Армянские художники - Страница 96 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Армянские художники · 04.01.2010, 08:21

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше...

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

Евгений · 11.02.2011, 21:39

Мартирос Сарьян (1880 – 1972 гг) – во все времена удивительное открытие для тех, кто впервые видит его работы, наполненные светом и цветом. «Цвет – это истинное чудо! – восклицал художник. – В сочетании с солнечным светом он создает внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия». Известность Мартирос Сарьян – ученик Валентина Серова и Константина Коровина, соединивший в себе традиции Востока и новаторство европейского искусства ХХ века, – обрел довольно рано, участвуя в выставках Петербурга, Москвы, Парижа, Венеции...

Сегодня самым большим собранием произведений Мартироса Сарьяна, конечно же, может похвалиться дом-музей художника в Ереване (247 единиц хранения), 67 работ мастера в разные годы было куплено Третьяковкой. Есть его картины – в коллекциях Европы и Америки, в музеях республик бывшего СССР. В начале 50-х годов прошлого столетия несказанно повезло и Челябинску. По решению Комитета по делам искусств при Совмине СССР Южному Уралу были подарены две работы Мартироса Сарьяна, которые хранятся в запасниках Челябинского областного музея искусств и лишь время от времени появляются в выставочных залах.

Живописное полотно «Меднохимический комбинат в Алавердах», о котором мы хотим рассказать, южноуральцы могут увидеть до конца марта на выставке «Иллюзии реализма» (ул. Труда, 92а).

Читать дальше...

1.Мартирос Сарьян «Меднохимический комбинат в Алавердах», 1937 год
Холст, масло, 138х200 см
Собрание Челябинского областного музея искусств
2.Борис Яковлев «Рудник. Сатка», 1935 год
Холст, масло
Собрание Челябинского областного музея искусств

Евгений · 12.02.2011, 10:04

Художник -живописец.Член Союза художников СССР.Заслуженный деятель искусств Уз ССР(1968).Профессор.Окончил Республиканское художественное училище(1944–1947), учился у А.Волкова, В.Уфимцева, П.Гана, и институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина(1947–1953) у Б.Иогансона и Мыльникова А.А. Преподаватель РХУ(1953). С 1954 года преподаватель Ташкентского театрально-художественного института.В первой половине пятидесятых годов проходит путь творческого становления Т. Оганесова. В живописи он отдает предпочтение холодному колориту. Цветовая гамма в портретах всегда обусловлена эмоциональным состоянием изображаемого человека.Любимые жанры:психологический портрет.В созданных им работах запечатлены руководители народа, хлопкоробы,военначальники,писатели и художники.Автор картин: “Мой сын”(1955), “С.П.Бородин”(1957), “Медсестра”(1958), портрет шахтера “Джумабаева”(1959), “Турсуной”(1959), портрет художника “В.Еремяна”(1962), “Фидель”(1963), “Хамза”(1972), портреты “А.Беруни”,”А.Кадири”(1974).Работы художника хранятся в ГМИ Узбекистана
--------------------------------------------------------
Интересуют картины,графика художника,пишите [email protected] (Е.А.)

Евгений · 12.02.2011, 18:25

Цитата:

Сообщение от Евгений

ЛOT 77.Налбандян Д. А.(1906–1993) "ПОРТРЕТ ЖЕНЫ" (1950-e)
Холст / масло.125 x 110 см
1 200 000 — 1 500 000 р. http://www.shishkin-gallery.ru/aucti...77.html#bottom
---------------------------------

Лот продан за 900000 рублей.
---------------------------------
Проходят после аукционные продажи лотов http://www.shishkin-gallery.ru/auction_20110212.html

Евгений · 12.02.2011, 19:00

Главный специалист по творчеству Ивана Айвазовского Иван Самарин в беседе с арт-директором галереи 'Эритаж Кристиной Краснянской рассказал о секрете популярности выдающегося русского мариниста среди коллекционеров..
-------------------------------------------------

Читать дальше...

Valerit · 18.02.2011, 07:49

Цитата:

Сообщение от Евгений

; ---он не сумел приобрести квартиру и мастерскую в Черновцах и получил статус беженца в США.... http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=31305
http://artnow.ru/ru/gallery/3/12170.html
[/SPOILER]

Это не так! Он купил дом в Черновцах и жил там примерно два года до выезда в США.. Я приезжал к нему несколько раз в Черновци. До этого он жил у меня в Таллинне примерно год и я снял ему мастерскую, где он работал. Его жена всё это время "охраняла" картины в Баку.Которые были удачно вывезены через год под охраной автоматчиков из спецназа вместе с Валентиной Абелевной из Баку в собственный дом в Черновци.

Евгений · 18.02.2011, 08:04

Цитата:

Сообщение от Valerit

Это не так! Он купил дом в Черновцах и жил там примерно два года до выезда в США.. Я приезжал к нему несколько раз в Черновци. До этого он жил у меня в Таллинне примерно год и я снял ему мастерскую, где он работал. Его жена всё это время "охраняла" картины в Баку.Которые были удачно вывезены через год под охраной автоматчиков из спецназа вместе с Валентиной Абелевной из Баку в собственный дом в Черновци.

УважаемыйValerit, все вопросы по биографии художника Юрия Саркисова к участнику форума aadlar он представитель художника на форуме..

Цитата:

Сообщение от aadlar

Трагедия семьи Саркисова, навсегда покинувшей в начале столетия родные места, получила к концу века своё продолжение в его собственной жизни. Все повороты судьбы Ю. М. Саркисова трагичны и одновременно по особому счастливы: он не успел переехать в сметённый стихией Спитак, где ему предоставили квартиру с хорошей мастерской, и успел своевременно покинуть Баку, вывезя значительную часть своих работ; он не сумел приобрести квартиру и мастерскую в Черновцах и получил статус беженца в США. Судьба безжалостно гонит его по свету, но словно бережёт для новых свершений.

