Арт-новости

[Хранитель укропа]

ARTSTAQ как NASDAQ, только для арт-рынка: начала работу виртуальная биржа искусства

Чешский стартап предлагает продажу и оценку работ, а также проведение в реальном времени онлайн-торгов произведений искусства как финансовых активов

The Art Newspaper

Основанная в 2015 году онлайн-платформа для торговли искусством ARTSTAQ (Automated Ra­ting and Trading Standard for Art Quotation — «Автоматизированный стандарт оценки и торговли для котировок искусства») с офисами в Лондоне и Праге запускает полную версию своего сайта. ARTSTAQ, которую называют NASDAQ в мире искусства, стремится сделать арт-рынок более прозрачным, бесплатно предоставляя информацию о стоимости и продажах произведений искусства.

ARTSTAQ будет предлагать 3 основных вида услуг: продажу и оценку работ, а также проведение в реальном времени онлайн-торгов произведений искусства как финансовых активов. Чешский стартап, опираясь на обработанные данные о художниках и их произведениях, а также на мнения экспертов, ведет индексацию всего мирового рынка искусства для разработки алгоритмов, которые будут автоматически оценивать рыночную стоимость произведений искусства (к моменту запуска сайта будет проделано около 20% работы).
В ближайшие несколько месяцев компания (ей также принадлежит инновационный центр в Дубае) намерена развивать направление купли-продажи долей в произведениях искусства по тому же принципу, что и купля-продажа акций на бирже.
Кроме того, ARTSTAQ будет сотрудничать с OnePro­ve — поставщиком новой технологии, снимающей материальные отпечатки физической структуры произведений, что позволяет гарантировать их подлинность и предотвращать продажу подделок.

«При помощи информации, предоставляемой ARTSTAQ, любой человек, даже совершенно чуждый художественному миру, сможет участвовать в торговле произведениями искусства», — говорит вице-президент ARTSTAQ по международному маркетингу и связям с общественностью Петр Вацлавек.

* Скриншот главной страницы онлайн-платформы ARTSTAQ
* Петр Вацлавек, вице-президент ARTSTAQ

[Хранитель укропа]

Правопреемник Союза художников СССР ответил на иск Минюста о ликвидации

В Международной конфедерации союза художников (МКСХ) ответили на иск Минюста о ликвидации организации, об этом РБК заявил пресс-секретарь организации Юрий Подпоренко.

«Нарушения, на которые указывает Минюст в своем исковом заявлении, носят административный характер», — сказал он. «К примеру, в иске указано, что заседания исполкома МКСХ проводились нерегулярно, хотя мы проводили их раз в квартал», — добавил Подпоренко.

Подробности: http://www.rbc.ru/rbcfreenews/595a69db9a79470cdd991dc6

В собственности МКСХ находятся активы, среди которых в частности:
- Центральный дом художника на Крымском Валу в центре Москвы,
- Дом творчества,
- Подольский комбинат художественных материалов.
Кроме того, конфедерации принадлежит огромная коллекция (по приблизительным оценкам, около 50 тыс. единиц хранения) произведений искусства, которые в свое время Союз художников СССР закупал у художников.

[Хранитель укропа]

Говорит и показывает: цитаты Василия Кандинского о точках и кругах, звуке молчания и крике петуха

Собрала Евгения Сидельникова

Василий Кандинский был не только гениальным художником и талантливым музыкантом, но и обладал потрясающей способностью излагать свои мысли и идеи на бумаге. Две его самые знаменитые книги — «О духовном в искусстве» и «Точка и линия на плоскости» — на протяжении многих десятилетий не потеряли своей актуальности и послужили ценным «руководством к действию» для новичков во многих сферах изобразительного искусства. Несмотря на то, что личная жизнь Кандинского никогда не была тайной за семью печатями, о ней он практически не говорил. Приземленным рассуждениям о материальном просто не оставалось места, ведь жизнью художника безраздельно правило искусство.

Черный цвет внутренне звучит, как Ничто без возможностей, как мертвое. Ничто после угасания Солнца, как вечное безмолвие без будущности и надежды… С внешней стороны черный цвет является наиболее беззвучной краской, на фоне которой всякая другая краска, даже наименее звучащая, звучит поэтому и сильнее, и точнее. Не так обстоит дело с белым цветом, на фоне которого почти все краски утрачивают чистоту звучания, а некоторые совершенно растекаются, оставляя после себя слабое, обессиленное звучание.

