Эзотерика в живописи

[Konstantin]

Вот ещё представитель мистики - Поль Дельво. На мой взгляд присутствует некий вампиризм.

Дельво (Delvaux) Поль, (1897–1994), бельгийский художник-сюрреалист.
Родился 23 сентября 1897 года в Антейте (провинция Льеж, Бельгия). Обучался в Королевской академии художеств в Брюсселе. В 1920-1924 Дельво испытал влияние Джорджо де Кирико и де Смета - фламандского экспрессиониста с его особой концепцией обнаженного тела и атмосферой молчания и сдержанности. Обнаженная модель стала темой par excellence творчества Дельво ("Розовые банты", Антверпен, Королевский музей изящных искусств). Строго определен план изображения, где сад, северный городской пейзаж, античные руины составляют главный мотив картины. Обнаженные женщины на полотнах Дельво словно ожидают прихода мужчин, которые выведут их из летаргии. Дельво в своих картинах всегда подчеркивал контраст одетых и обнаженных персонажей, усиливая эротическую составляющую. В религиозных композициях Дельво ("Распятие", 1951, Брюссель, Госудрственное собрание, и др.) интересна тема присутствия скелетов, заменяющих собой персонажи.

[Сергеич]

ЛЕГЕНДА О СВЯТОЙ ВЕРОНИКЕ
В 1879 году в Петербурге проходила выставка немецких художников. Один из них, Габриель фон Макс, представил картину "Платок Святой Вероники" с изображением прибитого гвоздями к стене куска грубого холста с лицом Христа в центре. Необычность картины состояла в том, что зрители могли видеть глаза Спасителя то закрытыми, то открытыми. Газеты того времени писали, что устроителям пришлось поставить стулья в зале, так как некоторые дамы падали в обморок, восклицая: "Смотрит! Смотрит!"

Читать дальше... 

Разумеется, загадочная картина привлекла внимание столичных художников, которые пытались разгадать секрет, а художник Иван Крамской написал о ней статью для журнала "Новое время", где раскрыл прием, с помощью которого немецкий автор добивался нужного эффекта.

Легенда о святой Веронике распространилась по Европе в Средние века. Позже она стала официальным церковным Преданием, то есть была признана такой же истинной, как записанные в Евангелии. Когда Иисуса Христа вели на гору Голгофу, чтобы там распять, некая сердобольная женщина по имени Вероника платком отерла с его лица пот, застилавший глаза. При этом на платке чудесным образом отпечатался лик Спасителя в терновом венце. Предание легло в основу православной иконы "Спас Нерукотворный". Нам, неспециалистам, проще всего узнать эту икону по изображению платка, на котором написан лик Иисуса, хотя сам платок (чаще говорят "плат") рисуют по-разному и достаточно условно. У западных христиан подобное изображение называется "Платок святой Вероники".

От знатока русского искусства священника Валентина Дронова услышал я историю, которую привожу здесь дословно: "Два или три раза в жизни приходилось мне видеть икону "Спас Нерукотворный", являвшую чудесное свойство. Глаза Иисуса на ней казались то открытыми, то закрытыми. Это зависело от душевного состояния молящегося. Если он был спокоен - Спаситель как будто спал. Если же находился в волнении - глаза открывались". Дома у отца Валентина хранилась фотография этого изображения, которая здесь приводится.

Мне пока не удалось найти что-либо подобное в наших музеях. В путеводителе по Вифлеему - городу, где, по преданию, родился Христос, сказано, что одна из фресок на колонне в храме Рождества обладает таким же свойством: "лик на иконе открывает и закрывает очи".

Икона, о которой рассказано, встречается очень редко, поэтому важны любые свидетельства людей, видевших или хотя бы слышавших о подобных изображениях. Просим читателей обязательно сообщить об этом в редакцию журнала.

А. КАЛИНИН.

1)Габриель фон Макс. "Платок святой Вероники" . 1870-е годы. Германия.
2)"Спас Нерукотворный ". Фотография 1970-х годов с картины неизвестного художника, Россия.

[Anton]

Вот ещё несколько интересных "фактов".

Многочисленная родня Марка Шагала - ортодоксальные евреи - была против занятий живописью.

Читать дальше... 

