Арт-калейдоскопИнтересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке».
Сердце рынка современного искусства продолжает биться
Вот перевод попытки обрисовать современное состояние рынка искусства, опубликованной на сайте www.slate.fr
Анна де Конен, нью-йоркский корреспондент журнала французского «Знание искусства».
Кризис нанес этому рынку серьезный удар, но не помешал новым проектам.
Быстро разбогатевшие банкиры и тредеры уже не вертятся около современного искусства, не сгребают его, чтобы потом похвастаться своими новыми приобретениями на светских раутах – эту схему финансовый кризис 2008 г. и банкротство Братьев Леманов разбили в пух и прах. Да и до начала кризиса многие наблюдатели внимаетельно следили за положением на рынке искусства, все ожидая, что период головокружительного роста кончится.
Так что теперь самый интересный вопрос: можно ли считать, что о связи – которую так и хочется назвать инцестом - между миром искусства и финансистами, лихорадочно ищущими диверсификации своих вложений, надо говорить только в прошедшем времени ?
Читать дальше...
Сейчас, в начале нынешнего года, мы должны констатировать: пузырь лопнул, в этом не может быть никаких сомнений. Теперь нужно подвести итоги трудного 2009-го года, чтобы понять, в каком состоянии рынок искусства выйдет из кризиса.
Не стоит задерживаться на проблеме чрезвычайно завышенных цен: они уже упали в среднем на 30%. Однако это «среднее статистическое» прячет за собой совершенно разные ситуации: некоторые произведенияя современного искусства потеряли до 60%! Рынок стал более селективным, и цены на второ- и третьеразрядные произведения искусства, скорее всего, будут продолжать падение.
Но каково же положение галерей? От Лондона до Берлина, от Нью-Йорка до Токио они испытали шок, вызвыаный резким сокращением числа продаж, теперь они надеются, что будущей осенью дела пойдут лучше.
Нью-йоркский квартал Челси, в котором на небольшом пространстве сосредоточено почти 300 галерей, все еще (но некоторые задаются вопросом: «на сколько еще времени?») считается столицей, сердцем современного искусства.
Так нашумевшие в свое время списки покупателей, ожидающих своей очереди – галеристы составляли их, чтобы создать «эффект редкости произведений» канули в Лету. На повестке дня – обсуждение скидок, предоставляемых галеристами своим редким клиентам. Получить 15% - детская игра. Если раньше, прогуливаясь по улицам Челси, вы практически слышали звон денег, то теперь лимузинов уже не видно. Это не означает, что любители полностью покинули рынок современного искусства. Они появляются на манифестациях отличного качества, подготовленных некоторыми галереями, но уже не расхватывают предлагаемые им произведения, долго думают и в конце концов… не всегда покупают.
Разумеется, некоторые галереи закрылись. Будут и другие жертвы кризиса. Первыми пострадали галереи, финансовая поверхность которых была наиболее слаба. Ни галереи Guild & Greyshkul Gallery, которую держали три художника, ни Clementine Gallery, несмотряя на опыт, накопленный ее хозяйками за 12 лет работы, уже не существует. Всего закрылось более 20 галерей. Но в то же время открываются другие галереи – их около 25, в Челси или в других кварталах голода.
Кризис затронул и музеи
Это заметно, например, в Нижней Восточной части Нью-Йорка, новом квартале, который образовался вокруг Нового Музея – самого последнего по времени музея, посвященного современному искусству, открывшегося в 2007 г. Некоторые галереи пытаются воспроизвести здесь успех Челси в более доступных условиях, однако пока что их начинания не особенно убедительны.
Севернее, в Верхней Восточной части Манхэттена, недалеко от «Музейной мили» (на этой миле, начиная с 82-й улицы, находится с десяток музеев, в том числе Метрополитэн и Гуггенхайм), рынок также пытается устоять. Пример – Ларри Гагосян, бизнесмен мира искусства, который открыл новое помещение, или цюрихская галерея Hauser & Wirth, в сентябре прошлого года открывшая здесь свой нью-йоркский филиал.
Кризис жестоко ударил и по аукционным домам. Все три мажора – Christie's, Sotheby's и Phillips de Pury, существенно сократили свой персонал (250 увольнений у Sotheby's, 300 – у Christie's), понизили свои предварительные оценки и - самое главное – перестали гарантировать продажную цену. То, что в условиях ожесточенной конрукенции было для продавца решающим аргументом, стало западней для аукционных домов. Результат: в 2009 г. по сравнению с 2008 г. продажи современного искусства рухнули на 75%.
