Арт-новости

[Хранитель укропа]

Афиша

«Картина мира» из казахстанского павильона EXPO 2020 попала в Книгу рекордов Гиннесса

02 февраля 2022 г.
Международный арт-проект World Painting («Картина мира») установил новый мировой рекорд

2 февраля 2022 года дирекция Книги рекордов Гиннесса, издаваемой более чем на 20 языках более чем в 100 странах мира, зафиксировала новый рекорд – проект c участием наибольшего количества людей, использующих кисть и передающих ее по цепочке.

Победителем стал арт-проект World Painting («Картина мира»), реализованный по инициативе казахстанской компании DPARTNERS. Миссия проекта — объединение всех людей на планете.
Проект World Painting стартовал 28 октября 2021 года в Дубае на территории национального павильона Республики Казахстан в рамках всемирной выставки EXPO 2020. За несколько месяцев в проекте поучаствовали известные представители культуры, искусства, спорта, бизнеса и политики. Они оставили свои штрихи на холсте World Painting, длина которого - 4 метра, ширина - 1,27 метра (уменьшенные в масштабе параметры Земного шара: окружность 40 тыс. км и диаметр 12,7 тыс. км).
Как удалось установить новый мировой рекорд, рассказали авторы и продюсеры проекта World Painting Даут Шайхисламов и Дана Орманбаева.

Какова идея «Картины мира»?

Даут Шайхисламов: По мнению аналитиков, именно альтруизм и объединение энергий – это самый эффективный шаг к спасению цивилизации и восстановлению на всей земле мира и согласия. Время сейчас противоречивое, и, хотя все мы прекрасно знаем, что в итоге победит свет и добро, проходить через определенные сложности приходится многим. Своей «Картиной мира» мы хотели показать, что все мы являемся неотъемлемой частью целого и все мы нужны друг другу, невзирая на различия в возрасте, профессии, политических взглядах, социальных условиях жизни, национальности, вероисповедании, и что мы все имеем равные права на счастья.

Дана Орманбаева: Каждый день мы становились свидетелем, как жители разных стран мира – дети, тинейджеры, молодые ученые, почтенные леди и солидные сеньоры, профессионалы своего дела и простые люди, выходя из казахстанского павильона, берут в руки кисти, краски и начинают что-то создавать, рисовать… Это зрелищно и трогательно одновременно! «Картина мира» – яркая, солнечная, и от нее исходит очень сильная позитивная энергия.

Кто был автором первого штриха?
Дана Орманбаева: Наш проект привлек внимание многих звезд мирового масштаба, случались моменты, когда мы не верили своим глазам. Первый штрих принадлежит кисти выдающегося казахстанского велогонщика, олимпийского чемпиона и многократного победителя самых престижных соревнований, включая, например, чемпионат мира Ironman, Александра Винокурова. В нашем понимании он абсолютно точно «человек мира».

Даут Шайхисламов: То же самое можно сказать и о многих других. Например, о режиссере Тимуре Бекмамбетове, или знаменитой американской актрисе Бай Лин или о первом афроамериканском гроссмейстере Морисе Эшли, который известен еще и как писатель и комментатор громких шахматных событий. World Painting «запомнила» и абсолютного чемпиона мира в полутяжелой весовой категории Роя Джонса - младшего, и известного казахстанского художника, рисующего при помощи губ и пальцев ног, Карипбека Куюкова, чемпионку мира по боксу Кристину Хаммер, легендарного музыканта и композитора Байгали Серкебаева, российских гостей Иосифа Пригожина и Валерию.
На холсте оставила свой штрих и вся наша команда: арт-куратор, координаторы, режиссеры, специально прилетел из Казахстана и наш партнер – компания RAMS Qazaqstan.

Что будет с «Картиной мира» дальше?

Дана Орманбаева: EXPO 2020 Dubai завершится 31 марта 2022 года, значит, у нас остается еще два месяца – для финальных штрихов. На сегодняшний день уже 1900 человек более чем из 193 стран поучаствовали в создании World Painting, но цифры 2020 в названии выставки изначально определили нашу конечную цель по количеству участников, и нам очень интересно, кто же станет последним, две тысячи двадцатым человеком, и поставит точку в этом проекте.