Цитата:

Сообщение от aadlar

Если Вас заинтересовало творчество Юры Саркисова, мы можем ответить на любые вопросы. Официальный веб-сайт художника:www.tersar.com;
В свои 80, Художник продолжает работать и создаёт уникальные графические работы.

Valerit · 20.02.2011, 18:55

Цитата:

Сообщение от Евгений

УважаемыйValerit, все вопросы по биографии художника Юрия Саркисова к участнику форума aadlar он представитель художника на форуме..

Я знаком с "aadlar" по переписке. Он муж дочери художника.
Художник ТЕРСАР (Юрий Саркисов) это мой учитель. Он научил меня понимать НАСТОЯЩУЮ живопись и я ему благодарен за это. Шесть лет я ездил к нему в Баку, потом в Черновци. Благодаря этому художнику я почувствовал, что человек может приблизится к божественному. Он меня сделал счастливым. Я стал понимать живопись к примеру Кандинского. Люблю Сезанна, Рембрандта. Считаю эту тройку самыми великими художниками всех времён.
Никаких претензий у меня нет и быть не может. Я просто сделал уточнение.

sur · 20.02.2011, 21:03

Цитата:

Сообщение от Евгений

Феодосийская национальная картинная галерея им. И. К. Айвазовского.

Последние 10 лет ежегодно бываю в Феодосии. Несколько раз посещал галерею Айвазовского. Его манера писать море до сих дней служит эталоном для большинства художников- крымчан. Исключения бывают достаточно редки. Редким примером письма моря не под Айвазовского, может служить манера рисования моря Артемом Пучковым с нашего форума.

"Тарханкут". А.Пучков.

sur · 26.02.2011, 15:04

Как и обещал информирую вас об предстоящих представлениях Мосармтеатра.

Добавлено через 1 час 25 минут
УВАЖАЕМЫЕ ДАМЫ И ГОСПОДА!!!
ДОРОГИЕ ЗРИТЕЛИ!!!

VIII ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН

27 февраля 2011 года в 18.00 в кинотеатре "НЕВА"

Робер Тома

«У 8 женщин, мужчина без… счастья »

(Иронический детектив в 2-х действиях)
(на русском языке)

Режиссер – Нелли Шахбазова
Сценография – Андрюс Майминас
Хореография – Сонна Овсепян

Действующие лица и исполнители:

Марсель - на его месте может оказаться любой мужчина, неравнодушный к женскому полу.
Габи (супруга Марселя) – Карина Хидэкель
Августина (сестра Габи) – Зита Бадалян
Бабуля (мать Габи) – Лира Айларова
Сюзон (старшая дочь Габи) – Виктория Яременко
Катрин (младшая дочь Габи) – Наира Овсепян
Пьеретта (сестра Марселя) – Сона Овсепян
Мадам Шанель (гувернантка) – Жанна Оганесян
Луиза (служанка) – Софья Торосян
Он – Дмитрий Первушин

Утро... Канун Рождества в тихом поместье близ Парижа. Но... Праздник омрачен. Убит единственный мужчина в доме.Кто повинен в столь трагической развязке? 8 очаровательных женщин, которые вели борьбу без правил за свою долю счастья...Или мужчина, взваливший на себя непомерную ношу быть ласковым и внимательным с каждой из них?
В канву детектива вплетены трагикомические ситуации и психологические портреты героинь.

Адрес: ул. Беломорская, д. 16а.(м. Речной Вокзал)
справки по телефону: 8 903 6741884
касса кинотеатра:+7(495)4574221
+7(495)4574231

7 марта 2011 года в 18.00 в ДУРОВЪ АРТ-КАФЕ

Анни Уильсон
«Ищу любимую»

(комедия-руководство для желающих найти вторую половину)

(на русском языке)
Постановка - Нелли Айххорн (художественный руководитель берлинского театра "Sommer Theater am Alex" и театра "Am Olgaeck" города Штутгарта)

Действующие лица и исполнители:

Она – Зита Бадалян
Дима – Вячеслав Корниченко

Это раньше, мужчины отправлялись в поисках любимой в дальние края, готовясь ради нее, единственной, совершить все подвиги мира. В наш современный, рациональный век все стало гораздо проще. Стоит только пролистать журнал знакомств и для прочей надежности, вооружиться всякими там пособиями на тему как найти вторую половинку. Именно к такому методу прибегает наш герой, Дима, покинутый и даже можно сказать вероломно брошенный Викой. Викой, которая, уходя, унесла с собой в новую жизнь даже полку, совместно купленную в магазине ИКЕЯ на Речном вокзале.
И вот, сладкое для каждого мужчины слово – Свободааа!!! Дааа!!! Но, так стремительно опустошающийся холодильник, и переполняющаяся корзина с грязным бельем!!! И, конечно же, самое главное, холодные вечера в одиночестве. И вот, Дима опять в поиске! В поиске любимой и любящей!
Какую женщину ищет каждый мужчина, а в нашем случае наш герой Дима?
Женщину, которая превратит кухню вашей малогабаритной пятиэтажки в роскошный ресторан, спальню, в такое, что бедным голландцам с их красными фонарями даже и не снилось, и при этом оставаясь целомудренной как утренняя роса, умной как все мудрецы мира и конечно очень очень очень красивой блондинкой…А может брюнеткой? А может шатенкой?
Перед зрителем стремительно проносится галерея женских образов. Девушки, каждая из которых идеальна, наверное для кого то, но… Ах уж, это но… Но так важно понять какая она, именно твоя половинка, твоя идеальная женщина. На ком из девушек остановит свой выбор наш герой? В чьем томном голоске он отыщет те неповторимые нотки, без которых не распустятся цветы … в горшке на подоконнике?.. Анни Уильсон

