Одесса - перед бурей 1917 г.

[Fed]

Интересно вспомнить известных художников , живших в Одессе в начале 1917г- в год великих перемен. Что знаем мы о них. Как в дальнейшем сложилась их судьба- творческая и личная, чем они отличились до.

За критерий известности в то время возьму тех, кто преподавал в учебных заведениях или обсуждался более менее широко в печати того времени.
Присоединяйтесь, поделитесь сканами и историями.

РЕЙНГБАЛЬД Вульф Абрамович
Преподавал в – « Разрешённая Министерством Императорскаго Двора Школа рисования и черчения классного Художника Вульфа Абрамович Рейнгбальда«. Школа располагалась на площади Кондратенко,2, что интересно в связи с появлением Рейнгбальда в литературе, где адрес указан другой:
«...близ которого в тихом Стурдзовском переулке жила её младшая дочь Гитль. Еще в 1895 году она вышла замуж за Михаила Абрамовича Рейнгбальда из семьи симферопольских мещан, давно обосновавшихся в Одессе. Выпускник Саксонского технического института в Дрездене, Михаил имел престижную по понятиям того времени специальность инженера-электрика, а его брат Владимир после окончания петербургской Академии художеств держал школу черчения и рисования на Тираспольской, 10, рядом с домом Мангуби, в котором после приезда из Николаева временно поселилась семья Бабеля.
(Из "Мадам Любка" Александра Розенбойма)»

Как вы заметили- и имя в литературе у Рейнгбальда другое- Владимир. Думаю- Вульф- выглядело более «эстетско» для руководителя Школы рисования, т.к.в «Одесском Казённом Еврейском девичьем училище» в Инвалидном переулке,5, где он также служил преподавателем чистописания, его знали, как Владимир Абрамович.

В его школе учился главный художник Одесского оперного театра с 1929 по 1941- Назарьян-Назаров Иван Семёнович (1893-1954), преподававший затем в Одесском художественном институте (с 1948).
И Заслуженный художник РСФСР Гурвич Иосиф Михайлович (1907, Кишинёв – 1992, Москва), что говорит о том, что школа действовала в начале 20-х годов- он тогда там учился.

Владимир Рейнгбальд воспитал племянницу Берту- известнейшего музыкального педагога. http://www.migdal.ru/times/36/2870/

Интересно бы увидеть картины выпускника петербургской Академии художеств, важного члена известной одесской семьи.

[тандем]

Сообщение от Fed

Одесса - перед бурей 1917 г.

Можно сказать ,что беды Одессы начались 6 апреля 1919 г,когда в город вошла банда атамана Григорьева и установила советскую власть....
Сегодня в городе заправляют другие ,не кожанках а в пиджаках .Правда мировозрением и грамотой особо не отличаются от тех бандитов.Вот к примеру образчик от нынешнего губернатора ,любовно называемого одесситами "ЖИ - ШИ". Скромно ,как для бывшего учителя с закарпатья.Его киевский шеф отжигает с большим размахом и "по англицки"
http://obkom.net.ua/news/2011-01-19/1355.shtml

[Fed]

Эта тема занятна тем,- что спустя 100 лет помнят о не рядовых художниках даже в их родном городе, какие работы от них остаются? Занятна не только с точки зрения направления инвестирования, но и вопроса- какой процент помнят, почему именно этих, а не других. А остаётся ли вообще от художников сколько-нибудь значимое наследие ?

ВВЕДЕНСКИЙ Иван Андреевич.
В Реестре художников Российской империи, СССР указано «1861-? «.

Ученик Академии Художеств с 1882 г. по 1887 г. Имеет малую серебрянную медаль; 27 февраля 1887 г. - звание неклассного художника.

Преподавл в «Гимназия Одесскаго Союза Русских Людей имени М.И.Синицына» чистописание и рисование. Жил на Балковской, дача быв. Бенетато, 8.
В это же время преподавл в «Одесская Мужская гимназия учр.Н.К.Илиади» и в Одесской Консерватории, которая входила тогда в «Одесское Отделение Императорского Русскаго Музыкального общества».