Дядя Исраэль, завсегдатай синагоги, даже руку племяннику боялся подать, а вдруг его нарисует? Одна из первых заповедей Бога иудеям, переданная через Моисея, гласит: "Не делай... никакого изображения того, что на небе сверху, и что на земле внизу, и что в воде ниже земли". Этот запрет евреи соблюдали много столетий. Кстати, вы не задумывались о том - почему Исаак Левитан писал только пейзажи?

Вот это местомне особенно понравилось

Фантастические, на первый взгляд, сюжеты о мистической связи человека и его изображения. Анна Ахматова как-то сказала: "Когда человек умирает, изменяются его портреты". Живописный портрет, картина - это мощная энергетическая структура. Живописец не только пишет полотно на тот или иной сюжет - он передает свои чувства, мысли, мировоззрение, а главное - настроение, которое и формирует энергетику художественного полотна.

Российские ученые, исследуя "фантомные" образы картин, пришли к выводу, что мощной отрицательной аурой обладают также "Девятый Вал" Айвазовского и ряд других знаменитых полотен.

Читать дальше... 

А при изучении энергетики "Черного квадрата" Казимира Малевича один из ученых... потерял сознание. "Это один большой сгусток темной силы и энергии. Будто в преисподней картину рисовали", - признался ученый, когда его с трудом привели в чувство. О картине Малевича "Черный квадрат" говорили раньше и говорят сегодня. И не только для того, чтобы набить цену. До сих пор никто не знает, что означает этот квадрат, и что хотел им выразить Малевич. "Черный квадрат" - это "черная дыра" в живописи, всасывающая положительную, а выбрасывающая отрицательную энергетику, которая сильно действует на психику зрителя. Однако дискуссии вокруг "Черного квадрата" не затихают.



Александр Бенуа, проповедовавший свободу творчества, космополит по убеждению, вдруг резко выступил против космополитизма Малевича, назвав его "Черный квадрат" той иконой, которую предлагают взамен Мадонны. Малевич проснулся знаменитым в 1915 году, когда выставил на выставке "0.10" - "Черный квадрат" - последнюю картину в мире, как он сам ее назвал. На этом искусство закончилось. Умер Малевич в 1935 году от рака. Когда гроб везли на грузовике в народе говорили: наверное, иностранец. Слишком вычурно и непонятно. Урну с прахом установили в чистом поле около дачи в Немчиновке. На могиле - поставили куб с черным квадратом.

[qwerty]

Сообщение от LCR

совершенно необходимо упомянуть Джорджо де Кирико

Замечательный художник, жалко только в конце жизни начал повторять сюжеты 20-х годов: картинки, вроде, те же, а напряжения нет.

[Zenia]

По Православному преданию "Спас нерукотворный" никакого отношения ни к каким Вероникам не имеет. А имеет отношение к царю! Сейчас не помню которому, могу уточнить, но кажется Агейскому, не помню сейчас точно, была-ли эта та ситуация, когда он послал ЗА Христом или послал гонцов, чтобы попросить Христа так сказать дать указание. ИХ порадовавшись его вере САМ приложил полотенце к лицу и передал его гонцам. После этого оно висело над воротами города в (кажется в специальной нише... но это детали. А уж Веронику это наверное католики придумали. Уж больно слащаво.
Вот, кстати и Wikipedia: http://ru.wikipedia.org/wiki/Спас_Нерукотворный

С царем ошибочка вышла: Эдесский он был а не Агейский.

[Anton]

В такой теме как можно без "Джоконды"?

Ю.В. Хмелевский

Еще одна загадка Леонардо. Кто не знает картину Леонардо да Винчи “Мона Лиза”, известную также как “Джоконда”. Вот уже пятьсот лет загадка Джоконды будоражит умы искусствоведов, историков, ученых и просто любителей искусства. Оказывается, ее таинственная улыбка свидетельствует о том, что она счастлива на 83%, именно такой

Читать дальше... 

вывод сделали недавно ученые из университета Амстердама, т.е. перед нами практически счастливый человек. Но почему эта женщина чувствует себя счастливой, и почему Леонардо не расставался с портретом до самой смерти, об этом ученые умалчивают. Если бы Леонардо был жив, мы, возможно, и узнали тайну картины, но сегодня мы можем делать только свои предположения и строить догадки на тех фактах, которые оставила нам история, а факты такие.

