Страничка в биографию Н.П. Глущенко.

[chealex]

Предлагаю Вашему вниманию свою статью, написанную еще в 2006 году, которая касается творчества популярного украинского живописца Н.П. Глущенко. Такой небольшой штрих в биографию прославленного мастера.


Художники разных поколений или встреча полвека спустя

Картины, как и люди, имеют свою судьбу, порой драматичную и загадочную. Рождаясь в творческих муках своих создателей, они затем покидают свой отчий дом – мастерскую и начинается самостоятельная жизнь, иногда, по законам детективного жанра. Бывают у картин счастливые судьбы, когда они попадают в заботливые руки, украшают экспозиции музеев. Как и люди, они мигрируют вместе со своими владельцами, теряются в темных лабиринтах истории, чтобы когда-нибудь воскреснуть и вновь радовать своей красотой. И какое испытываешь удовлетворение, когда вдруг удается приоткрыть тайну биографии того или иного полотна, или дополнить ее штрихами, пусть даже незначительными.
Хочу поделиться с читателем историей, связанной с картиной, которую я приобрел у одного известного мариупольского художника. Это был пейзаж Григория Пришедько «Гавань», 1959 года. Художник рассказал при этом интересную историю, связанную с созданием этой картины. Тогда я не придал этому особого значения. Затем похожую историю я не один раз слышал из уст другого художника. Честно говоря, считал это некой легендой. Ведь творческие люди любят приукрашивать свою жизнь небылицами. А история заключалась в следующем.
В конце 50-х годов прошлого века в наш славный Мариуполь приехал известный художник Николай Петрович Глущенко. Это был не первый приезд маэстро в наш город. Еще в 1947 году он написал здесь картину «Азовсталь», которая демонстрировалась на его персональной выставке в Киеве в 1956 году. Позже, в 1965 году он снова вернется к этой теме. На юбилейной художественной выставке Украинской ССР, посвященной 50-летию Великой Октябрьской социалистической революции, демонстрировалась его картина «В порту. Азовсталь».
Так вот, в 1959 году Глущенко в очередной раз приехал в Мариуполь. Конечно, Николай Петрович не мог обойти вниманием местных художников. Уже давно у него сложились дружеские отношения с Гришей Пришедько. Знаком был также с Константиновым, Кузьминковым, Кечеджи, Бондаренко. Иногда, вместе ходили на этюды. Особенно нравилась Глущенко Гавань. Отсюда открывался очень живописный вид на завод «Азовсталь». Сочетание в одном месте моря, реки и металлургического гиганта, вряд ли можно найти еще где-то в мире. Такой пейзаж привлекал очень многих художников. Его запечатлели такие известные живописцы как А. Лентулов, К. Богаевский, П.Петровичев, работавшие здесь в 30-е годы. В 50—70-е годы здесь работали киевляне К.А.Шурупов, М.Г.Бельский, Рапопорт Б.Н., В.Н.Югай, москвич Б.Н.Попов, харьковчанин В.Ф.Мироненко, мариупольские художники Л.Н.Гади, А.Н.Сивак, И.Д.Бертяков, и другие.

Читать дальше... 