Импрессионисты в своей борьбе, против «академического» уничтожили последние следы живописной теории и сами же, вопреки собственному утверждению: «природа есть единственная теория для искусства», — немедленно, пусть и неосознанно, заложили первый камень в основание новой художественной науки.

Всякое произведение искусства — это вещь в себе. Всякое произведение искусства — это самостоятельная жизнь. Это оригинальная вселенная, которая является полностью самодостаточной.

Нет большего зла, чем понимание искусства. Два вековечных и вечно юных закона сопутствуют всем движениям духовного мира: боязнь нового, ненависть к еще не пережитому и стремительная склонность привесить к этому новому, к еще не пережитому, убивающий жизнь этикет.
Живопись есть искусство, и искусство в целом не есть бессмысленное созидание произведений, расплывающихся в пустоте, а целеустремленная сила; она призвана служить развитию и совершенствованию человеческой души… Живопись — это язык, который формами, лишь ему одному свойственными, говорит нашей душе о хлебе насущном.

Читать дальше... 

Крик петуха, скрип двери, лай собаки, которые может поразительно искусно воспроизвести скрипка, никогда не будут признаны произведениями искусства.

Круг является синтезом величайших противоположностей. Он объединяет концентрическое и эксцентрическое в единой форме и в равновесии. Из 3-х первичных форм (треугольник, квадрат, круг) он указывает наиболее ясно на четвертое измерение — время.

Звук молчания, привычно связанный с точкой, столь громок, что он полностью заглушает все прочие ее свойства.

Внешняя целесообразность и практическое значение всего окружающего мира закрыли плотной завесой внутреннюю сущность видимого и слышимого. Эта плотная занавесь скрывает от нас неисчерпаемый материал искусства.

Цвет — это клавиши, глаз — молоточек, душа — многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу.

Было бы лучше, видимо, если бы вместо «темно-зеленый» я писал, например, «космические силы», или вместо «несколько кругов» — «круги в бесконечности»! Мои названия производят впечатление, что мои картины — это что-то незначительное и скучное. Но слишком претенциозные названия претят мне. Вообще, я считаю названия необходимым злом, поскольку они так же, как и предмет, всегда ограничивают, вместо того чтобы расширять.

Выключение предметности из живописи ставит, естественно, очень большие требования способности переживать чисто художественную форму. От зрителя требуется, стало быть, особое развитие в этом направлении, являющееся неизбежным.

Когда потрясены религия, наука и нравственность (последняя сильной рукой Ницше) и внешние устои угрожают падением, человек обращает свой взор от внешнего внутрь самого себя.

Я сам не всегда отдаю себе в этом отчет, но часто приходится слышать утверждения, что контакт с природой влияет на мою живопись. И действительно, сразу заметно, что путешествия, например, в Африку или Палестину, не прошли для меня даром. А эмиграция в Париж вообще радикально изменила мою палитру.

С годами я понял, что работа с лихорадочно бьющимся сердцем, с давлением в груди (а отсюда и с болью в ребрах), с напряжением всего тела не дает безукоризненных результатов: за таким подъемом, во время которого чувство самоконтроля и самокритики минутами даже вовсе исчезает, следует неминуемо скорое падение.

В современной живописи точка иногда говорит больше, чем человеческая фигура. Вертикальная линия в сочетании с горизонтальной рождает не менее драматическое звучание. Столкновение круга с острым углом треугольника дает не меньший эффект, чем приближение пальца Бога к пальцу Адама на фреске Микеланджело.

Во времена большой важности духовная атмосфера так насыщена определенным стремлением, точно выраженной необходимостью, что нетрудно стать пророком. Таковы вообще периоды поворота, времена, когда внутренняя, от поверхностного взгляда скрытая зрелость невидимо дает неудержимый толчок духовному маятнику. Это тот маятник, который представляется тому же поверхностному глазу предметом, качающимся неизменно в одном и том же устройстве. Он поднимается закономерно в гору, остается одно мгновение наверху и пускается в новый путь, в новом направлении. Удивительно, почти непостижимо, что «толпа» не верит этому «пророку».

Каждый период цивилизации порождает искусство, которое создается исключительно для него и возрождения которого мы никогда не увидим. Попытка воскресить принципы искусства прошлых столетий могут привести только к созданию мертворожденных работ.

Ужас материализма, превратившего жизнь вселенной во зло, в бессмысленную игру, еще не закончился; он по-прежнему держит пробуждающиеся души в своих тисках.

