Арт-новости

[Хранитель укропа]

Гоген «Никогда» или «Никогда больше»

Картина «Никогда» или «Никогда больше» очень нравилась самому Гогену. Он так спешил поделиться новым творением с остальным миром, что заканчивал её впопыхах – крейсер «Дюге-Труэн», который служил средством связи, вот-вот готов был отчалить к берегам Европы.

На передний план картины Гоген расположил лежащую обнажённую девушку. Живописец долго учился рисовать новую натуру, то есть самих островитян – в первых опытах люди с экзотической внешностью были прорисованы на дальнем плане, затем всё ближе, пока художник смело не стал располагать полуобнажённых таитянок крупным планом.

Лицо героини настороженно. Она как будто прислушивается к разговору двух людей на заднем плане, лица которых нам почти не видны. Взгляд её полон печали и тревоги. Её крупное тело освещено жёлтыми лучами, падающими на её грудь и лицо.

Главным элементом работы служит крупная птица, сидящая на окне. Некоторые искусствоведы роднят эту картину Гогена со знаменитой поэмой Эдгара По «Ворон». В доказательство приводят само название картины – «Никогда больше». Такую фразу действительно произносит ворон в мистической поэме.
Так или иначе, Гоген намеренно вкладывал во многие свои работы двойной смысл, любезно предоставляя возможность самому поразмышлять и пофилософствовать.

Доподлинно известно, что картина была написана поверх другого полотна.

- Поль Гоген «Никогда» или «Никогда больше» - 1897. Холст, масло. Институт искусства Курто, Лондон

[Хранитель укропа]

Художник Кошляков о подсчетах Forbes: рейтинги запутывают ценности

Валерий Кошляков, который возглавил рейтинг самых успешных российских художников по версии журнала Forbes, рассказал РИА Новости, что негативно относится к подобного рода спискам, поскольку они не отражают подлинной ситуации в искусстве.

Ранее Forbes опубликовал рейтинг самых успешных художников страны, составленный по итогам продаж ярмарки современного искусства "Cosmoscow-2017" и аукционов, прошедших за последние 2 года. Первое место в списке занял Кошляков, объем продаж которого, по данным журнала, превысил 147 тысяч евро, что на 30 тысяч больше, чем у обладателя 2-й строчки рейтинга.

"Безусловно, подобные рейтинги не отражают подлинной ситуации российского искусства… Отношусь ко всем рейтингам негативно, особенно вторичный рынок и перепродажа работ никак не отражают личный доход художника. Но, самое главное, рейтинг не отражает качества искусства художника, великое делается в тени", — сказал Кошляков.

По его словам, справедливого рейтинга не может быть, поскольку истинных творцов выявит время. Кроме того, по мнению живописца, западные ярмарки не отражают всего, что создают художники, а также "страдают модой и вкусовщиной галеристов".

"Никто не ведает того, кого выберут наши потомки, тем паче само искусство. Рейтинги только запутывают ценности. Есть технари, которые плодовито рисуют, есть художники, пишущие медленно, но качественно. Так как рынок требует продукции, то такие качества несовместимы", — пояснил художник.

[Хранитель укропа]

Аукционный дом Sotheby’s привез топ-лоты ноябрьского аукциона русского искусства

Два дня их показывают в Музее архитектуры

Коронной, самой дорогой картиной выставки Sotheby’s в Москве стал большой и эффектный «Портрет Надежды Сапожниковой» Николая Фешина, предварительно оцененный в 1,2–1,8 млн фунтов стерлингов. Он будет выставлен на лондонские торги русским искусством 28 ноября. Сапожникова была другом, меценатом и музой художника в Казани, где он работал до эмиграции. Портрет был куплен на выставке в Америке еще до Первой мировой войны серьезным нью-йоркским коллекционером, так что провенанс у него отличный. Объявленная цена кажется разумной, хотя она в шесть раз ниже аукционного рекорда этого художника, а он прочно держится уже 10 лет.
Читать далее - https://www.vedomosti.ru/lifestyle/a...rivez-top-loti

[Хранитель укропа]

На лондонские торги увозят портрет любовницы художника Николая Фешина

Читать в "МК" - http://www.mk.ru/culture/2017/10/31/...a-feshina.html

[Хранитель укропа]

Экспозиция в "Бутырке": от записок каторжников до блокираторов мобильников

Экспозиция по истории уголовно-исполнительной системы в московской Бутырке

Здание бывших мастерских каторжного отделения Бутырской тюрьмы в Москве распахнуло свои двери перед желающими ознакомиться с историей уголовно-исполнительной системы Российского государства, на выставке представлены несколько сотен разных экспонатов.