Глущенко был намного старше своих мариупольских коллег и годился им в отцы. За его плечами была жизнь, достойная отдельного романа. 20 -30-е годы, проведенные в Германии, Франции. Выставки в крупнейших галереях Парижа, Рима, Брюсселя, Бухареста, Стокгольма, делали эту фигуру и богемной, и загадочной, и почти мистической. Только в 90-е годы официально стало известно о том, что украинский художник был еще и разведчиком.
Несмотря на разницу в возрасте, между Григорием Пришедько и Николаем Петровичевым сложились теплые, дружеские отношения. И когда через несколько лет Григорий переехал в Киев, они нашли свое продолжение. Пришедько был одним из инициаторов создания в Мариуполе картинной галереи. Во многом, благодаря этой дружбе, наш город обладает 10-ю великолепными работами Глущенко, периода его наивысшего расцвета. Но все по порядку.
В тот жаркий летний день Глущенко вместе с Пришедько, Бондаренко, Константиновым и Кузьминковым расположились на берегу Гавани, как раз напротив «Азовстали». Гриша со своим этюдником стал за спиной у маэстро, чуть далее расположился Бондаренко, и началось чудодейство. Глущенко с особым артистизмом, свойственным большим мастерам, писал размашисто, легко, смелыми ударами кисти. Григорий тоже старался не отставать от старшего коллеги, но со стороны было видно, как он волнуется. И Константинов, и Кузьминков любили в своих рассказах подчеркнуть, как Гриша, каждый раз заглядывая через плечо Глущенко, довольный вертел головой по сторонам, как - бы ища у кого-то поддержки. Слушая рассказы старых художников, мне всегда казалось, что этот эпизод они расценивали как комичный. И когда я стал обладателем упомянутой картины Пришедько, я не придавал особого значения их рассказам - среди художников факты зачастую обрастают легендами.
Прошло какое-то время, и я решил проверить факт пребывания Глущенко в Мариуполе, благо под рукой оказалось несколько книг, посвященных художнику. И вот, в книге А.Шпакова «М.П.Глущенко» (Киев, 1962г.), я нашел интересующие меня сведения. На странице 40 читаю: «…На виставці у Москві Глущенко показує твори, написані в основному у другій половині 1958 року. За цей час митець, побував у Жданові, Горлівці, Донецьку, у Дніпродзержинську та на будівництві Кременчуцької ГЕС, де написав чимало етюдів… Своєрідні особливості ждановського краєвиду підказали авторові яскраву живописну мову, якою він і користувався у серії пейзажів «Азовсталь» (1959). Поєднання силуету заводських споруд з морем і містом давало митцеві широкі можливості для композиційних і живописних знахідок. Привертають увагу гострота і виразність композиційної будови полотен, в яких вдало передано динаміку життя промислового міста. Повиті прозорим серпанком силуети споруд сталеливарного гіганта, безодня ясного неба, бірюза південного моря, рибальські сейнери та яхти, залиті сонцем портові будівлі й заклопотані люди—все це темпераментно відтворив митець у своїх роботах… Полотна «Азовсталь. Старий порт», «Азовсталь» відрізняються від усіх попередніх робіт і колоритом. Автор очищае свою палітру, відмовляючись від чорних і коричневих барв…»
Значит Глущенко действительно был в Мариуполе в 1959 году! Это факт! Но насколько правдоподобен тот случай, о котором так часто любили вспоминать художники. Когда я дошел до иллюстраций в вышеупомянутой книге, мои сомнения окончательно рассеялись. Я увидел картину Глущенко «Азовсталь. Старый порт», 1959 года. Пейзаж Пришедько имел несомненное сходство с работой Глущенко! Об этом говорило и композиционное сходство, и общий колорит картин. Сравнивая эти работы видно, что Гриша действительно стоял за спиной Николая Петровича, поэтому его панорама «Азовстали» получилась более широкой.
Таким образом, рассказы уважаемых мастеров нашли документальное подтверждение. Глядя на работы художников, приходишь к мысли, что Пришедько действительно много позаимствовал у своего старшего коллеги. Картина у Григория, получилась колоритной, мажорной. Обычно он редко изменял своей любимой серебристо – серой гамме. А тут не смог удержаться.
Паспорт выставкома на обороте картона говорил о том, что работа, возможно, демонстрировалась на областной выставке в 1960 году в Донецке. И действительно, в каталогах городской и областной выставок за 1960-й год, я нашел эту картину.
Как же сложилась судьба Григория Пришедько?
