Последний раз редактировалось Сергеич; 03.02.2009 в 15:50.
Сергеич вне форума   Ответить с цитированием
Старый 24.03.2009, 16:43 Язык оригинала: Русский       #35
Пользователь
 
Регистрация: 07.05.2008
Сообщений: 58
Спасибо: 0
Поблагодарили 38 раз(а) в 16 сообщениях
Репутация: 24
По умолчанию

Очень понравился разбор картины - каждый персонаж или предмет является символом. Интересно художник правда знал и вкладывал такой смысл в них?

Цитата:
Рассмотрим картину «Моление о чаше». Сюжет этой картины достаточно традиционен, но решён он совершенно необычно, особенно в сравнении с художниками Средневековья. Христос помещён на заднем плане, да ещё спиной к зрителям. На первом же плане - спящие ученики Пётр, Иоанн и Иаков. У них ещё много человеческих слабостей и они изображены без нимбов - символов святости. Таким образом, Мантенья показывал, что для него самое главное – это духовное совершенствование учеников.


Читать дальше... 
Андреа Мантенья
Моление о чаше
Лондон, Национальная галерея
В картине много символов. Так, скала, на которой молится Христос, означает твёрдость в вере, сон - символ духовной смерти. На заднем плане - ангелы, один из них держит крест, показывая, что именно на кресте умрёт Христос. Сухое дерево со стервятником предвещает смерть, а ветка с зазеленевшим побегом указывает на скорое воскрешение; смиренные кролики, сидящие на дороге, по которой пройдет отряд римских воинов, чтобы взять Христа под стражу - говорят о кротости человека перед лицом неминуемой смерти. Три пня, оставшиеся от только что срубленных и уже унесенных деревьев, напоминают о готовящемся распятии. На первом плане из бесплодной скалы пробиваются ростки травы, за учениками - молодое деревце - это символы новой жизни. Фигуры нарисованы в обычной для художника манере и кажутся вырезанными из камня, в их одеждах резко очерчена каждая складка. Фоном служит изображение сада с темной листвой. По своему тону, эта зелень контрастирует с нежно-зеленым светлым небом, что вызывает ощущение глубокой печали и некой обреченности.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Андреа Мантенья.jpg
Просмотров: 167
Размер:	180.3 Кб
ID:	178015  



Anton вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Anton за это полезное сообщение:
Жар-птица (24.03.2009)
Старый 24.03.2009, 17:04 Язык оригинала: Русский       #36
Гуру
 
Аватар для LCR
 
Регистрация: 29.04.2008
Адрес: Париж
Сообщений: 6,211
Спасибо: 18,677
Поблагодарили 38,258 раз(а) в 5,446 сообщениях
Репутация: 29878
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Anton Посмотреть сообщение
Очень понравился разбор картины - каждый персонаж или предмет является символом. Интересно художник правда знал и вкладывал такой смысл в них?

Да, конечно, знал. Христианскую символику и иконографию художники изучали наряду с чисто ремесленной стороной своей профессии.

Вообще, когда мы смотрим на произведение искусства, созданное до 17 в. включительно, символика изображения часто от нас ускользает, в то время, как средний зритель того времени "читал" символическое содержание ее без труда...



LCR вне форума   Ответить с цитированием
Эти 5 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
AlexanderG (29.12.2009), Allena (09.06.2012), Yaya (09.04.2009), Вивьен (08.06.2012), Жар-птица (24.03.2009)
Старый 24.03.2009, 17:09 Язык оригинала: Русский       #37
Авторитет
 
Регистрация: 17.04.2008
Сообщений: 940
Спасибо: 66
Поблагодарили 1,047 раз(а) в 392 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 624
По умолчанию

Тогда уж давайте порассматриваем Босха.



Иероним Босх «Сад радостей земных»

Цитата:
«Иеронимус Босх» — это псевдоним, которым художник подписывал свои произведения, а настоящее его имя Йероен Антонисзаен ван Акен. Известность Босха уже при жизни художника перешагнула пределы его родного Буа-ле-Дюк — небольшого бельгийского городка.
Заказчиками художника были не только жители Герцогенбосха (другое название города) и городской магистрант, но и знатные испанские вельможи.
Читать дальше... 
Произведения Иеронима Босха любил и собирал испанский король Филипп II, одна из ранних картин художника — «Семь смертных грехов» — висела в спальне короля, а повторение «Воза сена» — над рабочим столом. Спрос на произведения нидерландского живописца был столь велик, что в его мастерской изготавливались многочисленные копии его произведений. Чтобы посмотреть произведения прославленного мастера, в Герцогенбосх приезжали художники и любители искусства из разных стран. В 1508 году его посетил Лукас Кранах и скопировал триптих Босха «Страшный суд».