[Fed]

Можно предположить, что выставки и Салоны приводят к популярности художников и сохранению художественного наследия, по аналогии с французским Салонами. Однако,: « Надобно вспомнить добрым словом и В. А. Издебского. Он был скульптором, но прославился организацией художественных выставок, которые вывели его и Одессу на высокую и долговременную орбиту мировой известности. Поныне бесценными источниками для искусствоведов и вожделенной мечтой коллекционеров остаются каталоги "Салонов Издебского", преподавателя "Рисовальной школы художника А. М. Манылама". Это были совсем не местечковые, а –«Интернациональные выставки». Которые подняли престиж отечественных художников, которые «ничем не уступали западноевропейским мастерам». Причём это был и авангард, в организации Салонов 1909-19011 г. активную роль играл Кандинский. О них- позже.

А сейчас про учителя Издебского и,кстати, Крихацкого Владимира Гавриловича (1877 - 1942)- Секретарь и казначей Одесского общества независимых художников, с 1919 г. член ТЮРХ, с 1922 г. – член Общества им. К.Костанди :

«Братья Маныламы организовали в Одессе рисовальные школы, функционировавшие с 1894 года до революции.»

«1-я Одесская Рисовальная Школа художника А.Манылама», Садовая, 7.
Учредитель и руководитель школы, художник Аврам Маркович МАНЫЛАМ.
Преподаватель класса декоративного и прикладного искусств Асир Леонтьевич Галюзман.

Манылам А.М. преподавал и в «Коммерческое училище Х.Г.Гофмана», Малый переулок,7.

Можно предположить, что всё пропало после революции, но он
работал, как художник и после революции: Манылам А.М. участвовал в 1926 г. :
ВТОРАЯ ОСЕННЯЯ ВЫСТАВКА КАРТИН ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБЩЕСТВА ИМ. К. К. КОСТАНДИ
Открыта с 15 октября 1926 г. в Одессе.
Участвовало 62 художника, экспонировано 278 произведений.
Издан каталог: «Каталог второй осенней выставки картин». Одесса, издание Художественного общества им. К. К. Костанди, 1926, 20 стр.

Известнейший преподаватель и художник Манылам А.М., выставлявшийся с обществом Костанди, вероятно и у своего ученика, а затем и преподавателя в его школе, Издебского на Салонах, экспонировавшихся по Российской империи, и ставшими прорывом «нового искусства», с которых и начался русский авангард.

Где он ? Кто знает про него и его картины сейчас ?

А про преподавателя его школы Галюзман Асир Леонтьевич я знаю только : «Одна из работ Асира Леонтьевича Галюзмана чудом уцелела, пережив ставшего нищим в голодном 1921 году автора и пройдя нелегкую эвакуацию.»

[Fed]

Может Одесса была провинциальным городом, её жители не представляли, что происходило в мире искусства? Поэтому преувеличивали умения местных художников. А те оказались не интересны впоследствии и поэтому о них забыли. Но это было не так,- достаточно всомнить :

"Интернациональные выставки 1909– 1911 года, “Салоны” В. Издебского, сыграли огромную роль в переломе художественных вкусов и мировоззрения студенческой молодежи. Они оказались своеобразным знаком утверждения на русской почве искусства авангарда, подняли престиж молодых отечественных художников, которые ничем не уступали западноевропейским мастерам. В Одессе, кроме наследства Общества южнорусских художников, которое абсолютизировалось в советский период, существовало искусство авангарда, знаменитые “Салоны Издебского” 1909– 1911 гг., в организации которых активную роль сыграл В.В. Кандинский.

Задумав устроить выставки современного искусства, их распорядитель дважды, в 1908 и 1909 годах, выезжал в Европу: 15 августа “Одесские новости” писали: “Для личного приглашения известных художников мероприятия г. Издебский выехал в Вену, Берлин, Мюнхен, Париж, и Рифма” . Его брат Вячеслав Издебский и П.Патиниоти занимались организацией, приемом и страхованием работ на месте.
Ему на тот момент было лишь 27 лет. В предисловии к каталогу В. Издебский отмечал: “Цель этого “Салона” – представить картину современного художественного творчества.. дать при этом возможность высказаться представителям всех направлений – от классического академизма, импрессионизма, который победный шагает всеми ступеньками, к последним граням, к последней красочной глубине” .
4 декабря 1909 года состоялось открытие . До конца работы Салона “Одесские новости” поместили около 70-ти разных публикаций, а “Одесский листок” – к 40-а. Экспозиция “Салона” была развернута в прежнем дворце князей Гагариных.

Читать дальше... 