В том памятном для него 1959 году состоялась его первая персональная выставка. Затем не менее судьбоносное знакомство в 1963 году с вернувшимся на родину из США В.М. Арнаутовым. Виктор Михайлович в судьбе Григория стал такой-же значимой фигурой как и Глущенко. Оба много лет проработали за границей, у обоих за плечами был богатый жизненный опыт, оба были Мастерами высочайшего уровня. Это знакомство во многом повлияло на дальнейшую судьбу и творчество Пришедько.
Ученик Диего Риверы, Виктор Михайлович Арнаутов, был признанный мастер монументального искусства. За годы проведенные в США, им было создано множество призведений в технике фрески. Арнаутов решил внести свой вклад и в монументальное искусство родного города.Так в 1964 году была создана мозаика на Доме святи и помогал ему в этом Григорий Пришедько. Вот что писал об этом событии Арнаутов в своей книге «Жизнь заново» («Донбасс», 1972г.): «…Мне приятно было, что в лице такого помощника и соавтора, как Григорий Пришедько, я имел и единомышленника. Нам работалось легко, мы отлично понимали друг друга, отлично ладили между собой. Между нами установился деловой творческий контакт, что немало способствовало успешному исполнению задуманного.»
В последующем этот вид искусства получит в Мариуполе дальнейшее развитие и станет основным в творчестве Пришедько. В этом свою роль сыграли не только Арнаутов, но и киевская художница Галина Зубченко, которая в 1967 году выполнила мозаику «Цветущая Украина» в гастрономе «Киев» (Мариуполь). Соавтором был Григорий Пришедько. Вскоре Галина станет женой Григория, они переезжают в Киев, где продолжают плодотворно работать. В 70-е годы ими были созданы мозаичные панно на фасаде Дворца спорта Академии Наук, институте ядерних исследований и много других монументальных работ в разных городах.
В Мариуполе Пришедько оставил о себе добрую память. Благодаря его инициативе в 1962 году была основана художественная галерея им. А.И.Куинджи на общественных началах. В этом ему помогали его друзья – художники: Ю.Злыдень, В.Константинов, Л.Кузьминков, И.Тютьма, Н.Бендрик.
К великому сожалению, эти картины по прошествии более 40 лет, являются недоступными для зрителей. Картинной галереи как не было в городе, так и нет до сих пор. Может быть, стоит организовать городским властям экскурсию в город Красный Луч, где в 1995 году открыли галерею. И решили эту проблему на уровне первых руководителей города, которые, правда, не заявляли, что стремятся сделать город европейским. Просто взяли и сделали. И многие работы наших мариупольских художников можно увидеть в их экспозиции. Или взять еще ближе – город Бердянск, где еще в 1930 году открыли картинную галерею и таким образом увековечили память своего знаменитого земляка И.И. Бродского. А когда же мы отдадим долг нашему земляку, гениальному художнику Архипу Куинджи?
Но это «лирическое» отступление. Вернемся к нашим героям.
Судьбой Григорию Пришедько был отпущен недолгий век – в самом расцвете сил он умер в 1978 году, не надолго пережив своего старшего коллегу. Жизнь Н.П.Глущенко оборвалась в конце 1977 года, когда ему шел 77-й год, Григорий же, прожил на четверть века меньше. Это были художники разных творческих дарований, но их объединяла всепоглощающая любовь к искусству. Почти через десять лет в 1987 году в Киеве состоялась персональная выставка Г.Пришедько и Г.Зубченко. На ней было представлено монументально – декоративное искусство, а также живопись и графика в наиболее полном объеме. Об этом событии теперь напоминает каталог той выставки, который бережно хранится в моей библиотеке.
Вот так, почти через полвека, вновь встретились эти два художника. Пусть эта встреча и виртуальная, но она заставила меня вновь вспомнить этих замечательных мастеров, влюбленных в жизнь и свое дело.
Александр Чернов.
2006 г.

[chealex]

В дополнение к статье предлагаю посмотреть работы Н.П. Глущенко Мариупольского цикла, которые демонстрировались в 2009 году на его персональной выставке в Национальном художественном музее Украины в Киеве.

[alexmaddock]

На сайте киевской галереи выставлены хорошие работы Глущенко:
http://artimperia.com.ua/gallery/glushenko-0-0.html

[Kaffsky]

Сообщение от chealex

работы Н.П. Глущенко, демонстрировались в 2009 году на его персональной выставке в Национальном художественном музее Украины в Киеве.

Николай Петрович Глущенко- талант, и сильнейший художник !

Ту выставку я лично посетил три раза, и четвёртый раз- с семьёй.

Получил огромное эстетическое удовольствие !