Художник, не находящий удовлетворения в простом изображении, желая выразить свой внутренний мир, может только завидовать тому, как это удается музыке, самому нематериальному из искусств. Он будет естественным образом искать применения музыкальных методов в своем искусстве.

Художник — это не «воскресный ребенок», который немедленно достигает успеха во всем. Он не имеет права жить без долга. Его ноша болезненна, это тяжелый крест, который ему предназначено нести.

За некоторыми исключениями, на протяжении нескольких столетий музыка была искусством, посвященным не воспроизведению природных феноменов, а скорее выражению души творца через музыкальные звуки.

Чем глубже становится синий цвет, тем сильнее он влечет человека к бесконечности, пробуждает в нем стремление к чистоте и, наконец, к сверхъестественному… Чем светлее он становится, тем тише его звук, пока он не превращается в безмолвную неподвижность и становится белым.

Настройте свои уши на музыку, раскройте глаза для живописи и… перестаньте думать! Просто спросите себя, позволяет ли вам ваша работа войти в доселе неизведанный мир. Если ответ «да», тогда что же еще вам нужно?

Дух, как и тело, можно укреплять и развивать постоянными упражнениями. Так же, как и тело, если его запустить, он становится слабым и, в конце концов, совсем немощным. Неухоженный дух погибает.

[Хранитель укропа]

При раскопках в Новгородской области археологи обнаружили игрушечного динозавра

На раскопках в новгородском городе Старая Русса археологи нашли удивительный артефакт — загадочную игрушку-свистульку, очень похожую на динозавра

Как написали члены Старорусской археологической экспедиции (САЭ) на своей странице «ВКонтакте», находка сделана на раскопе на центральной, Соборной площади города.
Отмечается, что глиняная игрушка находилась в культурном слое XVII-XVIII веков.
«Зооморфная свистулька с четырьмя дырочками хорошо сохранилась, она — почти целая, — подчеркивают археологи. — Вот только зверь, которого она изображает, — натурально динозавр. Длинная шея, сравнительно короткие ножки… Да ещё и в ошейнике».
Ученые пока затрудняются ответить, какого именно животного около 300 лет назад изготовил древний мастер. Был ли это на самом деле динозавр или до этого неизвестное человечеству зверя.
«Шутки шутками, а, правда, непонятно, что за зверь то. На коня не похож. И не птичка, потому что с четырьмя ногами», — резюмировали члены экспедиции.
Ранее сообщалось, что во время раскопок в Великом Новгороде российские археологи нашли в слое первой половины XIV века берестяную грамоту, на которой было написано неизвестное до этого древнерусское ругательство.

[Хранитель укропа]

В Москве появилась скульптура, посвященная встрече Горбачева и Рейгана

Скульптурная композиция, посвященная встрече единственного президента СССР Михаила Горбачева и 40-го президента США Рональда Рейгана, появилась в Москве — новую композицию Александра Бурганова установили в сквере столичного музея "Дом Бурганова" в соседстве с еще 2 работами скульптора, посвященными российско-американской теме

Церемония открытия состоялась в понедельник в рамках 37-го ежегодного форума Россия-США. Скульптуру установили в сквере, прилегающем к музею Бурганова, в переулке Сивцев Вражек, где уже есть 2 работы художника на российско-американскую тематику: "Линкольн и Александр II" и "Встреча на Эльбе".

Читать дальше... 

Горбачев, который не смог лично присутствовать на церемонии открытия, направил ее участникам обращение, поблагодарив организаторов за приглашение и выразив признательность скульптору за воплощение этого проекта.
В своем обращении бывший советский лидер заявил, что Россия и США должны понять причины нынешнего кризиса в отношениях и искать пути его преодоления. Он также призвал отказаться от конфронтационной риторики, наладить на разных уровнях диалог ученых, деятелей культуры и представителей молодого поколения. В то же время Горбачев выразил уверенность в том, что 2 страны способны снова выйти на путь сотрудничества, а в будущем — партнерства.

Композиция "Рейган – Горбачев" продолжает серию работ Бурганова, начатую по инициативе Фонда американо-российского культурного сотрудничества в 1995 г. Скульптор стал автором памятников поэтам Александру Пушкину и Уолту Уитмену — первый из них был установлен перед зданием университета в Вашингтоне в 2000 г., второй появился в 2005 году на территории МГУ имени Ломоносова в Москве.
Памятник второму президенту США Джону Адамсу работы Бурганова был открыт в Москве на территории посольства США в 2007 году. Композицию, посвященную 16-ому президенту США Аврааму Линкольну и императору Александру II, открыли в переулке Сивцев Вражек в 2008 г, а скульптура "Встреча на Эльбе.1945 год" появилась там же в 2016 году.