Выставка-экспозиция, организованная Федеральной службой исполнения наказаний, находится за территорией режимного объекта, посетить ее может любой желающий.
В музее можно посмотреть на различные виды оружия, которыми пользовалась стражи в XVIII — XIX веках. Среди трофеев — капсульное оружие, револьверы времен дореволюционной России и шашки. Также выставлены на всеобщее обозрение ведомственные награды, жетоны надзирателей, наручники и кандалы начала прошлого века, которые, по признанию представителя выставки, по сей день находятся в рабочем состоянии.
Несколько десятков документов рассказывают об истории этапирования осужденных в Сибирь, разрешения на свидания для тюремщиков и их возлюбленных, приказы об арестах и помилованиях и многое другое. Одним из самых значимых экспонатов экскурсовод называет автограф Михаила Ник. Галкина-Враского - основателя Главного тюремного управления.
Советская тюремная техника расположена в отдельном зале и представлена блокираторами сотовых телефонов, сигнализацией, системами оповещения и различными датчиками обнаружения, которые, по словам представителя музея, способны засечь человека по сердцебиению.
"Сотни экспонатов представлены для того, чтобы люди понимали, как была устроена охрана в прошлом, как осуществлялся надзор за арестантами", — рассказал офицер ФСИН России, специалист по истории уголовно-исполнительной системы кандидат исторических наук Владимир Лебедев.

[Хранитель укропа]

Протестующие палестинцы ворвались на арт-вечеринку Бэнкси

Группа палестинцев ворвалась на уличную арт-вечеринку британского художника Бэнкси в Вифлееме. Об этом пишет The Guardian.

По задумке Бэнкси, мероприятие было посвящено 100-летию Декларации Бальфура, подписанной правительством Великобритании и английской еврейской общиной. Художник устроил вечеринку в ироничном формате — он пригласил несколько десятков палестинских детей, которым предлагали торт, украшенный британскими флагами, а также представил свою новую работу — извинение королевы Великобритании Елизаветы II перед палестинцами, выгравированные в цементе: «Ну... извините».

Протестующие не оценили сатиру — на арт-вечеринку пришла группа людей из палестинского лагеря беженцев, возглавляемая активистом Мунтероом Амирой. Мужчина воткнул в большой торт флаг Палестины. По его словам, особое возмущение у пришедших вызвало использование Бэнкси детей для своего представления.

Акция Бэнкси прошла рядом с его гостиницей Walled Off Hotel, открытой в марте возле стены между Израилем и Палестиной. Присутствовал ли он на мероприятии лично — не уточняется.

Декларация Бальфура — официальное письмо от министра иностранных дел Великобритании Артура Бальфура к лорду Ротшильду, представителю британской еврейской общины. В нем чиновник заявляет, что власти поддерживают создание «национального очага для еврейского народа» в Палестине.

Граффити Бэнкси стали появляться на улицах с начала 1990-х годов. В настоящее время его работы оцениваются в миллионы долларов и значительно увеличивают стоимость недвижимости, на которых размещены, поэтому их порча квалифицируется как вандализм. В 2016 г. английский журналист Крейг Уильямс провел расследование, в результате которого выяснил, что рисунки Бэнкси появлялись в местах гастролей Massive Attack.

[Хранитель укропа]

Третьяковская галерея открывает масштабную ретроспективу "Эль Лисицкий. El Lissitzky"

Центральное событие ноября в Третьяковской галерее: первая в России масштабная ретроспектива Эль Лисицкого (1890–1941) – одного из ведущих художников русского и европейского авангарда, создателя художественной системы «Проект утверждения нового» (проун).