“Картины размещены в многочисленных залах, роскошно декорированных под стиль разных школ и направлений”; “выставка занимает близко 14- ти комнат”; “нужно каждой комнате посвятить день”. Журналистов поразил небывалое количество зрителей и активная покупка картин. Газеты систематически отмечали: на 2- ий день: “В течение всего дня выставку посетило свыше 400 лиц... продано несколько картин”; на 3-й день “Салон” посетило свыше 900 лиц”; “продано 18 картин на 4500 руб.” “Придется, конечно, удивляться тому, как один человек, без всяких помощников, смог в Одессе осуществить такое дело . В каталоге Салона значилось 746 номеров работ и 141 фамилия художника. Среди них – представители “Мира искусства”, "куинджисти”, Союзу русских художников, “южнорусских”, Нового художественного общества Мюнхена, будущего “Бубнового валета” и многих других течений, русских и западноевропейских. Русское искусство представляли Л. Бакст, И.Билибин, И.Бродский, В. и Д. Бурлюки, И. Грабарь, В. Кандинский, Е. Лансере, А. Лентулов, И. Машков, Г. Нарбут, В. Фалилеев, О.Екстер, А. Явленский, Г. Остроумова-Лебедева но др.
Из Одессы было 15 художников, среди них: Е. Буковецкий, М. Гершенфельд, Т.Дворников, Б. Едуардс, П. Волокидин.
Иностранных: П. Боннар, Ж. Брак, М. Вламинк, М., Дени, К. Ван-Донген, А. Марк, А. Матисс, Г. Мюнтер, А. Руссо, П. Синьяк, А. Ле Фоконье и др.

На третий день после открытия выставки ее посетил К. Костанди. В зале иностранной живописи в присутствии публики состоялась ссора между В. Издебским и К. Костанди. Всегда скромный и тихий Костанди в достаточно резкой форме обвинил хозяина “Салона” в “надувательстве провинциальной публики, которая мало разбирается в вопросах искусства, особенно живописи”.
Издебский в ответ обвинил К. Костанди в непонимании сути новаторского искусства, в отрицании прогрессивной роли новаторства и в пятнании иностранных авторитетов.
Из письма до редакции “Одесских новостей”: “К.К. Костанди позволил себе самым неожиданным для меня чином облить меня публично потоком ругательств ... Я предоставляю этическое осуждение ... рассмотрению третейского суда, которое и предлагаю г. К.К.Костанди”.(В. Издебский). Из письма в редакцию “Одесского листка”: “В воскресенье, 6 декабря, во время обзора мной выставки, ко мне подошел г. Издебский ... На вопрос Издебского, как устроена, по моему мнению, выставка, я ответил, что можно было бы тем же материалом воспользоваться более выгодно для успеха выставки”. “Вы дали лучшие места преимущественно плохим картинам, а лучшие вещи спрятали в темные углы”. На это получил следующий, обидчивый очень ответ: “Вы, как академист (предоставляя этому слову обидчивого значения “рутинера” и тому подобное), не можете правильно понимать эти произведения”. Такой ответ от прежнего ученика, который знает.. как я смотрю на искусство и ценю все живет, мне выдалась к такой мере грубой, обидчивой и неожиданной, что я, не владея собой, резко ответил Издебскому, о чем сожалею. (К.К. Костанди). (он достаточно понятно обозвал Издебского “дураком”).

Инцидент между К. Костанди и В. Издебским приобрел широкий резонанс в прессе. И как следствие конфликта, много одесских экспонентов отказались от последующего участия в выставках. Работа Салона в Одессе завершилась 24 Работа Салона в Одессе завершилась 24 января 1910 года. Выставки первого Салона должны были побывать в Одессе, Киеве, Петербурге и Риге.
“Салон” значительно повлиял на воспитание киевской художественной молодежи, об этом вспоминали впоследствии О. Осмеркин, Б. Лившиц: “Выставка Издебского сыграла решающую роль в переломе моих художественных вкусов и убеждений”.
В одесском каталоге насчитывалось 746 номеров, в киевском – 776, в петербуржском их количество снизило до 656, а в рижском – до 617. 19 апреля 1910 года состоялось открытие “Салона” в Петербурге. Известный конфликт, который возник в “Салоне” во время посещений его И. Репиним, К. Чуковский вспоминал так: “Илья Ефимович приехал на выставку.. вошел в зал, предпринял шаг до одной картины, к другой, оглянулся по сторонам и закричал на всю выставку: “Сволочь!” И затопал ногами, и стал делать такие движения, будто хотел истребить все вкруг”.

