|
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
27.08.2017, 21:39 | Язык оригинала: Русский #1391 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Археологи нашли в Новгороде шахматы XV века из чёрного янтаря Археологи нашли на раскопках в Великом Новгороде древний шахматный набор, сообщил в пятницу на межрегиональной археологической конференции в Великом Новгороде старший научный сотрудник Новгородского центра по организации и обеспечению археологических исследований Михаил Петров. Находка сделана на раскопе "Дубошин-2" в историческом центре города. Площадь раскопа составляет около 220 кв. метров, а толщина культурного слоя - около 8,5 метров. Исследованиями на раскопе руководит Петров. Согласно сообщению учёного, археологи обнаружили около 20 фигурок размерами от 1-го до 2,5 сантиметров. Петров предварительно датировал шахматы XV веком. В связи с миниатюрностью фигурок ученый назвал эти шахматы "дорожными". Фигурки искусно вырезаны из камня, предположительно - из черного янтаря. 600 лет назад такие шахматы имели большую стоимость и могли принадлежать знатному человеку. Все фигурки являются одноцветными. По предположению Петрова, древние шахматисты различали их по нанесенным на них точкам. Часть фигурок имеют 1 точку, другие - по 3. Поскольку уже найденные фигурки лежали в земле компактно, археологи при дальнейших раскопках надеются найти недостающие фигурки, а также шахматную доску. Отдельные шахматные фигуры, изготовленные из дерева, археологи встречали на новгородских раскопах и раньше, но каменный шахматный комплект обнаружен учеными в Великом Новгороде впервые. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (27.08.2017) |
28.08.2017, 14:19 | Язык оригинала: Русский #1392 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Третьяковская галерея открыла выставку современной скульптуры Каждое из 124 представленных на ней произведений интересней памятников, что ставят в Москве Ольга Кабанова / Ведомости Скульптура – малопопулярный жанр. Вот и в Третьяковской галерее больше 20 лет не было выставок современной пластики. Поэтому для «Пяти измерений» (название придумано гуманитариями, а они в счете не сильны) кураторы проделали долгую подготовительную работу, обошли мастерские всех членов Московского объединения скульпторов и выбрали по 2-3 вещи от маститых и начинающих авторов. Чувство справедливости и желание быть объективными, показать как можно больше авторских стилей – от фигуративной скульптуры до декоративных объектов и видеоинсталляций – не пошли выставке на пользу. Любая скульптура стремится стать центром пространства и проигрывает от чужеродного соседства. Лучшие вещи, такие как лаконичные и точные «Сварщики» Николая Силиса или тонкие, почти минималистские рельефы «Каллиграфия» Андрея Красулина (старейшие и заслуженные мастера), могут быть просто не замечены рядом с крупными и ярко крашенными. Ироничный картонный «Памятник ДАПу (Дмитрий Александрович Пригов)» Елены Мунц панически бледнеет в соседстве с несколькими сугубо серьезными традиционно-модернистскими работами Георгия Франгуляна. По логике надо бы упомянуть молодых, но возраст авторов на выставке никак не угадаешь, и декоративный «Жилмассив» Александра Ворохоба (он из поколения 40-летних) мог быть создан и во времена его рождения, и задолго до них. Создается впечатление, что старшие экспериментируют смелее молодых, свободнее чувствуют себя в профессии. Ну или новаторы в Московское объединение скульпторов не входят. Некоторые произведения кажутся на выставке чужеродными не по материалу, а по бессюжетности, в отличие от большинства все же очень литературных пластических сочинений. Так, черные бумажные объекты Кирилла Александрова выглядят пришельцами из других, совсем легких миров. И, конечно, по паре работ трудно определить масштаб личности художника: в случае Игоря Шелковского, работающего в разных жанрах и техниках, это особенно понятно. Так что выставка получилась, как и большинство отчетных, отчасти «братской могилой», и лучше смотреть ее, стараясь сосредоточиться на каждом экспонате. А смотреть полезно, выставка важная, и интерес к ней не праздный. Скульптуру невозможно игнорировать, она сама приходит к зрителю в виде памятников и парковых украшений, превращаясь в современной Москве в настоящее городское бедствие. Памятники