Адрес:ул. Павловская, д.6 (м.Серпуховская, Добрынинская)
Телефон для справок: 8(495)952-2064

http://www.mosarmteatr.ru/

Евгений · 28.02.2011, 13:04

Айк Григорян совсем не соответствует образу армянского художника. У него не увидишь ярких солнечных красок, ложащихся на холст щедрыми мазками. Он график. Облюбованная им ниша — малая графика. Наверное, поэтому он пока гораздо более популярен в Европе, чем в Армении.
-----------------------------------------------------------------
Интервью Анна Лоренц
Айк, когда вы поняли, что быть вам художником?
— Кажется, я это всегда знал. Не знаю как. У нас в семье художников нет. Все — врачи. Правда, мое увлечение рисованием с детства поощрял дед. И потом меня, кроме этого, ничего и не интересовало. Помню, как-то моя прекрасная и очень строгая учительница по физике Вера Львовна вызвала меня к доске. Я говорю: «Вы же знаете, что я ничего вам не отвечу по физике». — «А кто сказал, что я с тобой о физике буду говорить? — ответила она. — Сегодня мы поговорим о Ренуаре». Вот таким она была мудрым педагогом и просто так ставила мне тройки. Словом, когда я сказал родителям, что пойду не в медицинский, а в художественный, никто не возражал. Наверное, к тому времени этот выбор был уже очевиден.
И оказались вы в Академии изящных искусств.
— И проучился там в самые тяжелые для Еревана годы — с 90-го по 96-й. Я топал туда пешком несколько километров и в дождь, и в снег. А зимой в институтских помещениях был страшный холод. Мы-то для согрева пили. А вот натура — бедная бабулька, которой платили какие-то гроши, — минут через 15 примерзала к стулу. Но как я любил то, чем за- нимался!
Все дети рисуют разноцветные картинки. Как случился переход к графике?
— С самого детства я ушел в графику сразу и полностью. Иногда, конечно, рисовал и красками, но любил карандаш и перо.
Однако армянская живопись традиционно пестрит яркими красками.
— Цвет есть у любой картины — хотя бы черный и белый. Вообще, для книги это идеальные цвета — белый лист бумаги, черная краска и миллион ее оттенков.

Читать дальше...

Мои друзья часто смеются надо мной, говорят, сколько бы красок я не намешал, все равно в результате получаю какой-то болотный цвет. Я понимаю, что графика и, в частности, печатная графика малой формы, в которую я углубился, не очень у нас популярна. Ну, есть несколько художников, но нас так мало, что мы даже не можем организовать в Ереване международную выставку. Ведь для этого принимающая сторона должна представить хотя бы 10—15 своих мастеров. А их нет. В 2007 году мы организовали выставку эстампа. Так вот, в ней участвовало всего 6 армян. Но это мой выбор. Каждый человек должен прожить свою жизнь, свою собственную, не навязанную никакими обстоятельствами. И в этом нет протеста. Жизнь не может быть протестом, она — дар, понимаете? И человек в ней, как вода, всегда находит свою дорогу.
Может, дело в том, что эти работы требуют большой скрупулезности, что нам не свойственно?
— Не думаю. Тем более что в графике есть все и не всегда она предполагает прорисовку мельчайших деталей. Посмотрите на работы мастеров современной европейской графики. Там есть и настолько тонкие, детализированные, что мои по сравнению с ними просто детский лепет, просто «мальчик, отойди, ты мешаешь». А есть и, с позволения сказать, монументальные вещи. Ведь в том и заключается прелесть искусства, что в нем нет предела ни разнообразию, ни совершенству. И хороший художник не тот, не тот, кто сделал лучше всех, — так просто не бывает, — а тот, кто создал свой мир и был абсолютно честен. Так вот, в моем мире нет ярких красок. Есть штрихи, точечки…
Представляю, как бы вам возражал Мартирос Сарьян.
— Тем люди и прекрасны, что не похожи друг на друга. Я вообще не похож на распространенный образ армянского художника. Все напачкать, разбросать краски и сидеть среди всего этого в позе мыслителя. Это не по мне. Но, думаю, это не самое важное в нашей работе.
А что самое важное?
— У художников, по-моему, действует тот же принцип, что у врачей, — не навреди. Во всяком случае, когда я беру в руки лист хорошей бумаги, меня охватывает именно это чувство — как бы его не испортить. Ведь чистый лист может оказаться лучше, чем то, что на нем появится. Знаете, сколько у меня хранится чудесной бумаги, к которой я не рискую прикоснуться?! В этом году моя жена подсунула мне большую подлянку — заказала и подарила великолепный альбом. Так вот, я его периодически открываю, думаю: «Боже, какая бумага!» — закрываю и откладываю. Это напоминает мне старый фильм о скульпторе, которому учитель, умирая, завещал глыбу каррарского мрамора со словами: «Я не смог создать из этого камня великого творения, сделай это ты». Тот уходит на войну, возвращается, женится, заводит детей, начинает подрабатывать, делая могильные плиты. Глыба мрамора все это время где-то пылится — не до нее. А перед смертью он завещает ее своему ученику… Это история моего альбома. Я бы хотел заполнить его исключи тельно достойными работами. Но не всегда получается так, как ты задумываешь. Посмотрим, как выйдет.
http://yerevanmagazine.com/vse_ottenki_chernogo/

