Школа ВХУТЕМАСа на аукционе 12 декабря в Антиквариуме

[Лотта]

Имена и творческие биографии большинства авторов, представленных в коллекции предстоящего аукциона, так или иначе связаны с легендарной и главной «кузницей кадров» предвоенного отечественного изобразительного искусства: с ВХУТЕМАСом. Высшие художественно-технические мастерские открылись в 1920 году, впоследствии были переименованы во ВХУТЕИН (Высший художественно-технический институт) и закрыты в 1930-м. А. Лабас, П. Митурич, А. Шевченко и К. Истомин – представители преподавательского состава ВХУТЕМАСа; М. Аксельрод учился, а затем сам обучал художников в alma mater; Ю. Пименов, Л. Казенин, Ф. Семенов-Амурский, А. Накаряков, В. Сигорский и Р. Барто также прошли школу в «рассаднике формализма». У К. Истомина учились В. Телепнев и Т. Эйгес, у А. Шевченко – С. Заславская. А. Ведерников посещал занятия на живописном отделении ленинградского ВХУТЕИНа…
Но на этом «эстафета поколений» не завершилась: например, уже в начале 1960-х художник Ф. Семенов-Амурский оказал заметное влияние на становление творческого мировоззрения молодого автора, недавнего выпускника Суриковского института А. Максимова. Школу вхутемасовца П. Митурича прошел его сын, знаменитый иллюстратор, рисовальщик и живописец М. Митурич. Принадлежность к устоявшейся культурной традиции объединяет всех нынешних экспонентов – неважно, числятся ли они в истории нашего искусства, подобно Кукыниксам, по разряду искусства вполне официального, либерального «левого МОСХа» - как Е. Григорьева и К. Фридман, или даже ноконформизма, подобно Д. Плавинскому и Е. Кропивницкому. Всех представленных авторов объединяют творческая углубленность и высокий профессионализм.
Некоторые биографии:

Читать дальше... 