[Хранитель укропа]

На восток за восторгом
«Рильке и Россия» в Немецком литературном архиве

Отношениям Райнера Марии Рильке и России посвящена большая выставка в Германии. Русский след в биографии великого поэта изучал Алексей Мокроусов

Впервые Рильке (1875–1926) приехал в Россию в 1899-м, год спустя — во второй. Его гидом стала писательница Лу Андреас-Саломе (1861–1937), не просто уроженка Петербурга, но еще и красавица, харизматичка и просто роковая женщина. В ее жизни к тому времени случилась дружба с безответно влюбленным Ницше (тот напрасно мечтал о женитьбе) и сексуально раскрепощенным литератором Франком Ведекиндом (этому повезло больше), впереди её ждал совместный научный экстаз с Фрейдом. Ее переписка с Рильке, важная для обоих, продолжалась до смерти поэта. Андреас-Саломе и пристрастила его к русскому языку и культуре — Рильке переводил и сам писал стихи на русском, пусть и при помощи кого-то из близких.

Читать дальше... 

Большая выставка «Рильке и Россия» в Немецком литературном архиве в Марбахе, организованная вместе с Гослитмузеем в Москве (тот зачем-то переименовали в Музей истории российской литературы имени В. И. Даля), рассказывает об отношениях главного немецкого лирика ХХ века и самой большой европейской страны. Хотя в оформлении использованы березки, а каждые четверть часа в залах раздается звон колоколов Ивана Великого, на современной во всех отношениях экспозиции дают планшеты с электронным гидом, а фоном звучат также и записи опусов Шостаковича и Десятникова на стихи поэта.

280 экспонатов отобрали из более чем 20 коллекций. Письма и рукописи, фотографии и привезенные из путешествий вещи напоминают, какую важную роль сыграла в жизни Рильке Россия. Он подружился с крестьянским поэтом Спиридоном Дрожжиным, увлекся православием и задумывался, не переселиться ли в Россию навсегда. Для «человека мира» это были искренние порывы, пусть их утопичность и казалась очевидной. Сам Рильке, судя по письмам друзьям, испытывал мистический восторг: «Я уже три недели в России, но кажется, будто три года, настолько мне здесь хорошо. Москва была первой целью, Пасха — первой радостью, Толстой — первым человеком, которого я посетил»; «Испытываешь необычное ощущение, находясь ежедневно среди этого народа, который полон смирения и набожности, и я глубоко радуюсь этому новому опыту».
Среди участников проекта не только российские архивы и музеи от Ясной Поляны и Пушкинского дома до Музея Спиридона Дрожжина в Завидово и частных коллекций, но и западные собрания, прежде всего архив Лу Андреас-Саломе в Гёттингене и малодоступный архив Рильке, хранящийся у его наследников в Гернсбахе. Отсюда привезли, например, лейпцигский путеводитель Бедекера по России (1898) с пометами поэта, а из архива Андреас-Саломе — «Гёте-календарь» за май 1899 г. с её заметками, в т.ч. с упоминанием визита к Л.Толстому. О богатой на события жизни писательницы напоминает хрестоматийный «снимок с кнутом»: Саломе изображена в повозке, в которую впряжены Ницше и философ Пауль Реё.

Благодаря сотрудничеству архивов удалось впервые показать всю переписку Рильке и Марины Цветаевой. Выставлен и вариант портрета Рильке, написанный Леонидом Пастернаком в 1928 г. на фоне московского пейзажа и предоставленный родными поэта (карандашный набросок к нему хранится в Марбахе).

Увы, организаторов не заинтересовала тема «Рильке и Дягилев» или — шире — «“Рильке и “Мир искусства”». Поэт мечтал печататься в петербургском журнале, предлагал услуги в качестве европейского корреспондента, но что-то не сложилось. Может, его известность была еще недостаточной с точки зрения Сергея Павловича? Но журналы ему высылали, причем бесплатно, а сам Рильке пытался организовать в Берлине выставки русского искусства и перевести книгу Александра Бенуа о русской живописи.