появляются неожиданно и неуместно, в немыслимой близости друг к другу, по несколько на один бульвар или улицу. В новых бизнес-кварталах еще можно найти какие-то современные формы, среди хайтековской архитектуры стоящие и сидящие бронзовые дядьки как-то не приживаются. Но в историческом центре они упорно плодятся и растут выше крыш. Так что у человека, не посещающего музеи, может сложиться впечатление, что русская скульптура остановилась в развитии в середине позапрошлого века и постепенно только теряет величие и пластические качества. Причем часто авторы самых возмутительно примитивных памятников в своих мастерских держат куда более приличные работы. Просто чем важнее заказ, тем ближе и понятней он должен быть городскому чиновнику. На выставке как раз видно, какими могут быть памятники и городская скульптура, созданные московскими авторами. Такие как бронзовый в желтой кофте «Футурист» Галины Шилиной (она соавтор Даниэля Митлянского по «Пронзенному Пегасу», стоящему перед Музеем им. Андрея Сахарова). Или составленные из 3-х плоскостей, как «Даниил Хармс» и «Осип Мандельштам» Александра Цигаля. В общем, какой бы ни была выставка, она убеждает, что скульптура не умерла, – вопреки показаниям московских площадей и улиц. Выставка проходит до 8 октября Ближайшая выставка Третьяковской галереи «Скульптор Андреев. Кем Вы были до семнадцатого года?» представляет большого русского мастера, автора одного из лучших московских памятников – Николаю Гоголю у Арбатских ворот. После революции ваял обрах В.Ленина. |
28.08.2017, 16:10 | Язык оригинала: Русский #1393 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Марат Гельман закрывает Дом художника в Которе, Черногория Дом художника Duckley Art Center / Kotor в заброшенном здании морского судоходства под названием "Jugooceanija" в Которе Черногория открылся 28 мая 2015 г. За это время там побывало около 150 художников из разных стран. В т.ч. российские, среди которых и начинающие имена и широко известные – Семен Файбисович, Аристарх Чернышев и Алексей Шульгин, Ольга и Александр Флоренский, Екатерина Сисфонтес, Иван Плющ, Ирина Дрозд, Миша Мост, Артем Лоскутов, Андрей Люблинский и другие. В августе 2017 на встречу с художниками приезжала самая известная художница югославского происхождения Марина Абрамович. Основателями Duckley Art Center выступили Марат Гельман, Петар Чукович и Нейл Эмильфарб. 28 августа 2017 г. в Доме художника открылась последняя выставка. На его месте новыми владельцами планируется возвести торговый центр и отель. Марат Гельман о закрытии Дома художника в Которе: «Это традиционная история, когда художники перебираются в заброшенные здания, делают их менее заброшенными и более известными, а потом туда приходит бизнес. Так было в Сохо в Нью-Йорке. Сначала это были склады, на территории которых обосновались художники. Позже подтянулись галереи, офисы, бутики, а художники переехали в Челси. Этот процесс неизбежен и один и тот же везде. Мы этим местом пользовались бесплатно, за что благодарны. Сейчас настало время уходить. 8 сентября мы открываемся в новом пространстве в Будве с выставкой «Взгляд из вне». Куратор Питер Джукович и художники их разных стран представят свой взгляд на Черногорию. Да, такого роскошного здания больше не будет, но мы в Бдуве располагаем очень хорошей галереей, и в ближайшее время будем искать места для художественных мастерских. На мой взгляд художники получили в Которском Доме художника важную возможность работать и коммуницировать. Для некоторых это был какой-то шаг в карьере. Для каждого – итог свой. Современное общество – это не церковь, где у всех одна цель, а скорее удобный вокзал, где один едет в Вену, другой возвращается домой, третий – в отпуск. У каждого свои задачи. Я для себя также получил какой-то очень важный опыт. У нас есть амбиция, что получилось создать институцию нового типа. Что-то мы сделали и для страны. Черногория стала более интернациональной. Сегодня, например открылась выставка польского художника Камилла Куклы, и таких открытий за эти 2 года было много. Важно понять, что все процессы в искусстве конечны, и мы идем дальше». Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 28.08.2017 в 16:17. |
28.08.2017, 16:22 | Язык оригинала: Русский #1394 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
..точка зрения..
