Армянские художники - Страница 14 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Армянские художники · 04.01.2010, 08:21

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше...

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

OTROK NIKODIM · 21.01.2010, 19:23

Евгений,
А Аладжалов Мануил Христофорович упоминался? Заранее прошу прощения, если не армянин, но по-моему все-таки не ошибся.

Живописец-пейзажист. Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества (1883-1891) у В. Поленова. Основатель Союза русских художников. Участник выставок: МОЛХ (1892-1908), МХТ (1894-1899), ТПХВ (1900-1902), Мир искусства (1903), Союза русских художников (1903-1923). После Октябрьской революции участвовал на выставках ОХР (1927-1928), Жар-Цвет (1925) и других. Работы М.Х. Аладжалова представлены в собраниях ГРМ, ГТГ и других музеях России, а также в частных коллекциях.

Евгений · 22.01.2010, 19:30

Born 1960, Yerevan, Armenia. (Родился в 1960 году в Ереване).
1982 - 1987 Studied at the Moscow University of Arts (Обучался в Московской Академии художеств).
1995 Member of the Union of Artists of Armenia. (С 1995 года член Союза художников Армении).
Collective Exhibitions (Коллективные выставки)

Читать дальше...

sur · 22.01.2010, 22:04

"Он забывал о красках,ему казалось,он продолжает лепить.Кадмий-оранжевый с зеленым,охра тонкими струйками медленно стекали с гипса.Он смывал зеленый цвет там,где появлялась едкость,стараясь рассеять или сгустить цвет в зависимости от замысла.И,наконец,наступила минута-скульптура словно сияла,словно солнечный свет излучала.Краски на ней перекликались с красками Винсента,с теми цветами,что бывают у осенних пылающих лесистых оврагов,у стогов сена,у хлебных полей."
"Изваянный Рудольфом бюст Ван Гога привлекал внимание зрителей огромной выставки.Те,кто приходили тогда в Московский манеж,не могли равнодушно пройти мимо скульптуры".
"На столе ваза,бутылка вина,три стакана,за столом три человека,готовые поразмышлять вслух друг с другом:Пиросмани,Ван Гог и Модильяни.В сиреневом полумраке выделяются светлые лики трех рыцарей искусства.
Картину "Мои желанные гости" Рудольф написал за полчаса,залпом,на одном дыхании,но шел к ней долго."
"Его Комитас -удлиненная,тянущаяся ввысь фигура.В скульптуре внутренняя напряженность.Переживший Голгофу Комитас.Не тот ли это миг,когда на глазах у композитора гнусная свора трусливых убийц предала смерти его безоружных друзей,цвет армянской интеллигенции,писателей,ученых,врачей.Душа его невыдержала,рассудок помрачился.
Скульптура с распростертыми руками напоминает крест".
Цитаты из книги Тельмана Зурабяна "Волны счастья".Изд. "Советакан грох" Ереван 1981 г.

Евгений · 23.01.2010, 08:26

Вагрич Бахчанян родился 23 мая 1938 года в Харькове (Украина).
В середине 1960-х переехал в Москву. Его первая персональная выставка прошла в 1968 в московском кафе "Синяя птица". В 1967 — 1974 работал в отделе юмора "Литературной газеты" "Клуб 12 стульев". Коллажи Бахчаняна также публиковались в журналах "Знание-сила" и "Юность".
В 1974 он эмигрировал в США, где в Нью-Йорке продолжал художественную деятельность, ассоциировавшуюся там с соц-артом.
В 1977 году Бахчанян был участником выставки "La nouva arte sovetica - una prospettiva non ufficiale" на так называемой "Биеннале диссидентов" в Венеции. В 1979 году его работы были показаны на выставке "Artist’s Book", прошедшей в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Центре Помпиду в Париже. В 1981 году принимал участие в 16-й Биеннале в Сан-Паоло. Работы Вагрича Бахчаняна находятся в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Нью-Брунсвик, США, в Государственной Третьяковской галерее, Москва и Государственном Русском музее, Санкт-Петербург и других собраниях.
Бахчанян опубликовал ряд книг, в том числе: "Автобиографию сорокалетнего автора" (1981); "Visual diary: 1/1/80 — 12/31/80" (1981); (в соавторстве с Сергеем Довлатовым и Наумом Сагаловским) "Демарш энтузиастов" (1985); "Синьяк под глазом: пуантель-авивская поэма" (1986); "Ни дня без строчки (годовой отчет)" (1986); "Стихи разных лет" (1986); "Мух уйма: художества" (2003); "Вишневый ад" и другие пьесы" (2005).

Читать дальше...

Евгений · 23.01.2010, 08:58

Интервью.(2008 год)
------------------------------------------------------
Автор афоризма «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью», человек, который придумал писателю Эдуарду Савенко (ныне известному как Эдуард Лимонов) «цитрусовый» псевдоним, сотрудник легендарной 16-й страницы «Литературной газеты» — Вагрич Бахчанян отметился везде: он и участник андерграундных посиделок в мастерской Ильи Кабакова, и деятель третьей волны эмиграции. Как художник Бахчанян прославился своими коллажами, которые стали одним из самых ярких явлений соц-арта. С художником встретился ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ.