Даут Шайхисламов: Мы получили несколько приглашений за время экспозиции «Картины мира», наиболее интересные из них – это крупнейшие арт-биеннале и предстоящий EXPO 2025 в Осаке, японские коллеги предложили сотрудничество. Примечательно, что девизом всемирной выставки в Японии станет слоган «Создаем общество будущего для нашей жизни», а это как раз та тема, которую мы, как DPARTNERS, транслируем каждый день.

Мы убеждены, что качество будущего, его возможности и последствия наших принятых решений – все это зона личной ответственности каждого из нас. Каким мы видим этот мир, какова наша «картина мира», такой и будет наша жизнь.

https://www.youtube.com/watch?v=e2nCF9N1fts&t=36s

[Хранитель укропа]

Мнение

Как правильно инвестировать в искусство. Объясняет арт-дилер Игорь Абрамович

Тома Мироненко
Украина
Когда начался весенний локдаун, куратор и арт-дилер Игорь Абрамович был уверен: продажи произведений искусства остановятся. Он ошибался. Вырос интерес к украинским скульпторам, появились новые коллекционеры, увеличились продажи. Forbes расспросил Абрамовича про 2021 год.

Как пандемия повлияла на рынок искусства?

Закрылись многие выставочные площадки, прошли сокращения кадров. У крупных игроков – Sotheby’s, Phillip’s и Christie’s – наоборот, появилось много новых клиентов. Бизнес переходит онлайн.

Как правильно: собирать коллекцию из художников разных традиций или сфокусироваться на узкой теме?

Я советую собрать основу из художников, известных на рынке. Среди украинцев это Олег Тистол, Анатолий Криволап, Арсен Савадов, Василий Цаголов, Александр Ройтбурд, Павел Маков. Когда коллекционер хорошо изучил предмет, он может собрать достойную селекцию из трех-четырех близких по духу художников.

Иногда коллекционеры просят составить набор из художников, которые являются стопроцентными инвестициями. Это очень узкий подход. В коллекционировании важна эмоциональная составляющая.

Людям важно, чтобы другие видели их коллекции. Отсюда еще один важный тренд – представлять коллекции не дома, а в офисах. Офис – универсальное пространство, дизайн и статус которого можно подчеркнуть коллекцией художественных объектов. Например, в офисе аграрной компании «ГраноТрейд» представлены работы Назара Билыка, Дмитрия Грека, Анатолия Криволапа и Арсена Савадова. Руководитель компании Андрей Исак говорит, что у западных партнеров это вызывает уважение.

Если начинать коллекционирование, на что стоит обратить внимание?

Важно мыслить сразу портфелем. 60–70% собрания стоит отвести под классиков и зрелое искусство, у которого есть история публичных продаж и презентаций. Оставшиеся 30–40% можно заполнить молодыми художниками, представленными на рынке три-четыре года. Работы молодых художников стоят $300–2000, их более опытных коллег – от $5000 до $50 000. Цены на иностранное искусство варьируются сильнее. Адекватная цена на современное западное искусство – от $10 000 до $150 000.

На какие направления стоит обратить внимание ?

Мне кажется интересным собирать работы, которые иллюстрируют переломные моменты истории. В конце года журнал о современном искусстве Art Review публикует список 100 самых влиятельных людей года. В 2020-м на первом месте разместили не человека, а движение – Black Lives Matter. А на четвертом – #MeToo.

Растет спрос на tribal art и африканское искусство. Визуальная культура Африки оказала ключевое влияние на становление европейского модернизма. Сейчас появились африканские арт-деятели с активной общественной позицией. Из самых ярких имен – южноафриканец Джоди Паулсен и скульптор из Ганы Эль Анацуи.

В 2020 году открылся первый в Украине публичный парк современной скульптуры. Каково будущее этого жанра?

Многие работы наших скульпторов уже можно назвать знаковыми. В 2019 году диптих «Колосс пробуждающийся» и «Кора пробуждающаяся» Егора Зигуры были установлены в Сиднее на скале, на фоне заходящего солнца. Их приобрел молодой новозеландец за $70 000.
https://egorzigura.art/img/items/65_600.jpg?1589484364
Инвестиции в скульптуру – это и эстетическое, и финансовое вложение. Я бы советовал обратить внимание на молодые имена – например, Виталия Протосеню и Даниила Шумихина. Из зрелых мастеров выделю Грека, Алексея Золотарева, Егора и Никиту Зигур. Пять лет назад скульптуры Билыка и Грека стоили $6000–8000. Сегодня цены на аналогичные работы достигают $50 000–60 000.