Ольга Тобрелутс: "Русское искусство - это сырьевой рынок" О перипетиях мирового арт-рынка глазами его активного участника Почитать и посмотреть фото - http://artandyou.ru/category/art/pos...lga_tobreluts# Интервью Кати Карцевой от 16.03.16 г. |
29.08.2017, 13:49 | Язык оригинала: Русский #1395 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Выставка «Луиза Буржуа: Twosome» открывается в Тель-Авиве Евгения Гершкович Впервые в Израиле пройдет масштабный показ творчества Луизы Буржуа (1911–2010), одной из самых ярких и влиятельных женщин в искусстве ХХ столетия, американской художницы, скульптора и графика французского происхождения Её творческая карьера занимает 7 десятилетий. Успех пришел далеко не сразу. В 71 год Буржуа оказалась первой женщиной, удостоенной ретроспективы в нью-йоркском MoMA. За ней последовало широкое признание. Круг тем, которым художница уделяла внимание, был ограничен сексуальностью, телесностью, подсознательным — «темной стороной» психической и интеллектуальной жизни. Буржуа, страдающую тяжелой депрессией, еще в детстве пережившую душевную рану от преждевременной кончины матери и супружеской измены отца, особенно занимал фрейдизм. От тяжелых мыслей спасали занятия скульптурой. Кураторы Джерри Горовой и Сюзанна Ландау собрали на выставку 50 произведений, как миниатюрных, так и монументальных, и это скульптуры, рисунки и даже работы с текстилем. В т.ч. шокирующие объекты «Passage Dangereux» и «Fillette». Название проекту дала стальная инсталляция «Twosome» (название можно перевести как «Двое»), созданная в 1991 году и позже представленная на выставке в MoMA. Повторяющееся механические движения не могут не вызывать сексуальных ассоциаций, однако автор утверждала, что она имела в виду отношения между матерью и ребенком и эта работа для нее символ нервущейся пуповины. Мероприятие проходит с 08.09.2017 по 20.01.2018 в Тель-Авивском музее изобразительных искусств |
29.08.2017, 15:33 | Язык оригинала: Русский #1396 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Роман Бабичев: «Настоящий коллекционер обязательно шопоголик» Евгения Гершкович 27 сентября открывается выставка «Модернизм без манифеста. Русское и советское искусство Целый этаж из 12 залов Московского музея современного искусства на Петровке будет отведен живописи и скульптуре второй четверти ХХ века. Роман Бабичев приравнял искусство к собственной жизни, создав для своей обширной коллекции настоящий музей, в котором и обитает. Анфилада комнат, шпалерная развеска полотен на стенах, как некогда было у Сергея Щукина, плафонная живопись даже на потолке, элегантная мебельная обстановка времен ар-деко — таков интерьер, в котором удалось побывать ARTANDHOUSES и, наблюдая процесс подготовки 5-томного издания каталога коллекции, поговорить с хозяином, почти никогда раньше не дававшим интервью, о том, как складывалось его уникальное собрание.в собрании Романа Бабичева» Что здесь из недавних поступлений? Вот, рельеф «Персидская охота» Ивана Ефимова для фриза «Народности мира» во Дворце Советов, 1940-е годы. Дворец Советов, как вы знаете, не был построен, поэтому здесь этот рельеф воспринимается как самостоятельная и тонкая вещь. Вещи из вашего собрания многократно участвовали в проектах главных музеев страны, прежде всего связанных с возвращением имён в культурный и научный оборот. Некоторые из художников у вас представлены монографически. Почему раньше вы не показывали коллекцию целиком? Долго готовился. Коллекция должна была обрести цельность, стать последовательным и наполненным повествованием о русском искусстве в драматическом ХХ веке. После приглашения музея оказалось, что выставка совпадает с юбилеями — моим и коллекции. Ей в этом году 25 лет. «Модернизм без манифеста», вынесенное в заголовок, — определение, лишь отчасти объясняющее концепцию, интонацию, содержание коллекции, которое, предполагаю, много шире. Вокруг проекта собралась замечательная компания авторов статей и кураторов проекта — Надя Плунгян, Александра Селиванова, Валентин Дьяконов, Мария Силина, Александра Струкова и Ольга Давыдова. Название предложил Дьяконов. Этим проектом мы вступаем в полемику с принятым у нас взглядом на историю русского искусства ХХ века, включающим в себя только 2 фазы — авангард и соцреализм. Я же всегда разделял точку зрения западного искусствоведения, что русский авангард лишь одна из составляющих движения модернизма. Могу признаться: мне всегда нравилась модернистская живопись. Основной блок собрания состоит из произведений художников андеграунда 1930-х годов, не принявших соцреализм, отказавшихся встраиваться в мейнстрим, работавших для чистого искусства, — Шевченко, Барто, Истомина, Фонвизина, Тышлера, Лабаса, Удальцовой, Ермиловой-Платовой и других. Их исключали из Союза художников, работы не брали на выставки. Для кого-то это неприятие закончилось трагически. Критик Осип Бескин в своем труде «Формализм в живописи» 1933 г. поносил этих «супрематистов и бессюжетников» за «индивидуалистическую замкнутость, оторванность от нашей действительности, мелкобуржуазное “гениальничание” и чванство, наплевательское отношение к гигантским историческим процессам нашей социалистической стройки». Вот, кстати, я вижу пейзаж Надежды Удальцовой. Да, 1933 г. Провенанс безукоризненный, вещь ранее была у коллекционеров Арама Абрамяна, Валерия Дудакова, дважды опубликована. Но почти все, кто видит работу, говорят одно: «Какой чудный Древин!» Возможно, вопрос авторства заслуживает более детального исследования. Известно, чтобы спасти наследие арестованного Древина, Удальцова подписала часть работ супруга своим именем. С другой стороны, в тот период манеры этих художников были довольно близки.
Читать дальше...