В: Ваше детство прошло в оккупированном Харькове. Помните что-нибудь?

Читать дальше...

Евгений · 23.01.2010, 09:08

Многим участникам форума (интересующимся творчеством В.Бахчаняна) я думаю,будет интересно почитать.Мне лично понравилось.(Е.А.)
---------------------------------------------------------------------
Синявский совершенно справедливо считал Бахчаняна последним футуристом. Вагрич — живое ископаемое. По нему можно изучать дух той революционной эпохи, любить которую его не отучила даже Америка. Мне кажется, что Бахчаняну все еще хочется, чтобы мир был справедливым, а люди — честными. Ему нравится Маяковский, неприятны буржуи, и сам он напоминает героев Платонова. Вагрич, конечно, не признается, но я думаю, ему понравилось бы все взять и поделить. Как чаще всего и бывает, советская власть не признала в нем своего — ей казалось, что он над ней глумится.

Читать дальше...

Впрочем, все началось не с коммунистов, а с фашистов. Когда немцы вошли в Харьков, Вагричу было четыре. Офицер подсадил смуглого мальчишку на танк. На шею ему повесили круг копченой колбасы. Бесценный в голодном Харькове подарок Вагрич поменял на цветные карандаши. Отцу Вагрича повезло меньше. В гестапо его покалечили, и он умер после войны, не дожив до пятидесяти. Вагрич пошел работать на завод, не закончив даже восьмого класса. Мы хотели купить ему на Брайтон-Бич аттестат зрелости, но Вагрич заявил, что решил умереть недоучкой — «как Бродский».

Я не знаю, что Вагрич делал в Харькове, но, зная его 20 лет в Нью-Йорке, догадываюсь, что ничего хорошего. Достаточно сказать, что Лимонова, которому Вагрич придумал псевдоним, Бахчанян считал маменькиным сынком. Поклонник Хлебникова и Крученых, лауреат международных конкурсов карикатуристов, знаток западного авангарда, оформитель красного уголка на заводе «Поршень» — только в нашем прошлом все это не мешало друг другу. Вернее — мешало, но не Бахчаняну. Как только Вагрич стал заметной в городе фигурой, про него написали фельетон и выгнали с работы.

Читать далее: http://samizdat.zaraz.org/thick/muh_...khchanian.html

Евгений · 24.01.2010, 08:18

Дарон Мурадян родился в 1961 в Ереване (Армения). С 1974 по 1980 он учился в художественной школе, где постигал азы скульптуры. Затем поступил в Академию искусств Армении (1980-1984), после ее окончания уехал в Париж, где поступил в Академию исусств, в которой проучился еще 6 лет. Художник выставлял свои работы в Армении (1972-1991), а затем в Париже (1992-1996). Академией искусств Еревана Мурадяну присужден "Приз превосходства". Все его работы вдохновлены армянской культурой, комбинируя цивилизации Востока и Запада, и включая воспоминания о прошлом (средневековье). Мир фантазий Мурадяна - изменяющийся мир, в котором главную роль играют Библия и Мифология.
DARON MOURADIAN

Читать дальше...

Евгений · 24.01.2010, 08:38

Живопись Саркиса Амалбашяна одновременно глубоко национальна и интернациональна. Она носит общечеловеческий характер.«Можно жить в самом большом городе планеты и не видеть ничего, кроме табачной лавки напротив своего дома, а можно и в глухой провинции ощутить вселенную. Все дело в личности»,- заметил Генрих Игитян, говоря о творчестве Амалбашяна.

Читать дальше...

Евгений · 25.01.2010, 07:46

Юрий Григорян живет и работает в Москве. В 1969 году окончил театральное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года, а в 1976 году - Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, мастерскую профессора Н. А. Пономарева. В институте и было положено начало творческой деятельности: первое участие в Молодежной выставке московских художников в 1972 году. Отличаясь редкой работоспособностью и трудолюбием, уже к окончанию вуза Ю. Григорян сумел представить на выставку в редакции журнала "Юность" более 70 полотен. В течение двух лет после этого Ю. Григорян был стипендиатом Союза художников СССР. За произведение "Армянская женщина" Юрий Григорян удостоен Золотой медали на выставке "Современная советская живопись" в Японии в 1987 году.

Читать дальше...

Евгений · 25.01.2010, 07:52

Григорян Юрий Юрьевич (Yury Grigoryan)
Родился в 1977 году в Москве. В 1995 году окончил МАХЛ им. Томского. В 2001 окончил с отличием МГАХИ им. В.И.Сурикова. Награжден медалью Академии Художеств за лучший диплом. В 2001 принят в Союз Художников России. С 2002 по 2004 годы принимал участие в благотворительном аукционе "Операция "Улыбка".
Работы художника Юрия Григоряна находятся в Музее современного искусства в Москве, а также в частных коллекциях в России, Италии, Англии, Австралии, США, Канаде, Германии, Корее, Голландии.

Читать дальше...