Однако впоследствии, как это часто случается, Босха забыли, и только во второй половине XIX века его картины извлекли из запасников картинных галерей. Но для историков искусства И. Босх оказался очень трудным художником, даже и сейчас нет установившейся точки зрения на трактовку сюжетов и отдельных образов его картин.

Для средневековых художников (как и для их зрителей) все предметы и явления имели символическое значение, каждый предмет получал свое символическое истолкование на основе текстов Библии. Так, например, исходя из фразы: «Слово Божие сильно, как лев», — льва считали символом всесильности христианской веры, потому фигуры львов украшают порталы многих романских соборов во Франции, а в Италии скульпторы XIII—XIV веков ставили львов у подножия церковных кафедр. Творчество Босха, может быть, еще и потому затруднено в наше время для непосредственного восприятия, что художник, помимо традиционных средневековых символов (всем известных), использовал и другую символику — менее изученную и трудно поддающуюся расшифровке.

Художественный язык Босха никогда не укладывался целиком и полностью в средневековые символические толкования. Художник часто употреблял определенные символы в значении, обратном общепринятому, а также изобретал новые символы. Может быть, потому его и называли «мрачным фантастом», «почетным профессором кошмаров», однако современные сюрреалисты видели в Босхе своего духовного отца и предтечу.

Вот, например, одна из таких сцен. Любовная пара уединилась в прозрачном пузыре. Чуть выше молодой человек обнимает огромную сову, правее пузыря посередине бассейна, в воде, другой мужчина стоит на голове, широко расставив ноги, между которыми птицы свили гнездо. Неподалеку от него юноша, высунувшийся со своей возлюбленной из розового полого яблока, кормит чудовищной виноградной гроздью людей, стоящих по шею в воде. Это «Сад радостей земных» — одна из самых известных картин Иеронима Босха.


Свой триптих «Сад радостей земных», или «Сад наслаждений» (его часто называют самым «босховским» произведением), Иероним Босх создал в 1503 году, и в нем его своеобразное видение мира проявилось в полной мере. Название картине дано уже в современной литературе, а во второй половине XVI века, когда она попала в собственность короля Филиппа II, ее называли «Многообразие мира», в XVII веке у нее было название «Тщеславие и слава».

На левой стороне этого триптиха изображен Рай, на правой —Ад, а между ними помещался образ земного бытия.






Композиция левой створки продолжает тему сотворения мира и посвящена зарождению человека.
Бледные цвета закрытого триптиха сменяет буйство красок.
Левая сторона «Сада наслаждений» изображает сцену «Сотворения Евы», а сам Рай блестит и переливается яркими, сверкающими красками.
Разные животные пасутся среди зелёных холмов, на фоне фантастического пейзажа Рая, вокруг водоёма с причудливым сооружением.
Это — Фонтан жизни, из которого выбираются на сушу разнообразные существа
На переднем плане, около Дерева познания, мастер показывает пробуждающегося Адама. Только что проснувшийся Адам приподнимается с земли и в изумлении смотрит на Еву, которую ему показывает Бог. Известный искусствовед Ш. де Тольнай отмечает, что удивленный взгляд, который Адам бросает на первую женщину, — это уже шаг на пути к греху. А Ева, извлеченная из ребра Адама, — это не просто женщина, а еще и орудие совращения. Как обычно у Босха, никакая идиллия не существует без предзнаменования зла, и мы видим яму с тёмной водой, кота с мышью в зубах (кот — жестокость, дьявол)

Противоречие между спокойным и безгрешным мужчиной и несущей в себе семена греха женщиной воспроизводится и в окружающей их природе. Выросшая на загадочной оранжевой скале чахлая пальма диагонально противоположна пальме цветущей Несколько происшествий отбрасывают мрачную тень и на мирную жизнь животных: лев пожирает оленя, дикий вепрь преследует загадочного зверя. И над всем этим возвышается источник Жизни — гибрид растения и мраморной скалы, парящая готическая конструкция, установленная на темно-синих камнях небольшого острова. На самом верху ее — пока еще едва заметный полумесяц, но уже изнутри ее выглядывает, подобно червяку, совa — вестник несчастья.