11.02.2011, 21:39	Язык оригинала: Русский #951
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Мартирос Сарьян: «Дайте мне солнце!» Мартирос Сарьян (1880 – 1972 гг) – во все времена удивительное открытие для тех, кто впервые видит его работы, наполненные светом и цветом. «Цвет – это истинное чудо! – восклицал художник. – В сочетании с солнечным светом он создает внутреннее содержание формы, выражает суть вселенского бытия». Известность Мартирос Сарьян – ученик Валентина Серова и Константина Коровина, соединивший в себе традиции Востока и новаторство европейского искусства ХХ века, – обрел довольно рано, участвуя в выставках Петербурга, Москвы, Парижа, Венеции... Сегодня самым большим собранием произведений Мартироса Сарьяна, конечно же, может похвалиться дом-музей художника в Ереване (247 единиц хранения), 67 работ мастера в разные годы было куплено Третьяковкой. Есть его картины – в коллекциях Европы и Америки, в музеях республик бывшего СССР. В начале 50-х годов прошлого столетия несказанно повезло и Челябинску. По решению Комитета по делам искусств при Совмине СССР Южному Уралу были подарены две работы Мартироса Сарьяна, которые хранятся в запасниках Челябинского областного музея искусств и лишь время от времени появляются в выставочных залах. Живописное полотно «Меднохимический комбинат в Алавердах», о котором мы хотим рассказать, южноуральцы могут увидеть до конца марта на выставке «Иллюзии реализма» (ул. Труда, 92а). Читать дальше... «Думаю, мы получили эту работу в 1951 году не без стараний тогдашнего директора нашего музея Гавриила Николаевича Лапина, – считает научный сотрудник Челябинского областного музея искусств Наталья Козлова. – Он несколько раз ездил в Москву, в Министерство культуры, и у него была возможность отобрать произведения искусства для нашей галереи». Примечательно, что написана эта картина в 1937 году, в самый трагичный период жизни художника. Репрессированы многие его друзья, а их портреты кисти Мартироса Сарьяна сожжены. Если поделить годы творчества художника на периоды, то отрезок с 1935-го по 1941-й год можно назвать своеобразным обетом молчания Сарьяна. «За этот период было написано всего шесть картин, наша – одна из них, – продолжает Наталья Александровна. – Она явно писалась для всесоюзной выставки «Индустрия социализма», в которой позднее и участвовала, то есть была своеобразным госзаказом. Поэтому неудивительно, что это индустриальный пейзаж. Такие сюжеты нечасто встречаются в творчестве Мартироса Сарьяна. Он певец природы. Природу художник считал своим самым главным учителем. Но это полотно позволяет острее понять очень важную вещь: Сарьян не был сломлен обстоятельствами, историческим ходом событий, он не изменил себе. Что мы видим? Небольшие корпуса комбината, которые ни колористически, ни масштабно не доминируют над окружающими их горами. Индустриальный вид не подавляет величия природы, он органично вписан в горный массив, хотя в этот исторический период требовалось воспеть именно индустриализацию, техническую сторону преобразовательной деятельности советского человека. Но Сарьян верен своему пониманию мироустройства: природа независима и величественна, она не принадлежит человеку, мы лишь малые частицы этой громады. Его мощная душевная жизнь не была подавлена системой, уже молодого Сарьяна можно назвать мудрецом, он смог уйти от догматов соцреализма, не случайно его, как и Александра Дейнеку, неоднократно относили к художникам, не изжившим в своем творчестве формалистические пережитки». «В этой связи напрашивается сравнение, – говорит Наталья Козлова. – На нашей выставке экспонируется еще один индустриальный пейзаж – работа художника Бориса Яковлева «Рудник. Сатка». Видно, что это совершенно иное художественное решение. Это, конечно же, художники разного уровня, но важно понять их отношение к месту человека и природы в мироздании. У Яковлева (почти во все полотно) разверзшееся лоно земли. Человек как хозяин внедряется в природу. На дальнем плане – Уральские горы, а над ними не облака – сизая дымка как продукт цивилизации. Художник выполнил поставленную партией задачу: показал, как советские люди строят будущее советской страны. И даже колорит характеризует противоположность мировоззрения художников. У Сарьяна (если вспомнить его символистические корни, а он в прошлом член художественной группы «Голубая роза») колористическое пиршество: сине-зеленый цвет неба и земной зелени, оттенки песчаных охр и розовые, красно-коричневые отголоски солнечных рефлексов. А у Яковлева все пронизано техническим колоритом: темные коричневые земляные отвалы, сизые, с металлическим оттенком, дымы и даже горы, которые поэтически зовутся синими, окрашены индустриальной дымкой из заводских труб». А Мартирос Сарьян называл человека небольшим существом. Он писал: «Природа создает человека для того, чтобы взглянуть на себя его глазами, познать себя и восхититься своей красотой. И в этом величайшее счастье человека. Гигантская, бесконечная природа и небольшое существо, несущее в себе это беспредельное величие». В правом нижнем углу картины «Меднохимический комбинат в Алавердах» мы видим несколько групп людей: одни заняты спортом, другие направляются на комбинат, третьи просто прогуливаются. Удивительно, что написаны человечки в стиле египетских фресок. В 1910–1913 годах художник посетил Константинополь, Египет и Иран. Эта поездка оказала огромное влияние на его творчество. Манера письма, сочность палитры восхищала многих посетителей его выставок после посещения художником Востока, картины Сарьяна охотно покупали музеи и коллекционеры. «У Сарьяна есть полотно «Постройка моста» (1933 год), где арочная конструктивность архитектуры возводящегося моста очень отличается от всего актуального в то время остро- и прямоугольного, – говорит Наталья Козлова. – Весь строй картины свидетельствует о явном увлечении художника египетской культурой, отсюда необычные архитектурные формы и это соотношение, типичное для восприятия египетской культуры, – ритмично организованные многофигурные группы людей, сообща воздвигающие нечто огромное, соразмерное пирамидам. Тема взаимоотношения человека и природы свойственна художнику, он замечательно дает понять, что человек не венец, а зеркало, глядя в которое, природа, мироздание могут восхититься собой». Поэт Максимильян Волошин так говорил о Мартиросе Сарьяне: «Руководящей нитью для Сарьяна был принцип упрощения в равной мере как рисунка, так и цвета… При выборе характеризующего цвета он обнаруживает себя одновременно и колористом, и провидцем тайной души вещей. Инстинкт крови, текущей в его жилах, подсказывает ему чисто восточные гаммы цветов, и, ударяя одним простым тоном о другой, он умеет вызвать впечатление разнообразия и роскоши». У Мартироса Сарьяна было особое отношение к цвету. Потрясающим событием для него стала первая поездка в Закавказье, которая предопределила весь его дальнейший путь. «Средства у меня были ограниченные, я постепенно овладевал языком живописи; палитра была у меня еще серая, – писал художник. – Школа мне очень много дала, но во мне только-только начинал зарождаться художник... Запала мне в голову эта мысль – найти какое-то новое оружие, новые средства, чтобы лучше и сильнее передавать свой восторг и переживания... На этой большой и тернистой дороге самой главной вехой и точкой опоры стала родная Армения с ее неповторимыми пейзажами и всем колоритом быта ее народа. Я избрал эту дорогу. Никакой другой путь не привлекал меня больше, чем этот». Более поздняя поездка во Францию и до этого знакомство с импрессионистами еще более окрылили сторонника символистов «Голубой розы» в правильности избранного пути, и он всю жизнь следовал девизу Гогена: «Художник должен быть самим собою, только собою, всегда собою». Ни обвинения в формализме, ни политическое давление, ни лишение на долгое время персональных выставок не сломили Мартироса Сарьяна. Он оставался самим собой – это удел великих мастеров. «Родившись в России, в 1921 году он уезжает в Армению, где сейчас создан его дом-музей, и воспевает свою родину, не изменив своему личностному началу, – подчеркивает Наталья Козлова. – Это подтверждает наш индустриальный пейзаж, многочисленные работы, созданные им после войны, когда было написано множество натюрмортов. Цветок как фонтан любви – эта тема его убедила и увлекла с 1915 года, после тяжело пережитой им трагедии геноцида армянского народа. Он говорил: «Искусство не должно возвращать людей в кошмар, который они пережили наяву. Глазам, пролившим слезы, и душам, испытавшим страдания, надо дарить красоту и радость». Этому правилу не любивший прочие правила художник следовал всю жизнь. Все его работы – солнечность, яркость. Две картины, хранящиеся в нашем музее, – настоящие жемчужины собрания мастеров ХХ века». «Дайте мне солнце, цвет, свет!» – восклицал художник. И еще он писал: «...Не более как век назад художники наносили на полотно большей частью сероватые смешения тонов. Но пришли импрессионисты и раскрыли давно уже не восприимчивые к цвету глаза людей. Колоссальное значение имеют два фактора – цвет и свет. При их верном использовании создается душа формы». В этом весь Сарьян! Светлана СИМАКОВА, 27 января 2011 1.Мартирос Сарьян «Меднохимический комбинат в Алавердах», 1937 год Холст, масло, 138х200 см Собрание Челябинского областного музея искусств 2.Борис Яковлев «Рудник. Сатка», 1935 год Холст, масло Собрание Челябинского областного музея искусств Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 12.02.2011 в 10:08.