21.01.2010, 19:23	Язык оригинала: Русский #131
OTROK NIKODIM Пользователь Регистрация: 10.10.2009 Адрес: МОСКВА Сообщений: 112 Спасибо: 801 Поблагодарили 277 раз(а) в 84 сообщениях Записей в дневнике: 48 Репутация: 542	Евгений, А Аладжалов Мануил Христофорович упоминался? Заранее прошу прощения, если не армянин, но по-моему все-таки не ошибся. Живописец-пейзажист. Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества (1883-1891) у В. Поленова. Основатель Союза русских художников. Участник выставок: МОЛХ (1892-1908), МХТ (1894-1899), ТПХВ (1900-1902), Мир искусства (1903), Союза русских художников (1903-1923). После Октябрьской революции участвовал на выставках ОХР (1927-1928), Жар-Цвет (1925) и других. Работы М.Х. Аладжалова представлены в собраниях ГРМ, ГТГ и других музеях России, а также в частных коллекциях. Миниатюры

22.01.2010, 19:30	Язык оригинала: Русский #132
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Шота Восканян Born 1960, Yerevan, Armenia. (Родился в 1960 году в Ереване). 1982 - 1987 Studied at the Moscow University of Arts (Обучался в Московской Академии художеств). 1995 Member of the Union of Artists of Armenia. (С 1995 года член Союза художников Армении). Collective Exhibitions (Коллективные выставки) Читать дальше... 1993 Armenian Modern Art, Stockholm, Sweden 1993 Armenian Days, Moscow, Russia 1993 Armenian Young Association, Jerusalem, Israel 1994 Armenian Art, «Melnikov Gallery», Haidelberg, Germany 1994 Eternal Armenia, Paris, France 1994 With love from Armenia, Gallery of Natalia Galkina, Sochi, Russia 1994 House of the Composers, Yerevan, Armenia 1994 The New York Geneological Society, New York, USA 1995 Tekeyan Days. Yerevan, Armenia 1995 Drouot Richelieu, Paris, France 1997 Armenian Art Exhibition, «Hilton Gallery», Nicosia, Cyprus 1998 Armenian Art Exhibition in Embassy of France, Yerevan, Armenia 1999 Gallery Saint-Luc , Lyon, France 2001 Galerie d’Orsay, Boston, USA 2002 Galerie d’Orsay, Boston, USA 2003 Galerie d’Orsay, Boston, USA 2003 Inernational Artexpo, New York, USA 2003 «JAF» Culture! Center, Marsel, France 2004 International Artexpo, New York, USA 2005 Progressive Fine Art, Toronto, Canada. Personal Exhibitions (Персональные выставки) 1995 Yerevan, Armenia. 2001 Paris, France. 2003 Teryan 83" Gallery, Yerevan 2004 Arame Art Gallery, Yerevan 2006 Arame Art Gallery, Yerevan Progressive Fine Art, Toronto, Canada. International Artexpo, New York, USA. --------------------------------------------------------- Преодоление несуразности мира в картинах Шота Восканяна.... В творчестве многих армянских художников все еще сохраняется ренессансное понимание искусства, по крайней мере, в структуре изобразительных средств. Утрата душевного трепета, такта, тревоги порой прибавляет жестокости и рационалистичности во взаимоотношения людей, что неизбежно перекочевывает в произведения художников. У Шота Восканяна потребность высказаться связана с чутким отношением к теплоте человеческих отношений. Об этом свидетельствуют его работы последних пяти лет. Шота – художник, создающий собственный мир, где царят свои законы, привычки, обычаи и порядки, мир, где все узнаваемо и знакомо, но при этом все чуть сдвинуто и переиначено. Художник сам до конца не познал его, но кажется, что жизнь этого мира с каждой новой работой раскрывается с самых разных сторон. Для Шота эта среда – его закрытая духовная зона, обладающая самостоятельностью, где жизнь протекает в своих рамках, в пространстве, где есть свои координаты и точки опоры, свои будни, суета и праздники. Художник с его привязанностью к реальной жизни разворачивает в своих композициях некий параллельный мир с его заботами и тайнами. Но как бы ни был он обременен ходом событий, текущим изо дня в день в своем ритме, это то пространство, куда художник уходит от прозы, где все странно, поэтично, как бывает странно, таинственно и интересно ребенку, который только начинает всматриваться в мир взрослых и для которого главное – понять смысл этой недоступной жизни. И он легко и радостно понимает ее по-своему и в силу своего прямодушия пытается счастливо выйти из ее неразрешимости, волнующей его своими обещаниями. Не случайно среди его образов порой встречаются так доверчиво и с таким интересом смотрящие на нас дети. Сам автор никогда не вдается в объяснения мотивировок своих работ. Ему не нужна имитация жизни. Его волнует тайна бытия, которая никому еще не раскрылась, но каждый ищет ее по-своему и для себя. Шота прощупывает ее почти вслепую, полагаясь на чувства, и не ошибается, ибо в каждом написанном эпизоде присутствует дыхание жизни. И нужны ли здесь логика или здравый смысл, когда реальность – это круговерть темного безумия, в котором автор пытается обнаружить спасительные опорные островки? Вот они перед нами, и не надо спрашивать о смысле, а лишь пытаться силой собственной человечности преодолеть хаос. Вот отчего в работах Шота при всей чудаковатости персонажей, при всей неясности их взаимоотношений, нас подкупает решенная чисто живописными средствами теплота их отношений друг к другу, человеческое участие каждого из них в судьбе другого. Шота переплавляет в своих работах детские впечатления в некое единство с опытом своей зрелой жизни. Такое причудливое сочетание прошлого и настоящего, реального и воображаемого приобретает у художника гармоничность даже тогда, когда соединение действий персонажей кажется абсурдом. Это вызвано тем, что в каждом эпизоде дремлет неизведанное ранее чувство или позабытое воспоминание. В итоге Шота выстраивает среду, насыщенную густым, осязаемым воздухом и светом, которые обволакивают формы, делают их по-скульптурному пластичными, наполняют потенциальной энергией. Тяжеловатые, уплотненные, словно литые, женские тела приобретают медный оттенок. Художник лепит людей и предметы, с наслаждением ощупывая их реальную материальность, передавая их выпуклости с особой пластической и колористической выразительностью. Таким же жизнеутверждающим началом исполнены его обнаженные фигуры, где художник словно заново открывает живое великолепие человеческого тела. И действительно, Шота на наших глазах с помощью цветовых пятен и бугристой нетерпеливой лепки создает фигуры, обещающие превратиться в нежную женственную восточную красоту. Шота Восканян акцентирует пластическую основу в своих композициях с помощью особого искусственного освещения, делающего все ситуации по-домашнему уютными, интимными, повседневно бытовыми. И потому при всей странности, а порой бессвязности происходящего зритель не сомневается в его реальной достоверности. Взаимоотношения между людьми, населяющими эти интерьеры, захватывающи и убедительны, хотя здесь порой нарушаются реальные масштабы, а действия персонажей не поддаются объяснениям. Тем не менее все они как-то чудесно уживаются в тесноте этих компактных пространств. И зритель невольно начинает размышлять о внутренних и внешних мотивах действий отдельных фигур или групп персонажей. Что свело вместе в одном помещении влюбленных с мандолиной, лошадь, гимнастку, отдыхающую на канате, маленького человечка с зонтиком, самозабвенно выбивающего барабанную дробь? Мы с любопытством рассматриваем их странные костюмы, не оставляющие сомнений, что все они балаганные актеры в клетчатых или рогатых колпаках, управляющие марионетками... Герои Шота – лицедеи, клоуны, фокусники, музыканты, кукловоды – образы, ставшие слишком популярными в изобразительном искусстве последнего периода. Их устоявшаяся, нестареющая символика получает в работах Шота совсем иной оттенок. Художник изображает своих героев не на сцене, а выводит их за кулисы, показывает в короткие минуты передышек, в предрепетиционной сутолоке, где они расслабляются или отгораживаются от враждебной и беспощадно требовательной внешней среды. Здесь все для них родное, здесь они ищут поддержки друг у друга, не отчаиваются, не протестуют, здесь все идет своим чередом. Их действия наполняют нас покоем и уверенностью в том, что жизнь здесь течет без потрясений и волнений. Достаточно взглянуть, как участливо и внимательно склоняются друг к другу его персонажи, как тихо беседуют, понимая друг друга с полуслова, как музицируют, грустят и мечтают. Его герои преодолевают этот несуразный мир с его водоворотом жизни неискоренимой наивностью, добротой и надеждой. Подобные впечатления складываются благодаря едва ли не самой главной особенности в индивидуальной манере Шота Восканяна – цвету, вернее - светоцвету. Избранная художником суженная колористическая гамма (в основном тональности коричневого, густо-золотого, звучных зеленых и синих, тлеющих горячим огнем красных) соединяет в единое целое разрозненные действия героев. Именно цвет и свет являются тем фактором, который наполняет его работы содержанием духовного порядка. Цвет в живописи Шота дышит горячим теплом жизни, жизни стабильной, но и полной тайн. Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 22.01.2010 в 19:49.

