Арт-новости

[Хранитель укропа]

«Центр искусств. Москва» представляет выставку Бориса Смирнова-Русецкого

До 30 сентября в «Центре искусств. Москва» проходит выставка «Впереди свет», посвященная живописи Бориса Смирнова-Русецкого.
В экспозиции представлены циклы работ «Дальний Восток» («Забайкалье»), «Осенние раздумья», «Север», «Прозрачность» и «Космос». 25 картин художника из частных коллекций впервые за 30 лет демонстрируются широкой публике.
Творчество Бориса Смирнова-Русецкого охватывает почти весь ХХ век. Он начал заниматься живописью в эпоху модерна, поэтому природные и архитектурные формы в его произведениях лаконичны и обобщены, а его палитра насыщена тонкими цветовыми нюансировками.
Искусство Смирнова-Русецкого посвящено исследованию духовных законов, управляющих мирозданием, что было близко художественному направлению символизма. Символисты стремились постичь не столько внешнее, сколько внутреннее содержание природы вещей. Они переносили внимание с формальных качеств предметов на эфемерные свойства: цвет, форму, запах и звук.
https://i.pinimg.com/originals/45/c8...3deba0a58c.jpg Однако отечественные искусствоведы относят произведения Смирнова-Русецкого к русскому космизму, который сформировался под влиянием научных и философских идей начала XX века, а также под влиянием поисков символистов.

[Хранитель укропа]

Гжель тебе не хохлома! Как сегодня выживают народные промыслы?

03.07.2022 г.
Мария Март
В России с этого года стало на один праздник больше — у нас появился День народных художественных промыслов. Согласно указу президента, празднование проходит в предпоследнее воскресенье июня.

Aif.ru подготовил путеводитель по всемирно известным народным промыслам России. И собрал советы, как при покупке отличить оригинал от подделки.

Павловопосадские платки: роза в ромбе

Производство знаменитых платков в подмосковном Павловском Посаде берет начало с 1795 г. Это был, как сказали бы сейчас, малый бизнес — работала небольшая шелковая фабрика крестьянина из села Павлово Ивана Лабзина, потом к нему присоединился крестьянин Грязнов. Первый значимый успех пришел спустя 70 лет с момента основания фабрики — в 1865 г. мануфактура удостоилась малой серебряной медали «за хорошее ткачество и набивку муслин-де-линя и платков» на Московской выставке русских мануфактурных произведений. А спустя 15 лет владелец фабрики Яков Лабзин получает звание поставщика Государыни Великой Княгини Александры Петровны.
В начале XX в. «Товарищество Мануфактур Я. Лабзина и В. Грязнова» — самое крупное предприятие России по выпуску шерстяных платков и шалей, где работало более 2000 человек. Склады товаров находились в Москве, Харькове, Омске, Ромнах, Урюпинске, на Нижегородской и Ирбитской ярмарках. Имущество «Товарищества», включая стоимость материалов и товаров, оценивалось на сумму более 4.300.000 рублей. По тем временам колоссальные деньги. После октября 1917 г. предприятие, созданное крестьянами Лабзиным и Грязновым, было национализировано.

Лучшие традиции и фирменные секреты знаменитого платка сохранились до наших дней. Ежегодно «Павловопосадская платочная мануфактура», которая находится, как и 200 лет назад, в подмосковном Павловском Посаде, выпускает около 1000 видов шалей, платков, шарфов, кашне, палантинов, скатертей из натуральных волокон: шерсти, хлопка, шелка, льна. Наряду с передовыми автоматизированными технологиями самые ответственные манипуляции до сих пор осуществляются вручную. Так достигается то самое уникальное качество, которое можно воочию увидеть в музее мануфактуры — там представлены платки 1860-х гг. (!) в прекрасном состоянии. И сегодняшние платки могут прослужить нескольким поколениям, главное — купить оригинал.

А вот подделывают знаменитые на весь мир платки активнее всего в Китае и Турции, а затем ввозят в Россию, чтобы продавать под видом оригинала. Этот «продукт» вместо 80% шерсти и 20% вискозы (как указано на поддельной этикетке) состоят из 100% полиэфира. И если состав ткани не каждому под силу определить на глаз, то есть более простые способы распознать подделку: расстояние между нитями на бахроме платка одинаковое, потому что бахрома пришивается на специальной бахромной машине, а не вручную; размеры оригинальных платков четко регламентированы: 89×89 см, 110×110 см, 125×125 см. К тому же на оригинале в одном из углов павловопосадского платка в обязательном порядке стоит эмблема — роза в ромбе.

