Борис Свешников. Сновидения вечности

[Ухтомский]

О выставке
Наши художники, 10 ноября 2023 – 14 января 2024
Куратор выставки: Наталия Курникова

Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ показывает живопись Бориса Свешникова (1927 – 1998) – известного представителя московского неофициального искусства. Через 25 лет после смерти этого необыкновенного художника определенно стоит внимательно посмотреть на его произведения в ретроспективе, чтобы осознать его место в искусстве, оценить свободу полета фантазии и глубину философских размышлений.

Его работы сначала рассеялись по западным коллекциям, так же и теми же путями, что и творения его коллег – негласный знак признания современниками не на родине. Теперь многие из них вернулись: выкуп и возврат совершало уже другое поколение собирателей из несоветской России. Благодаря этой неутомимой деятельности мы смогли представить на выставке произведения художника, определившего свой индивидуальный почерк уже в ранние 1950-е, а также показать трансформацию художественных подходов в более зрелые годы, вплоть до 1990-х. Экспозиция составлена из работ частных коллекционеров, собрания Галереи НАШИ ХУДОЖНИКИ, PROMETHEUS Art Foundation и Музея ART.4.

Будучи вписан в нонконформисты, Свешников им по сути не был. Он не высказывал политического или социального протеста, а писал в соответствии присущей ему необходимостью писать. Он блуждал в собственном пространстве фантазий, не ограниченном ничем, но тем не менее взрощенном на перепаханном черноземе мировой и русской культуры.

Трагическое присутствие Смерти в его произведениях, сосуществование жизненных реалий с фантасмагориями Зазеркалья – плод не только одаренного воображения. Год в тюрьме под следствием и семь лет в лагере Ухтижемлаг по сфабрикованному делу развернули сознание совсем молодого человека. Ему открылось то, к чему многие прикасаются лишь на закате дней. Спасала возможность уйти от действительности в плоскость бумаги или холста и «воображать несуществующее», Свешников признавался: «Моя работа – гораздо большая для меня реальность, чем реальная жизнь. Жизнь вне работы кажется мне сном».

Впервые зритель увидит 25 работ; всего в экспозиции размещено 42 произведения живописи. Летом 2022 года Борис Свешников уже являлся перед публикой в Галерее НАШИ ХУДОЖНИКИ в рамках выставки «Сказки оттепели». В этих сказочных «сновидениях» конца 1950-х годов прекрасное иронично соседствует с отвратительным, реальное по-булгаковски весело и жутковато сосуществует с потусторонним. В некоторых «картинах маслом» угадывается пространство тарусских далей, где обитал за «101-м» километром освободившийся «зек». Среди девяти работ этого времени впервые экспонируются: «Первый снег» (1958), «Колокола», «Обнаженная с фонарем» (обе – конец 1950-х).

Уже в начале 1960-х художник подступается к технике пуантели, которой он работает по фону-имприматуре, варьируя близкие по тону оттенки: «Человек с авоськой» (1960), «Ноябрь» (1964), «Лестница» (1965). В эти годы Свешников все чаще обращается к языку символов – пограничных проявлений бытия/небытия, среди них можно увидеть дерево и его листья, лестницу, деревянный забор или решетку, портал зеркала или окна, очки или око, лягушку, птицу или рыбу.

Картины 1970-х годов становятся еще более условными, а сюжет – мистическим, заставляющим работать воображение зрителя. В это время пуантель уплотняется, набирая силу цвета, и возникает цикл меланхолических холстов с Дамами прошлых времен в сиренево-синем и голубом колорите, среди них – «Воспоминание» (1970), «Сумрачные тени» (1970), «Встреча» (1970), «День ангела» (1970), «Дама в сирени» (1972), «Сон» (1974). Герои первого плана теперь вырастают перед зрителем со своим прихотливым внутренним миром. «Гость-странник», лысый пожилой мужчина, замер у окна и наблюдает, как мальчишки носятся в футбол - «Футбол» (первая пол. 1970-х). В картине «Человек и город» (1975) перед нами предстает воспаленный персонаж с градусником в пальто и шляпе, сзади него – долговязый дом розоватого кирпича, который существует почти как живой объект, во многих работах автора.

Также и картины-пейзажи Свешникова ощущаются как живые организмы, микрокосмы, населенные множеством реальных и нереальных существ. Работы «Ноябрь» (1964), «Лестница» (1965) , «Тень на болоте» (1972), «Зимняя оттепель» (1977) – не объясняют ли они разные состояния человеческой души?

В картинах конца 1970-х годов появляется флуоресцентное свечение – «Визит в августе» (1977), «Следы на снегу»(1977) – предвестник трансцендентности периода конца 1980-х - 1990-х годов. Формальные поиски в области техники письма, фактуры и цвета приводят Свешникова к мерцающему «психоделическому» колориту: «Окурок» (1982), «Смерть в июньский полдень» (1982), «Отплытие» (1987). «Колористическое решение многократно усложняется, появляется мозаичная узорчатость, в результате чего возникает ощущение пульсирующей среды, происходит преображение плоскости холста в некое метафизическое пространство» (Анна Чудецкая): «Павшие листья» (1987) и «Ночное напоминание» (1990).

Владимир Немухин в своих монологах говорил о Борисе Свешникове: «Мне кажется, что он был среди нас последний «мирискусник», только не с «усадебным», а с лагерным опытом. Потому-то его искусство воспринималось как нечто большее, чем утонченная игра со стилем, и не как фантасмагория, отечественная «гофманиана», где видимое является порождением невидимого, в нем было ещё что-то, что сильнее всяких страхов. Он всегда видел перед собой лицо Смерти – и в образе могильного червя, и в тонком профиле капризной красавицы, и в зеленоватой патине готических теней, и в кружевном хитоне ангела, и в пламенных помыслах Вселенной».

К выставке подготовлен каталог со статьей кандидата искусствоведения, старшего научного сотрудника ГМИИ им. А.С. Пушкина Анны Чудецкой. В состав альбома наряду с живописью включен большой раздел работ на бумаге - отдельные рисунки художника и альбом из 32 листов. Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ планирует провести еще одну выставку, посвященную графическому мастерству Бориса Петровича Свешникова.

[Ухтомский]

Ретроспектива картин Бориса Свешникова открылась в галерее «Наши художники»

[Lunna]

Выставка замечательна!

[Tiger73]

Выставка прекрасная и обязательна к посещению!

[Tiger73]

Картины Свешникова, написанные в 1970-80-х гг. - это особенные работы!

[Tiger73]

Хочется их рассматривать, стоять долго перед ними и размышлять...

[Tiger73]

Спасибо галерее "Наши художники" за возможность увидеть работы большого художника!

[Tiger73]

Отдельные слова благодарности составителям каталога! Бумага, полиграфия, структура - выше всяких похвал!

[artcol]

Классный художник! Tiger73, спасибо за фоторепортаж!

[Ухтомский]

О выставке

Наши художники, 31 августа 2024 – 13 октября 2024
Куратор выставки: Наталия Курникова

В ноябре 2023 – январе 2024 Галерея НАШИ ХУДОЖНИКИ показывала выставку живописи Бориса Свешникова (1927 – 1998), теперь зритель увидит ее вторую часть – работы на бумаге. Среди них – листы из разобранного тарусского альбома конца 1950-х годов и серии рисунков начала 1970-х. Последний зал экспозиции повторно демонстрирует картины Свешникова 1950-х – начала 1960-х годов для того, чтобы показать, как возник «фирменный» стиль живописного искусства художника, его происхождение из рисунка, насыщенного лирическими и трагикомическими сюжетами нескончаемых историй… Некоторые из них перекочевали на холсты, многие так и остались в черно-белой вязи пера. Но, уступая в экспозиционности красочному масштабу полотна, и они способны увлечь и впечатлить внимательного и неторопливого посетителя.
Графическое наследие художника велико, его неутомимая рука и фантазия освоили десятки альбомов и отдельных разноформатных листов. Мы представляем небольшую, но характерную часть его рисунков из одного собрания – Ивана и Гузели Филоновых.
Борис Свешников рисовал столько, сколько себя помнил: «С детских лет рисование было моей жизненной необходимостью как способ самосознания». В лагере, по воспоминаниям Льва Кропивницкого, после 10-12 часов работы на лесоповале, «Боря подходил к двери барака бодрым шагом и тут же садился у тусклой коптилки и покрывал куски желтой оберточной бумаги удивительными сценами своих фантастических видений». «Со снега в зоне – начинается Свешников. До снега – лагерь, тюрьма, биография, а со снегом весь свет». (Андрей Синявский).
С начала 1970-х Свешников экспериментирует с техникой рисунка пером: его линии становятся прерывистыми, вибрирующими, порой – жесткими и определенными, включающими черную заливку тушью и напоминающими по балансу сил белого/черного рисунки Обри Бёрдслея. Часть листов несет легкое касание кисти акварелью, призрачной пуантелью, проявляя сумеречные оттенки мира.
Плоскость листа объемлет символическую Вселенную Свешникова, в ней неизменно присутствуют дерево, лист, часы, хлеб, ограда, дом; и так же, как и в живописи в ней встречаются проявления иных миров – их вестников – лягушек, ящериц, пауков, пернатых. Персонажи-чудаки, с тощими «готическими» фигурами, лишенные тени, несущие портфели, авоськи с хлебом, клетки с плененными птицами, бредут в пространстве Зазеркалья. «Существа, живущие на рисунках, снятся сами себе. В который раз снятся». (Андрей Синявский)
Анна Чудецкая отмечает алогизм этих «снов разума»: «все правила повествования нарушены – нет ни проблемы, ни кульминации, ни концовки. Сюжеты есть бытовые, есть загадочные, есть совершенно фантастические. Вот инвалид нападает на даму, вот мужчина прогуливается в компании обнаженных женщин, вот скелет наполовину освободился из могилы и дует в рожок. Один из рисунков, возможно, выполнен под влиянием композиций Маурица Эшера: пол комнаты с черной и белой плиткой, как шахматная доска, изображен нарочито без учета перспективы, и создается ощущение, что плоскости пола нет, он проваливается. Женщина сидит к мужчине спиной, а тот глядит в огромное окно на деревья, на дома, на фигурки гуляющих людей. Фигуры мужчины и женщины практически парят, но это один из способов художника показать их отчуждение друг от друга».
Листы из «Альбома» (около 1958) проявляют любимый прием Свешникова рисовать «от угла». Плоскость бумаги вмещает невероятную свободу движений пера, скоропись линий, наплыв перспективных планов «архитектуры воздуха» и множество персонажей. Дар виртуозного рисовальщика отразился внимательной наблюдательностью в деталях «бренного мира», своей острой линией походящих на «мангу» Хокусая. В пространстве пейзажей угадываются улочки Тарусы, ее телеграфные столбы, дачные беседки, деревья, ограды, сосуществующие с миром фантасмагории: многоэтажными домами, воздушными шарами, висельниками, фавнами, полетами ведьм. Несколько листов сюиты несут авторские названия: «Оттепель», «Нищие невесты», «Снег на улицах», «Он пришел сентябрьской ночью».
Кстати, последний сюжет – человек, шагающий в спешке по воздуху – перекочевал на холст «Полет над крышами» (Конец 1950-х – начало 1960-х).