Лисицкий во многом определил развитие архитектуры и дизайна XX века. Творчество художника хорошо известно в Европе и Америке, но в нашей стране, за редким исключением, знакомо лишь специалистам. Выставка «Эль Лисицкий. El Lissitsky» призвана открыть имя и наследие мастера широкому кругу публики. Настоящий показ – совместный проект Третьяковской галереи и Еврейского музея и центра толерантности. В экспозиции будут представлены все этапы и сферы деятельности Лисицкого. Впервые в России будут показаны живописные и графические проуны из зарубежных собраний.

[Хранитель укропа]

Крымская «Атлантида»: кадры подводных исследований Древней Акры

Виктория Косогляденко

Затонувший античный город, который ушел под воды Черного моря еще две тысячи лет назад, исследуют сейсмологи. Изучая древние артефакты, они пришли к выводу, что когда-то на полуострове было сильное землетрясение и оно повторится в будущем.

«Раскопки на глубине» – дело тонкое, ведь на дне моря похоронены целые города, кварталы древней Акры. Каменная кладка, которой несколько тысяч лет. Историки до сих пор спорят – уходил ли город под воду постепенно или же затонул моментально. К примеру, из-за сильного землетрясения.
Смотреть подводное видео - https://tvzvezda.ru/news/vstrane_i_m...tm_source=smi2
О том, что полуостров Крым находится в сейсмоактивной зоне, известно давно, но где случится следующее землетрясение, удалось установить только сейчас. Сенсационное открытие сделали специалисты Института физики Земли. В Судаке возможны разрушительные толчки до 9 баллов.
Очаг землетрясения будет в море, далеко от берега. Курортная набережная, а также все восточное побережье Крыма окажутся в зоне риска. Сейчас на полуострове специалисты Института физики Земли изучают места вероятных толчков и находят все новые подтверждения. По прогнозам специалистов, катастрофа произойдет не в этом тысячелетии.
Когда-то давно на полуострове уже было землетрясение, говорят ученые. Предположительно, тогда и образовались горы на берегу.

«Здесь точно произойдет еще одно такое землетрясение, как было несколько веков назад», – заявил научный сотрудник лаборатории прогноза земных землетрясений РАН Александр Ларьков.

[Хранитель укропа]

«Инструкция по применению»: как разбираться в современных художниках и начать собирать коллекцию

Диляра Байчурина о том, как понять и принять то, что хотят сказать современные художники

Мы продолжаем публикации в рубрике «Инструкция по применению», в которой известные бизнесмены и общественные деятели делятся тем, как претворяют мечты в реальность. Соорганизатор творческого объединения «ОКНО» — Галереи современного искусства Казанской ратуши Диляра Байчурина не всегда мечтала быть «галеристом», но всегда испытывала потребность в эстетических эмоциях. Она считает, что каждому любопытствующему рано или поздно становится мало понятной академической школы и он начинает поиск «своего» художника среди «хаоса» и «пятен» современников. Как найти и собрать из этих картин целую коллекцию — в материале «Реального времени».

Предыстория
Моя «коллекция» начала формироваться лет 10 назад. В ней есть картины, которые подарили друзья и те, которые я покупаю сама. Делаю я это примерно каждые 2-3 месяца.

Идеи, как таковой, создать свою коллекцию не было никогда. Просто так случилось. Все мы выросли на работах классиков, нас учили любить своих художников — Серова, Васнецова, Айвазовского, Шишкина и др.
У многих на стенах висели, бережно вырезанные из журналов репродукции великих русских художников (вспомните каждый свою «Незнакомку»), возможно переехавшие на дачи. Здорово, что это существовало, создавало общий фон для образованности в этой сфере. Понятно, что тогда очень мало было информации о том, что происходит в современном мире художников. Когда ты начинаешь идти дальше с желанием образовываться, обращаешься вглубь предмета.

