Валентина Диффинэ-Кристи - выставка живописи

[I-V]

2 апреля 2011 года в московском Доме Журналиста состоится открытие выставки памяти московской художницы Диффинэ-Кристи Валентины Михайловны (1918-2010).

Ученица С.Герасимова, яркая представительница московской школы живописи, Диффинэ-Кристи сформировалась как художник еще в предвоенные годы. В тот творческий период она испытывала сильное влияние своего мужа, Евгения Васильевича Диффинэ, которого тот же С.Герасимов характеризовал как "главного коровиниста", продолжателя традиций великого русского живописца К. Коровина. К сожалению, ранняя смерть в эвакуации в Самарканде прервала его яркий, но короткий творческий путь. В результате долгих исканий, к 60-м годам прошлого века Диффинэ-Кристи находит свой неповторимый и хорошо узнаваемый стиль: легкий, воздушный, как бы растворяющийся в фантастическом мираже и почти поглощающий предметные очертания.

На выставке представлены работы этого плодотворного и яркого периода творчества художницы, в таких жанрах как пейзаж, натюрморт и портрет.

Открытие состоится 2 апреля 2011 года в 16.00 по адресу:
Москва, Никитский бульвар д.8 в Розовой гостиной московского Дома Журналиста.
Аккредитация и дополнительная информация по телефону: 89629091242.


В. Юматов.
"Московский художник" № 39 от 28 сентября 1979 года.


Ранние работы Валентины Михайловны Диффинэ-Кристи написаны, по ее признанию, целиком под влиянием живописи Евгения Диффинэ. Она только еще робко начинала свой путь в искусстве, когда разразилась война. Затем была смерть мужа, годы эвакуации с маленьким ребенком, учеба в институте. По сути дел творческая биография В. Диффинэ-Кристи начинается в послевоенный период. К этому времени относятся портреты и натюрморты, где она стремится к созданию сложно фактурной игры. Свободной лепке цветом, пространственным эффектам, словом, находится пока вполне в русле той живописной проблематики, которая сложилась за время совместной работы с Е. Диффинэ. Впоследствии проблемы менялись, но по-прежнему оставались живописными, и в этом качестве все ее творчество представляется последовательным и цельным.

Может создаться впечатление, будто для художников не существует ничего, кроме узкопрофессиональных интересов. Однако значение слова «живопись» шире, чем «положить нужную краску на нужное место» - не только «живо писать», но и «живо писать». Слово употребляется именно в таком, двойном смысле. Надо также подчеркнуть, что эти две стороны связаны не идиллическим согласием, диалектически противоречивым равновесием: предельно приближаясь к «живому» утрачиваешь «живость» и «жизнь», добиваясь последних, теряешь конкретность «живого». На самом деле все еще сложнее и многосторонней, ибо между природой-натурой и природой-краской стоит не просто некая модельность, а человек.

В живописи В. Диффинэ-Кристи сочетаются обе эти стороны, и особенно заметно их напряженное взаимовлияние, которое с течением времени теряет характер, работах сороковых-пятидесятых годов уделяет большое внимание изобразительности, передаче сходства. Под густым красочным слоем чувствуется несколько еще академичный, конструктивный рисунок, выстраивающий пространство и форму по законам глубины трехмерности. Тональная живопись в широкой, свободной манере от части сбивает определенность форм, обобщает их, но вместе с тем тоже берется вплотную к натуре, поэтому колорит в значительной степени основан на ахроматических смесях или сложных – сероватых, коричневых - цветностях. Такой манера, может быть, не вполне, но отвечает реалистическому направлению, как оно понималось тогда. Однако выбор мотива говорит о том, что В. Диффинэ постоянно находилась где-то в стороне от тех проторенных дорог, на которых ее живопись могла получить шумный резонанс. И в то время и позднее она отдавала предпочтение мотивам камерным, непритязательным, будь то уголок пейзажа или портрет хорошего знакомого, но зато понятным, близким. Ведь общее, вопреки распространенному «чем масштабней, тем значительней», может, как известно, проявляться и в капле (иногда даже ему легче проявиться в капле, чем в глыбе), важно лишь, чтобы эта капля была человечески осмысленной. Смысл внешне незначительных, но всегда наполненных лирическим чувством мотивом в том, что они природны, то есть, сколь угодно фрагментарные, они все равно ощущаются как часть единой, нераздельной субстанции. Не В.М. Диффинэ открыла те качества света, цвета, пространства, которые служат в живописи главным носителем, лучше сказать образом этой субстанции. Но она их внутренне поняла, почувствовала, главное, сумела приблизиться к их воплощению в лучших своих вещах, созданных за последние десять - пятнадцать лет.

http://moscow-painters.ru/publications/index.php?id=389

http://moscow-painters.ru/db/invention.php?id=188