Создание моделей кораблей — искусство, ремесло, интерес для коллекционеров...

[sheve]

Сообщение от K-Maler

Такое впечатление, что фигурки сделаны из воска. Или это, все же резьба по кости? Все это - чудо красоты! Спасибо!

Вся резьба на модели "Ройал Соверейн" (музейной) выполнена из древесины груши.Затем покрыта шеллачной политурой. Груша вообще широко применяется в моделизме. Многие модели целиком построены из неё.
Добавлю немного фото подлинной модели. Находится в Центральном Военно Морском Музее в Санкт Петербурге. Изготовлена в Англии в конце 17 века.

[Yaya]

скажите, а вы их продаете или только коллеционируете? и сколько экспонатов в вашей коллекции?

[navymast]

Потомок участника Трафальгарской битвы продал на аукционе пострадавший в сражении флаг Великобритании за 384 тысячи фунтов стерлингов (634 тысячи долларов), сообщает Reuters. Проданный флаг является последним из сохранившихся с тех времен "Юнион Джеков".

Ориентировочная стоимость исторической реликвии была установлена на отметке в 15 тысяч фунтов (25 тысяч долларов). "Юнион Джек" в нескольких местах поврежден пулями и осколками снарядов и немного пахнет порохом, отмечает агентство.

Во время Трафальгарского сражения, которое состоялось 12 октября 1805 года у берегов Испании, флаг находился на английском двухпалубном корабле "Спартиат". После битвы владельцем флага стал шотландский лейтенант Королевского флота Джеймс Клефан (James Clephan).

Новым владельцем флага размером 3,5 на 2,1 метра стал коллекционер из США, личность которого не раскрывается. Он отметил, что заплатить столь высокую цену за "Юнион Джек" его заставила не только история самого флага, но и личность его бывшего владельца.

Джеймс Клефан был завербован во флот в 1794 году в возрасте 26 лет и оставил службу только в в 1840 году, дослужившись до звания капитана. Клефан является одним из 16 моряков в истории британского флота, которым удалось достичь такого звания после принудительной вербовки на службу.

[navymast]

Сообщение от Yaya

скажите, а вы их продаете или только коллеционируете? и сколько экспонатов в вашей коллекции?

Мы модели строим по заказу. Делаем это профессионально - это для нас работа, а не хобби. Поэтому все серьезно и обстоятельно. Это что касается того, от чьего лица я размещаю информацию. Мы сообщество мастеров, которые строят эту красоту. Михаил Безверхний (Санкт-Петербург), Алексей Баранов (Одесса), Александр Геращенко (Одесса), Нарим Майгельдинов (Санкт-Петербург), Дмитрий Шевелев (Нижний Новгород), Виталий Анахин (Харьков), Игорь Капинос (Полтава), Виктор Овчаров (Севастополь). За каждым из этих мастеров стоит многолетний опыт создания моделей высокого качества. Их работы хранятся в частных коллекциях Европы, Америки, России и Украины. Например работа Нарима Майгельдинова была подарена Владимиру Владимировичу Путину. Мелочь, а приятно. Накопленный опыт позволяет нам принять заказ на практически любой корабль. Нам прежде всего интересны заказы на сложные, уникальные корабли. Те, которые не растиражированы массовым производством кустарных моделей. Поэтому мы ведем направленную работу по поиску потенциальных заказчиков, которые могут захотеть и профинансировать создание как отдельных моделей, так и коллекций моделей. Посмотреть списки моделей и их сегодняшнее месторасположение можно вот здесь http://www.shipmodels.com.ua/rus/index.htm

[AlexB]

За последние 20 лет ( с момента распада Советского Союза) , на постсоветском пространстве сложились уникальные условия для развития судомоделизма как вида искусства с явно выраженным коммерческим характером. Уникальность этих условий определяется тем , что больше нигде в мире ( кроме Франции , но об этом позже) мастера не строят классические элитные модели кораблей подразумевая коммерческую реализацию своих творений. Высшей кульминацонной точки в своем развитии , классическое искусство создания моделей кораблей в Европе достигло во Франции и Бельгии. Однако именитые мастера как правило живут клубной жизнью и не продают свои модели ,на постройку которых иногда уходит не один десяток лет. Французы и Бельгийцы участвуют в своих закрытых конкурсах, щедро делятсь диферамбами друг с другом , хотя правило не без исключений. Два весьма знаменитых француза , Оливье Бело (www.arsenal-modelist.com) и Бернард Фрёлиш , все же пробуют продавать свои модели.
На пост советском пространстве ситуация с искусством создания элитных моделей кораблей , совсем иная . Вероятно живость и предпреимчивость русской души сыграла свою роль. Стремление добиться более высоких результатов в соем творчестве превратило увлечение в профессиональную занятасть . что в свою очередь отразилось на качестве моделей . В предельно короткий исторический период ( каких то 20 лет ) модели "советских" мастеров выдвинулись на лидирующее место в мире по мастерству изготовления и высочайшему качеству. Вполне уместно сравнивать "советских" мастеров и их франко-бельгийских коллег. Не секрет ,что в былые времена наши мастера учились у французов. И пусть радуются французские учителя , наши мастера превзошли французскую школу в разы ) , и многие именитые французы это признали , хотя и не охотно ( это понятно , не очень то хочется подвинуться на почетном месте).

[navymast]

Дубы, посаженные по приказу адмирала лорда Горацио Нельсона более 200 лет назад, пойдут на реставрацию линейного корабля "Виктории", командуя которым Нельсон разгромил объединный франко-испанский флот при мысе Трафальгар в 1805 году.

Решение об обеспечении реставрационных работ аутентичным деревом было принято командованием Королевских ВМС, Обществом по исследованию мореплавания, которое управляет благотворительным фондом "Спасти "Виктори", и Комиссией по лесоводству.

Нынешний командир линейного корабля, капитан второго ранга Фрэнк Новосильский ударами старинного молотка, предоставленного музеем истории Динского леса, пометит два дуба, предназначенных на заклание.

"Виктори" был заложен в 1759 году и прослужил 34 года. На его строительство пошло 6 тысяч деревьев. 90% из них составляли дубы.

Исключительные мореходные качества сделали корабль любимцем многих британских адмиралов, которые держали на нем свой флагманский вымпел. Фотографии модели 100-пушечного линейного корабля "Victory", которую построил Евгений Епур (Одесса).

[AlexB]

Сообщение от Yaya

скажите, а вы их продаете или только коллеционируете? и сколько экспонатов в вашей коллекции?

Экспонатов , как вы изволили обозначить сеи предметы не много и не в нашей коллекции. Применительно к нам это можно назвать портфолио.
Быть таких моделей много не может по определению. Создание уникальной модели , можно назвать событием национального масштаба, ибо далеко не каждая страна может себе позволить взрастить мастера с мировым именем и уж тем более собрать коллекцию . Для создания уникальной модели требуется от 2 до 5 ( и более) лет в зависимости от сложности проекта и особенностей исторического корабля - оригинала.
Только после преодоления 40-летнего рубежа , далеко не каждый моделист может гордится званием мастера. А теперь простая арифметика : За точку отсчета возьмем 40 - летний возраст, полноценная творческая жизнь , ну скажем лет так 25 - 30 (предел)... ( к сожалению люди пока что больше жить не могут) , 25 лет делим в среднем на 3 получаем число моделей ( в среднем 8 ) . Игого результат жизни мастера 6 - 8 моделей ( простите за усреднение). Много это или мало ? Ничтожно малая цифра в масштабах одной , пусть даже первой по величине страны мира. На все постсоветское пространство наберется не более 7-9 мастеров способных создать уникальную модель. Имена их известны не только в пределах СНГ но и по всему миру.

[navymast]

Я продолжаю размещать материалы, которые помогут пользователям ориентироваться в теме.

Корабли и дворцы: что общего?
Ирина Калмыкова

Современный интерьер демократичен. В нем находит свое место множество художественных стилей - от блистательного барокко до торжественной классики и лаконичного минимализма. Иногда стили переплетаются между собой самым причудливым образом, создавая новое художественное целое. И здесь особенно важно не переступить грань, сохранить гармонию отдельных элементов дизайна и предметов интерьера. Но как определить стилевую окраску такой яркой интерьерной детали, как модель парусника? Не так сложно, как кажется на первый взгляд. Достаточно вспомнить, что модель - это копия конкретного корабля, а он, в свою очередь, - носитель эстетических веяний своей эпохи.
Глядя на модели старинных парусников петровского времени застываешь в неподдельном изумлении. Экспрессия и грациозность форм... Динамика и могучая энергия витиеватой череды фигур... Многоплановость сложной композиции...Безукоризненная передача перспективы...Восхищаться можно бесконечно! Богатая игра светотени, позолота и яркая окраска, придающая дереву гладкую глянцевую поверхность, многократно усиливают впечатление от искусной резьбы, выполненной в стиле барокко.

Читать дальше... 

Интересно, что в корабельной скульптуре формы зрелого барокко утвердились на два-три десятилетия раньше, чем в убранстве петербургских дворцов, уступавших флоту в роскоши отделки. Ведь именно в великолепии золоченого декора кораблей европейские правители видели главное проявление мощи и богатства своих держав. Так что же первично - искусный корабельный декор или блистательный дворцовый интерьер?! Право, есть над чем поразмыслить дизайнерам и искусствоведам...
В эпоху барокко резные рельефы и скульптуры украшали все главные части корабля - корму, боковые галереи, верхний пояс бортов, крамболы, гальюн и носовую оконечность. Излишество? Вовсе нет! "Красота и целесообразность", - так звучал девиз тогдашних корабелов. Оказывается, именно резной декор превращал парусник в совершенное существо с идеальными пропорциями, которыми мы восхищаемся и сегодня. Резные украшения успешно маскировали громоздкие элементы и архитектурные дефекты корабля. И, вместе с тем, они не нарушали логики конструкции, не были чем-то лишним и чуждым, создающим мнимые объемы, а, напротив, укрепляли остов судна и придавали стройность силуэтным линиям.
Секрет этого изящества прост. Корабельные мастера никогда не были вольными художниками, творящими исключительно по вдохновению. Весь декор - важная часть инженерного проекта - сотни и сотни раз продумывался, прочерчивался на бумаге, изменялся и снова прочерчивался с тем, чтобы в итоге безупречно слиться с архитектурой и конструкцией судна. Как следствие, в корабельной скульптуре существовали незыблемые каноны декорирования частей корабля. Так, у мелких судов и галер корма имела вполне определенную схему декора. В центре ее размещался герб, поддерживаемый двумя фигурами; чуть ниже шло название судна. Скромное разнообразие достигалось тем, что герб поддерживали либо фигуры воинов, либо святых, либо путти (пухленьких малышей).
Казалось бы, время застыло. Но нет! Бурное развитие дворцовой архитектуры позднего барокко отмело многие догмы, привнесло новые элементы в убранство кораблей. В интерьерах дворцов того времени господствовал Его Величество Орнамент, великолепие которого достигалось яркой окраской и дорогими отделочными материалами. Отдавая дань моде, корму судна тоже начали покрывать рокайльными завитками (имитация ракушек), растительным узором или трельяжной сеткой. Но в пышный барочный орнамент по-прежнему вкраплялись человеческие фигуры, путти, дельфины. Ведь они были носителями идей и благородных мыслей их создателей, великих надежд флотоводцев.
Стиль барокко - царство изящных, "круглящихся" линий - просуществовал в корабельном декоре вплоть до последнего десятилетия XVIII в. В дворцовых интерьерах утверждался лаконичный классицизм, а Екатерина II и ее сподвижники упорно продолжали спускать на воду плавучие памятники искусства. Отчего? Ответ на этот вопрос точно не знает никто. Вероятно, императрица испытывала ностальгию по победоносному петровскому флоту. А, может быть, просто была поклонницей талантливых скульптурных работ. Ясно одно: ни один другой художественный стиль - ни до, ни после барокко - не был так близок романтической душе парусного корабля.

[navymast]

Прикреплю немного фото по такому классу моделей как "адмиралтейские" или как эту стилистику называют французы - "arsenal". Фото модели Михаила Тимофеева (Санкт-Петербург)

[K-Maler]

Сообщение от navymast

интересны заказы на сложные, уникальные корабли. Те, которые не растиражированы массовым производством кустарных моделей.

Вам нужно участвовать в выставках искусства. Систематически. Например, в Петербургском МАНЕЖе, в ежегодных, которые обычно открываются к Рождеству. Это бесплатная выставка, где, теоретически, выставляются систематически работающие художники. Ее собирают примерно в октябре. Есть еще платные - Фестиваль галерей и т.п. Есть "Диалоги" (в августе), там нужно выставиться с кем-нибудь "зарубежным", чтобы диалог получился. Вы будете иметь успех, там слишком скучно стало...
Хочу добавить: при этом Вы можете выставляться вместе с каким-нибудь художником, который тоже этой темы. Это - в "Диалогах", т.к. по условию арендуется выгородка, или две и все участники скидываются...