Сначала ты смотришь на то, что тебе предлагают, потом начинаешь искать что-то интересное и новое. В альбомах, которые в больших количествах были в нашей семейной библиотеке, я рассматривала коллекции лучших музеев мира: «Прадо», «Уффици», «Лувра», «Орсе», «Дрезденской галереи», искала, в каком из них находится та или иная картина.
В результате я стала человеком, для которого посещение музея в любом городе мира – это обязательный пункт программы. Я могла по 2 суток провести в «Уффици» или в амстердамском «Райх музее». Однажды перед «Рождением Венеры» Боттичелли я провела минут 40, не могла оторваться. Это было начало другого пути.
Это нельзя включить в программу «10 шагов к улучшению себя», например. Это нормально сформированная потребность как желание гулять по лесу, чтобы восстановить силы. Или как желание съесть что-то новое, чтобы расширить гастрономические горизонты.

Мне говорят, что искусство осмыслило уже все сюжеты. И мне становится грустно, когда человек говорит, что уходит от художественной литературы к бизнес-книгам. Всегда есть язык, слова, новые краски. Ты можешь прочитать «Анну Каренину» в 16, потом в 28, потом в 40– это разные ощущения.

С чего начать
Когда ты достиг понимания классики, ты готов воспринимать современное искусство.

Читать дальше... 

Если вы ищите «подход» к нему, начните с импрессионистов. Всем нравится Дега, Моне, Ван Гог и т.д. Чтобы пойти дальше, смотрите Шагала, оцените ритмику цвета Кандинского, подумайте, какой период Пикассо вам больше нравится. Именно с импрессионистов берут начало различные стили и техники современного искусства. Они наделали много шума на парижских салонах рубежа 20 века, когда представляли почтенной публике свои первые работы. Они первыми ушли от классического изображения, в котором главное натуралистичность, реалистичность, свет. Они первыми стали писать о том впечатлении, которое получали «здесь и сейчас».

В дальнейшем развитие современного искусства в некоторых его направлениях – это вообще уход от композиции, потом от форм, а далее – к одному только цвету.

Современное искусство – это новая философия концептуализма и минимализма. Это не просто изображение – это смесь техник, материалов, где, может меньше предмета, но много художника.

Поэтому прежде чем формировать коллекцию, чтобы научиться принимать проявления разных художников, нужно научиться принимать разным себя.
Чтобы понять, что происходит в российском современном искусстве сейчас, я бы посоветовала сходить в музей современного искусства «Эрарта» в Санкт-Петербурге, где собран очень хороший срез современного искусства России, на который имеет смысл опереться коллекционеру. Коллекцию можно собирать из разных работ, созданных при помощи разных техник, направлений, можно намешать что угодно. Основная точка отсчета – собственное восприятие конкретной картины.

Недавно вышел очень хороший фильм «Манифесто» Джулиан Розефельдт, — некое путешествие по истории искусства XX века. В фильме встречаются Малевич и Джармуш, Кандинский и Годар, а их знаменитые манифесты произносят 13 героинь нашего времени в исполнении великой Кейт Бланшет. Фильм рассказывает о том, о чем говорит каждый вид искусства, какой смысл последователи вкладывают в него. Если это прочувствовать, потом не будешь говорить — «так может нарисовать мой ребенок, так я и сам могу».

Современное искусство – это не всегда «пятна» и «мазки». Среди картин современных художников могут быть вполне реалистичные городские пейзажи или портреты. Но их всегда отличает то, что в них есть контекст автора. Поэтому важно, когда художник не скрывает его. Конечно, если он называет картину «XX2» или «Картина 1», он интересничает. Но тогда ему будет сложно найти покупателя на свое полотно.

Для кого
Я знаю только нескольких людей, которые последовательно формируют коллекцию современного искусства. Есть любители, которые гоняются за тем или иным автором. Но, как правило, большинство совершают эмоционально спонтанные покупки. В случае с современным искусством это нормально. Ключевой критерий «качества» современного искусства один – «нравится-не нравится». Картина может отвечать искусствоведческим требованиям, но у «потребителя» искусства могут быть другие потребности.