Центральная часть триптиха — собственно «Сад радостей земных» — представляет собой панораму фантастического «сада любви», населенного множеством обнаженных фигур мужчин и женщин, невиданными животными, птицами и растениями. Влюбленные беззастенчиво предаются любовным утехам в водоемах, в невероятных хрустальных сооружениях, скрываются под кожурой огромных плодов или в створках раковины.
С человеческими фигурами смешались звери неестественных пропорций, птицы, рыбы, бабочки, водоросли, огромные цветы и фрукты.

Великолепная по живописи картина напоминает яркий ковер, сотканный из сияющих и нежных красок. Но это прекрасное видение обманчиво, ибо за ним скрываются грехи и пороки, представленные художником в виде многочисленных символов, заимствованных из народных поверий, мистической литературы и алхимии.

В композиции «Сада радостей земных» выделяются три плана:
на первом плане показаны «различные радости». Здесь есть пруд роскоши и фонтан, цветы абсурда и замки тщеславия.
Bторой план занят пёстрой кавалькадой многочисленных обнаженных всадников, которые едут на оленях, грифонах, пантерах и кабанах — не что иное, как круговорот страстей, проходящих через лабиринт наслаждений.
Третий (самый дальний) — венчается голубым небом, где люди летают на крылатых рыбах и с помощью собственных крыльев.

Все эти персонажи и сцены, происходящие среди замысловатых комбинаций растений, скал, фруктов, стеклянных сфер и кристаллов, объединены между собой не столько внутренней логикой повествования, сколько символическими связями, смысл которых каждое новое поколение понимало по-разному.

Казалось бы, что на фоне такого пейзажа ничто не может быть целомудреннее любовных игр человеческих пар. Но, подобно психоанализу (врач-психиатр Р. Хайкин предлагал даже провести психопатологический анализ творчества И. Босха), сонники того времени приоткрывают подлинное значение этих земных наслаждений:
вишни, земляника, клубника и виноград, с такой радостью поедаемые людьми, символизируют греховную сексуальность, лишенную света божественной любви;
лодка-яблоко, в которой уединяются любовники, формой напоминает женскую грудь;
птицы становятся олицетворением похоти и разврата,
рыба — символом беспокойного вожделения,
раковина является женским началом.

В нижней части картины молодой человек обнял огромную земляничину. Смысл этого образа станет нам понятен, если мы вспомним, что в западноевропейском искусстве земляничина служила символом чистоты и девственности.
Сцена с виноградной гроздью в бассейне — это причастие, а гигантский пеликан, подцепивший на длинный клюв вишню (символ чувственности) дразнит ею людей, сидящих в бутоне фантастического цветка. Сам пеликан символизирует любовь к ближнему.
Символам христианского искусства художник часто придает конкретно чувственное звучание, низводя их в материально-телесный план

Иероним Босх создает поражающий воображение мир эфемерных желаний и чувственных удовольствий: алоэ впивается в обнаженную плоть, коралл прочно захватывает тела, раковина захлопывается и превращает любовную пару в своих пленников.

В башне Прелюбодеяния, которая поднимается из озера Похоти и желто-оранжевые стены которой сверкают подобно кристаллу, обманутые мужья спят среди рогов. Стеклянная сфера стального цвета, в которой предаются ласкам любовники, увенчана короной из полумесяца и розовым мрамором рогов. Сфера и стеклянный колокол, укрывающий трех грешников, иллюстрируют голландскую пословицу. «Счастье и стекло — как они недолговечны!». А еще они являются символами еретической природы греха и тех опасностей, которые он несет в мир

Первым расшифровать это произведение попытался Хосе де Сигуенса в 1605 г. Он считал, что в нем дан собирательный образ земной жизни человека, погрязшеro в греховных наслаждениях и забывшего о первозданной красоте утраченного рая и потому обреченного на гибель в аду. Монах предлагал снять с этой картины побольше копий и распространять их среди верующих для вразумления.
Есть также мнение, что Босх рисует здесь картину ложного рая, буквально заполоненного символами похоти, почерпнутыми в основном из традиционной символики, но отчасти и из алхимии - лжедоктрины, которая, равно как и плотский грех, преграждает человеку путь к спасению.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: Босх.jpg
Просмотров: 159
Размер:	276.8 Кб
ID:	178025   Нажмите на изображение для увеличения
Название: center1.jpg
Просмотров: 109
Размер:	171.2 Кб
ID:	178035   Нажмите на изображение для увеличения
Название: center5.jpg
Просмотров: 134
Размер:	127.5 Кб
ID:	178045   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 2center.jpg
Просмотров: 132
Размер:	109.0 Кб
ID:	178055   Нажмите на изображение для увеличения
Название: center3.jpg
Просмотров: 122
Размер:	93.9 Кб
ID:	178065  