Финал экспозиции отдан русско-немецким культурным связям после смерти Рильке, в том числе поездкам немецких писателей в Россию: здесь показывают, в частности, издание дневника путешествия по СССР Макса Фриша. Среди экспонатов и сто снимков знаменитой Барбары Клемм и ее ученика Мирко Крижановича. Сделанные в «местах Рильке» в 2015 году фотографии Крижановича (он посетил Поволжье и Украину) и более ранние снимки Клемм разделяют два десятилетия, а в некоторых случаях и 45 лет. И как по-разному выглядит эта страна! Даже снимая лишь посетителей Третьяковской галереи, Клемм удается сплавить в одном кадре социологию, психологию и политику.

Осенью выставку покажут в Швейцарии. Ее поделят между Национальной библиотекой в Берне и музеем Штраухоф в Цюрихе. А в 2018-м настанет очередь Нового Манежа в Москве.

[Хранитель укропа]

Обновление архаикой

Выставка "От Инда до Ганга. От гор до равнин" откроется в Музее Востока - 4 июля. Приуроченная к 70-летию независимости Индии, она соберет работы индийских художников, которые обращались к архаическим фольклорным формам: они не только позволили воссоздать на полотнах или в камне символы древнего национального искусства, но и вдохновили более поздних индийских авангардистов.

Работы связаны с периодом, когда главным мотивом индийской культуры стал отказ от дальнейшей "европеизации". На выставке появятся 80 произведений индийской живописи, графики и скульптуры, созданные в 1940-1960-х годах.

Бхану Смарт. "Женщина". 1947 год

[Хранитель укропа]

Картина Гогена "Когда свадьба?" подешевела на 90 млн долларов и утратила статус самой дорогой в мире

Картина Поля Гогена "Когда свадьба?" утратила статус самой дорогой в мире, поскольку ее цена неожиданно для экспертов оказалась на 90 млн долларов ниже

В 2015 году сообщалось, что полотно было приобретено катарской государственной организацией Qatar Museums у бывшего сотрудника аукционного дома Sotheby's Рудольфа Штехелина. Сделка оценивалась в 300 млн долларов.
Однако в ходе разбирательства в Высоком суде Лондона появилась информация, согласно которой за шедевр постимпрессиониста было заплачено всего 210 млн долларов, пишет The New York Times.

Судебное разбирательство инициировал швейцарский аукционист Симон де Пюри, который участвовал в сделке и остался недоволен размером выплаченной комиссии. В свою очередь Штехелин обвиняет аукциониста в преднамеренном сокрытии более выгодных предложений от потенциальных покупателей.

В итоге на сегодняшний день самой дорогой картиной в мире стал "Обман", созданный Виллемом де Кунингом и проданный в прошлом году за 300 млн долларов. На втором месте - полотно Поля Сезанна "Игра в карты", стоимость которого при покупке королевской семьей Катара в 2011 году была оценена в 250 млн долларов.

[Хранитель укропа]

Золотов: Современное искусство – это всё, что сегодня происходит

Культурно-политическому журналу «Э-Вести» посчастливилось поговорить об искусстве с человеком, к чьему мнению по вопросам культуры прислушиваются на всех уровнях вот уже несколько десятилетий. Профессор, академик Российской Академии художеств (РАХ) Андрей Андреевич Золотов (род. 1937) в разное время находился в числе руководителей знаковых культурных учреждений страны, в том числе в 1990-1992 годах он был замминистра культуры РФ

Сегодня А.А. Золотов – вице-президент Российской академии художеств, поэтому наш разговор пойдёт именно о понимании и тенденциях современной живописи.

ЭВ: Сегодня, вроде бы, современные школы живописи задают тон, а какова позиция Академии художеств?
Золотов А.А.: Вы знаете, Российская академия художеств всё-таки наследница и Академии художеств СССР, и наследница Императорской академии. На моей груди висит такой же значок, который носили академики Императорской академии художеств…
Понимаете, время очень влияет на художественную жизнь. Художественная жизнь, в свою очередь, влияет на время. Сегодня у Академии художеств позиция очень взвешенная. Она, конечно же, охраняет реалистические традиции. Она, конечно же, поддерживает, охраняет и развивает содержательное искусство. Но она открыта, так сказать, реальным проявлениям того, что сегодня происходит. Хотя, есть разные точки зрения: согласно одной, современное искусство несёт в себе новые, необычные стилистические приемы, которых якобы не было ранее. Другая точка зрения, и я её придерживаюсь – что современное искусство – это всё, что сегодня в искусстве происходит…

В последние два десятилетия Академию возглавляет З.К. Церетели, которого, к нашему общему удовольствию и радости, в феврале избрали ещё на 5 лет вперёд, дай Бог ему здоровья. Он сам, будучи очень своеобразным художником, который в своих скульптурах и живописи невероятный, совершеннейший реалист, но очень свободных форм, эмалей, граффити. Как раз в его период академия очень спокойно и с интересом относится ко всему, что происходит в обществе.