Есть три подхода к коллекционированию.
Первый — декоративный. Им руководствуются те, кто хочет, условно, «дырку на стене закрыть». На самом деле это нормальный осознанный подход, когда человек хочет обустроить и сделать уютным свое пространство. Если он сделал хороший дизайн в квартире, повесить постер из торгового центра — не комильфо.

Этот мотив может перерасти в другой – в желание увеличивать коллекцию. Тогда ты покупаешь картину вне зависимости от того, хочешь ли ты её куда-то повесить. Я из таких - это 2 вариант.. Это история про то, когда ты не можешь не купить картину, потому что она у тебя отзывается. Я часто понятия не имею, где будет висеть у меня картина, я её покупаю с мыслью «война план покажет». И в итоге картина сама выбирает себе место после того, как я ношусь по дому, примеряя ее к одному или другому месту. Как правило, потом ты видишь, какое из направлений тебе еще ближе, начинаешь присматриваться и к другим авторам, работающим в этой технике, наблюдаешь, что нового они сделали.

Третий мотив — покупать картины как предмет инвестиций. Тогда нужно обложиться массой литературы, рекомендациями искусствоведов, найти правильного человека, который эту коллекцию вам создаст. Без их помощи создать свою коллекцию современного искусства невозможно. Будут ошибки. Но таких специалистов могут позволить себе, конечно, немногие.
Но вкладываться в картины выгодно всегда! Да, вы всегда можете продать картину и на этом заработать, но для меня это странный подход. Это все-таки история не про вкладывание денег, а про вкладывание денег в себя. Выгода от роста внутреннего багажа. Если вы становитесь коллекционером, вы волей-не волей начинаете обращать внимание на все, что с этим связано: читать про искусство, встречаться с художниками, искусствоведами, выезжая за границу, посещать арт-ярмарки, биеннале и так далее. Вам это становится интересным и полезным. Это хорошая страсть и хорошее хобби.

Какие картины покупать...…
Можно рекомендовать купить картины художников, которых нет в живых и, значит, они больше ничего не напишут. Можно присматриваться к художникам, которые активно участвуют в выставках: это значит, что в их продвижение вложено много сил и картины будут расти в цене. Но на каждую такую «закономерность» есть и обратный пример. Я могу вспомнить имена художников, которые хорошо продавались раньше и на кого сейчас нет спроса совсем. Это, как правило, художники из числа «ангажированных», которые всегда приветствуют партию и правительство. Да, им было заказано много работ, но сейчас этих заказов нет. Сменились вкусы сильных мира сего, и они больше не готовы их финансировать.

Правда, и среди ангажированных есть примеры интересных художников. Можно не любить Никаса Сафронова за то, что он делает, подчиняясь конъюнктуре. Но у него много работ, которые показывают его совсем другим художником. Рубенс, Веласкес или Леонардо да Винчи – они все были ангажированы, всем художникам был нужен тот, кто в него инвестирует. Не было бы Щукина, возможно не было бы Матисса. Если бы не было меценатства, не было бы прекрасных полотен.

… и сколько это стоит
Конечно, было бы здорово говорить, что в коллекции современного искусства нужно иметь и Ротко, и Поллока, и Баския, и Херста. Однако, это мягко скажем, недешевое удовольствие. Но, как раз, именно, с современным искусством можно напасть на хорошие полотна, которые могут стоить недорого. Если присмотреться к художникам, которые живут с тобой рядом. Например, Лариса Евграфова – недорогой художник, её картину можно купить за 10-15 тысяч рублей, но по оценкам искусствоведов это один из самых перспективных художников, и в нее бы я советовала вкладываться. Ирина Антонова сильный художник, её мистический реализм пока тоже можно купить недорого. Елена Ермолина — изысканная аристократия, Анна Федорова — романтическая ностальгия — интересные авторы, им есть что сказать, Виктор Тимофеев- наив и авангард, Ильгиз Гимранов — художник, работающий в разном творческом диапазоне, успешно реализующийся на международных аукционах, стоит обратить внимание именно на его концептуальное направление, его знаковый посыл.