22.01.2010, 22:04	Язык оригинала: Русский #133
sur Авторитет Регистрация: 19.01.2010 Адрес: Москва Сообщений: 763 Спасибо: 5,652 Поблагодарили 2,593 раз(а) в 536 сообщениях Записей в дневнике: 14 Репутация: 5219	Рудольф Сафарян "Он забывал о красках,ему казалось,он продолжает лепить.Кадмий-оранжевый с зеленым,охра тонкими струйками медленно стекали с гипса.Он смывал зеленый цвет там,где появлялась едкость,стараясь рассеять или сгустить цвет в зависимости от замысла.И,наконец,наступила минута-скульптура словно сияла,словно солнечный свет излучала.Краски на ней перекликались с красками Винсента,с теми цветами,что бывают у осенних пылающих лесистых оврагов,у стогов сена,у хлебных полей." "Изваянный Рудольфом бюст Ван Гога привлекал внимание зрителей огромной выставки.Те,кто приходили тогда в Московский манеж,не могли равнодушно пройти мимо скульптуры". "На столе ваза,бутылка вина,три стакана,за столом три человека,готовые поразмышлять вслух друг с другом:Пиросмани,Ван Гог и Модильяни.В сиреневом полумраке выделяются светлые лики трех рыцарей искусства. Картину "Мои желанные гости" Рудольф написал за полчаса,залпом,на одном дыхании,но шел к ней долго." "Его Комитас -удлиненная,тянущаяся ввысь фигура.В скульптуре внутренняя напряженность.Переживший Голгофу Комитас.Не тот ли это миг,когда на глазах у композитора гнусная свора трусливых убийц предала смерти его безоружных друзей,цвет армянской интеллигенции,писателей,ученых,врачей.Душа его невыдержала,рассудок помрачился. Скульптура с распростертыми руками напоминает крест". Цитаты из книги Тельмана Зурабяна "Волны счастья".Изд. "Советакан грох" Ереван 1981 г. Миниатюры Последний раз редактировалось sur; 23.01.2010 в 11:59.

