|
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
16.06.2017, 12:31 | Язык оригинала: Русский #1071 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Два рисунка Сент-Экзюпери к "Маленькому принцу" продали в Париже за полмиллиона евро Два рисунка Антуана де Сент-Экзюпери, на которых он изобразил героя своей знаменитой сказки, были проданы на торгах в Париже за более чем 500 тысяч евро За один из рисунков неназванный покупатель отдал 284,2 тысячи евро, второй ушел с молотка за 226 тысяч евро, сообщает аукционный дом Artcurial. Серия набросков к "Маленькому принцу" была создана за 2 года до первой публикации книги. При этом на рисунках главный герой несколько отличается от того, каким он в итоге предстал перед читателем. Напомним, год назад этот же аукционный дом продал акварель Сент-Экзюпери, на которой изображен стоящий в дюнах Маленький принц, за 133,2 тысячи евро. Специализированные издания отмечают, что Сент-Экзюпери все чаще привлекает внимание аукционных домов. Это началось в 2012 г., когда была обнаружена вторая рукопись "Маленького принца", второй самой читаемой книги в мире после Библии (более 1500 изданий с момента первой публикации в 1944 году и перевод на 270 языков).
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 16.06.2017 в 21:20. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (16.06.2017) |
16.06.2017, 15:16 | Язык оригинала: Русский #1072 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Открылась ярмарка Art Basel Александр Бланарь В Базеле открылась главная ярмарка современного искусства Art Basel. Несмотря на насыщенные искусством май-июнь, базельский смотр не пропускает никто. Придя в себя после открытия Венецианской биенннале, заехав на documenta в Кассель, а потом в Мюнстер на Skulptur Projekte, можно уже расслабиться и насладиться не только созерцанием, но и покупкой искусства. Чтобы не стоять с утра в очереди на вход в ярмарочное пространство, многие коллекционеры собираются на завтрак с шампанским и устрицами прямо во внутреннем дворе Art Basel. Так ты можешь одним из первых попасть на ярмарку, зарезервировать сокровища или приступить к покупкам. Говорят, уже в 1-ый день работы в 11:10 в галерее Тадеуша Ропака была продана работа немца Георга Базелица за €500 тыс., а в галерее David Zwirner к 11:30 — фотография Вольфганга Тильманса за $125 тыс. Сейчас на Тильманса большой спрос и цены продолжают расти, особенно после только что завершившейся его большой выставки в Tate Modern в Лондоне и открывшейся экспозиции здесь же, в Базеле, в Fondation Beyeler. Известный Fondation Beyeler хоть и не продает, но ежегодно участвует в Art Basel со своим стендом, показывая часть своей коллекции. В этот раз куратор Рафаэль Бувье вдохновился выставкой господина Байлера 1993–94 г. «Magic Blue», которая проходила в тогда еще действующей галерее легендарного дилера. На стенде представлено всего 3 работы - Клода Монэ, Марка Ротко и Пита Мондриана. Сравнить что-то на ярмарке с этим стендом с «жемчужинами», конечно, сложно, но если хочется покупать, то надо отправляться дальше.
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 16.06.2017 в 21:19. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (18.06.2017) |
16.06.2017, 15:24 | Язык оригинала: Русский #1073 |
Злой санитар форума
|
Хранитель укропа, почитайте тут
__________________
Должен кончиться любой бой. Победит, сомненья нет, свет. Я возьму букет цветов-слов, И раздам моим друзьям - Вам! |
16.06.2017, 16:00 | Язык оригинала: Русский #1074 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В Риме впервые демонстрируют Мадонну с лицом любовницы Папы Капитолийские музеи в Риме впервые в истории представили публике фрагмент фрески Бернардино Бетто, известного как Пинтуриккио. Это великолепная Мадонна долгое время хранилась в частной коллекции. Но интересен не столько сам уникальный показ, сколько скандальная история работы: считается, что моделью для этого образа послужила любовница Папы Римского. Эта картина — повод взглянуть на изумительное искусство и вспомнить фривольные придворные нравы Рима XV века. Бернардино ди Бетто ди Бьяджо, получивший за свой рост прозвище «Маленький художник» (Pintoricchio), сейчас считается одним из самых ярких живописцев итальянского Возрождения. Фрески этого выходца из Умбрии отличаются чрезмерной декоративностью, он слишком увлекался орнаментальностью и украшательством, не жалея ни золота, ни лазури. «При этом росписи кисти Пинтуриккио ошеломляют такой роскошью и размахом, перед которой порой даже самые язвительные критики смягчались и снисходительно прощали ему недостаток искусности, вкуса и таланта». Художник получал заказы у высокопоставленной публики: его фрески украшают покои папы Александра VI (Апартаменты Борджиа), библиотеку Энея Пикколомини (папы Пия II) и других представителей тогдашней знати. Пинтуриккио часто прибегал к одному из самых популярных ещё с византийской эпохи сюжетов в христианском искусстве: Мадонна на престоле с Младенцем и коленопреклонённый донатор. Если верить слухам, которые ходили в Риме в конце XV века, на картине, ныне выставленной в Капитолийских музеях, изображена Джулия Фарнезе (1474 — 1524), юная фаворитка и любовница папы Александра VI. Легенда гласит, что эта Мадонна украшала стену Апартаментов Борджиа в Ватикане.
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 16.06.2017 в 21:19. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (18.06.2017) |
16.06.2017, 20:51 | Язык оригинала: Русский #1075 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Страх перед окружающей нас пустыней Die Tageszeitung, Германияй Соня Фогель (Sonja Vogel) Казимир Малевич 90 лет назад спас своё искусство в Германии — и потерял его тоже там. Сегодня его символы снова повсюду. Когда Казимир Малевич, основоположник супрематизма, 90 лет назад, в июне 1927 г. получил, наконец, визу, он вздохнул с облегчением. Наконец-то он мог поехать через Варшаву в Берлин, где он выставлял 70 картин на «Большой берлинской художественной выставке». В Советском Союзе тучи над ним сгущались: его Государственный институт художественной культуры закрыли еще в 1926 г. В Советском Союзе художника все сильнее поносили как формалиста и буржуа: в конце концов, как пролетарий мог понять конец предметности как нулевую форму? Негативная реакция на антициклон утопии авангарда в 1917 г. была жесткой. В Германии Малевич представил эссе «Мир как беспредметность» в Баухаузе в Дессау, которое скоро появилось в книге Баухауза, изданной Вальтером Гропиусом (Walter Gropius) и Ласло Мохоем-Нади (László Moholy-Nagy). В нем говорится: «Когда я в 1915 году в своем отчаянном стремлении освободить искусство от балласта предметности пришел к форме квадрата и выставил картину, на которой не было изображено ничего, кроме черного квадрата на белом фоне, критика и общество воскликнули: „Все, что мы любили, все исчезло: мы в пустыне… Перед нами черный квадрат в белом обрамлении!"» А издатели? В предисловии — дистанцировались, они радовались публикации эссе, «хотя в принципиальных вопросах есть отличия от нашей точки зрения». Для Малевича это стало разочарованием, он все же надеялся работать в Баухаузе, получив возможность покинуть Советский Союз. Как Кандинский или Лисицкий. Но художественный подход конструктивизма оказался Баухаузу все же ближе, чем радикальное «Ничто» супрематизма.
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 16.06.2017 в 21:18. |
17.06.2017, 11:03 | Язык оригинала: Русский #1076 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Владимир Спиваков: «Гуашь Гончаровой стоила мне 3 концерта Бетховена» Олег Краснов Музее русского импрессионизма Бориса Минца показывают выставку «Увлечения. Личная коллекция Владимира Спивакова». Знаменитый скрипач и дирижер впервые выставляет часть своего собрания, в основе которого русская живопись и графика XX века. Перед открытием маэстро рассказал ARTANDHOUSES о своей коллекции, друзьях-художниках и ценах на искусство. На выставке представлена в основном графика и акварели русских художников XX века. Можно ли считать, что это основное направление вашей коллекции? Нет конечно. Дело в том, что здесь выставлено не только то, что мне нравится, а то, что хотели показать кураторы этой выставки, и то, что они отобрали. Потому что у меня есть вещи, которые мне казались более авангардными, но которые не вошли в экспозицию. Работы замечательного художника Виктора Казарина, например. Его стиль характеризуют как постсупрематизм. Тут кураторы решили сделать более консервативно. С чего началось ваше коллекционирование? С того, что у меня самого не стало возможности заниматься живописью. В юности я снимал угол в Москве на улице Кирова в мастерской у художника Александра Васильевича Бутерова. Я с ним занимался живописью, ходил на пленэр, писал этюды. Жил тогда в интернате центральной музыкальной школы. Конечно, из-за занятий пропускал уроки в школе, получал выговоры - всё из-за любви к живописи. Однажды меня с этюдником на Рождественском бульваре встретил мой профессор Юрий Исаевич Янкелевич и спросил, куда я направляюсь. Я ответил, что заниматься живописью, и он попросил явиться ему к нему на следующий день. «Либо ты будешь заниматься живописью, либо продолжать играть на скрипке»,- очень резко сказал он. И так получилось, что я продолжил играть на скрипке. Потому что живописи, как и скрипке, надо посвятить себя всего.
Читать дальше...
|
17.06.2017, 20:46 | Язык оригинала: Русский #1077 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
История святой улики Елена Шулепова (Тула) "РГ" №7295 (129) Уникальный оклад иконы пролежал в вещдоках МВД почти 40 лет Почти через 40 лет после похищения тульские полицейские готовы вернуть в Покровскую церковь города Советска (до 1918 г. слобода Кукарка) Кировской области уникальный, представляющий художественную, научную и историческую ценность серебряный оклад иконы Святого Феодосия Черниговского. Благодаря основательному подходу тульских полицейских удалось узнать интереснейшую историю церковного раритета. Следствие вели… В истории оклада иконы Святого Феодосия Черниговского в какой-то мистический узел завязались прошлое и настоящее, криминал и искусство. Она необычна уже тем, что десятилетия спустя ветераны тульского сыска и преступники, которых они когда-то ловили, оказались по одну сторону. В начале 2014 г. во время ремонта одного из старых зданий, принадлежащих тульской полиции, в заброшенной кладовке был найден почерневший от времени большой прямоугольный металлический корпус с рельефными выпуклостями и отверстиями, завернутый в истлевшую мешковину. Листы бумаги, приклеенные к нему, рассыпались при первом прикосновении. Его отмыли от грязи, протерли, и оказалось, что это 4-х килограммовый серебряный оклад, размером 86 на 60 см. По словам очевидцев, они были просто поражены его красотой - тонкая вязь орнамента, замысловатый декор, вставки из эмали… Версии его появления в полицейской кладовке выдвигались самые разные. Выяснилось, что в середине прошлого века вплоть до конца 80-х годов помещение, где лежала находка, могло использоваться для временного хранения вещественных доказательств. Однако окладу все же не место в полиции, но вопрос "Кому его передать?" повис в воздухе. В феврале этого года узнать его историю взялись сотрудники отделения информации и общественных связей УМВД по региону. Как рассказал руководитель отделения Андрей Ярцев, начали с выяснения, что за ценность попала к ним в руки, для чего назначили искусствоведческую экспертизу. Оказалось, что оклад изготовлен в России мастерами знаменитой ювелирной фирмы Ивана Хлебникова в 1899-1908 годах из серебра 84 пробы. По заключению эксперта, он представляет особую историческую, научную и художественную ценность. Стоимость оклада с учетом сохранности, согласно ценам интернет-аукциона, начинается от 70 000 долларов США. - В течение месяца была проведена кропотливая исследовательская работа. Перечитывая очередную диссертацию по русскому ювелирному искусству, написанную более 10 лет назад, мы неожиданно наткнулись на долгожданное упоминание об иконе и описание оклада, очень похожего на наш, - вспоминает о расследовании редактор газеты "Лицом к лицу" Ирина Осокина. - Нашли автора - кандидат наук, преподаватель одного из московских вузов. Она высказала предположение, что эта икона хранится в одном из крупнейших музеев Петербурга. А также допустила, что предмет мог быть причастен к общеизвестному криминальному скандалу, когда из музея на протяжении многих лет расхищались ценности из запасников. Увы, но эта версия не подтвердилась: размеры "тульского Феодосия" оказались почти в 2 раза больше "питерского" и икона абсолютно иная по изображению. Перекопав гигабайты информации, журналисты уяснили, что в общеизвестном доступе существует только 2 "Феодосия Черниговских" в исполнении Хлебникова, - музейный и вещдок из кладовки. Кроме того, узнали, что у коллекционеров они считаются церковными раритетами, за которыми, по словам специалистов, могла быть организована настоящая охота. Стоимость оклада с учетом сохранности начинается от семидесяти тысяч долларов - "Наш" Феодосий оказался одним из первых изображений святого, икона ценна еще и тем, что уникальна в ряду подобных. Значит, похитители были людьми образованными и знали, что крали! - вспоминает Ирина Осокина. "Клюквенники" советских времен Благодаря информации, полученной от ветеранов местного сыска, полицейские узнали фамилию главаря тульской преступной группы, промышлявшей в прошлом кражами антиквариата и церковной утвари. В преступном мире таких зовут "клюквенники". Банда Александра Белолипецкого занималась святотатством на территории всего Советского Союза в 80-х и 90-х годах прошлого века, с перерывами на тюремные отсидки.
Читать дальше...
Читать дальше...
Справка "РГ" Оклад иконы Феодосия Черниговского работы Ивана Хлебникова относится к национальной русской школе золотого и серебряного дела конца ХІХ века, основанной на древнерусских традициях. В нем замечательно соединены стиль модерн с народным творчеством, используется сложнейшая техника возрожденных перегородчатых эмалей Киевской Руси. Имя Хлебникова - среди лучших поставщиков ювелирных изделий Высочайшего Императорского двора, наряду с Фаберже.
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 17.06.2017 в 20:59. |
17.06.2017, 21:08 | Язык оригинала: Русский #1078 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Возвращение Анна Шерф РГ №7264 (98) 90-летний немец подарил русскому православному храму в Гамбурге коллекцию икон Клаус Шпенглер, побывавший в русском плену во время Второй мировой войны, за 35 лет собрал около 200 русских икон. Чтобы сохранить коллекцию после своей смерти, он подарил ее храму святого Иоанна Кронштадтского в Гамбурге. В коллекции - 50 писанных на дереве икон и около 150 древнерусских литых образов. По словам настоятеля храма протоиерея Сергия Бабурина, даритель рассказал только о том, как собирал иконы. О деталях личной биографии он предпочел не распространяться. - Мы можем предположить, что интерес к русской иконе у него возник после всего пережитого в годы Второй мировой войны, - сказал священник. - Ведь он провел в плену в России много лет. Но мы не знаем ни того, что он испытал, ни его внутреннего духовного пути. Как мне говорили многие немцы того военного поколения, многих покоряла сердобольность русских женщин. В любом случае для Клауса Шпенглера это не просто хобби. Он не только скупал на аукционах иконы, тем самым выручая их из плена. В своем доме для коллекции он отвел отдельную комнату. В коллекции - 50 писанных на дереве икон и около 150 древнерусских литых образов. Треть из них - XVIII века, остальные - XIX. Как рассказал Клаус Шпенглер, самую первую икону в своей жизни он купил в качестве сувенира более 30 лет назад. Во время путешествия по Кипру ему приглянулась в одной сувенирной лавке современная, писанная в монастыре икона с изображением3-х православных отцов Церкви. Следующим приобретением стала икона Богородицы с ярмарки коллекционеров и антикваров в Зауерланде. Образ произвел на него неизгладимое впечатление и побудил более интенсивно заняться изучением аспектов религиозного значения, историей икон и вопросами иконографии. - Я обзавелся специальной литературой, начал посещать выставки икон, даже записался на курсы иконописи, правда, никаких фундаментальных навыков так и не приобрел, - продолжает Клаус Шпенглер. - Все это время я старался не упустить возможности найти русские иконы и купить их сравнительно недорого. Регулярно посещал антикварные магазины, ярмарки коллекционеров, галереи, выставки, контактировал с частными лицами. В течение многих лет, икона за иконой, собиралась моя коллекция, требовавшая немалых усилий и времени, но и дарившая мне много радости с каждой новой находкой. Помимо писаных икон, коллекционера впечатлили многообразием изображений и сюжетов литые из металла образы. А чтобы быть уверенным в приобретении оригинала, а не репродукции, он каждый раз консультировался у специалистов. Со временем Клаус оборудовал иконную комнату у себя в доме в Мюнстере, где проводил немало времени. При этом родные оставались равнодушными к его увлечению. И накануне своего 90-летия он прагматично решил вопрос дальнейшего существования коллекции. Если иконы останутся в доме, после его смерти родные распродадут их. Если отдать собрание в музей, то большинство образов будет храниться в фондохранилище. Как сохранить коллекцию неразоренной? Мужчина посетил ряд русских православных церквей в Германии и после поисков остановился на храме святого Иоанна Кронштадтского в Гамбурге. - Иконы разместились в достойной их предназначению обстановке, за что я очень благодарен. Пусть дарят радость смотрящим на них и укрепляют в них веру, - заключил коллекционер.
|
17.06.2017, 23:01 | Язык оригинала: Русский #1079 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Самая дорогая художница в мире 40 лет живёт в сумасшедшем доме Гениальность на грани безумия "Фактрум" Японка Яёи Кусама является художницей, чьи работы продаются на аукционах за невероятные суммы. В 2014 году её картину под названием «Белый № 28» продали за 7,1 миллионов долларов. Но мало кому известно, что эта художница вот уже 40 лет пребывает в психиатрической клинике. Фактрум рассказывает читателю удивительную историю Яёи Кусамы, чей неповторимый и уникальный стиль работ просто поражает. Сейчас Яёи Кусама 87 лет, но она всё ещё работает над своими картинами, находясь в психиатрической клинике. Она много часов проводит в своей студии, не вставая из инвалидного кресла. Художница говорит, что хоть она стара, но намеревается создать много новых работ, больше, чем её удалось сотворить в далеком прошлом, так как в её сознании полно картин.
Читать дальше...
|
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Sevrov7 (18.06.2017) |
17.06.2017, 23:11 | Язык оригинала: Русский #1080 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Как в СССР клеймили плакатом «опиум для народа» Искусство коммунистического плаката боролось и с Богом тоже. И отлично получалось! Многие картинки жестче того, что позволяет себе «Шарли Эбдо». Войну с Богом коммунисты вели с особенным успехом. Немудрено, потому что Бога Советский Союз довольно быстро победил, и долгое время тот к нам даже не совался. Хотя с точки зрения наблюдателя из нашего времени та битва больше походила на борьбу гадюки с жабой. Обрати особенное внимание на то, что воевали коммунисты далеко не только с православием, но и с альтернативными религиями тоже. А те, кто жил в СССР, хорошо помнят, что и суеверия официальная власть не особенно поощряла, хотя с ними боролись не столько строго. В результате суеверность заменила многим гражданам страны полноценную религиозность. Существенная часть изображений почерпнута из газеты «Безбожник», издававшейся с 1922 по 1941 год. Это был печатный орган Центрального совета Союза воинствующих безбожников. Все 40 фото из источника - http://bigpicture.ru/?p=907957 |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|