Читать дальше... 

Вы рисуете так замечательно, а он по-другому, но тоже замечательно. Мы все современны, это всё современное искусство. Знаете, Верди 1 год прожил в XX веке – он композитор XX века. Должны быть чёткие критерии. Так что, у Академии очень широкий, спокойный взгляд.

ЭВ: Если современного русского художника, выпускника Академии попросят написать некий объект на наиболее близком ему языке, то это будет современный язык живописи или реалистический?
Золотов А.А.: Вероятно, язык его живописи будет реалистическим, хотя смотря кто будет рисовать. И потом, что такое реалистическое? Это всё так широко… Самое главное слово в искусстве – это «убедительно». Если живопись убедительна, значит, задача выполнена, а если неубедительна, то совершенно нет. В искусстве доказать ничего нельзя, а убедить можно.

ЭВ: У Вас очень интересный подход. Я иногда смотрю на живопись и могу даже не понимать что изображено на полотне, но вроде бы манит…
Золотов А.А.: Забудьте это слово – «понимать», ничего в ней понимать не надо. Вам это либо что-то говорит, либо не говорит. Живопись при этом на обязательно даже нравится или не нравится, дело не в этом.

Вы можете почувствовать, что это не ваше, но за этим что-то стоит. Значит, это делал какой-то человек с серьёзными соображениями. А в другом случае, живопись вам даже нравится, но появляется такое чувство, что это делал какой-то фигляр, который специально хотел вам понравиться. Ну, так пусть лучше вам какой-нибудь красавец понравится!

ЭВ: Скажите, пожалуйста, сегодня российский язык живописи вписывается в ракурс общеевропейского или нет?
Золотов А.А.: Односложно ответить на этот вопрос я не могу. Что такое общеевропейский язык? Есть язык отдельных художников. Нет никакого общеевропейского языка, есть конкретные люди, которые освоили определённую манеру и как-то выживают, так сказать, себя предлагают, навязывают обществу. Ведь это рынок, никакого общеевропейского языка не существует.
Конечно, человек, который рождён во французской культуре, он – достояние своей страны. Я не могу сказать, что Делакруа русский художник, а Репин французский, нет, но оба гении. Меня Делакруа интересует прежде всего с точки зрения того, что он сказал, а уже дальше можно рассуждать, каким образом французская культура в нём проявилась и нашла себя. Но это уже разговор для теоретических размышлений.

Художник или не художник, и всё.. Знаете, не помню сейчас названия, но у Шукшина есть один рассказ, где один больной, очень честный и несколько разочаровавшийся в себе профессиональный художник решает оставить этот мир и уезжает в глубокую деревню на Алтай. Он там поселяется на естественный ковчег. Выделяющийся, неожиданный, он вызывает к себе интерес. Мужики начинают к нему ходить побеседовать, а женщины начинают волноваться, зачем они к нему ходят…

В итоге он умирает, болезнь его доканывает, но один из этих деревенских мужиков его спрашивает: «А ты, собственно, кто?». И тут замечательный трагический ответ: «Был художник, а оказывается – не художник». То есть, он был художник по профессии, окончил что надо, научился рисовать… Может быть, он был к себе слишком строг, не знаю… Самооценка – сложное дело, сложное.

[Хранитель укропа]

Два лика Пушкина: почему у разных художников поэт сам на себя не похож

В 1827 году, 190 лет назад, практически в одно время были написаны два самых известных прижизненных портрета Пушкина. ТАСС — о том, почему на них изображены как будто два разных человека

Первый портрет принадлежит кисти Ореста Кипренского, который до Александра Пушкина уже изображал других знаменитых поэтов — Константина Батюшкова и Василия Жуковского.

Вторую картину написал Василий Тропинин, за свою жизнь создавший свыше 3 000 портретов. Из-за своего происхождения (Тропинин был сыном крепостного) он тяготел к изображению простых людей — швей, ямщиков, уличных музыкантов.

Отсюда и 2 таких разных портрета Пушкина: у Кипренского поэт чинный и высокородный, но местами слишком символичный, у Тропинина — близкий зрителю, открытый и при этом более мистический.

ТАСС, собрав факты и мнения современников об обеих картинах, предлагает в интерактивной форме сравнить их и выбрать, какой Пушкин вам ближе.