[Wladzislaw]

Предшествующее интервью -- это разгон о ценах. Не платят в Украине по 50 тыс. Во времена Ющенко и Януковича платили. Разделив на 10 -- можно получить реальность. Работы Ройтбурда, наверное, купят, а иных, кто знает.

[Хранитель укропа]

Эрмитаж передумал возвращать свои картины из Италии

Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге передумал возвращать свои картины из Италии. Об этом сообщает РИА Новости со ссылкой на собеседника из издательского дома «Скира» (Skira), который организует выставку с работами Тициана в Милане.

О том, что российский музей решил не отзывать свои картины, говорится в письме директора Эрмитажа Михаила Пиотровского генеральному секретарю фонда «Эрмитаж-Италия» Маурицио Чеккони. При этом неизвестно, останутся ли экспонаты в другой стране до завершения работы экспозиций.

Ранее Эрмитаж обратился к двум миланским музеям и попросил вернуть одолженные полотна до конца марта. Речь идет о 25 полотнах.

4 марта стало известно, что Государственный Эрмитаж досрочно завершил выставку «Русский авангард. Революция в искусстве» в Эрмитаже Амстердама. Об этом сообщает "Рамблер".

[Хранитель укропа]

«Мы поддерживаем контакты с русскими музеями, обсуждаем проекты»

Директор галереи Уффици Айке Шмидт — о друзьях Микеланджело, доме Достоевского и гастрономических шедеврах великих художников

Юрий Коваленко «Известия»

Что связывает сады Боболи с Достоевским, как лучше развесить полотна великих мастеров и возможно ли найти в Италии неизвестное доселе полотно одного из великих русских живописцев. Об этом, а также об обновлении фондов, итальянском наследии Демидовых, NFT, недоступном для рядовых посетителей, директор галереи Уффици Айке Шмидт рассказал «Известиям» после открытия в Палаццо Питти Музея русской иконы.

Всё началось с Медичи

— Как возникла идея открыть Музей русской иконы, в котором представлены 78 уникальных экспонатов конца XVI – середины XVIII века?
— Галерея Уффици располагает самым большим собранием русских икон на Западе. Первые из них попали в коллекцию Медичи в конце XVI века — почти наверняка, это были дипломатические дары. Затем ее пополнили многие другие иконы, которые привезли во Флоренцию из России в первую половину XVIII века. В 1761 г. впервые была проведена инвентаризация икон, что свидетельствует о большом интересе флорентийских герцогов к русской культуре, искусству и религии. Нашу коллекцию отличает от собраний других музеев то, что иконы в основном среднего и малого размера. Путешественники брали их с собой в дорогу, в т.ч. когда отправлялись в Италию. Большинство из них написано в традиционной манере, но в некоторых видно влияние итальянского искусства.

Я хотел бы сказать еще о 2-х моментах в истории Палаццо Питти, связанных с Россией. В 1860-е годы Федор Достоевский жил во Флоренции в доме напротив нашего здания, он заканчивал тогда роман «Идиот». Писатель посещал Палаццо Питти, гулял почти каждый день в прилегающих к нему садах Боболи.
Наконец, в Питти находятся некоторые произведения искусства, переданные семьей Демидовых, они в XIX столетии владели во Флоренции дворцом и загородной резиденцией. В Палатинской галерее Питти находится портрет Анатолия Демидова (кисти Карла Брюллова). Это еще одно подтверждение тесных исторических и культурных связей, которые на протяжении нескольких веков связывают Россию и Италию.

— От пандемии сильно пострадали музеи всего мира. Сегодня худшие времена позади?
— Мы все на это надеемся. Последний локдаун в Италии завершился в апреле прошлого года. К нам постепенно возвращается публика, хотя ее не так много, как в допандемийные времена. Во время эпидемии мы внимательно изучили, что в Уффици работает хорошо, а что не очень. Проблема всей Флоренции заключается в огромном наплыве туристов во время высокого сезона. Поэтому мы разработали проект Uffizi Diffusi («Распространение Уффици»).