23.01.2010, 08:26	Язык оригинала: Русский #134
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Вагрич Бахчанян (1938-2009) Вагрич Бахчанян родился 23 мая 1938 года в Харькове (Украина). В середине 1960-х переехал в Москву. Его первая персональная выставка прошла в 1968 в московском кафе "Синяя птица". В 1967 — 1974 работал в отделе юмора "Литературной газеты" "Клуб 12 стульев". Коллажи Бахчаняна также публиковались в журналах "Знание-сила" и "Юность". В 1974 он эмигрировал в США, где в Нью-Йорке продолжал художественную деятельность, ассоциировавшуюся там с соц-артом. В 1977 году Бахчанян был участником выставки "La nouva arte sovetica - una prospettiva non ufficiale" на так называемой "Биеннале диссидентов" в Венеции. В 1979 году его работы были показаны на выставке "Artist’s Book", прошедшей в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Центре Помпиду в Париже. В 1981 году принимал участие в 16-й Биеннале в Сан-Паоло. Работы Вагрича Бахчаняна находятся в Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Нью-Брунсвик, США, в Государственной Третьяковской галерее, Москва и Государственном Русском музее, Санкт-Петербург и других собраниях. Бахчанян опубликовал ряд книг, в том числе: "Автобиографию сорокалетнего автора" (1981); "Visual diary: 1/1/80 — 12/31/80" (1981); (в соавторстве с Сергеем Довлатовым и Наумом Сагаловским) "Демарш энтузиастов" (1985); "Синьяк под глазом: пуантель-авивская поэма" (1986); "Ни дня без строчки (годовой отчет)" (1986); "Стихи разных лет" (1986); "Мух уйма: художества" (2003); "Вишневый ад" и другие пьесы" (2005). Читать дальше... Сам Вагрич Бахчанян, - график, литератор, художник книги, автор объектов и перформансов - определял себя как "художника слова". Используя этот языковой штамп сугубо иронично, он всякий раз исполнял излюбленный фокус превращения пафосных глупостей в элегантные языковые формулы. Иначе говоря, с легкостью оперировал приемами той дисциплины, которая на сленге современной художественной теории называется деконструкцией или критикой языка. Объяснить любой из бахчаняновских фокусов – значит убить его суть, свести чудо искусства к технической банальности. Вместо ловкости рук этот художник использовал свое неистощимое остроумие, которое, как и положено остроумию, основывалось на эффектной экономии средств. Незаметная замена пары букв в слове, смена контекста, "очная ставка" текста с картинкой, возвращение метафоры к буквальному значению – необходимый прием у художника был всегда наготове. "Чем я занимаюсь? – отвечал он на вопрос о своей профессии. - Подменой занимаюсь. Меняю мысли, понятия, иногда букву одну." Поклонник русских поэтов-футуристов Велимира Хлебникова и Алексея Крученых, Бахчанян стал предшественником, инициатором многих литературо-центричных тенденций в русском неофициальном искусстве. В основе его творчества лежит дар остроумия и тонкое чувство слова. При этом характерный бахчаняновский юмор не самодостаточен. Его бесчисленные каламбуры - результат экспериментирования с лингвистическими формулами, в частности с акустической природой языка. Визуальные произведения Бахчаняна строятся аналогичным образом – на системе создающих новые смыслы подмен, уподоблений и установления связей между случайными формами. -------------------------------------------------- Избранные персональные выставки 1968 Вагрич Бахчанян. Кафе «Синяя птица». Москва 1973 Vagrich Bakhchanyan. Galerie Charley Chevalier. Париж 1974 Vagrich Bakhchanyan. Galerie Gras, Вена Vagrich Bakhchanyan. Galerie Sazenhofen, Зальцбург, Австрия 1977 Vagrich Bakhchanyan. Galerie Gras, Вена Save Time. Нью-Йорк, США 1979 Agitpunkt (перформанс). Museum of Modern Art, Нью-Йорк, США 1982 Vagrich Bakhchanyan. Galerie Micro Hall Center, Эдевехт, Германия 2003 Ни дня без строчки. Государственный Центр современного искусства, Москва 2007 Труды и дни. Фонд «Эра», Москва 2008 Picasso - СССР. Галерея «pop/off/art», Москва Избранные групповые выставки 1965 Неофициальные художники и поэты. Харьков, Украина 1974 Progressive Strömungen in Moskau 1957-70. Museum Bochum, Бохум, Германия 1976 La peinture russe contemporaine. Palais des Congres, Париж 1977 New Art from the Soviet Union. Arts Club of Washington, Вашингтон Exhibition in Favor of the Children of the Soviet Political Prisoners. Parkway Focus Gallery, Лондон Nonkonformisten aus Moskau. Galerie Stantschev, Дюссельдорф, ФРГ La nuova arte sovietica: una prospettiva non ufficiale. La Biennale di Venezia, Венеция, Италия 1978 Aspetti e documentazione degli artisti non conformisti dell`Union Sovietica. Museo Civico di Lodi, Лоди, Италия Rassegna sul dissenso culturale nell`Est europio. Scuola Art e Mestiert, Aula Magna Scuola cantonale di Commercio, Aula Magna Municipio, Sala Patriziale, Беллинзона, Швейцария New Art from the Soviet Union. Pratt Institute Gallery, Колумбия; Montgomery Hall, St'Mary College, Мэриленд, США La nuova arte sovietica. Palazzo Reale, Турин, Италия L'art russe non officiel. Musee des Beaux-Arts de Chartres. Шартр, Франция 1979 Artists Books. Museum of Modern Art, Нью-Йорк, США; Centre Georges Pompidou, Париж 20 Jahre unabhongige Kunst aus der Sowjetunion. Museum Bochum, Бохум, Германия 1980 Premiere Biennale des painters russes. Vesinet, Center des arts et loisses, Монжерон, Франция Nonconformists. Contemporary Commentary from the Soviet Union. Art Gallery, University of Maryland, Мэриленд, США 1981 Russian New Wave. Contemporary Russian Art Center, Нью-Йорк, США Nouvelles Tendences de l'Art Russe Non-Officiel. 1970-1980. Centre Culturel de la Villedieu, Эланкур, Франция 16 Bienal de Sao Paulo. Сан-Пауло, Бразилия 1982 - 1984 Russian Samizdat Art. Franklin Furnace Gallery, Нью-Йорк; Visual Studies Workshop, Рочестер; Chappaqua Gallery, Вестчестер; Washington Project for the Arts, Вашингтон; Ronald Feldman Gallery, Нью-Йорк; Anderson Gallery, Commonwelth University, Ричмонд; Hewlett Gallery, Carnegy-Mellon University, Питтсбург; LACE Gallery, Лос-Анджелес, США 1984 Les Russes au present. Le centre culturel de la Villedieu, Эланкур, Франция 1990-91 Другое искусство. Москва 1956-1976. Государственная Третьяковская галерея, Москва; Государственный Русский музей, Ленинград 1995 Kunst im verborgenen. Nonkonformisten Russland 1957-1995. Wilhelm-Hack-Museum, Людвигсхафен на Рейне; documenta-Halle, Кассель; Staatliches Lindenau-Museum, Альтенбург, Германия; Центральный выставочный зал «Манеж», Москва 1996 Нонконформисты. Второй русский авангард. 1955-1988. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург; Государственная Третьяковская Галерея, Москва 1997 История в лицах. 1956-1996. Центральный выставочный зал, Нижний Новгород; Областной художественный музей, Самара; Пермская городская картинная галерея, Пермь; Новосибирская областная картинная галерея, Новосибирск; Екатеринбургский музей изобразительных искусств, Екатеринбург 1998-2001 Praprintium. Staatsbibliothek, Берлин; Neues Museum Weserburg, Бремен; Museum fuer literatur am Oberrhein, Карлсруэ, Германия; Oesterreichischen Nationalbibliothek, Вена; Minoritenkloster, Грац, Австрия 2000 Non-conformisti dalla Collezione Bar-Gera. Palazzo Forti, Верона, Италия Cold War/Hot Culture. M. Barrick Museum, Лас Вегас, США 2003 Multiples. Kingsborough College of CUNY, Нью-Йорк, США Ortstermin Moskau - 1970 und die Zeit danach. Galerie Sandmann, Берлин 2005 Avantgarde im Untergrund. Russische Nonkonformisten aus der Sammlung Bar-Gera. Kunstmuseum, Берн Новые поступления. Государственный Центр современного искусства, Москва Moscow Grafika: Artists' Prints 1961-2005. International Print Center New York. Нью-Йорк, США Авторская книга - 2. Государственный Центр современного искусства, Москва 2006 Artists Against The State: Perestroika Revisited. Ronald Feldman Gallery, Нью-Йорк, США Russian Art of the 20th century: Then and Now. Ober Gallery, Кент, США 2007 Соц Арт. Государственная Третьяковская галерея, Москва; La Maison Rouge, Париж Запретное искусство 2006. Музей и общественный центр им. А.Сахарова, Москва Слово и изображение. Государственный Центр современного искусства, Москва Приключения «Черного квадрата». Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург Sztuka Buntu. Muzeum Historii Miasta Łodzi, Лодзь; Muzeum Regionalne, Радомски, Польша Судьба страны - судьба художника. Приморская государственная картинная галерея. Владивосток Русская Америка. Приморская государственная картинная галерея. Владивосток 2008 +7 (495)... Государственный Центр современного искусства, Москва Moscow - New York = Parallel Play. Chelsea Art Museum, Нью-Йорк, США Коллекции Государственная Третьяковская Галерея, Москва Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия Государственный Центр Современного Искусства, Москва Национальный Художественный музей Украины, Киев Paul Getty Museum of Art, Лос-Анджелес, США Zimmerli Art Museum, Rutgers Universiry, Нью-Брансвик, США Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 23.01.2010 в 09:40.

23.01.2010, 08:58	Язык оригинала: Русский #135
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Вагрич Бахчанян: «Я поменял колбасу на карандаши» Интервью.(2008 год) ------------------------------------------------------ Автор афоризма «Мы рождены, чтоб Кафку сделать былью», человек, который придумал писателю Эдуарду Савенко (ныне известному как Эдуард Лимонов) «цитрусовый» псевдоним, сотрудник легендарной 16-й страницы «Литературной газеты» — Вагрич Бахчанян отметился везде: он и участник андерграундных посиделок в мастерской Ильи Кабакова, и деятель третьей волны эмиграции. Как художник Бахчанян прославился своими коллажами, которые стали одним из самых ярких явлений соц-арта. С художником встретился ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ. В: Ваше детство прошло в оккупированном Харькове. Помните что-нибудь? Читать дальше... О: В нашем дворе стояли танкетки. В нашем доме жили немцы. Однажды один из них взял меня покататься с собой в этой танкетке. Он остановился на улице Урицкого, неподалеку от реки. Он посадил меня сверху на крышу и попросил никуда не уходить. Я сижу на танке, подъезжает черная машина. Выходит немецкий офицер. Сказал что-то своему шоферу, тот вытащил из багажника круг колбасы. Офицер надел ее на меня, как ожерелье. Шофер сфотографировал. Это удивительно: у меня была далеко не арийская внешность. Они уехали. Пацаны пытались у меня выманить колбасу. И один ушлый парень предложил мне меняться — колбасу на карандаши, что я с удовольствием и сделал. Потом, естественно, получил от матери нагоняй. В: А послевоенное время помните? О: Я помню салют в честь Победы. И одну страшную картину. Отец повел меня на площадь Дзержинского. Огромная площадь, если верить энциклопедиям, самая большая в Европе. Запомните это, у харьковчан комплекс провинциала, они очень гордятся этой площадью. После войны ее испортили, разбили в центре садик, поставили статую Ленина, который показывает на общественный туалет. Ну а в тот раз площадь была вся заставлена виселицами. Маленьким я не понимал, что происходит, и только потом прочел у Эренбурга, кажется, что в тот день вешали полицаев и предателей. Мертвецов я видел и раньше. Еще в оккупированном Харькове как-то повесили партизана, кажется. Прямо на балконе дома, и снимать его было нельзя. В: У вас было уличное детство? О: Да. Родители после войны развелись. Младшая сестра осталась с матерью, а я с отцом. Целый день сидел взаперти. Потом отец женился, у меня появились сводные братья, и всем стало не до меня. И стал я кем-то вроде Гавроша. Познакомился с блатным миром. В: Ваши способности к рисованию вызывали уважение у криминального элемента? О: Я много рисовал, когда сидел дома под замком. Когда я стал шляться по улицам, рисование отошло на второй план. А вообще тогда такие таланты не пользовались большим уважением в блатном мире. Я, знаете, побывал в разных субкультурах. После школы, например, работал помощником слесаря. Совсем другая история. Потом в армии отслужил три года. Там было много интересного, компания собралась со всего Союза: прибалты, грузины, армяне, которые меня за «своего» не признавали. В: Как вы пришли к тому, чтобы стать художником? Казалось бы, ничто не предвещало… О: Когда наш дом пошел под снос из-за ветхости, мы переехали поближе к ДК «Металлист» при большом харьковском заводе. Там были студии. Мы пришли с приятелем в художественную. Для меня она заменила шоблу с предыдущего места жительства. И я стал туда ходить до армии и после тоже. Там был замечательный преподаватель Алексей Михайлович Шевелев, царство ему небесное. Он во всем был неортодоксален и давал полную свободу. Заставлял делать дома композиции, вплоть до абстрактных. Потом он стал приглашать людей, которые в 1920-е годы были гордостью украинского авангарда. Так я и другие студийцы познакомились с учеником Малевича Василием Ермиловым. Он производил потрясающее впечатление. Как-то сказал: «Как говорил мой друг Толя Петрицкий (а Петрицкий тоже известный украинский авангардист), «этот сифилик Врубель!» Мы были в шоке, конечно, для нас Врубель был бог. После армии я с Ермиловым ближе познакомился. Он однажды пригласил меня к себе. И там я увидел его вещи 1920-х годов, которые, естественно, нигде не выставлялись, работы «бойчукистов»… В: Кто такие «бойчукисты»? О: Была такая группа украинских художников, они занимались монументальными росписями. Их лидера расстреляли будто бы за национализм. Ермилову, кстати, повезло благодаря русской фамилии. А так на Украине многих художников расстреляли. «Бойчукисты» были за советскую власть, не враги, как и Ермилов. Он сам себе оборудовал мастерскую на заброшенном чердаке. У Ермилова я видел вещи, которых нигде не было. Я тогда стал интересоваться Хлебниковым, спросил о нем у Ермилова. «Да, — говорит Ермилов, — я Витю хорошо знал, очень хорошо». И достает поэму «Ладомир» со своими иллюстрациями. Ермилов показал мне дом, где Хлебников снимал комнату. Он приезжал в Харьков отъедаться. Когда в первые годы революции Москва уже голодала, Харьков держался. Хлебников