Рамин Нафиков – мастер цвета, картины которого, в разных техниках, в т.ч. и коллажа, за последние 10 лет выросший в цене, причем в разы. Это отличный пример успешности художника, однако так бывает не всегда. Российские художники недооценены. Богатые люди любят купить картины иностранных художников за несколько десятков тысяч евро, но на мастеров-соотечественников у них может быть планка – не более 100 тыс. рублей. Хотя разница между первыми и вторыми может быть лишь в степени раскрученности.

Есть условно коммерческие художники. Мне не хочется называть ни их имена, ни их картины. Как правило то, что они делают – это подражание мастерам других времен. Да, они вырисовывают детали, делают это хорошо, но это вторичное произведение. Они ставят на картины ценник от 100 тыс. рублей, но расти в цене эти картины точно не будут. Это подражание, в нем нет ни новой техники, ни отражения художника.

Ценообразование может быть совершенно разным, и вы никогда не сможете понять, за какую цену была куплена та или иная картина, если только это не аукционная история.

Где покупать
Сама я стараюсь, куда бы ни поехала, посещать блошиные рынки, вернисажи, галереи, выставки. Приличные картины можно купить и в интернете. Есть очень интересные площадки, например riseart.com, whitewalls.gallery, oilyoil.com, art-most.com.

Записала Айгуль Чуприна

[Хранитель укропа]

За десять лет русские купили на Sotheby’s на $880 млн. Что нам еще продадут?

Редакция Forbes
Life Forbes Staff

В Москву накануне русских торгов привезли портрет кисти Николая Фешина и 13 работ Александры Экстер

Московский офис Sotheby’s отмечает 10-летний юбилей работы в России. Хотя первые, ставшие историческими торги Sotheby's в Москве, прошли в 1988 г. Как сказала глава Sotheby’s-Россия Ирина Степанова, за эти годы покупатели из России сделали на аукционе покупок на $880 млн. В честь такого события, предваряя традиционные осенние русские торги, Sotheby’s привез в Москву 30 работ, которые 2 дня показывают во флигеле «Руина» в музее архитектуры им. Щусева.

На торги 28 ноября будет выставлены не только традиционные на русских торгах предметы декоративно-прикладного искусства, Дома Фаберже и русская живопись, — какие русские торги без Айвазовского, Похитонова, Бакста и Сомова, — но и искусство Советского союза, работы Таира Салахова, Григория Брускина, Семена Файбисовича.
Топ-лотом предстоящих торгов станет «Портрет Надежды Сапожниковой» Николая Фешина. Работа, написана в 1908 году. В 1910 г. этот портрет, выставленный на международной выставке в Питтсбурге вызвал борьбу нескольких коллекционеров. Работа Фешина была выставлена в окружении картин Мане, Писсаро и Сислея, но арт-критики отмечали, что именно «Портрет Сапожниковой» «затмил все прочие портреты, висевшие в том же зале». Как отмечает Рето Барметтлер, глава отдела русской живописи Sotheby’s, художник никогда не исчезал из поля зрения американских коллекционеров, поскольку жил и работал в Америке, но современные русские собиратели открыли для себя Фешина только в последнее десятилетие.
Как только на художника обратили внимание русские коллекционеры, цены поднялись. Его «Обнаженная» была продана на русских торгах Sotheby’s в ноябре 2013 года за £1 258 500. «Портрет Сапожниковой» оценен в £1 200 000– 1 800 000. Представляя лот, Рето Барметтлер обратил внимание на то, что это портрет — особенно любимый жанр россйиских коллекционеров, на превосходное качество работы и идеальный провенанс — работу выставил на торги фонд американского музея, где она хранилась более пятидесяти лет в запасниках.

Следующим открытием будущих русских торгов стали 14 работ Александры Экстер из коллекции друга художницы Инно Эзратти, официального распорядителя её наследия. Потомки Эзратти выставили часть коллекции, завещанной Экстер, на торги. Это работы венецианской серии 1930-х годов и театральные эскизы, созданные для Камерного театра Таирова. Александра Экстер прятала сефардского еврея Эзратти от фашистов во время оккупации Франции, а он после войны в знак благодарности поддерживал художницу, покупал её работы и подыскал мастерскую.