Исследователю из Италии Джузеппе Паланти после 25-летнего изучения архивных документов удалось точно установить личность женщины, послужившей моделью великому художнику. Загадочную персону звали Лиза Герардини. Она была третьей женой зажиточного торговца шелком Франческо дель Джокондо и матерью пятерых детей. Моне Лизе дель Джокондо было 24 года, когда 51-летний Леонардо начал создавать ее портрет. Портрет написан в 1502-м или 1503-м. Судя по церковным записям, Лиза родила второго ребенка в декабре 1502-го.

Профессор Мартин Кемп, крупнейший специалист по трудам да Винчи, уверен, что между портретом Моны Лизы и одним из анатомических рисунков художника есть прямая связь. Этот набросок, как будто изображение Джоконды "изнутри". Именно Леонардо был первым, кто нарисовал плод внутри матери, и, в противовес взглядам своего времени, считал, что в зачатии ребенка задействованы и мужские, и женские клетки. Потому Джоконду он нарисовал беременной, превратив простой портрет в символ материнства и плодородия. На состояние моны Лизы, полагают эксперты, указывают и ее отекшие пальцы, и положение рук.

Этой версии придерживается и автор этой статьи. Дополню информацию своим наблюдением, сделанным в одном из специализированных родильных домов Москвы, где мне пришлось в свое время присутствовать при апробации стимулятора родовой деятельности. У будущей мамы, приблизительно такого же возраста, как и Лиза Герардини в момент начала работы великого мастера над ее портретом, шел уже десятый месяц беременности. По всем срокам ей давно уже надо было рожать, но никаких позывов на схватки у нее не было и все врачи, включая доцентов и профессоров “крутились” вокруг нее с утра и до вечера. Несмотря на все волнения врачей, роженица была абсолютно спокойна. Движения ее были неторопливы, плавны и мне казалось, если бы рядом взорвалась ядерная бомба, то и тогда она оставалась совершенно спокойной. Но самым поразительным было ее лицо, оно практически в точности совпадало, с моей точки зрения, с лицом Джоконды. Когда я, ее увидел, она сидела на стуле, со сложенными на коленях руками, распущенными прямыми волосами, мягко спадающими с ее плеч и пробором посредине головы, с совершенно спокойным умиротворенным взглядом небольших карих глаз, устремленных куда-то вглубь себя, то я еще долго не мог придти в себя от чувства, что раскрыл загадку “Моны Лизы”. Джоконда тоже была беременной, это первая мысль которая пришла мне в голову. Вот такая история, которая произошла со мною в конце 70-х годов уже прошлого века и только теперь я готов поделиться с нею в связи с написанием этой статьи.

Еще одно подтверждение нашей гипотезы получено от канадско-французских ученых. Последние исследования картины с использованием канадской технологии лазерного сканирования трехмерного изображения показали, что Джоконда облачена в едва заметное прозрачное покрывало. Эту деталь картины ранее не удавалось различить, поскольку фон казался слишком темным. В Италии ХVI века такие покрывала могли носить беременные или только что родившие женщины. По мнению ученых, портрет был приурочен к рождению второго сына Моны Лизы и, таким образом, можно более точно установить дату создания шедевра – около 1503 года.

Я сам не видел, было бы интересно услышать мнение очевидцев: Как картина?

[Сергеич]

Я видел. В 95 году случилось быть в Париже. С трудом нашли, маленькая тёмная. Близко не подойти всё время толпа. Не понравилась. Фотографировать было можно. А перед выходом из Лувра вдруг вспомнили, что ещё где-то Венера должна быть. Побежали обратно искать, нашли, понравилась.

[Сергеич]

Тайна “Черного квадрата”
Ю. В. Хмелеский

Однажды, в радиопередаче “Виражи времени” поэт Андрей Дементьев спросил художника Александра Шилова: “В чем смысл известной картины Казимира Малевича - “Черный квадрат”?

Читать дальше... 