12.02.2011, 10:04	Язык оригинала: Русский #952
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Оганесов Тачат Амаякович (1922.01.II – 1991.14.V) Художник -живописец.Член Союза художников СССР.Заслуженный деятель искусств Уз ССР(1968).Профессор.Окончил Республиканское художественное училище(1944–1947), учился у А.Волкова, В.Уфимцева, П.Гана, и институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина(1947–1953) у Б.Иогансона и Мыльникова А.А. Преподаватель РХУ(1953). С 1954 года преподаватель Ташкентского театрально-художественного института.В первой половине пятидесятых годов проходит путь творческого становления Т. Оганесова. В живописи он отдает предпочтение холодному колориту. Цветовая гамма в портретах всегда обусловлена эмоциональным состоянием изображаемого человека.Любимые жанры:психологический портрет.В созданных им работах запечатлены руководители народа, хлопкоробы,военначальники,писатели и художники.Автор картин: “Мой сын”(1955), “С.П.Бородин”(1957), “Медсестра”(1958), портрет шахтера “Джумабаева”(1959), “Турсуной”(1959), портрет художника “В.Еремяна”(1962), “Фидель”(1963), “Хамза”(1972), портреты “А.Беруни”,”А.Кадири”(1974).Работы художника хранятся в ГМИ Узбекистана -------------------------------------------------------- Интересуют картины,графика художника,пишите [email protected] (Е.А.) Миниатюры