Нажмите на изображение для увеличения
Название: center4.jpg
Просмотров: 140
Размер:	125.4 Кб
ID:	178075  



Сергеич вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо Сергеич за это полезное сообщение:
Masikmak (06.11.2011)
Старый 25.03.2009, 15:33 Язык оригинала: Русский       #38
Старожил
 
Аватар для Станиславский
 
Регистрация: 27.11.2008
Адрес: Украина, Львов
Сообщений: 650
Спасибо: 460
Поблагодарили 945 раз(а) в 233 сообщениях
Записей в дневнике: 11
Репутация: 1417
По умолчанию

Стоило бы также упомянуть о Джексоне Поллоке, абстракционисте, или «абстрактном экспрессионисте», который изобрел необычную технику живописи: он расстилал холст на полу и затем поливал, забрызгивал, забрасывал его краской, в результате чего возникали самые неожиданные конфигурации. Этот метод восходит к китайским дзенским художникам, прибегавшим к подобной технике, а также к магической живописи американских индейцев, – традициям, практиковавшим «спонтанность» искусства. Художник рассматривется здесь как посредник между высшим началом и проявленным творением; чем меньше он привносит в искусство собственного «я», тем точнее и глубже отражает Высший Замысел.

А вот два примера работ Поллока, написанных на рубеже 30-40-ых годов, где художник еще не использует свою знаменитую технику разбрызгивания, но в которых закодированы основные жесты и знаки, открывающие доступ к миру невидимого.
Миниатюры
Нажмите на изображение для увеличения
Название: 200POLLBirth.jpg
Просмотров: 118
Размер:	96.0 Кб
ID:	178505   Нажмите на изображение для увеличения
Название: 200POLLmanbull.jpg
Просмотров: 118
Размер:	29.3 Кб
ID:	178515  



Станиславский вне форума   Ответить с цитированием
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Станиславский за это полезное сообщение:
Allena (09.06.2012), Евгений (09.04.2009)
Старый 25.03.2009, 16:26 Язык оригинала: Русский       #39
Авторитет
 
Регистрация: 17.04.2008
Сообщений: 940
Спасибо: 66
Поблагодарили 1,047 раз(а) в 392 сообщениях
Записей в дневнике: 1
Репутация: 624
По умолчанию

Станиславский
Цитата:
в которых закодированы основные жесты и знаки, открывающие доступ к миру невидимого
Абстрактно закодированы? Это не так интересно (или я чего не понял). Интересно когда в картину умышленно спрятаны знаки и в результате картина приобретает ещё какой-то смысл. И искать это интересно и пользоваться. Подтверждение тому успех книги "Код Давинчи".



Сергеич вне форума   Ответить с цитированием
Старый 25.03.2009, 16:38 Язык оригинала: Русский       #40
Старожил
 
Регистрация: 03.12.2008
Сообщений: 582
Спасибо: 217
Поблагодарили 428 раз(а) в 146 сообщениях
Репутация: 472
По умолчанию

Цитата:
Сообщение от Сергеич Посмотреть сообщение
И искать это интересно и пользоваться. Подтверждение тому успех книги "Код Давинчи".
"Код Давинчи" это развлекательная литература. Ничего общего с реальными фактами.



IrinaC вне форума   Ответить с цитированием
Этот пользователь сказал Спасибо IrinaC за это полезное сообщение:
Yaya (09.04.2009)
Ответ

Метки
бабулин, мистика, русская живопись, эзотерика

Опции темы
Опции просмотра

Ваши права в разделе
Вы не можете создавать новые темы
Вы не можете отвечать в темах
Вы не можете прикреплять вложения
Вы не можете редактировать свои сообщения

BB коды Вкл.
Смайлы Вкл.
[IMG] код Вкл.
HTML код Выкл.

Быстрый переход





Часовой пояс GMT +3, время: 23:08.
Telegram - Обратная связь - Обработка персональных данных - Архив - Вверх


Powered by vBulletin® Version 3.8.3
Copyright ©2000 - 2024, Jelsoft Enterprises Ltd. Перевод: zCarot