Его цель заключается в том, чтобы некоторые произведения нашей коллекции, прежде всего находящиеся в запасниках, предоставить небольшим музеям маленьких городков Тосканы. Они заинтересуют как туристов, так и местных жителей. Мы выбираем картины, которые непосредственно связаны с местной историей. Скажем, в том городке родился сам художник, или он изобразил его вид, или работа была изначально написана для местной церкви. Таким образом итальянские и иностранные туристы смогут лучше познакомиться с красотами, достопримечательностями и искусством всей Тосканы.
Революция для Микеланджело

— «Айке Шмидт совершает революцию в Уффици», — объявила недавно французская газета Les Echos. Глава Ассоциации «Друзья Уффици» Лиза Мэри Браун утверждает, что вы возрождаете знаменитый музей, посвященный Ренессансу. В чем суть ваших преобразований?

— Уффици занимается сейчас своей реновацией. Многие бывшие офисные помещения и хранилища мы переделываем для выставочных пространств. Но это не революция, а скорее эволюция. «Революцией» можно считать то, что мы экспонируем картины с применением новейших достижений. Я имею в виду не цифровые технологии, а использование антибликового стекла для специальных рам, с помощью которых внутри ее поддерживается постоянные температура и уровень влажности. Такие стекла позволяют публике рассматривать картины с близкого расстояния (не активируя при этом сигнализацию).

Кроме того, мы полностью поменяли развеску полотен великих мастеров — от раннего до позднего Ренессанса: Боттичелли, Рафаэля, Леонардо да Винчи, Микеланджело и других. Мы продолжаем эту работу и сейчас готовим 14 новых залов, где покажем автопортреты.

Это особая часть коллекции Уффици, которая включает работы русских художников. Она оставалась в основном неизвестной, потому что главным образом хранилась в запасниках и лишь некоторые демонстрировались в коридоре Вазари (соединяет через реку Арно 2 флорентийских Палаццо: Веккьо и Питти), а он был доступен лишь немногим.

В меню — Караваджо и Веласкес

— Насколько я понимаю, вы стремитесь объединить в своих стенах старых мастеров и современное искусство. Но публика идет в Уффици восхищаться Тицианом и Караваджо, а не современными артефактами и инсталляциями?

— Мы ни в коей мере не мешаем тем, кто приходит смотреть только великие шедевры минувших веков, но хотим, чтобы у них одновременно появилась возможность увидеть и что-то другое. Открывая Уффици для современных художников, мы тщательно подходим к этому эксперименту. Речи не идет о создании специальных галерей для «контемпорари арт». Мы хотим показать, что современные живописцы часто черпают вдохновение у старых мастеров. Это сразу понять трудно и требует внимательного подхода. Наименее интересная форма заимствования - простое копирование искусства прошлого. А вот, скажем, абстракционисты переводят классические картины и скульптуры на совершенно другой изобразительный язык.

— Другой ваш популярный проект — Uffizi da mangiare( «Уффици на блюде»). Кулинарные кудесники Тосканы находят гастрономические темы в полотнах Караваджо, Веласкеса, Креспи, де Кирико и на их основе создают собственные шедевры?

— В этом проекте все рецепты заимствованы из картин Уффици. Вы можете посмотреть гастрономический перформанс на нашем веб-сайте в исполнении лучших кулинаров Тосканы. Вы можете у них учиться и во время застолья с семьей и с друзьями обсуждать искусство и гастрономию, а это неисчерпаемый сюжет для живописи.

— Британец Эндлесс стал первым стрит-художником, который преподнес Уффици свой автопортрет. Вы приняли его работу. А если русский авангардист предложит Уффици в дар свою картину, она пополнит вашу коллекцию?

— Мы всегда рады получать такие дары, но просим художников присылать вначале не сами картины, а их фотографии. Мы обсуждаем каждую работу на заседании комитета экспертов и решаем, принимать ее или нет. Заранее предупреждаю: отбор у нас очень строгий и за редким исключением мы почти всегда отказываемся. Наше собрание автопортретов имеет трехсотлетнюю историю, в нее вошли только самые выдающиеся произведения в этом жанре. У нас уже есть больше 20 автопортретов русских художников XIX и ХХ веков, и мы рассматриваем возможность пополнить коллекцию другими автопортретами.

«Ищем работы русских живописцев»

— Среди русских автопортретов — Кипренский, Айвазовский, Кустодиев, Шагал и наш современник Борис Заборов, который в прошлом году умер в Париже. Не считая икон и автопортретов, в Уффици нет других русских картин?