Инвестиционный мотив слабый, из коллекции я ничего не продаю, разве что в случае приобретения лучшей вещи, дублирующей предыдущую. Настоящий коллекционер обязательно шопоголик. Грустит, если за неделю ничего не купил. Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 29.08.2017 в 15:43. |
29.08.2017, 15:58 | Язык оригинала: Русский #1397 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Лозунги на тарелках: Октябрьский переворот и прикладное искусство В Русском музее в Петербурге продолжается выставка произведений, которые были созданы в первые годы после Октябрьского переворота» Экспозиция занимает 4 выставочных зала, каждый из которых посвящен отдельному виду творчества. В первую годовщину революции Петроград был отдан на откуп художникам. Они должны были украсить город в разных художественных стилях - от академического до авангарда. Всего представлены несколько сотен эскизов «праздничного города». Искусство было главным оружием агитации. Площадкой стало все - архитектура, скульптура, живопись, плакаты. Слушать - «Уже в 1918 году был составлен перечень лозунгов, которые нужно было воплощать в произведениях искусства. В первую очередь это коснулось посуды, именно прикладного искусства. И можно сказать, что первые тарелки были листовками. Не было никакого украшения, были только лозунги, которые были отобраны специальной комиссией», - отметила организатор выставки Алиса Любимова. В 20-е годы вводилась новая государственная символика. В экспозиции есть, например, уникальные полотенца, настенные панно и коврики, украшенные серпом и молотом. Всего на выставке представлено более 200 произведений. Некоторые из них находятся в частных коллекциях и выставляются впервые. Увидеть их можно будет до 20 ноября. Ранее - "Музей на Делегатской. Советский агитационный фарфор" https://yandex.ru/video/search?filmI...89-man1-4497-V Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 29.08.2017 в 16:10. |
29.08.2017, 18:35 | Язык оригинала: Русский #1398 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Оцифрованная рукопись Леонардо да Винчи появилась в свободном доступе Британская библиотека выложила в свободный доступ «Кодекс Арундела» Леонардо да Винчи. Оцифрованный манускрипт доступен по ссылке, сообщает ArchDaily во вторник, 29 августа. Рукопись насчитывает 570 страниц. Записи в кодексе датируются 1480-1518 годами. В манускрипт вошли трактаты по различной тематике, в т.ч. механике и геометрии. Он также включает в себя многочисленные эскизы и диаграммы. «Кодекс Арундела» считается 2-ым по значимости кодексом да Винчи после «Атлантического кодекса». Рукопись вместе с другой тетрадью ученого, «Лестерским кодексом», была одной из первых книг, оцифрованных в 2007 году в рамках совместного проекта Британской библиотеки и Microsoft — Turning the Pages. |
29.08.2017, 18:39 | Язык оригинала: Русский #1399 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Нью-йоркский музей секса обвинили в расизме https://lenta.ru/news/2017/08/25/pinksuprematism/
|
29.08.2017, 18:43 | Язык оригинала: Русский #1400 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Иконы XIX-XX веков отреставрировали в Алтайском крае Художники-реставраторы из Омской и Томской областей прибыли в Барнаул, чтобы отреставрировать экспонаты Художественного музея Алтайского края, сообщает пресс-центр мэрии города "В этом году в музей приехали художники-реставраторы Елена Галенбикова и Владимир Фадеев. Профилактический осмотр экспонатов из коллекции музея выявил произведения, требующие реставрационного вмешательства. Фадеев провел реставрационную чистку 10 предметов декоративно-прикладного искусства из коллекции культового медного литья XIX-XX веков. Среди них иконы "Богоматерь Одигитрия", "Николай Чудотворец", "Огненное восхождение Ильи Пророка", "Облачное Успение" и крест "Распятие", - говорится в сообщении. Приглашенный мастер проделал работу по удалению активной коррозии металла, загрязнений, произвел общую чистку произведений. Во время реставрации он давал советы сотрудникам музея, рассказывал, как ухаживать за произведениями. По решению музея определили еще 28 предметов декоративно-прикладного искусства из коллекции культового медного литья XIX-XX веков, которые нуждаются в реставрации. Эту работу планируют закончить до конца года. Отреставрированные экспонаты войдут в новую экспозицию, которую откроют в реконструированном здании музея на площади Октября после ввода его в эксплуатацию. Реставрация Художественного музея ведется с 2012 г. В последние годы работы были приостановлены. Государственный художественный музей Алтайского края был открыт в Барнауле 6 февраля 1959 г. Основу первой экспозиции музея составили работы из уникальной коллекции известного ученого-изобретателя, начальника Колывано-Воскресенских заводов на Алтае Петра Фролова. В настоящее время в фондах музея хранится более 13 000 памятников искусства России, Сибири и Алтая XVI-XX веков. |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |