|
English | Русский | Регистрация | Дневники | Справка | Пользователи | Поиск | Сообщения за день | Все разделы прочитаны |
Современное зарубежное искусство Обсуждение всех тем, касающихся творчества современных зарубежных художников. Мнения знатоков и экспертов. |
|
Опции темы | Опции просмотра |
01.09.2009, 20:35 | Язык оригинала: Русский #11 | ||
Гуру
Регистрация: 19.09.2008
Сообщений: 5,529
Спасибо: 4,883
Поблагодарили 11,835 раз(а) в 2,947 сообщениях
Записей в дневнике: 8
Репутация: 22524
|
Цитата:
«В те годы необычные художественные формы возникали повсеместно и спонтанно как живой отклик масс на революционную ситуацию. И в то же время они инициировались и направлялись советской властью, поскольку служили ее укреплению и внедрению идеологии большевизма в народное сознание. Каждый художник и местный культурный очаг действовали, как могли и умели. Этим объясняются характерные для искусства тех лет резкие качественные и стилевые перепады и различное отношение к художественным традициям, что и определяет противоречивую картину художественной жизни 1920-х годов. И в то же время все ее проявления обладают несомненной стихийно складывающейся стилевой общностью и своеобразием, обусловленными неповторимостью того исторического времени. Это было творчество, наполненное энергией утопических мечтаний, — веры в скорое наступление светлого будущего для всех людей на Земле.» «Красочно расписанные агитпоезда и агитпароходы с агитбаржами, окруженные специфической звуковой атмосферой, везущие с собой агитаторов и лекторов, оснащенные киноустановками и театральными агитбригадами, распространяющие на всем пути следования множество плакатов, газет и прочей печатной продукции, достигали самых глухих уголков и сыграли в те годы немалую просветительскую роль в разоренной и разобщенной стране, практически лишенной других средств коммуникации и информации о происходящем. Во время движения и на частых остановках эти красочные очаги «новой культуры» привлекали всеобщее внимание; здесь звучали песни и частушки, выступали ораторы, проводились консультации и прямо на месте решались практические вопросы. Тут же актерами разыгрывались сатирические и героические представления на актуальные темы, выступал кукольный театр с популярным в народе неунывающим и всепобеждающим Петрушкой.» «В художественном оформлении городов, росписях агитпоездов и агитпароходов, в смелых выставочных экспозициях и других проявлениях «искусства плакатных форм» в первые годы советской власти принимали участие почти все художники независимо от их художественной направленности. Многие из них впоследствии стали видными мастерами искусства XX столетия — К. С. Малевич, В. Е. Татлин, М. З. Шагал, К. С. Петров-Водкин, Б. Д. Королев, И. И. Нивинский, А. А. Осмеркин, А. А. Экстер, Б. Е. Ефимов, Н. М. Кочергин, СВ. Герасимов, Д. С. Моор, М. М. Черемных, А. А. Лабас, А. Г. Тышлер, Н. А. Лаков, И.С. и Н.Я. Ефимовы и другие. Рядом с ними работало множество малоизвестных и вовсе забытых художников, которые тоже внесли немалый вклад в агитмассовое искусство первых советских лет. Имена некоторых из них возвращаются из небытия благодаря архивным изысканиям составителей этого сборника.» Мтериал обширный. Вот ссылка: http://www.plakaty.ru/ Добавлено через 20 минут Цитата:
На мой взгляд, ничего плохого в том, что художник стремится заработать нет. Художник – это профессионал и он должен зарабатывать своим трудом. Государство было довольно таки щедрым заказчиком и что не маловажно требовательным. Качество советского плаката было очень высоким даже на самый взыскательный вкус, потому как зачастую заказы выполнялись первоклассными художниками. Добавлено через 27 минут Это действительно имело место. Ограничения в свободном общении с коллегами, да и вообще с людьми из других стран, были фатальной ошибкой советской власти. Добавлено через 39 минут Бюрократия вечна! Ничего не поделаешь. Сейчас, наверное, ещё сложней пробиться. Последний раз редактировалось Тютчев; 01.09.2009 в 21:15. Причина: Добавлено сообщение |
||
Эти 6 пользователя(ей) сказали Спасибо Тютчев за это полезное сообщение: | K-Maler (03.09.2009), Santa (13.09.2011), SergeiSK (13.09.2009), олег назаров (19.10.2009), Ухтомский (01.09.2009), Черномашенцев Владимир (03.09.2009) |
03.09.2009, 11:14 | Язык оригинала: Русский #12 |
Гуру
Регистрация: 18.07.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 1,103
Спасибо: 3,033
Поблагодарили 1,583 раз(а) в 606 сообщениях
Записей в дневнике: 6
Репутация: 2562
|
Бернар Рансийак (Bernard Rancillac)
Род. 1931, Париж. Французский живописец и график. Получив образование преподавателя рисунка, несколько лет занимался педагогической деятельностью. С 1957, с обретением финансовой независимости, предался самостоятельному творчеству. В 1959—1961 обучался мастерству гравюры под руководством Стэнли Уильяма Хайтера, создав множество графических листов. В 1961 году он стал призером Парижского Биеннале. В живописи вначале ограничивал себя черным цветом, затем создал серию "белых" картин, посвященных Фантомасу (1962). В 1964 стал одним из организаторов выставки «Современные Мифологии» , проходившей в Гор. музее современного искусства и ознаменовавшей рождение нового направления — «Нарративной фигурации». В это объединение вошли молодые художники, отказавшиеся от абстракционизма ради отражения современной реальности в порожденных ею формах "массового искусства". В крупноформатных картинах 1964—1965 царит веселая кутерьма многочисленных персонажей, обрисованных в стилистике комиксов и мультипликаций Уолта Диснея (Интимный дневник ноги, 1965, Португалия, Шинтра, Музей современного искусства). В дальнейшем Рансийяк обратился к актуальным темам социальной реальности. Серия из 18 полотен под названием Год 1966 стала своеобразной хроникой политических событий года. В трактовке таких тем, как война во Вьетнаме, "культурная революция" в Китае, мятеж чернокожих американцев в Калифорнии, художник чаще всего прибегал к проецированию на холст цветных фотографий, опубликованных в журналах. Утрируя светотеневые контрасты, вплоть до выпадения важных деталей, искусственную застылость и плоскостность печатной картинки, он представлял не столько само событие, сколько приемы его обработки в средствах массовой информации. Эффект двойного видения усиливался ироническими включениями рекламных рисунков и этикеток в сцены насилия, войн и нищеты (Святая мать корова, 1966, частное собрание; Наконец-то силуэт с тонкой талией, 1966, Гренобль, Музей; Дополнение к досье по делу Бен Барка, 1966, частное собрание; Кровавый комикс, 1977, Доль, Музей), в чем проявилась критическая позиция Рансийака по отношению к потребительскому обществу с присущей ему манипуляцией стандартными имиджами. Лит.: Rancillac B. Voir et comprendre la peinture. Paris, 1991; Rancillac B. Le regard idéologique. Paris, 2000; Fauchereau S. Bernard Rancillac. Paris, 1991; Ferrier J.-L. Rancillac. Paris, 1997. В. Крючкова Последний раз редактировалось Ухтомский; 03.09.2009 в 12:23. |
Эти 8 пользователя(ей) сказали Спасибо Ухтомский за это полезное сообщение: | K-Maler (03.09.2009), LCR (09.11.2009), Posav (03.09.2009), Santa (13.09.2011), SergeiSK (13.09.2009), олег назаров (19.10.2009), Тютчев (03.09.2009), Черномашенцев Владимир (03.09.2009) |
03.09.2009, 11:38 | Язык оригинала: Русский #14 |
Гуру
Регистрация: 18.07.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 1,103
Спасибо: 3,033
Поблагодарили 1,583 раз(а) в 606 сообщениях
Записей в дневнике: 6
Репутация: 2562
|
Бернар Рансийак (Bernard Rancillac)
|
Эти 7 пользователя(ей) сказали Спасибо Ухтомский за это полезное сообщение: | K-Maler (03.09.2009), LCR (09.11.2009), Posav (03.09.2009), Santa (13.09.2011), олег назаров (19.10.2009), Тютчев (03.09.2009), Черномашенцев Владимир (03.09.2009) |
03.09.2009, 14:50 | Язык оригинала: Русский #15 |
Гуру
Регистрация: 02.02.2009
Сообщений: 4,553
Спасибо: 9,498
Поблагодарили 3,648 раз(а) в 1,666 сообщениях
Записей в дневнике: 4
Репутация: 6457
|
Большое спасибо!Очень интересная подборка. Замечание о "черном цвете" тоже интересно, у нас очень долго придавали особое значение черному цвету. Мастерство гравюры ценилось. Сейчас не так, один дилер мне сказал "графика трудно идет", что-то изменилось... Вам, может быть, интересно будет узнать, что скоро выйдет каталог или что-то вроде обзорной истории этих "новых ленинградских плакатистов", потом они и в промышленной графике пытались что-то новое продвинуть... Здесь, к слову, уместно сказать с сожалением, что когда "все рухнуло", возникли новые отношения и появились компьютеры, то почти все эти художники оказались не у дел. Перестали поступать заказы, им трудно было и купить новую технику и освоить ее и вся сфера промышленной графики оказалась в руках тех, кто сел за компьютер, все равно с каким художественным образованием... СХ в этом отношении ничего не сделал, а, похоже, что мог...
|
06.09.2009, 13:28 | Язык оригинала: Русский #16 |
Гуру
Регистрация: 18.07.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 1,103
Спасибо: 3,033
Поблагодарили 1,583 раз(а) в 606 сообщениях
Записей в дневнике: 6
Репутация: 2562
|
Эрве Телемак (Hervé Télémaque)
Род. 1937, Порт-о-Пренс, Гаити. Французский художник. Родившись в обеспеченной семье, в бывшей французской колонии на Гаити, Телемак в 1957 переехал в Нью-Йорк, где начал заниматься живописью. В 1961 прибыл в Париж, связался с группой сюрреалистов и некоторое время участвовал в их выставках, представляя полотна, выдержанные в духе абстрактного экспрессионизма. В 1964 стал одним из организаторов этапной выставки «Современные Мифологии», положившей начало направлению «Нарративной фигурации». С этого времени обратился к изобразительным формам, стилизованным под массовую печатную продукцию — плакатам, комиксам, рисункам в популярных журналах (Саквояж, 1965, частное собрание; Олимпия, 1964, Париж, галерея Луи Карре). В комбинациях разрозненных образов, заимствованных из рекламы, звучат мотивы протеста против полицейского и военного насилия (Банановая страна № 3, 1964, частное собрание; Один из 36 000 морских пехотинцев на наших Антильских островах, 1965, Брансуик, Музей; Доход от капитала, 1975, частное собрание). В 1973 посетил Гаити. По возвращении во Францию поселился на уединенной ферме. Лит.: Exposition Télémaque a l’ARC. Paris, Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 1976; Exposition Télémaque. Valencia, Centre Julio Gonzalez, 1998. В. Крючкова |
06.09.2009, 13:34 | Язык оригинала: Русский #17 |
Гуру
Регистрация: 18.07.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 1,103
Спасибо: 3,033
Поблагодарили 1,583 раз(а) в 606 сообщениях
Записей в дневнике: 6
Репутация: 2562
|
В работах 1980—1990-х отказался от социальной критики, сосредоточившись на анализе изобразительного языка (На рынке, Клэр, 1992, Париж, галерея Луи Карре; Анг № 5, 1997, частное собрание).