— Мы не собираем современное искусство в широком смысле этого слова — у нас нет для этого ни залов, ни хранилищ. Помимо русских икон и автопортретов, у нас есть рисунки ваших художников. Мы бы хотели продолжить их коллекционирование. Хотели бы здесь, в Италии, найти какую-нибудь работу кисти великих русских живописцев XIX – начала ХХ века.

Поскольку очень многие русские художники приезжали в Италию в это время, было бы замечательно обнаружить их произведения. С этой целью мы отслеживаем продажи, но пока безуспешно. В идеале это должна быть работа, которая либо написана в Италии, либо как-то с ней связана.

— Вы продолжаете расширять вашу уникальную коллекцию старых мастеров?

— Несмотря на рост цен на арт-рынке, они нас по-прежнему интересуют. Из новинок я особенно хотел бы отметить 2 действительно важных приобретения. Это картины друга Микеланджело Даниеле да Вольтерра «Пророк Исайя в пустыне» и «Святое семейство со Святой Варварой», они в течение трех веков после его смерти оставались у потомков художника.

Мы приобрели их недавно, и сейчас они выставлены в Уффици вместе с другими его работами и работами учеников и друзей Микеланджело. Поразительно, что до сих пор в итальянских домах хранятся выдающиеся картины, которые время от времени появляются на рынке. Нам удавалось их приобрести, потому что закон запрещает вывозить их из страны.


— NFT прославленного шедевра Микеланджело «Тондо Дони» с изображением Святого семейства был приобретен у Уффици за $170 тыс. Вы собираетесь выставлять на продажу другие NFT для пополнения музейного бюджета? Эксперты утверждают, что за минувший год NFT почти догнал традиционный рынок, который оценивался примерно в $50 млрд.

— Мы оказались первым большим музеем, который продал произведение искусства как NFT немногим более года назад. Вообще это не столь уж новый феномен. Он появился в 2014 г., а мы занялись ими 2 года спустя и в какой-то степени даже опередили рынок. Мы намерены и дальше идти этим путем. Нашему примеру следуют другие.

В середине февраля нынешнего года венский музей Бельведер разделил знаменитую картину Густава Климта на 10 тыс. фрагментов (по цене €1850 каждый) и продал их в качестве NFT. «Невзаимозаменяемые токены» теперь будут присутствовать в «подарочном» фонде музеев. Это перспективное направление. Но едва ли они вытеснят традиционный сувенирный набор типа афиш или открыток, которые мы по-прежнему продаем. Подавляющему большинству людей NFT не по карману.
https://cdn.iz.ru/sites/default/file...?itok=c3ArThXW

— Несмотря на беспрецедентный успех NFT, может ли такой большой музей, как Уффици, сегодня выжить без международного туризма?

— С чисто экономической точки зрения — может. В течение 2-х лет после начала эпидемии в Уффици примерно 80% посетителей были итальянцы, которые в какой-то мере заменили иностранцев. Сегодня туристов из Азии, Латинской и Северной Америки по-прежнему гораздо меньше, чем раньше. С культурной же точки зрения музеи остаются местом встреч разных наций, которые помогают взаимному обогащению. Поэтому нам, конечно, нужны посетители со всего мира. И мы очень надеемся на скорейшее возобновление международных обменов и межконтинентальных путешествий, которые абсолютно необходимы для взаимопонимания и мира.

Блокбастеры уходят, чтобы вернуться

— Каким вам представляется завтрашний день ведущих музеев? Век выставок-блокбастеров миновал? Заканчивается время fast art — стремительного осмотра коллекций? Да здравствует slow art — неторопливое знакомство с произведениями искусства?

— Я всегда выступал сторонником slow art. Действительно, понять то или иное произведение можно только без всякой спешки — именно на это сориентирован и наш проект Uffizi Diffusi. Такой подход помогает в полной мере наслаждаться искусством. Те, кому посчастливилось иметь дома настоящую живопись, знают, какое она приносит наслаждение. Одни и те же картины на протяжении десятилетий доставляют нам ни с чем не сравнимое удовольствие. Искусство и красота неисчерпаемы. Это в первую очередь относится к шедеврам, к которым можно возвращаться в поисках новых смыслов, — всё равно что бесконечно перечитывать великие романы, которыми не перестаешь восхищаться.