12.02.2011, 19:00	Язык оригинала: Русский #954
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Главный специалист (на западе) по творчеству Ивана Айвазовского Иван Самарин.... Главный специалист по творчеству Ивана Айвазовского Иван Самарин в беседе с арт-директором галереи 'Эритаж Кристиной Краснянской рассказал о секрете популярности выдающегося русского мариниста среди коллекционеров.. ------------------------------------------------- Читать дальше... Иван Самарин — гражданин мира. Отец Ивана и вся его семья в 1930-хгодахчудом были вывезены бабушкой в Париж, где он рос в русском квартале. Сам Иван родился в Вене и рос в Лондоне. Несмотря на то, что он наполовину русский, воспитывали детей в семье Самариных как иностранцев — отец осознанно принял такое решение, побывав в Москве в 1950-х годах. Иван Самарин окончил Итонский колледж и Оксфорд. Он не раз бывал у бабушки, так и оставшейся жить в русском квартале Парижа, и был настолько очарован этим островком России посреди Европы, что начал учить русский язык, которым сейчас прекрасно владеет. Случай, который привел его, специалиста по французской литературе, в аукционный дом Sotheby's, Иван считает самым счастливым в своей жизни. Джону Стюарту, бывшему тогда консультантом Sotheby's по всему, что касалось России, через знакомых передали телефон Ивана. Русский отдел Sotheby's состоял из нескольких специалистов при отделе драгоценных шкатулок. Прекрасно образованный русскоговорящий молодой человек оказался как нельзя кстати, ведь к началу 1990-х годов на рынке появились серьезные коллекционеры из России. Результатом деятельности Ивана в Sotheby's стала организованная им совместно со Стюартом первая русская неделя в 1996 году. Творчеством Ивана Константиновича Айвазовского Иван заинтересовался вслед за все возрастающей его популярностью на международных торгах. Иван говорит, что интерес к творчеству русского мариниста подпитывался еще и тем, что было очень мало опубликованной информации об Айвазовском. Он сам собрал очень много материала о жизни и творчестве Ивана Константиновича и издал монографию, хорошо известную и в России, и за рубежом. Сейчас Иван Самарин руководит собственной консалтинговой компанией, специализирующейся на русском искусстве, а также организует аукционы русского искусства для Stockholms Auktionsverk — старейшего аукционного дома в мире и одного из самых крупных в Скандинавии. Имеет ли русское искусство как инструмент инвестирования какие-то индивидуальные особенности? Я бы не советовал рассматривать искусство только как инструмент инвестирования. Приобретать предмет искусства нужно прежде всего потому, что он нравится. Помните — настоящее искусство не имеет истинной стоимости. Если вы купили ужасную картину только потому, что кто-то вам сказал, что она может возрасти в цене, но она в цене на самом деле упадет, все, что у вас останется — это ужасная картина... Русское искусство — редкость, поскольку до XVIII века в стране не существовало светской живописи. Редким явлением она оставалась до середины XIX века. При этом в России довольно большая культурная прослойка людей с традицией коллекционирования. В Великобритании, например, больше искусства, но меньше населения, и молодое поколение почти не интересуется ни историей, ни антиквариатом. Вы крупнейший специалист по творчеству Ивана Айвазовского. Этот художник необычайно популярен среди российских коллекционеров. Есть ли, на Ваш взгляд, объяснение тому, что так притягивает любителей искусства в его работах? Айвазовского любят коллекционеры со всего мира. Он был самым дорогим русским художником XIX века на рынке во времена Советского Союза, когда россияне не имели права приобретать что-либо. Он особенно популярен у коллекционеров из Армении и у армянской диаспоры, а также в Турции, Греции и Италии. Теперь, когда его родной Крым принадлежит Украине, я встречаю веб-сайты, описывающие Айвазовского как украинского художника. Можно ли утверждать, что многим кол-лекционерам очень близки морские пейзажи в целом? Или только в работах Айвазовского есть что-то, что завораживает их? Я думаю, просто в XIX веке ни один художник не писал море столь умело, как это делал Айвазовский. Правда ли, что Айвазовский писал море в мастерской? Это правда, но начинал ведь он совсем по-другому. Он изучил море во всех его часто сменяющихся состояниях, до середины 1840-х годов работал в романтической традиции пленэрной живописи, писал с натуры. Есть изумительный отрывок из воспоминаний пейзажиста Ильи Остроухова о том, как работал Айвазовский в преклонном возрасте: «Во время одного из моих путешествий за границу, в Биарритц в 1889 году, я собрался узнать больше о методах работы знаменитого мариниста Айвазовского. Тем более в то же время, что я приехал в Биарритц, там оказался и Айвазовский. Самому уважаемому художнику в то время было больше 70 лет... Узнав, что я хорошо знаком с топографией местности, он тут же вытащил меня на прогулку по берегу океана. Был шторм, и Айвазовский залюбовался видом волнорезов у пляжа... Не отрывая глаз от океана и ландшафта ближайших холмов, он медленно достал свой крошечный блокнот и нарисовал в нем карандашом не более трех линий: линию дальних холмов, линию океана у подножья этих холмов и линию берега. Затем мы продолжили прогулку. Пройдя около версты, он снова остановился и сделал такой же рисунок из нескольких линий с другой точки. "Сегодня туманный день, — сказал Айвазовский. — Будьте добры, подскажите мне, где встает и заходит солнце в этой части света?" Я сказал ему, он сделал несколько заметок в своем блокноте и убрал его обратно в карман. "А теперь пойдемте. С меня довольно. Завтра я напишу волнорезы в Биарритце..." И действительно, назавтра он написал три очень выразительные картины, изображающие волнорезы в Биарритце утром, в полдень и на закате». Встречаются ли на рынке портреты работы Айвазовского? Портреты работы Айвазовского — большая редкость, возможно, потому, что он не был силен в них. Собственно, коллекционеры их и не ищут. С чего началось Ваше увлечение Айвазовским? Есть ли у вас любимые работы? Я заинтересовался Айвазовским, пока работал в Sotheby's, потому что мы регулярно продавали его удивительные работы. При этом почти не было никакой информации о художнике, кроме нескольких публикаций, вышедших в Советском Союзе и описывающих все те же greatest hits из советских музеев. А я сам очень люблю его миниатюры. Иногда это крошечные панели, которые умещаются на ладони. Они мне кажутся окном в другой мир. Правда ли, что подобные работы Айвазовский писал в подарок своим гостям, когда хотел дать понять, что они загостились? Я знаю, что Айвазовский часто устраивал званые обеды в своем доме в Феодосии, и когда гости собирались, они обнаруживали крошечные миниатюры (примерно 3x7 см) в своих тарелках. Миниатюры, о которых говорю я, больше (примерно 20x30 см). Айвазовский часто писал их на панелях из английского дуба высочайшего качества. Они буквально сверкают. Держа их в руках, ощущаешь интимность, которой нет, когда ты стоишь перед большой картиной. Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 13.02.2011 в 08:39.