Жостовские подносы

Эти знаменитые подносы хранятся в коллекции испанского короля Хуана Карлоса, английской королевы Елизаветы II, у многих зарубежных президентов.

Читать дальше... 

Ремесло по росписи металлических подносов с характерными яркими цветами зародилось два столетия назад в подмосковном селе Жостово.

Самым распространенным видом жостовской росписи является букет, расположенный в центре подноса и обрамленный по борту мелким золотистым узором. Благодаря особой технике изображение кажется объемным, оно словно выступает к зрителю из глубины.

Несмотря на мировую славу, предприятие по росписи подносов на рубеже XX-XXI в. переживало не лучшие времена, погрязнув в долгах. Однако нашлись энтузиасты, которые покрыли все долги фабрики-банкрота и восстановили производство.

Настоящий жостовский поднос служит десятилетиями, оставаясь на вид «как новый» (конечно, при аккуратном обращении и должном уходе). На настоящих подносах, изготовленных на фабрике, с обратной стороны ставят две печати овальной формы: на одной написано «Жостовская фабрика декоративной росписи», на другой — изображен колокольчик и кисть. Поэтому перед покупкой внимательно осмотрите поднос. Увы, их тоже часто подделывают.

Каслинское литье

А вот знаменитое на весь мир каслинское литье, поразившее в свое время Париж, подделать вряд ли кому-то под силу.

Каслинское литье — народный промысел и художественные изделия (скульптуры, предметы декоративно-прикладного искусства, изделия для архитектуры) из чугуна, производящиеся на заводе архитектурно-художественного литья в городе Касли, близ Златоуста (Челябинская область), Россия.

Его история началась в 1747 году, когда тульский купец Яков Коробков основал на Южном Урале Каслинский железоделательный и чугуноплавильный завод.

Значительной вехой для Каслинского завода стала Парижская всемирная выставка прикладного искусства 1900 года, в которой русские мастера приняли активное участие. Специально для выставки они отлили огромный чугунный павильон-дворец в византийском стиле по проекту Е. Е. Баумгартена.
Центральным элементом павильона являлась скульптура Н. А. Лаверецкого «Россия», расположенная при входе и изображающая женщину-воина, оберегающую мир и готовую к новым победам. Павильон был единогласно признан шедевром литейного искусства и получил высшую награду — «Гран-При». Он пользовался огромной популярностью у посетителей. Там были толпы зрителей. Неудивительно, что появилось большое количество зарубежных покупателей, которые ставили условие — приобрести павильон целиком, включая статую «Россия». Российская сторона была не против продать павильон, но вот с условием продажи статуи согласиться не могли: «“Россия” не продается!» В итоге сделка не состоялась. Павильон вместе со статуей вернулись домой. И сегодня оригинальную статую «Россия», которая выставлялась в Париже, можно увидеть в Екатеринбурге, в местном музее.

После триумфа в Париже завод, как и всю страну, вскоре ждали тяжелейшие времена. Октябрьский переворот 1917 г. и Гражданская война в России на несколько десятилетий остановили работу на предприятии. В последующие годы по крупицам пришлось восстанавливать почти утраченное ремесло и богатейшую коллекцию изделий.

Сегодня производство действует. Пусть и не в том масштабе, как до 1917 г. Каслинский завод архитектурно-художественного литья продолжает функционировать, выпускать достаточно широкий ассортимент чугунных и бронзовых вещей и принимать участие в разных выставках как уникальное предприятие одной из отраслей российской художественной промышленности.

Гжельская керамика

Не будет ошибкой назвать Гжель одним из самых раскрученных русских народных брендов в мире.
Гжель, что в 60 км от Москвы, славилась богатыми месторождениями глины. Широкая добыча разных сортов велась с середины 17 в. А уже к началу 19 в. в Гжели насчитывалось 25 заводов, выпускающих посуду.