По аналогии к первому, второй “Салон” планировался сначала на конец 1910 – начало 1911 года. Заблаговременно были заготовленные афиши и клише для обложки будущего каталога с заглавием “1910/11 “Салон-2”. Эту работу взял на себя В. Кандинский, который проживал в Мюнхене. Открытие “Салона” раз за разом откладывалось. Наконец 6 февраля 1911 года появились объявления: “Салон” Владимира Издебского... Сегодня открытие в 12 час. дня. Выставлено 450 полотен”. В каталоге второго “Салона” названо 57 фамилий, 442 произведения, а также не расшифрованные рубрики, “Детские рисунки” и “Промышленный отдел”.
Во втором “Салоне” исчезли все иностранные художники, кроме Г. Мюнтер. Здесь преобладали произведения представителей “Бубнового валета” В. Кандинского (54 номера), Д. Бурлюка (26), Н. Гончаровой (24), П. Кончаловского (15), М.Ларионова (22), И. Машкова (17)... Члены ТЮРХ не участвовали во второй выставке. Среди одесских художников свои произведения показали сам распорядитель и М. Гершенфельд.
Куплено было значительно больше, чем в первом “Салоне”: “Невзирая на явную недружелюбность большой публики к новому искусству, картины левых художников, выставленные в “Салоне”, очень бойко продаются”.
Успех второго “Салона” превзошел все ожидания: “Выставку посетили свыше 3 тысяч лиц. Половина посетителей – ученики." Из-за отсутствия средств маршрут “Салона – 2” был ограничен южными городами. После Одессы его экспозиция открылась в Николаеве. В Херсоне выставку также посетило более 1000 человек, что было исключительно для того времени.
Не смотря на художественный и публичный успех, Салоны оказались чрезвычайно неудавшимися материально и не имели продолжения.
В 1913г. Издебский покинул навсегда Одессу и поселился в Париже. В 1941г. он переехал в США, где и оставался до конца жизни- 1965г." О.Пунгина

[Fed]

С Товариществом Южно Русских Художников проще- их «штаб» был в:
«Имени Великого Князя Владимира Александровича Художественное училище Общества изящных искуств», Преображенская, 14.
Сейчас там располагается Одесское художественное училище им. М. Б. Грекова.

В 1917г. там работали:
Директор училища Академик Александр Андреевич Попов.
Преподаватели художественных предметов:
Академик Кириак Константинович Костанди
Художник Даниил Карпович Крайнев
Художник Тит Яковлевич Дворников
Художник скульптор Иосиф Иванович Мармоне
Художник-архитектор Яков Матвеевич Пономаренко
Художник-архитектор Владимир Афанасьевич Короповский.

Читать дальше... 

Александр Андреевич Попов (1852—1919) .
Александр Попов родился в селе Георгиевское Ярославской губернии. Учился в Петербургской академии художеств (1872—1879). В 1881 году был отправлен на стажировку за границу на 4 года. Работал в Риме вместе с Игорем Селезнёвым и Степаном Бакаловичем. В 1885 году Александр Попов получил звание академика. В 1886—1917 занимал должность директора Художественного училища. Член-учредитель «Товарищества южнорусских художников» (ТЮРХ). Принимал участие в выставках Петербургской академии искусств, ТЮРХ. В 1896 в Одессе состоялась совместная выставка картин Исаака Левитана, В. Симова и Александра Попова.
• 1875 — две малые серебряные медали,
• 1876 — две большие серебряные медали,
• 1878 — малая золотая медаль,
• 1879 — большая золотая медаль за программу «Блудница перед Христом» и в том же году золотая медаль за картину «Погребение христианской мученицы в катакомбах».

Сейчас - самая дорогая его работа рис.1- 50000$.

Кириак Константинович Костанди родился в 1852 году в селе Дофиновка возле Одессы в семье греческого эмигранта. Умер в 1921 году в Одессе.
В 9 лет Кириак Костанди остался без отца, работал сидельцем в бакалейной лавке и винном погребке в Одессе. С 1868 служил ретушером в фотомастерской.
Учился в рисовальной школе Одесского общества изящных искусств (с 1870), а затем в петербургской Академии художеств (1874–1882).

С 1897 года был членом «Товарищества передвижников», а также с 1890 года одним из членов-учредителей «Товарищества южно-русских художников», в 1892–1919 годах занимал пост председателя этого объединения.
С 1885г. преподавал в Одесском художественном училище. И одновременно- преподаватель рисования в «Одесская женская гимназия, учр. С.А.фон-Гирш-Брам и Е.А.Висковатовой»,ул.Новосельского,70(уг.Лютеранск ий пер.).