26.02.2011, 15:04	Язык оригинала: Русский #959
sur Авторитет Регистрация: 19.01.2010 Адрес: Москва Сообщений: 763 Спасибо: 5,652 Поблагодарили 2,593 раз(а) в 536 сообщениях Записей в дневнике: 14 Репутация: 5219	Московский Армянский театр. Как и обещал информирую вас об предстоящих представлениях Мосармтеатра. Добавлено через 1 час 25 минут УВАЖАЕМЫЕ ДАМЫ И ГОСПОДА!!! ДОРОГИЕ ЗРИТЕЛИ!!! VIII ТЕАТРАЛЬНЫЙ СЕЗОН 27 февраля 2011 года в 18.00 в кинотеатре "НЕВА" Робер Тома «У 8 женщин, мужчина без… счастья » (Иронический детектив в 2-х действиях) (на русском языке) Режиссер – Нелли Шахбазова Сценография – Андрюс Майминас Хореография – Сонна Овсепян Действующие лица и исполнители: Марсель - на его месте может оказаться любой мужчина, неравнодушный к женскому полу. Габи (супруга Марселя) – Карина Хидэкель Августина (сестра Габи) – Зита Бадалян Бабуля (мать Габи) – Лира Айларова Сюзон (старшая дочь Габи) – Виктория Яременко Катрин (младшая дочь Габи) – Наира Овсепян Пьеретта (сестра Марселя) – Сона Овсепян Мадам Шанель (гувернантка) – Жанна Оганесян Луиза (служанка) – Софья Торосян Он – Дмитрий Первушин Утро... Канун Рождества в тихом поместье близ Парижа. Но... Праздник омрачен. Убит единственный мужчина в доме.Кто повинен в столь трагической развязке? 8 очаровательных женщин, которые вели борьбу без правил за свою долю счастья...Или мужчина, взваливший на себя непомерную ношу быть ласковым и внимательным с каждой из них? В канву детектива вплетены трагикомические ситуации и психологические портреты героинь. Адрес: ул. Беломорская, д. 16а.(м. Речной Вокзал) справки по телефону: 8 903 6741884 касса кинотеатра:+7(495)4574221 +7(495)4574231 7 марта 2011 года в 18.00 в ДУРОВЪ АРТ-КАФЕ Анни Уильсон «Ищу любимую» (комедия-руководство для желающих найти вторую половину) (на русском языке) Постановка - Нелли Айххорн (художественный руководитель берлинского театра "Sommer Theater am Alex" и театра "Am Olgaeck" города Штутгарта) Действующие лица и исполнители: Она – Зита Бадалян Дима – Вячеслав Корниченко Это раньше, мужчины отправлялись в поисках любимой в дальние края, готовясь ради нее, единственной, совершить все подвиги мира. В наш современный, рациональный век все стало гораздо проще. Стоит только пролистать журнал знакомств и для прочей надежности, вооружиться всякими там пособиями на тему как найти вторую половинку. Именно к такому методу прибегает наш герой, Дима, покинутый и даже можно сказать вероломно брошенный Викой. Викой, которая, уходя, унесла с собой в новую жизнь даже полку, совместно купленную в магазине ИКЕЯ на Речном вокзале. И вот, сладкое для каждого мужчины слово – Свободааа!!! Дааа!!! Но, так стремительно опустошающийся холодильник, и переполняющаяся корзина с грязным бельем!!! И, конечно же, самое главное, холодные вечера в одиночестве. И вот, Дима опять в поиске! В поиске любимой и любящей! Какую женщину ищет каждый мужчина, а в нашем случае наш герой Дима? Женщину, которая превратит кухню вашей малогабаритной пятиэтажки в роскошный ресторан, спальню, в такое, что бедным голландцам с их красными фонарями даже и не снилось, и при этом оставаясь целомудренной как утренняя роса, умной как все мудрецы мира и конечно очень очень очень красивой блондинкой…А может брюнеткой? А может шатенкой? Перед зрителем стремительно проносится галерея женских образов. Девушки, каждая из которых идеальна, наверное для кого то, но… Ах уж, это но… Но так важно понять какая она, именно твоя половинка, твоя идеальная женщина. На ком из девушек остановит свой выбор наш герой? В чьем томном голоске он отыщет те неповторимые нотки, без которых не распустятся цветы … в горшке на подоконнике?.. Анни Уильсон Адрес:ул. Павловская, д.6 (м.Серпуховская, Добрынинская) Телефон для справок: 8(495)952-2064 http://www.mosarmteatr.ru/ Последний раз редактировалось sur; 26.02.2011 в 16:48. Причина: Добавлено сообщение