Наконец, и музеи, государственные или частные, не избежали печальных последствий кризиса – их доходы существенно понизились. В прошлом году средства частных американских музеи уменьшилась на 30-50%. Поэтому им пришлось соразмерить свои проекты, иногда чрезвычайно амбициозные, со своим новым финансовым положением. Это означает, что они должны сократить количество выставок, отложить некоторые из них, заморозить малореализуемые в данных условиях проекты и сократить персонал. Престижный Метрополитэн уволил 14% служащих, а руководители его согласились на понижение своего вознагражения на 10 - 20%.
Некоторые музеи избежали банкротства только чудом, в самый последний момент. Миллиардер Эти Броуд передал в Музей Современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA) 30 млн долларов. Другие находятся в еще более затруднительном положении, как, например, Rose Art Museum при университете Брэндис, которому скорее всего придется расстаться с частью своих коллекций (около 6000 экспонатов междувоенного и современного искусства, приобретенных за 46 лет существования), которые оцениваются в от 300 до 400 млн долларов. Проблема этого музея – то, что финансы фонда, контролирующего университет, были переданы на попечение небезизвестного… Бернарда Мэдоффа.
Да здравствует кризис!
Да, пузырь лопнул. Но нужно видеть и благотворные стороны этого краха. Более реалистичная ценовая политика позволяет привлечь новую клиентуру настоящих любителей, более строгая селекция, учитывающая качество произведений, ведет к сокращению общего объема выставляемых на продажу работ, и в итоге некоторые галереи осуществляют отличные сделки. На ноябрьских торгах Sotheby's «200 One Dollar Bill» 1962 г. Энди Уорхола, предварительно оцененный в 8-12 млн долларов (5,5-8,2 млн евро), был продан за 43 млн долларов (29,6 млн евро).
Кризис, положивший конец некоторым проектам, не сумел расправиться с другими. Проект расширенияя музея Уитни в Нью-Йорке успешно продвигается. Он будет реализован в дистрикте Митпэкинг. Фонд Dia Art собирается вернуться в центр Нью-Йорк. В Филадельфии музей фонда Барнса вскоре опять откроется для посетителей – нескончаемая и ожесточенная юридическаяя битва вокруг его переезда и открытия к 2012 г. наконец закончилась.
Эти 13 пользователя(ей) сказали Спасибо LCR за это полезное сообщение:
Вот перевод попытки обрисовать современное состояние рынка искусства, опубликованной на сайте www.slate.fr
Анна де Конен, нью-йоркский корреспондент журнала французского «Знание искусства».
Кризис нанес этому рынку серьезный удар, но не помешал новым проектам.
Быстро разбогатевшие банкиры и тредеры уже не вертятся около современного искусства, не сгребают его, чтобы потом похвастаться своими новыми приобретениями на светских раутах – эту схему финансовый кризис 2008 г. и банкротство Братьев Леманов разбили в пух и прах. Да и до начала кризиса многие наблюдатели внимаетельно следили за положением на рынке искусства, все ожидая, что период головокружительного роста кончится.
Так что теперь самый интересный вопрос: можно ли считать, что о связи – которую так и хочется назвать инцестом - между миром искусства и финансистами, лихорадочно ищущими диверсификации своих вложений, надо говорить только в прошедшем времени ?
Читать дальше...
Сейчас, в начале нынешнего года, мы должны констатировать: пузырь лопнул, в этом не может быть никаких сомнений. Теперь нужно подвести итоги трудного 2009-го года, чтобы понять, в каком состоянии рынок искусства выйдет из кризиса.
Не стоит задерживаться на проблеме чрезвычайно завышенных цен: они уже упали в среднем на 30%. Однако это «среднее статистическое» прячет за собой совершенно разные ситуации: некоторые произведенияя современного искусства потеряли до 60%! Рынок стал более селективным, и цены на второ- и третьеразрядные произведения искусства, скорее всего, будут продолжать падение.
Но каково же положение галерей? От Лондона до Берлина, от Нью-Йорка до Токио они испытали шок, вызвыаный резким сокращением числа продаж, теперь они надеются, что будущей осенью дела пойдут лучше.
Нью-йоркский квартал Челси, в котором на небольшом пространстве сосредоточено почти 300 галерей, все еще (но некоторые задаются вопросом: «на сколько еще времени?») считается столицей, сердцем современного искусства.
Так нашумевшие в свое время списки покупателей, ожидающих своей очереди – галеристы составляли их, чтобы создать «эффект редкости произведений» канули в Лету. На повестке дня – обсуждение скидок, предоставляемых галеристами своим редким клиентам. Получить 15% - детская игра. Если раньше, прогуливаясь по улицам Челси, вы практически слышали звон денег, то теперь лимузинов уже не видно. Это не означает, что любители полностью покинули рынок современного искусства. Они появляются на манифестациях отличного качества, подготовленных некоторыми галереями, но уже не расхватывают предлагаемые им произведения, долго думают и в конце концов… не всегда покупают.