После революции работал экспертом местной комиссии по охране памятников старины, участвовал в реорганизации училища и Музея изящных искусств.
В 1922 ученики и друзья покойного художника (И.И.Бродский, П.Г.Волокидин, М.Б.Греков, А.А.Шовкуненко и др.) основали Общество имени К.К.Костанди; объединяя художников традиционалистской и умеренно-модернистской ориентации, просуществовавшее до 1930.

В продаже немногочисленные этюды- до 10000 $. В 2010 на Sotheby's один из вариантов картины «Ранняя весна» (рис.3) 44х53 продан за 40000 GBP.

Крайнев Даниил Карпович (1872 – 1949). Родился в с. Босарево, Калужская губерния. В 1883 – 1890 учился в Одесской рисовальной школе, в 1890 – 1894 – в Петербургской АХ. В 1891 получил вторую серебряную медаль, в 1892 – вторую и первую серебряные медали, в 1893 – первую серебряную медаль. В 1897 получил звание художника за картину «Разсказъ». В 1898 был отправлен за границу как пенсионер АХ. В 1900 принимал участие в научной экспедиции под руководством академика Н. Кондакова. Преподавал в Одесском Художественном училище с 1901. Член ТЮРХ с 1916. В советские времена принимал активное участие в художественных выставках, вел преподавательскую деятельность. Член и экспонент О-ва им. К. Костанди (1925 – 1929). В 1931 – 1934 преподавал в Николаевском художественном техникуме, с 1935 – в ОХУ (профессор с 1935). Заслуженный деятель искусств УССР с 1941. В 1942 – 1942 экспонировал произведения на румынском "Salonul Oficial", продолжал преподавательскую деятельность.

Не смотря на «активную выставочную деятельность», в продаже замечена 1 его работа (на рис.), которая не продалась. Что и не удивительно,- при эстимейте в 30 000 - 45 000. Сравните с работой его коллеги и Академика Попова за 50000.

Удивительно, что один из членов ТЮРХ, невероятно раскрученного объединения, коллега Костанди; активный художник, проживший 77 лет,- и всего 1 не проданная работа. Где наследие ?

А ведь и он, и Попов с Костанди, и следующий- Дворников входят в ТОР 100 лучших художников Украины.

С работами Дворников Тит Яковлевич (1862 – 1922) дело обстоит лучше- их явно больше, и хотя тоже , в основном,- эскизы и рисунки, но есть и картины.

Букет роз продали в 2006г. на MacDougall's за 8600 GBP, попытались перепродать там же с эстимейтом 40,000-60,000 pounds в 2010г., но видно пятикратная наценка никого не воодушевила. Поэтому, на сегодня,- самая дорогая работа 30000 $ (68х93)- "Зимняя пристань".
Большинство работ попало на Корнерс http://www.korners.com.ua/russian/painters/392

Дворников в 1893 году стал членом Товарищества южнорусских художников. С 1895 года был экспонентом, а с 1912 членом Товарищества передвижных художественных выставок.
Родился в курской губернии, учился в Харьковской, затем Одесской рисовальных школах (1889-1991), в Петербуржской АХ (1891 – 1897). Один из членов-основателей Обществава художников им. К .Костанди (1922). Участник I Салона В. Издебского (1909 – 1910). С 1913 преподавал живопись в ОХУ.

Преподавал также в «Одесская женская гимназия, учр.Н.А.Бутович», ул.Кузнечная, 35 и чистописание в «Одесская женская гимназия, учр.Ю.Шилейко и М.Рихтер», ул.Коблевская,10.

Подробнее о ТЮРХ http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=40875

[Fed]

Известные в своё время одесские художники, информация о которых и работы практически растворились во времени:

1.Гинцбург Михаил Павлович, «Курсы рисования и черчения художника Михаила Павловича Гинцбурга», Успенская, 109.
Преподавал также в «1-е Казенное Еврейское Училище», угол Гаванной и Военнаго спуска,13.

2.Морозов Вадим Львович , проживал Елисаветинская, 15 и преподавал рисование, будучи коллежским ассесором в «Одесский Институт Императора Николая 1», ул.Внешняя, 34.
Преподавал в «Одесский Великого Князя Константина Константиновича кадетский корпус», 4-я станция Средне-Фонтанской дороги электрическаго трамвая.