Что же касается блокбастеров, то для музеев они прежде всего важны в экономическом плане. В ближайшие годы их будет меньше — после пандемии возможности музеев ограничены. Но интерес к таким выставкам остается, они еще вернутся. Вижу я и позитивный момент. Раньше абсолютно все институции стремились устроить у себя блокбастер. Сейчас же нехватка средств дает импульс творческим поискам. Нам приходится размышлять о другом подходе к проведению выставок — небольших или средних по размеру, предлагающих что-то новое, идти на эксперименты.

— Вы сотрудничаете с русскими музеями?

— Со многими из них мы поддерживаем контакты, обсуждаем проекты, которые объявим, когда они будут готовы.

Справка:
Галерея Уффици — один из старейших музеев мира, основанный в 1581 году. У ее истоков стоял великий герцог Тосканы Козимо I Медичи. Здание галереи возведено в 1560–1580 годы по проекту Джорджо Вазари. Основу музея составили коллекции Медичи. В собрании этого самого посещаемого итальянского музея — работы Джотто, Учелло, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Тициана, Рафаэля, Микеланджело, Караваджо и многих других великих живописцев.

[Хранитель укропа]

Картины из коллекции Морозовых, которые застряли во Франции

Дарья Амосова

Во Франции застряли картины из коллекции братьев Михаила и Ивана Морозовых. Произведения искусства не могут вернуться в Россию из-за логистических проблем. Коллекция прибыла в Париж для выставки в Булонском лесу, организованной Фондом Louis Vuitton в партнерстве с Эрмитажем, ГМИИ имени Пушкина и Третьяковской галереей. Экспозиция «Коллекция Морозовых. Иконы современного искусства», состоящая из картин русских и французских мастеров, началась 22 сентября 2021 года. Выставка должна была продлиться до 22 февраля, но после событий в Украине выставку продлили до 3 апреля. Сейчас организаторы и представители музеев в России пытаются решить, как безопасно вернуть картины домой. Об этом сообщает "Рамблер".
Справка: Братья Михаил (1870—1903) и Иван (1871—1921 гг.) Морозовы — известные филантропы, коллекционеры, представители купеческой династии из Москвы. Их именем названа коллекция из картин русских и европейских живописцев, которые хранятся в музеях России.

Что за выставка ?

В 2019 г. в Санкт-Петербурге в здании Главного штаба представили выставку «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры». На экспозиции были представлены 109 картин из Эрмитажа, а также 30 картин из ГМИИ им. Пушкина и портреты из Третьяковской галереи. На выставке, спонсором которой выступил Фонд Louis Vuitton, договорились об экспозиции в Париже. Ее хотели провести в 2020 г., но планы сорвались из-за пандемии.

Описание коллекции на сайте Фонда Louis Vuitton гласит:

«"Коллекция Морозовых. Иконы современного искусства" объединяет произведения известных французских художников, таких как Мане, Роден, Моне, Писсарро, Тулуз-Лотрек, Ренуар, Сислей, Сезанн, Гоген, Ван Гог, Боннар, Дени, Майоль, Матисс, Марке, Вламинк, Дерен.
Они стоят рядом с русскими мастерами, включая Репина, Коровина, Головина, Серова, Ларионова, Гончарова, Малевича, Машкова, Кончаловского, Уткина, Сарьяна и Коненкова».

В чем проблема?

Французское издание marianne.net утверждает, что Франция обязана вернуть картины в любом случае. Пока они на территории Франции, они неприкосновенны. Проблема в том, как доставить в Россию их в идеальном состоянии. Небо над Францией для России закрыто, а везти произведения искусства по земле чревато рисками.

Оливье Фурноль, адвокат, специализирующийся на искусстве, отмечает: «Сегодня кажется, что она [Франция] не может сдержать это обязательство. Если предположить, что [фонд] Vuitton Foundation придумает, как перевезти картины, ему придется найти и страховые компании, которые согласятся покрыть этот риск».


АИФ: Ранее сообщалось, что Франция отказывается возвращать картины из коллекции Морозовых, находящиеся в Париже. По информации французских СМИ, произведения искусства станут залогом для живущих в РФ граждан Франции и гарантом их безопасности.

[Хранитель укропа]

Инкогнито из Херсонеса: какие ценности нашли археологи в крымском раскопе

Что общего у мавзолея основателя города, следов обороны от князя Владимира и «бабушкиного сервиза»

Юлия Лоскутова
20 марта 2022 г.