Разумеется, некоторые галереи закрылись. Будут и другие жертвы кризиса. Первыми пострадали галереи, финансовая поверхность которых была наиболее слаба. Ни галереи Guild & Greyshkul Gallery, которую держали три художника, ни Clementine Gallery, несмотряя на опыт, накопленный ее хозяйками за 12 лет работы, уже не существует. Всего закрылось более 20 галерей. Но в то же время открываются другие галереи – их около 25, в Челси или в других кварталах голода.
Кризис затронул и музеи
Это заметно, например, в Нижней Восточной части Нью-Йорка, новом квартале, который образовался вокруг Нового Музея – самого последнего по времени музея, посвященного современному искусству, открывшегося в 2007 г. Некоторые галереи пытаются воспроизвести здесь успех Челси в более доступных условиях, однако пока что их начинания не особенно убедительны.
Севернее, в Верхней Восточной части Манхэттена, недалеко от «Музейной мили» (на этой миле, начиная с 82-й улицы, находится с десяток музеев, в том числе Метрополитэн и Гуггенхайм), рынок также пытается устоять. Пример – Ларри Гагосян, бизнесмен мира искусства, который открыл новое помещение, или цюрихская галерея Hauser & Wirth, в сентябре прошлого года открывшая здесь свой нью-йоркский филиал.
Кризис жестоко ударил и по аукционным домам. Все три мажора – Christie's, Sotheby's и Phillips de Pury, существенно сократили свой персонал (250 увольнений у Sotheby's, 300 – у Christie's), понизили свои предварительные оценки и - самое главное – перестали гарантировать продажную цену. То, что в условиях ожесточенной конрукенции было для продавца решающим аргументом, стало западней для аукционных домов. Результат: в 2009 г. по сравнению с 2008 г. продажи современного искусства рухнули на 75%.
Наконец, и музеи, государственные или частные, не избежали печальных последствий кризиса – их доходы существенно понизились. В прошлом году средства частных американских музеи уменьшилась на 30-50%. Поэтому им пришлось соразмерить свои проекты, иногда чрезвычайно амбициозные, со своим новым финансовым положением. Это означает, что они должны сократить количество выставок, отложить некоторые из них, заморозить малореализуемые в данных условиях проекты и сократить персонал. Престижный Метрополитэн уволил 14% служащих, а руководители его согласились на понижение своего вознагражения на 10 - 20%.
Некоторые музеи избежали банкротства только чудом, в самый последний момент. Миллиардер Эти Броуд передал в Музей Современного искусства Лос-Анджелеса (MOCA) 30 млн долларов. Другие находятся в еще более затруднительном положении, как, например, Rose Art Museum при университете Брэндис, которому скорее всего придется расстаться с частью своих коллекций (около 6000 экспонатов междувоенного и современного искусства, приобретенных за 46 лет существования), которые оцениваются в от 300 до 400 млн долларов. Проблема этого музея – то, что финансы фонда, контролирующего университет, были переданы на попечение небезизвестного… Бернарда Мэдоффа.
Да здравствует кризис!
Да, пузырь лопнул. Но нужно видеть и благотворные стороны этого краха. Более реалистичная ценовая политика позволяет привлечь новую клиентуру настоящих любителей, более строгая селекция, учитывающая качество произведений, ведет к сокращению общего объема выставляемых на продажу работ, и в итоге некоторые галереи осуществляют отличные сделки. На ноябрьских торгах Sotheby's «200 One Dollar Bill» 1962 г. Энди Уорхола, предварительно оцененный в 8-12 млн долларов (5,5-8,2 млн евро), был продан за 43 млн долларов (29,6 млн евро).
Кризис, положивший конец некоторым проектам, не сумел расправиться с другими. Проект расширенияя музея Уитни в Нью-Йорке успешно продвигается. Он будет реализован в дистрикте Митпэкинг. Фонд Dia Art собирается вернуться в центр Нью-Йорк. В Филадельфии музей фонда Барнса вскоре опять откроется для посетителей – нескончаемая и ожесточенная юридическаяя битва вокруг его переезда и открытия к 2012 г. наконец закончилась.
Происходит обычная коррекция рынка. Завышенные цены обрубаются. Покупателей предупреждают, что инвестировать нужно осторожно и со знанием дела.
22.01.2010, 18:13
Сердце рынка современного искусства продолжает биться
Линейный вид
Похожие темы