Кроме посуды делали ставшие впоследствии знаменитыми игрушки в виде птиц и зверей и декоративные статуэтки на темы из русского быта. И если сегодня гжель в нашем представлении имеет исключительно бело-синюю (бело-голубую) гамму, то в начале 19 века белые лошадки, всадники, птички, куклы, миниатюрная посуда расписывались лиловой, желтой, синей и коричневой красками в своеобразном народном стиле. Краски наносились кистью. Мотивами этой росписи являлись декоративные цветы, листья, травы. Сегодня лишь единицы владеют этим видом гжельской росписи. И такие произведения ценятся выше привычных нам бело-голубых. Что же до привычной гжели, то она — один из лидеров по подделкам. При покупке следует обращать внимание на маркировку, которая наносится всегда под эмаль, а значит, ее невозможно стереть. Также на ней обозначается фирменный логотип завода-изготовителя или имя мастера, если работа авторская. Надо уточнить, что в разные годы фирменное клеймо менялось. Были клейма на английском языке — экспортные варианты.

Определить оригинал порой можно и без исследования клейм: настоящий художник прописывает детали, а на подделках обычно — небрежные мазки.

Активно подделывать раскрученный бренд гжели стали в 90-ые годы. В Подмосковье возникло порядка 30 предприятий «под гжель» и еще 70 в Москве. Сейчас их, конечно, значительно меньше. Но риск нарваться на подделку существует.

Хохломская роспись

Сравниться с Гжелью по популярности может Хохлома. Этот промысел зародился в 17 веке в селе Хохлома (ныне Нижегородская область). Деревянные изделия, покрытые лаком и красочным узором, за рубежом нашей страны давно стали символом русского народного творчества. Но здесь речь не только о красоте — декоративной росписи по золотому фону — а еще об уникальной технологии. Специальная обработка в печах позволяет дереву справляться с воздействием воды, в том числе и горячей. Вспомните хотя бы хохломские ложки — ими можно есть горячий борщ. Здесь во многом и кроется отличие оригинала от подделки
Нарисовать хохломской узор могут многие художники. Покрыть лаком — тоже. Но добиться того, чтобы хохлома служила долгие годы в качестве, например, посуды, можно, только если изготавливать ее, соблюдая вековые технологии.

И возможно это только в условиях предприятия, где есть специальное оборудование и, главное, — уникальные печи. За время изготовления изделие проходит обжиг несколько раз. Поэтому при покупке рекомендуется обращать внимание на сертификат изделия, наклейку, клеймо.

Настоящая хохлома не боится влаги, не боится она и горячего. Про нее говорят: «в огне не горит и в воде не тонет». Главное — соблюдать ряд правил, которые советуют производители: не ставить в микроволновую печь, не мыть в посудомоечной машине, не ронять, иначе от сколов нарушится лаковый слой. После мытья вручную протирать насухо.

[Хранитель укропа]

Куда исчезли сокровища главного ювелира императора Карла Фаберже

Судьба Фаберже и его драгоценностей. Как бесценный артефакт за миллионы чуть не оказался в печке?

04 июля 2022 г.
Его фирма изготавливала ювелирные украшения, часы, портсигары, предметы декора и столовое серебро. Магазины этого русского немца работали в Петербурге, Москве, Киеве и Одессе. Несколько салонов обслуживали истеблишмент в Лондоне, Нью-Йорке, Женеве и даже Гонконге. Инкрустированные изделия мастера считались одними из самых желанных в мире и по ценности соперничали разве что с произведениями мастеров из "Тиффани" и "Картье".
Но в 1918 г. большевики национализировали компанию. Вот только к моменту конфискации имущества главный сейф Карла Фаберже уже был пуст. Куда подевались драгоценности? Об этом рассказывает программа "Невероятно интересные истории" с Алексеем Корзиным на РЕН ТВ.

Следы сокровищ Фаберже

Где сегодня находятся знаменитые украшения, неизвестно. Некоторые считают, что их где-то закопали. Другие утверждают, что драгоценности замуровали в одной из сотен тысяч питерских стен. Ясно одно: как только в России грянула революция, все работы знаменитого ювелира исчезли. Вот только не без следа.

В XXI в. работы Фаберже неожиданно появились на торгах аукционных домов. В 2005-м с молотка ушли резные фигурки из драгоценных камней, в 2007-м – одно из пасхальных яиц легендарного ювелира. А 3 года назад на знаменитом британском аукционе выставили частную коллекцию за 3 миллиона долларов. В собрании – более 80 предметов работы Фаберже. Владелец – бизнесмен Гарри Вульф.

"Увлекшись коллекционированием, изучая всевозможные книги о Фаберже, консультируясь с экспертами, Вульф собирал свою коллекцию 50 лет. Он умер в ноябре 2019 года в возрасте 85 лет", – отметил генеральный директор аукционного дома Гийом Серутти.