Читать: https://iz.ru/1286344/iuliia-loskuto...ymskom-raskope

[Хранитель укропа]

Три картины казанского художника Николая Фешина продали на торгах за сумму более 100 млн рублей

Три картины казанского художника Николая Фешина продали на аукционе живописи, графики и предметов декоративно-прикладного искусства за сумму более 100 млн рублей. Об этом сообщает пресс-служба аукционного дома «Литфонд».
«Дама в лиловом (портрет неизвестной)»
1908 г.

1. Работа «Морской пейзаж. Калифорния» (1925) ушла с молотка за 36 млн рублей.
2. Картину «Кукурузный танец» (1932) выкупили за 38 млн руб.
3. «Портрет девушки в голубой блузе» (конец 1930-х гг.) отдали за 28 млн рублей.
Стартовая цена за шедевры равнялась 1 рублю. Все картины экспонировались на многочисленных выставках художника, пишет ТАСС.

«Капустница» 1909 г.
Ранее писали: "Искусствоведы: творчество Николая Фешина еще таит в себе немало тайн"
Источник : https://realnoevremya.ru/articles/23...be-nemalo-tayn
«Портрет Вари Адоратской»
1914 г.

[Хранитель укропа]

"Древнерусские иконы на миллиарды долларов приказано уничтожить?"

Рассказывает Ольга Васильева - хранитель живописи и графики Псковского музея-заповедника, зав.сектором хранения изобразительных памятников.

«Платформа» Андрея Караулова»
22 марта 2020 г.

Видео: https://www.youtube.com/watch?v=CP2EGA8rswg

Комментарии к ролику:
Т. А. Т. А. "Где найти ещё одного Владимира Солоухина, собирателя древнерусских ценностей! Как мы зачитывались его книгой "Черные доски"! Он пробудил не только интерес к древнерусской живописи, он защитил нашу память и пробудил интерес у миллионов людей к искусству Древней Руси.."

[Хранитель укропа]

Самая дорогая картина XX века будет продана на аукционе

22 марта 2022 г.
Аукционный дом Christie’s анонсировал майские торги, топ-лотом которых станет «Простреленная шалфеевая Мэрилин» Энди Уорхола. Один из самых известных образов поп-арта оценен примерно в $200 млн. Соответствующая информация опубликована на сайте аукционного дома.
Если картина будет продана, то она станет не только самым дорогим произведением Уорхола (предыдущий рекорд ровно вдвое ниже — картина «Восемь Элвисов» ушла за $100 млн), но и самым дорогим произведением искусства XX века.
Как утверждают представители Christie’s, портрет Мэрилин Монро — самая значительная картина ХХ века из всех, что появлялись на торгах за последнее время.
«Это абсолютная вершина американского поп-арта, своего рода обещание американской мечты, в котором оптимизм, хрупкость, известность и культовость слились воедино. Картина выходит за рамки жанра американской портретной живописи, и даже искусства и культуры ХХ века. Наряду с «Рождением Венеры» Боттичелли, «Моной Лизой» да Винчи и «Авиньонскими девицами» Пикассо, «Мэрилин» Уорхола безоговорочно является одним из величайших творений всех времен, а ее появление на торгах — это уникальное событие. Такое бывает раз в поколение», — рассказал «Известиям» руководитель департамента искусства XX—XXI веков Christie’s Алекс Роттер.
20 марта копия первого в истории комикса Marvel, известного как «платная копия» Marvel Comics 1, была продана на аукционе за более чем за $2,4 млн.

Первый комикс был выпущен в ноябре 1939 г., в нем были представлены ныне известные персонажи, в том числе Нэмор (Подводник) и Человек-Факел, которые позже были представлены в «Фантастической четверке». Книга положила начало тому, что стало вселенной комиксов, фильмов, телешоу и видеоигр Marvel.

Хорошо сохранившаяся «платная копия» пользуется особым спросом, потому что на ней есть рукописные заметки издателя, в которых указано, сколько заплатили нескольким писателям и художникам.

Видео можно посмотреть по ссылке в статье - https://iz.ru/1309026/2022-03-22/sam...a-na-auktcione

Ранее: "Биография Энди Уорхола: трагическая судьба, известные картины и современный арт"

Источник: https://europeanmuseumforum.ru/museu...-opisanie.html