28.02.2011, 13:04	Язык оригинала: Русский #960
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Все оттенки черного... Айк Григорян совсем не соответствует образу армянского художника. У него не увидишь ярких солнечных красок, ложащихся на холст щедрыми мазками. Он график. Облюбованная им ниша — малая графика. Наверное, поэтому он пока гораздо более популярен в Европе, чем в Армении. ----------------------------------------------------------------- Интервью Анна Лоренц Айк, когда вы поняли, что быть вам художником? — Кажется, я это всегда знал. Не знаю как. У нас в семье художников нет. Все — врачи. Правда, мое увлечение рисованием с детства поощрял дед. И потом меня, кроме этого, ничего и не интересовало. Помню, как-то моя прекрасная и очень строгая учительница по физике Вера Львовна вызвала меня к доске. Я говорю: «Вы же знаете, что я ничего вам не отвечу по физике». — «А кто сказал, что я с тобой о физике буду говорить? — ответила она. — Сегодня мы поговорим о Ренуаре». Вот таким она была мудрым педагогом и просто так ставила мне тройки. Словом, когда я сказал родителям, что пойду не в медицинский, а в художественный, никто не возражал. Наверное, к тому времени этот выбор был уже очевиден. И оказались вы в Академии изящных искусств. — И проучился там в самые тяжелые для Еревана годы — с 90-го по 96-й. Я топал туда пешком несколько километров и в дождь, и в снег. А зимой в институтских помещениях был страшный холод. Мы-то для согрева пили. А вот натура — бедная бабулька, которой платили какие-то гроши, — минут через 15 примерзала к стулу. Но как я любил то, чем за- нимался! Все дети рисуют разноцветные картинки. Как случился переход к графике? — С самого детства я ушел в графику сразу и полностью. Иногда, конечно, рисовал и красками, но любил карандаш и перо. Однако армянская живопись традиционно пестрит яркими красками. — Цвет есть у любой картины — хотя бы черный и белый. Вообще, для книги это идеальные цвета — белый лист бумаги, черная краска и миллион ее оттенков. Читать дальше... Мои друзья часто смеются надо мной, говорят, сколько бы красок я не намешал, все равно в результате получаю какой-то болотный цвет. Я понимаю, что графика и, в частности, печатная графика малой формы, в которую я углубился, не очень у нас популярна. Ну, есть несколько художников, но нас так мало, что мы даже не можем организовать в Ереване международную выставку. Ведь для этого принимающая сторона должна представить хотя бы 10—15 своих мастеров. А их нет. В 2007 году мы организовали выставку эстампа. Так вот, в ней участвовало всего 6 армян. Но это мой выбор. Каждый человек должен прожить свою жизнь, свою собственную, не навязанную никакими обстоятельствами. И в этом нет протеста. Жизнь не может быть протестом, она — дар, понимаете? И человек в ней, как вода, всегда находит свою дорогу. Может, дело в том, что эти работы требуют большой скрупулезности, что нам не свойственно? — Не думаю. Тем более что в графике есть все и не всегда она предполагает прорисовку мельчайших деталей. Посмотрите на работы мастеров современной европейской графики. Там есть и настолько тонкие, детализированные, что мои по сравнению с ними просто детский лепет, просто «мальчик, отойди, ты мешаешь». А есть и, с позволения сказать, монументальные вещи. Ведь в том и заключается прелесть искусства, что в нем нет предела ни разнообразию, ни совершенству. И хороший художник не тот, не тот, кто сделал лучше всех, — так просто не бывает, — а тот, кто создал свой мир и был абсолютно честен. Так вот, в моем мире нет ярких красок. Есть штрихи, точечки… Представляю, как бы вам возражал Мартирос Сарьян. — Тем люди и прекрасны, что не похожи друг на друга. Я вообще не похож на распространенный образ армянского художника. Все напачкать, разбросать краски и сидеть среди всего этого в позе мыслителя. Это не по мне. Но, думаю, это не самое важное в нашей работе. А что самое важное? — У художников, по-моему, действует тот же принцип, что у врачей, — не навреди. Во всяком случае, когда я беру в руки лист хорошей бумаги, меня охватывает именно это чувство — как бы его не испортить. Ведь чистый лист может оказаться лучше, чем то, что на нем появится. Знаете, сколько у меня хранится чудесной бумаги, к которой я не рискую прикоснуться?! В этом году моя жена подсунула мне большую подлянку — заказала и подарила великолепный альбом. Так вот, я его периодически открываю, думаю: «Боже, какая бумага!» — закрываю и откладываю. Это напоминает мне старый фильм о скульпторе, которому учитель, умирая, завещал глыбу каррарского мрамора со словами: «Я не смог создать из этого камня великого творения, сделай это ты». Тот уходит на войну, возвращается, женится, заводит детей, начинает подрабатывать, делая могильные плиты. Глыба мрамора все это время где-то пылится — не до нее. А перед смертью он завещает ее своему ученику… Это история моего альбома. Я бы хотел заполнить его исключи тельно достойными работами. Но не всегда получается так, как ты задумываешь. Посмотрим, как выйдет. http://yerevanmagazine.com/vse_ottenki_chernogo/ Миниатюры

Опции темы
Версия для печати Отправить по электронной почте
Опции просмотра
Линейный вид Комбинированный вид Древовидный вид

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Испанские художники	Артём	Художники, творчество, история	91	30.03.2015 19:41
Рожанковские -- художники	Allena	Художники, творчество, история	9	08.09.2014 12:26
Забытые художники	Artdealer	Художники, творчество, история	8	03.08.2011 05:30
Художники Павла	Pavel	Художники, творчество, история	90	05.11.2009 09:38
Французские художники	Pavel	Современное зарубежное искусство	62	03.06.2009 09:07