Этюд земляники в стакане из горного хрусталя, с украшениями из золота, эмали, нефрита, жемчуга и бриллиантов. А ещё бонбоньерка, украшенная эмалью гильоше, и блюдо из авантюрина с отдельными серебряными элементами. За эти предметы между коллекционерами развернулась нешуточная битва ещё до начала торгов. А с начала аукциона коллекцию британского бизнесмена раскупили всего за пару часов. Это при том, что конечная цена оказалась вдвое больше назначенной оценщиками.

"Самым дорогим реализованным лотом собрания стала мозаичная брошь из золота и платины, украшенная драгоценными камнями. Она была продана за 350 тысяч фунтов", – сказал Гийом Серутти.

Поклонники Фаберже бились за камнерезные фигурки, керамику и даже рамки для фотографий. Но среди всего этого великолепия не было ни одного пасхального яйца – визитной карточки ювелирного дома.

Часы в яйце: удивительная находка американского бизнесмена

Ювелирный дом Фаберже выпустил около 70 пасхальных яиц. Но до нашего времени дошли только 52. Совсем недавно в Америке обнаружили ещё один бесценный шедевр. И самое интересное, что его хозяин сначала был очень расстроен этой покупкой на блошином рынке.

Отправить в плавильную печь – так планировал поступить американский предприниматель с одним из редчайших произведений Карла Фаберже. Дело в том, что императорское пасхальное яйцо оказалось у бизнесмена случайно. Он купил его на барахолке за 14 тысяч долларов. Сумма, конечно, немаленькая. Вот только ни продавец, ни сам покупатель даже не догадывались, сколько стоит эта вещица на самом деле.

"Он хотел получить быстрые деньги, перепродав его на тысячу долларов дороже. Но, когда покупателей не нашлось, подумал, что его можно переплавить и продать слиток на черном рынке", – пояснила сотрудник антикварной галереи Ханна Фабри.

К счастью, прежде чем уничтожить драгоценность, бизнесмен её хорошенько рассмотрел. И обнаружил внутри яйца часы с гравировкой. А когда нашел название фирмы-изготовителя в Сети, потерял дар речи. Оказалось, это украшение из утерянной коллекции российской императорской семьи. Через несколько часов счастливчик уже летел в Лондон, чтобы показать руководителю одной из антикварных галерей фотографию своей находки.

"Это было так, словно священный Грааль влетел прямо в двери нашей галереи. Мы с директором Кейраном буквально тряслись от волнения. Мы всегда придерживаем свое мнение до тех пор, пока лично не осмотрим предмет. Но этот мужчина совершенно не походил на мошенника", – отметила Ханна Фабри.

Сотрудники галереи выслушали американца и сразу же полетели в США. Им не терпелось самим увидеть украшение и убедиться, что это подлинник.

"Мы нашли утраченное яйцо Фаберже на кухонном столе между сахарницей и пирогом. Конечно, для нас это был шок. Но еще большее удивление испытал его владелец. Когда мы сообщили ему, что яйцо настоящее, тот свалился на пол, но остался в сознании", – сказала Ханна Фабри.
Как Фаберже стал главным ювелиром императора?

Найденное яйцо – одно из первых творений Фаберже. Александр III заказал его в подарок своей супруге Марии Федоровне на Пасху в 1887 г. Всего Карл Густавович изготовил для императорской семьи 52 подобных украшения. Но как скромному немцу удалось стать ювелиром Его Величества?
"Вы знаете, в истории бывают невероятные события, и самым невероятным событием было знакомство с искусством Карла Фаберже императора Александра III. Человек абсолютно прижимистый – сократил аппарат чиновников, практически везде и всюду он требовал абсолютную финансовую дисциплину, был очень экономным человеком. Но он восхищался искусством. И, когда он столкнулся с изделиями Карла Фаберже, он понял, что он нашел того человека, который и будет главным ювелиром Его Императорского Величества", – сказал кандидат исторических наук Вадим Мингалев.

Через несколько лет после судьбоносной встречи компания Карла Фаберже стала официальным изготовителем ювелирных украшений для Российского императорского дома. Кроме этого, он поставлял изделия для королей Швеции, Норвегии и Сиама. А в 1900 г., на Большой Морской, 24, в Санкт-Петербурге Карл построил 4-х этажный особняк.