Меер Аксельрод (1902–1970) родился в Белоруссии. В 1921 впервые участвовал в выставке белорусских художников, был командирован Наркомпросом Белоруссии в Москву учиться во ВХУТЕМАСе. 1921–1928 – учеба у В. Фаворского, П. Павлинова, С. Герасимова. В 1926 стал членом московского общества художников «4 искусства». В 1928–1932 преподавал рисунок во ВХУТЕИНе и Московском текстильном институте, к этому же периоду относятся его иллюстрации к «Истории моей голубятни» Исаака Бабеля. В 1930–1931 предпринял поездку в сельскохозяйственную коммуну «Войо-Нова» и создал знаменитую серию рисунков, акварелей и гуашей «В степи». В 1941 эвакуировался в Алма-Ату – так в его творчестве возникла тема Востока. Писал пейзажи Алма-Аты, Яны-Кургана и Коканда, оформлял «Заколдованного портного» Шолом-Алейхема для постановки эвакуированного в Коканд Украинского Госета.
Ростислав Барто (1902–1974) родился в Москве. Учеба в трудовой школе (бывшем реальном училище Воскресенского) в начале 1920-х сопровождалась тщательной подготовкой к вступлению на путь художника-профессионала. Затем – ВХУТЕМАС. На графическом факультете, где Барто предстояло учиться около двух лет, литографию преподавал В. Фаворский, офорт – И. Нивинский, рисунок – П. Павлинов. Но знакомство с А. Шевченко перевесило: начинающий художник перевелся на живописное отделение ВХУТЕМАСа, где преподавал недавний экспонент легендарных выставок «Ослиный хвост» и «Мишень». К началу 1930-х, уже побывав в рядах «Цеха живописцев», Барто являлся одним из участников творческого объединения «Бытие». В 1933 состоялась его первая персональная выставка.
Константин Истомин (1887–1942) родился в Курске. В 1905 попал в тюрьму за участие в выступлениях рабочих. Выйдя из заключения, уехал в Мюнхен, где вместе с В. Фаворским учился в школе Шимона Холлоши, а через три года оба продолжили образование в Московском университете на отделении истории искусств. В 1913–1918 командовал артиллерийской батареей. С начала 1920-х и до 1930 работал во ВХУТЕМАСе–ВХУТЕИНе, руководил его подготовительным отделением, был профессором живописи, заместителем директора ВХУТЕМАСа по научно-учебной работе, проректором живописного отделения. Участвовал в выставках объединения «Маковец» и общества «4 искусства», в 1932 – в юбилейной выставке «Художники РСФСР за 15 лет», где показал картину «Вузовки». Несмотря на приобретение этой картины Третьяковской галереей, именно в начале 1930-х творчество Истомина подверглось обычной для того времени критике.
Леонид Казенин (1897–1965) уроженец города Вятки. Профессиональный путь начал в 1912 в стенах Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его педагогами были А. Архипов, А. Степанов, К. Коровин, А. Васнецов. В 1914 призван в армию; на фронтах Первой мировой получил тяжелое ранение. Занятия искусством возобновил в 1922, на отделении монументально-фресковой живописи ВХУТЕМАСа. Его учителями стали В. Фаворский, Н. Чернышев, П. Кузнецов, Л. Бруни, Н. Докучаев, а также К. Истомин, знакомство с которым произошло на испытательно-подготовительном отделении. Участник первой выставки ОМАХРР (Объединения молодежи Ассоциации художников революционной России). В 1930 – член общества «4 искусства», в 1932 вступил в МОССХ. По окончании войны участвовал в реставрационно-живописных работах в ГМИИ имени А. С. Пушкина, преподавал технологию живописных материалов и технику монументально-фресковой живописи в Строгановском училище.
Александр Лабас (1900–1983) родился в Смоленске. В 1912 поступил в Строгановское училище в Москве. Параллельно посещал студии Ф. Рерберга и И. Машкова. После революции продолжил образование в Государственных свободных художественных мастерских у П. Кончаловского. С 1924 по приглашению В. Фаворского преподавал вместе с К. Истоминым живопись во ВХУТЕМАСе, одновременно ведя курс композиции на графическом факультете и цветоведения в физической лаборатории. В том же году участвовал в организации Общества станковистов (ОСТ). После выставки к 15-летию Октябрьской революции (1932) начались обвинения Лабаса в формализме, травля в печати. В числе последних крупных работ художника – диорамы и панорамы для советских павильонов на Всемирной выставке в Париже (1937) и Всемирной выставке в Нью-Йорке (1939), а также участие в оформлении ВСХВ (позднее – ВДНХ).
Петр Митурич (1887–1956) родился в Петербурге. Отказавшись от традиционной для семьи военной карьеры, прервал обучение в Псковском кадетском корпусе и в 1906 поступил в Киевское художественное училище. В 1909 начал обучение в Академии художеств в Петербурге. В 1915 участвовал в выставке «Мир искусства», его рисунки были опубликованы в журналах «Аполлон» и «Голос жизни». В 1916 познакомился с Велимиром Хлебниковым, с которым был дружен до самой кончины поэта. Был мобилизован, окончил военно-инженерную школу и служил на германском фронте. В 1918 прикомандирован к декоративно-живописным мастерским. В 1923 приглашен преподавать во ВХУТЕМАС, где работал до 1930. С 1925 по 1929 состоял в художественном обществе «4 искусства». Работал в области станкового рисунка, живописи, книжной иллюстрации, много времени отдавал изобретательской деятельности, конструируя аппараты для передвижения по воде, воздуху и земле на «волновом» принципе. Получил восемь авторских свидетельств.
Федор Семенов-Амурский (1902–1980) – график, живописец. Учился во ВХУТЕМАСе с 1925 по 1930 у В. Фаворского, П. Митурича, Н. Купреянова, П. Львова. С 1933 – член МОССХ и участник выставок. Вокруг Семенова-Амурского в 1960-е сложился круг художников-учеников. Большинство работ автора выполнено маслом на бумаге. Произведения хранятся в ГТГ, ГРМ, ГЦСИ и других собраниях.

Предаукционная выставка пройдет с 8 по 11 декабря с 12 до 20 часов по адресу Москва, Саввинская набережная, д. 23, стр. 1
(аукционный дом «Антиквариум» в здании «Художественного центра на Саввинской»).
Аукцион состоится в субботу 12 декабря. Начало в 14.00. Все ориентировочные цены в каталоге указаны рублях.

Электронная версия каталога: www.anticvarium.ru/auction18

[Лотта]

http://anticvarium.ru/auction18/item...це-1918.html
А также прелестные мелочи вроде...
Мечты о Ницце. 1918. Бумага, акварель. 7 х 8,5 см.
На обороте надпись карандашом: «Мечты о Ницце, о красивой жизни о том, что рано или поздно случится. Муся Ольге. 1918. 9 сентября».