Художник не задумываясь, ответил: “Никакого отношения эта картина к искусству не имеет и смысла в ней никакого, нет. Любой ребенок может нарисовать такой квадрат”. Но поэт не успокоился, видно этот вопрос его волновал, и рассказал следующий случай. Однажды ему пришлось побывать в Лондоне, и одна знатная особа пригласила его к себе в гости. У нее была частная коллекция картин, которую она и показала поэту. Нашего поэта поразила одна большая картина, состоящая из чистого белого полотна, в одном из углов которого нарисована черная точка. Дама очень дорожила этой картиной. В чем же ценность и смысл этой картины, спросил поэт у художника. Как и в первый раз, художник ответил: “Эта картина ни о чем не говорит, да это вообще и не картина”.

Может быть, любой ребенок и нарисует черный квадрат, но никогда не нарисует абсолютное зло, впрочем, как и многие, даже известные, художники. Практически любой художник может изобразить элементы природы, которые его окружают (нарисовать пейзаж, портрет или натюрморт и т.п.), хорошо или плохо, это уже другой вопрос. А вот как изобразить, например, абсолютное зло или добро или различные чувства, например глубокое одиночество? Так, например, в русских народных сказках абсолютное зло представлено Кощеем бессмертным, Змеем горынычем или чертом. В реальности таких персонажей нет, но народ нашел способ отобразить образ этих злодеев. Кощей – образ костей, образ смерти – сильная отрицательная эмоция. По ходу заметим, что этой вид зла можно победить, как утверждает и обнадеживает русская народная сказка. Смерть Кощея “бессмертного” – на конце иглы. Можно выстроить логическую цепочку: Кощей – зло, любое зло – это грех, а грехи приводят к болезням (определенному греху соответствует своя болезнь, см. статью о райском дереве), а болезни можно эффективно лечить с помощью иглоукалывания, как утверждает китайская и современная медицина. Змей-горыныч символизирует собой разрушительные силы природы (вулканическая деятельность). Черт – в смысле черный цвет или мрак, также несет отрицательные эмоции. В поэзии абсолютное зло также хорошо представлено. Так, например, у А.С. Пушкина, в стихотворение “Анчар”, дерево, убивающее все живое, что с ним соприкасается и является образом абсолютного зла. В русских сказках это какой-то неопределенного вида зверь, черного цвета, с рогами и длинным хвостом. По этим признакам художник может нарисовать, например, черного козла или рогатую корову черного цвета с длинным хвостом, но это не значит, что он изобразил абсолютное зло. Художники так же пытаются воспроизвести этот непростой образ. Например, известное полотно Врубеля – “Демон”.

Картина может воздействовать на зрителя, тем образом, который на ней изображен. Этот образ может быть приятным для смотрящего или неприятным. Неприятный образ вызывает отрицательные эмоции, а определенные виды эмоций, как мы показали в предыдущих статьях, воздействуют функционально на органы, тем самым, влияя на здоровье. Если мы уберем из картины образы и оставим только разные цвета или один цвет, то такое полотно также будет двояко влиять на наше здоровье в зависимости от того, нравятся цвета на полотне нам или нет (см. статью “Цветотерапия”), т.е. опять идет воздействие через наши эмоции (отрицательные или положительные). И третий вариант, если мы убираем из картины образы и цвета, оставляя только различные геометрические, бессмысленные рисунки в разных пропорциях. Даже такая, на первый взгляд, абстрактная картина, ни о чем не говорящая, может влиять на наше здоровье, в зависимости от возникающих эмоций (положительных или отрицательных). Если эти фигуры нарисованы на белом полотне, то сам фон этого полотна, как определенный цвет, оказывает дополнительное воздействие на человека, через его эмоции. Если фигуры выполнены с учетом правил “Золотого сечения”, то такая картина, скорее всего, окажет положительное действие и, наоборот, при несоблюдении этого правила – отрицательное воздействие.

Так чем же гениальна картина Казимира Малевича, “Черный квадрат”? Это полотно, вызывает образ абсолютного зла. Черный цвет – самый мрачный, подавляющий (угнетающий) и “холодный” из всех цветов. Ну, а геометрические пропорции сторон квадрата (1:1) практически не встречающиеся в природе. В жизни работают правила “золотого сечения”, когда соотношение геометрических размеров не равнозначны, например соотношение высоты знаменитой пирамиды Хеопса к половине основания составляет 1,618 – один из пяти инвариантов “золотого сечения”. Посмотрите на предметы, вас окружающие: дома, окна, двери, столы, шкафы, картины, экраны мониторов и телевизоров и т.п., разве они квадратные. Попробуйте найти хотя бы одну квадратную картину в Третьяковской галерее. Квадрат – самая неприятная геометрическая фигура.

Итак, самый неприятный – черный цвет и самая неприятная геометрическая фигура - квадрат, в совокупности это и есть абстрактное представление абсолютного зла, в виде максимально отрицательного воздействия на организм человека, с помощью цвета и формы.

На психически уравновешенного, здорового человека такой рисунок не произведет особого впечатления. Рисунок ему покажется неприятным, неинтересным и скорее всего, он пройдем мимо, особо не задерживаясь. А вот на меланхолика, да еще и с пошатнувшимся здоровьем, неуравновешенной психикой и впечатлительного, такой рисунок окажет сильное отрицательное воздействие. Положительное воздействие Черного квадрата возможно на перевозбужденного сангвиника.

Ну а что говорит белое полотно с точкой в углу. Это, прекрасно выраженное чувство глубокого одиночества, представленное в абстрактном виде. По-видимому, эта дама из Лондона была глубоко одинока, и картина прекрасно резонировала с ее чувством.

Ну а что говорит белое полотно с точкой в углу. Это, прекрасно выраженное чувство глубокого одиночества, представленное в абстрактном виде. По-видимому, эта дама из Лондона была глубоко одинока, и картина прекрасно резонировала с ее чувством.

Недавно увидел картину очень "щемящую", по моему пошибче чем белое полотно с точкой.
Художник Пеганова Ольга Николаевна - зайчик.

[Zenia]

"У тебя не было ощущения, что события как-бы запланированы? Подруга с календарем и друг с книгой пришли в нужный момент.

- Да, это не было случайностью. Может быть это звучит странно, но для меня было подарком найти покой и самоуглубление. Может быть иначе я-бы этого не получила. Я всегда была очень активна физически: мое образование: преподаватель гимнастики, так что полный физический покой для меня был полной противоположностью тому, что я всегда делала. Для меня имело очень большое значение окунуться в свой собственный внутренний мир где я нашла творчество, где я смогла изменить себя. Это очень интересно и я выражаю это в моем творчестве. Самое главное в жизни иметь в себе радость, тогда эта радость может распространиться от тебя дальше, как круги в воде, и принести радость другим людям, которые в свою очередь порадуют кого-то еще. Таким образом мы создаем позитивную энергию в нашей жизни, это помогает принимать окружающих, принимать полноту и разнообразие жизни."

Это фрагмент статьи, которую я сейчас готовлю к публикации на русском языке. (По датски она уже написана). Статья пронизанная энергией радости. Энергией которая помогла художнице преодолеть травму позвоночника и стать художницей. Может быть её работы не являются техническими шедеврами, но её история от этого не становиться менее интересной. Статья будет опубликована в ближайшие дни.
__________________________________________________ _
www.cph-art.ru

[Евгений]

Сообщение от Konstantin

Вот вам ещё для раздумий.

Константин,предлагаю новую тему для ваших картин:
КОСМОГРАММЫ ЦЕНТРАЛЬНОЙ АЗИИ

Каждому историко-культурному региону свойствена своя изобразительная знаковая система, отражающая сущностные стороны его культуры, представления о макро- и микро-косме. Здесь представлена небольшая коллекция знаковых композиций, собранных в Центральной Азии, и представляющих, по мнению автора, мироощущение её средневековой культуры. Время их «появления» относится к IX-XI вв., когда в рамках государств Саманидов, а позднее Газневидов, Караханидов и Сельджукидов происходил синтез собственно центральноазиатской и мусульманской традиций. Новое знаковое поле строилось но основе абстрагированной символики, принципиально отличной от более древней изобразительной традиции Центральной Азии, тяготеющей к античной реалистичности. Сакральная геометрия этих знаков концептуально соответствует изобразительному «языку» восточных мандал и янтр, имеет продолжение в орнаментальных решениях ремесла Древней Руси, монетного чекана Золотой Орды, европейского оружия XV-XVI вв.
http://www.arapov.globalnet.uz/index...24&TotalArts=1