Кроме магазина, мастерских и квартир, в особняке был огромный бронированный немецкий сейф. Этот несгораемый шкаф до сих пор стоит на том же самом месте, что и во времена Карла Фаберже. А вот драгоценности, которые в нём хранились, пропали. И не только личные украшения ювелира, но те, что его коллеги доверили известному мастеру на хранение.

Куда исчезли сокровища Фаберже?

После Октябрьской революции в России вспыхнула гражданская война. Чтобы обеспечить войска оружием и боеприпасами, большевики издали специальный декрет. Он позволял проводить обыски у любого гражданина и изымать найденные драгоценности на нужды Красной армии. Исключение делали только для сотрудников иностранных дип.миссий. Чтобы спасти украшения, Карл Фаберже сдал свой дом в аренду швейцарскому посольству.
Летом 1918 г. на Ленина совершили покушение, после чего обстановка в Петербурге накалилась до предела. Большевики штурмом взяли английское посольство, брали в заложники представителей истеблишмента и буржуазии. Фаберже понимал, что со дня на день придут и за ним. Он планировал бежать из страны, прихватив с собой один из 6 саквояжей, которые набил украшениями. Но перед побегом нужно было вернуть оставленные на сохранение сокровища коллегам. Но он не успел.

"Швейцарцы оказались, мягко говоря, недобросовестными людьми. Они просто обманули или, как сейчас говорят, кинули ювелира. Они связались с норвежцами, сказали, что якобы нападение готовится на швейцарскую дип.миссию и надо перевезти к норвежцам, так будет более спокойно", – сказал Вадим Мингалев.

При этом о перевозке драгоценностей Карла Фаберже даже не предупредили. Зато ювелиру первому сообщили, что следующей же ночью посольство Норвегии ограбили и вынесли все саквояжи с украшениями.

"Мало того, там, где был его сейф, чекисты вскрыли, и те драгоценности и деньги тоже исчезли. Практически Фаберже покидает Россию без денег и без ничего. Мало того, его семья вынуждена просто-напросто завести огород, чтобы просто не умереть с голоду. Представляете, этот величайший человек, гений ювелирного дела, практически еле-еле сводил концы с концами и не выдержал этого. Через 2 года после того, как он покинул родину, он умирает", – отметил Вадим Мингалев.

Историки уверены: ограбление Фаберже – сговор швейцарцев, норвежцев и Петроградского ЧК. Есть даже доказательства. После смерти жены одного из высокопоставленных скандинавских чиновников в её банковском сейфе нашли золотой портсигар из личной коллекции Фаберже. Его номер полностью совпадает с тем, что указан в описи вещей, которые были в одном из похищенных саквояжей.

[Хранитель укропа]

[QUOTE=Хранитель укропа;4579261]

Куда исчезли сокровища главного ювелира императора Карла Фаберже

"Увлекшись коллекционированием, изучая всевозможные книги о Фаберже, консультируясь с экспертами, Вульф собирал свою коллекцию 50 лет. Он умер в ноябре 2019 года в возрасте 85 лет", – отметил генеральный директор аукционного дома Гийом Серутти.

С Вульфа уже не спросишь.. а провенанс нужен, как воздух..

[Хранитель укропа]

Жуткая скульптура в честь украинских матерей появилась в центре Праги

05.07.2022 г.
Русская весна

"Устрашающая фигура подвешена между домами на высоте нескольких метров. По замыслу автора, чешской художницы Вероники Псотковой, венок на голове «украинки» символизирует «победу, счастье, мир, молодость и женственность».
В Сети новый «шедевр» ожидаемо сравнивают с не менее страшным памятником украинским матерям, который ранее был установлен в столице Болгарии Софии. Остаётся лишь гадать, почему украинские женщины вызывают у европейских художников столь пугающие ассоциации".

[Хранитель укропа]

В Россию из Италии вернулись экспонаты с выставки о творчестве Василия Кандинского.

Об этом 6 июля сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова

https://cdn.iz.ru/sites/default/file...?itok=JSKD2AUY
«49 произведений были представлены на выставке «Василий Кандинский — от фигуративного искусства к абстрактному». Она проходила в музее Палаццо Роверелла в Ровиго», — написала она в Telegram-канале.

В Италии были представлены произведения искусства из фондов Русского музея, Третьяковской галереи, Краснодарского художественного музея им. Ф.А. Коваленко, Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан и других учреждений.
https://i.pinimg.com/originals/3f/83...f1de9d24b3.jpg
Любимова выразила благодарность за помощь в организации возвращения российских предметов МИД России, послам РФ в Италии и Финляндии.

До этого, 20 мая, из Испании в Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге вернулись 314 произведений живописи, графики, скульптуры. В тот же день стало известно о возвращении в Екатеринбург работ русских художников-авангардистов, представленных на выставке «Кандинский, Малевич и российский авангард: искусство революций» в Сеуле. Ранее коллекцию не могли привезти в РФ из-за трудностей с логистическими цепочками.

[Хранитель укропа]

Третьяковка будет сотрудничать с Фондом культуры Узбекистана

Третьяковская галерея подписала соглашение о сотрудничестве с Фондом культуры Узбекистана

6 июля 2022 г.
МОСКВА, 6 июл — РИА Новости. Новое соглашение о сотрудничестве подписали Третьяковская галерея и Фонд развития культуры и искусства при Кабинете министров Узбекистана, сообщила РИА Новости директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.
https://cdnn21.img.ria.ru/images/148...45210a5697.jpg
"С Фондом развития культуры и искусства при Кабинете министров Узбекистана у нас подписан основополагающий базовый договор. Недавно мы подписали еще один — о сотрудничестве в отношении коллекции Государственного музея искусств имени Савицкого в Нукусе, где хранится второе по величине в мире собрание работ русских художников 1910-х — 1930-х годов", — уточнила собеседница агентства.
По словам Трегуловой, в институции в Нукусе хранится 7 000 картин и 20 000 листов графики.
Это "огромный и очень малоизученный пласт русского авангарда второй волны", говорит Трегулова.

[Хранитель укропа]

В Саратове открылась выставка французской и российской живописи

Минкульт России анонсировал открытие художественной выставки в Саратове

Картина Алексея Боголюбова «Зима в Париже»

В Саратовском художественном музее имени Радищева стартует масштабный проект «Под одним небом. Французская и русская живопись второй половины XIX–XX веков». Выставка продлится с 29 июня по 16 октября, анонсируется на сайте Минкульта России.

В экспозиции будет представлено около 100 живописных произведений из собрания Радищевского музея и коллекции московского фонда In Artibus, среди которых — работы Оноре Домье, Константина Коровина, Алексея Боголюбова, Жоржа Сера, Игоря Грабаря и Эдуара Вюйара.

"Возвращение с рынка" Домье Оноре

По словам организаторов выставки, основная цель проекта — не просто продемонстрировать шедевры русских и французских мастеров, но выстроить диалоги — художников и поколений.

[Хранитель укропа]

Кокошники, коруны и девичьи венцы: в Каргополе исследуют искусство Русского Севера

Яна Жиляева
Редакция Forbes
В Каргополе в Историко-архитектурном и художественном музее до 6 сентября идет выставка «Дивование. Открытие севера», объединяющая работы 5 современных художниц и предметы из коллекций 4-х музеев. Впервые Каргополю предоставили экспонаты из своей коллекции Эрмитаж и санкт-петербургский Музей театрального и музыкального искусства
Коруны, кокошники, перевязки, золотные платки, сороки, повойники — не просто часть праздничной одежды крестьянки, а знак ее социального статуса, сакральный предмет одежды. «Если уж везти вещи из Эрмитажа, то все самое лучшее, самое красивое, — рассказывает Наталья Некрасова, один из кураторов выставки, научный сотрудник, хранитель коллекции народного костюма Эрмитажа. — Так, двигаясь от общего к частному, мы остановились на девичьих венцах».

На каждый возраст в жизни женщины полагался свой головной убор. «Самые богато украшенные, эффектные венцы предназначались на пору цветения, девичества, начала замужества до рождения первого ребенка, — рассказывает Екатерина Перова, сокуратор выставки, младший научный сотрудник отдела по хранению музейных предметов Каргопольского музея. — Жемчужный кокошник и златошвейный платок к концу XIX века считались обязательным элементом приданого невесты. На их создание работала вся семья. Если не справлялись родители невесты, могли помочь богоданные родители — мать и отец будущего мужа».