После нескольких поездок в Африку, в 2001 году Телемак представил серию картин озаглавленную «Trottoirs d’Afrique». |
07.09.2009, 12:49 | Язык оригинала: Русский #18 | |
Гуру
Регистрация: 19.09.2008
Сообщений: 5,529
Спасибо: 4,883
Поблагодарили 11,835 раз(а) в 2,947 сообщениях
Записей в дневнике: 8
Репутация: 22524
|
Цитата:
Это следствие снижения культуры вообще, и собирательской, и изобразительной и пр. культур, в частности. Коллекционирование и понимание графики, вне всякого сомнения, удел по-настоящему образованных, а значит, способных к высокой дифференциации людей. Это обусловлено особенностями восприятия, развитыx в процессе формирования психофизиологических предрасположенностей индивида. Проще говоря, не каждый человек понимает графику, необходимы некоторые усилия, продиктованные внутренней мотивацией и предрасположенностью, поддержанные извне. Если говорить ещё короче, то графика – это элитарное искусство. Образы, смыслы и впечатления воспринимаются через линию и точку, что для некоторых создаёт определённые трудности. Графика – это основа мастерства художника. Для меня художник, не работающий в графической технике, подозрительно однобок или не реализован вполне. Последний раз редактировалось Тютчев; 08.09.2009 в 00:13. |
|
07.09.2009, 20:21 | Язык оригинала: Русский #19 | |
Гуру
Регистрация: 18.07.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 1,103
Спасибо: 3,033
Поблагодарили 1,583 раз(а) в 606 сообщениях
Записей в дневнике: 6
Репутация: 2562
|
Цитата:
или в отдельной. |
|
08.09.2009, 00:13 | Язык оригинала: Русский #20 |
Гуру
Регистрация: 18.07.2009
Адрес: Москва
Сообщений: 1,103
Спасибо: 3,033
Поблагодарили 1,583 раз(а) в 606 сообщениях
Записей в дневнике: 6
Репутация: 2562
|
Жиль Айо (Gilles Aillaud) 1928-2005
Жиль Айо родился в Париже в 1928 году, там же получил художественное образование. Работы художника трудно определить рамками того или иного стиля в изобразительном искусстве. Его творчество относят к эпохе разностороннего возрождения фигурации в 60-х годах прошлого столетия, времени расцвета поп-арта и гиперреализма. Жиль Айо работал в сотрудничестве с художниками движения "Нарративной фигурации" испанцем Эдуардо Арройо и итальянцем Антонио Рекалькати. Он с одинаковым успехом выступал как рисовальщик, живописец, театральный художник, писал стихи, полные светлого лиризма. Айо – виртуозный портретист, но подлинная, родная его стихия, любимые герои – четвероногие, пернатые, водоплавающие обитатели моря и суши. Их Айо воплощал с уверенным мастерством, за которым долгие годы натурной работы. Никто не рисует так много, жадно и упорно как художник-анималист, подчёркивал в полемическом задоре В.А. Ватагин в записках о любимом деле. «Страна Айо» делится на две неравные части. Первая, меньшая, - это согретое солнцем приволье греческих пейзажей, среди которых не раз жил и работал художник. В другой части «страны Айо» солнце сменяется мертвенным электрическим освещением, испещрённые мхами тёплые камни – серым бетоном, свобода - неволей. Печальны и даже трагичны «Зоопарки» художника, составившие огромную серию, работа над которой растянулась на долгие годы. Давящее чувство «плена природы» воплощается в решётках, железных оградах, колючих шипах, ограничивающих пространство, в казенном равнодушии предупредительных табличек: «Пожалуйста, не бросайте ничего в воду!», «Не кормите животных!». Особенно жалкими кажутся здесь имитации естественного пейзажа – обрубки стволов, обшарпанные и грязные бетонные «скалы». Единственно живым элементом остаётся вода, серебристые блики которой воспринимаются как зыбкие воспоминания об утраченной свободе. Знаменательно, что животные сплошь экзотические – слоны, обезьяны, крокодилы, гиппопотамы, - что дополнительно усиливает идею их разобщённости с родной природой. Но этот цикл Айо не является карикатурой на реальные европейские зоопарки. Современные зоопарки, среди которых почётное место занимает прославленный Венсеннский зоосад Парижа с его виртуозными реконструкциями пейзажей самых различных районов земного шара, - это важные исследовательские центры, постоянно расширяющие круг человеческих знаний о живой природе. Образы Айо – философское обобщение, предостережение о том, сколь печальная судьба ожидает естественную природу, если мир техники, мир, созданный руками человека, не найдёт с ней общего языка. …Так и живут бок о бок в творчестве Айо образы вольной природы Средиземноморья и образы «природы в плену», символы беспощадного наступления мира техники на естественную среду. М. Соколов Последний раз редактировалось Ухтомский; 08.09.2009 в 01:47. |
Эти 5 пользователя(ей) сказали Спасибо Ухтомский за это полезное сообщение: | LCR (09.11.2009), Santa (13.09.2011), SergeiSK (13.09.2009), олег назаров (19.10.2009), Тютчев (08.09.2009) |
Метки |
figuration narrative, sotheby's, нарративная фигурация, поп-арт, современное искусство |
Опции темы | |
Опции просмотра | |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Свободная фигурация | LCR | Современное зарубежное искусство | 1 | 13.07.2008 11:58 |
|