Удалось узнать годы его жизни 1867-1940. Учился в Одесской рисовальной школе в 1886-1887г., пейзажист.

Несмотря на долгую жизнь, преподавание в крупных учебных заведениях и чин, о его работах сейчас ничего не известно, как и о жизни. Кроме небольшого воспоминания Стилиануди, когда они вместе учились в рисовальной школе у одного преподавателя Ладыженского Г.А.:
«Ладыженский имел своих любимчиков, к которым чаще подходил и даже поправлял их работы, не ограничиваясь одними указаниями. Одним из таких был племянник Николая Корнеевича Бодаревского, Вадим Морозов. Он удивительно передавал локальный цвет предмета, если можно так сказать, с фотографической точностью, но не чувствовал нюансов, переливов колорита. Он, между прочим, неплохо сооружал сам яхты».

[Fed]

Можно подвести предварительные итоги.

Удивительно, но от известных, сложившихся 100 лет назад одесских художников, не осталось практически ничего. Только отдельные представители ТЮРХ,- объединения, массивно пропиареного советской властью, более-менее представлены. Да и то- отдельные работы в музеях. Продаж очень мало.

Хотя известно, что тот же Академик Александр Попов, прошедший блестяще курс Академии, охотно раскупался «средней публикой», благо ценил он картины «не дорого- десятками рублей».
«Многочисленная семья требовала большого бюджета, и он стал писать образа для церквей, что у него шло недурно, благодаря гладкости его письма и академической ловкости» (по воспоминаниям А.Н.Стилиануди). Т.е. предприимчивый, трудолюбивый художник, проживший немало лет, академик, охотно раскупавшийся публикой. Где рынок работ, или хоть какое-то движение ?

На этом фоне пустоты абсолютно фантастической фигурой выглядит Харлампий Дмитриевич Костанди (вторая половина 1860-после 1917г.). « Одесские собратья-художники не очень жаловали» Х.Костанди. Единственная коллективная выставка, в которой документально зафиксировано его участие «2-я весенняя выставка» 1897г. в Одессе, организованная местными художниками С.Кишинёвским, Я.Бродским, И.Паолини. Кто он, откуда, где учился, когда умер?

Как вы можете оценить- его картинам далеко, до академиков ТЮРХ, но у него есть рынок именно картин, а не этюдов, и по стоимости он далеко обошёл весь ТЮРХ. И не только своими «Парусниками в тумане» за 90000 $.

Вероятно, он один белеет парусом своих марин на фоне полной пустоты тех лет.

Такое «статистическое» исследование («по головам») данного вопроса, привело меня к некоторым подозрениям. Если от наследия одесских художников ничего реально не осталось. И уж точно практически ничего- на рынке. Откуда возникают многочисленные работы других русских художников начала 20 века ? После того как проходит пара дорогих продаж.

Они становятся модными, дорогими и возникает торговый вал. Может он возникает, как гомункулус,- на волне поднятия их стоимости идёт атрибуция якобы их работ, подписывают их именем похожие работы или вообще- рисуют по-новому ?

Возьмём экстремальные варианты:
Малевич- 81 продажа, Кустодиев- 185, даже Ольга Розанова- менее 8 лет творчества- 19 продаж (причём «произведения находятся во Многих музейных собраниях»), Илья Чашник 27 лет- 55 продаж, ….

Сравните- Попов А. 67 лет- 4, Дворников 60 лет- 16, и только «звезда» К.Костанди 70 лет обошёл наименее продаваемую Розанову на 1 шт. - 20 работ (и то- практически всё- этюдами). И это- ТЮРХ. Остальные- покрыты мраком.

[Вивьен]

Сообщение от Fed

Художник скульптор Иосиф Иванович Мармоне

Правильно Мормоне. Он был преемником Иорини.

[Fed]

Сообщение от Вивьен

Правильно Мормоне.

Написание я даю по официальным источникам. В Одесском Градоначальстве он числился как Мармоне Иосиф Иванович, проживающий Куликовский пер.,с.д.

На биографическом сайте художников он указан с 3 написаниями:
Мармонэ (Мормонэ, Мормоне) Иосиф Иванович (1875 - ).
Ученик Академии Художеств с 1899 г. по 1901 г. Получил медали: малую и большую бронзовые и две малые серебряные от Одесской рисовальной школы. 1 ноября 1901 г. - звание художника скульптуры за группу: "Первенец".