Инициатор выставки, фонд «Дорогами Ломоносова», создавший проект на средства Президентского гранта, смог добиться, чтобы впервые в истории из сокровищницы Эрмитажа на север привезли три золотных платка, выкупленных сотрудниками музейной экспедиции в Каргополе в 1964 году. И впервые выставили подчелок, девичий головной убор XVIII — начала XIX веков, уникальный предмет народного искусства, поступивший в Эрмитаж из собрания архитектора и этнографа Ивана Андреевича Гальнбека.
Екатерина Перова рассказывает, что в архивах краеведческих музеев севера сохранились документы, свидетельствующие о важности жемчужных украшений в жизни крестьянки и ее семьи. От архива многолетней судебной тяжбы 1760-х годов, когда крестьянка добивалась освобождения из-под ареста имущества мужа своего приданого — расшитого жемчугом кокошника. До истории небогатой каргопольской семьи 1910-х годов, сумевшей справить кокошник с жемчугами лишь через год после свадьбы — муж затем отказался продать женское украшение за 70 рублей, чтобы найти деньги на постройку сарая.

«Дивование» на поморском диалекте означает «любование». Первый круг этого любования современное русское искусство прошло сто с лишним лет назад, создав неорусский стиль по мотивам северной архитектуры. В 1894 году в ознакомительную командировку к Белому морю отправился Савва Мамонтов, председатель правления будущей Ярославско-Архангельской железной дороги. «Тебе с девочками надо непременно собраться сюда как-нибудь и именно проехать по Двине — вы вернетесь более русскими, чем когда-либо», — писал Мамонтов из поездки жене Елизавете Григорьевне.
Тем же летом Мамонтов командировал на север Константина Коровина и Валентина Серова. «Какой чудесный край, Север дикий! Ни капли злобы здесь нет от людей. И какой тут быт… и какая красота!.. Я бы хотел остаться здесь навсегда», — писал Коровин. Под впечатлением от северной экспедиции Коровиным был выстроен и оформлен павильон крайнего севера для нижегородской Промышленно-художественной ярмарки 1896 года. За шокирующую оригинальность павильон был отвергнут администрацией ярмарки, но благодаря Савве Мамонтову открылся для публики как самостоятельный объект, заслужил одобрение императора Николая II и побил все рекорды посещаемости.


Современное восприятие севера уже невозможно без театральных работ Коровина, «мирискусников», художников дягилевской антрепризы. Это отражает центральная смысловая ось выставки, выстроенная архитектором экспозиции Юрием Сучковым: от эскизов Татлина, Коровина, Чехонина до витрины с санями, расписной мебелью и манекенами крестьянских фигур в многослойной зимней одежде (из собрания Каргопольского историко-архитектурного и художественного музея) через вертикаль подиума, на котором выставлены костюмы-брони «Лемех» Ульяны Подкорытовой.

Дивование каргопольской выставки (кураторы современного искусства — Александра Генералова и Кристина Дрягина) опирается на серьезное знание традиции. Художницы-участницы знают север не понаслышке, они не туристки и не восторженные экскурсантки. Ульяна Каль и Соня Кислякова живут и работают в Архангельске. Петербурженка Анна Слобожанина много работала на севере в экспедициях и арт-резиденциях. Как выразилась москвичка Ульяна Подкорытова, «север невозможно взять нахрапом».
https://cloudstatic.eva.ru/eva/90000...5250685128.jpg

Над видео «Тамотка» (на поморском «то же, что там»), созданном при поддержке фонда V-A-C, Ульяна Подкорытова работала на протяжении трех лет. Соединив северный фольклор, вокабуляр современной рекламы и лексику коучей по медитации осознанности, художница создает мир сорокинско-пелевинского постапокалипсиса в реальной локации обезлюдевшей поморской деревни. Там реализовывается будущее фольклорных страшилок, и в эпоху победившей виртуализации жизни лишь две поморские старухи-крестьянки в стилизованных ритуальных одеждах пытаются заговорить наступающий инфернальный морок старинными обрядовыми причитаниями. Одну из ролей — воина человечества — исполняет сама художница, облаченная в костюм-броню из лемехов — деревянной русской черепицы. Один в поле не воин, как заметил еще Виссарион Григорьевич Белинский, но женщины, опирающиеся на свои корни, использующие силу древних мистерий, способны творить чудеса. Хотя бы в поморском фольклоре.

[Хранитель укропа]

Для всех, кроме женщин: к чему ведет гендерное неравенство в промышленном дизайне

Евгения Чернышева
Forbes Woman - https://www.forbes.ru/forbes-woman/4...lennom-dizajne