любил город, ходил по базарам, записывал какие-то слова. В Харькове много своих слов, которых нигде нет. У него даже есть в стихах где-то сноска по поводу слова «ракло» — на харьковском диалекте значит «вор, босяк». Еще как-то раз мы гуляли с Ермиловым, и он мне показывает небольшой домик: «А здесь жил Вова». Я говорю: «Какой Вова?» — «Ну, Вова, Татлин». В: Что, Татлин тоже отъедаться в Харьков приезжал? О: Нет, у него там жил отец. И в детстве Татлин жил в Харькове, до того, как стал юнгой. За год до того, как мы уехали в Москву, Ермилов мне говорит: «Вагрич, у вас супруга, кажется, английский изучает? Можно ее попросить кое-что перевести?» Мы приходим, Ермилов достает вчетверо сложенный лист бумаги, разворачивает. И там что-то обалденное нарисовано и написано, разными цветами, фломастерами, карандашами на русском, украинском и английском. Я спрашиваю, что это такое. «Это Додя прислал», — говорит Ермилов. Ну то есть Давид Бурлюк. Он под Харьковом родился. Мне Ермилов рассказал, как Бурлюк лишился глаза. Когда он жил в своей Гилее, просверлил дырку в женской бане и подсматривал. Бабы узнали об этом, и, когда Бурлюк в очередной раз пришел, ему ткнули в глаз спицей. В: Ермилов вам не боялся показывать и рассказывать такие вещи? О: В том же доме, где жил Ермилов, была мастерская другого авангардиста — Бориса Косарева. Тоже замечательная фигура, правда, он в сталинское время перестроился, работал театральным художником, даже получил Сталинскую премию. Косарев был очень замкнутым человеком. Он в свою мастерскую не пускал даже собственную дочь. Ну а для Ермилова я был человек проверенный. Уже занялся дриппингом, причем вещей Поллока не видел, а прочел о нем в газете. И в свободное время, когда работал оформителем местного клуба, брал банку с краской и разбрызгивал на холст. Правда, Ермилов дриппинг не одобрил. Его любимым художником был Пикассо. В: В каком году вы сделали первые абстрактные работы? О: Я демобилизовался в 1960-м, значит, такие работы пошли в 1961-м где-то. Еще я коллажем занимался. В: А как вы узнали о технике коллажа? Тоже из газет? О: Нет, тут мне очень помог журнал «Польша», который выходил на русском языке. Вообще представьте себе: в газетном киоске, рядом со всей советской серостью, лежит красивый польский журнал с абстракцией на обложке. Так и было, я не шучу. А слева — «Огонек». Контраст производил огромное впечатление. Про коллаж я узнал оттуда. В: Кому вы показывали свои абстрактные работы? О: Друзьям. Лимонову. У нас продавалась франкоязычная газета по искусству, редактором которой был друг Советского Союза Луи Арагон. На последней странице был список парижских галерей. Я попросил друга, знавшего французский язык, написать типовое письмо с просьбой прислать информацию. И стали приходить на мой адрес каталоги. Одна из галерей прислала мне письмо — пришлите, мол, свои вещи. Я собрал штук десять работ на бумаге. Там были вещи по мотивам народных вышивок и несколько абстракций. Пошел на харьковский Главтелеграф, и галерея их получила. Прислали мне письмо, что хотят показать их на какой-то международной молодежной выставке. И добавили, что если я пришлю еще работ, они сделают выставку. Я снова пошел на Главтелеграф и собрал еще одну посылку. Долго не было ответа, а потом приходит мне мой пакет обратно. В нем явно копались. Причина возврата — будто бы плохая упаковка. Я пытался передать вещи через знакомого француза, который в Харькове учился. Но тут подключился КГБ. Меня таскали на допросы. Все кончилось сравнительно хорошо — товарищеским судом по месту работы. Я тогда оформлял рабочий клуб при одном заводе. В актовом зале развесили мои вещи. Пригласили профессора Харьковского художественного института. Он принес слайды с западным искусством. Помню, там был поп-арт уже: Джаспер Джонс, Раушенберг, Лихтенштейн. Закончил профессор выводом о том, что это искусство нам глубоко враждебно, а следовательно, Бахчанян на ложном пути. У нас на заводе работали в основном деревенские. Они гоготали, показывали на картины и слайды пальцами и кричали: «Ой, Петька, а это ты!» В результате меня приговорили к переоформлению. Вместо художника меня сделали литейщиком. А через несколько дней вышла в местной газете статья про меня. Пришлось уйти по собственному желанию. В: Что-нибудь из ранних работ сохранилось? О: Да нет, я все раздал еще в Харькове. Шел на тусовку с работами в папочке, раскладывал прямо в парке, на улице. Кому нравилось, тот брал. В: Вы приехали в Москву в 1967-м и стали работать в «Литературной газете». Вам мешало ваше харьковское прошлое? О: Художники из харьковского Союза постоянно писали в Москву кляузы на меня. Мол, что вы даете работу не нашему человеку. Для них репродукцию напечатать в «Советской культуре» было событием, банкеты устраивались. А тут какой-то Бахчанян каждую неделю публикуется в центральной газете. В: Как вы попали в «Литературку»? О: У моего земляка Анатолия Брусиловского были связи. Он посоветовал мне идти в газету и показать свои коллажи. Они понравились, и я стал работать. Атмосфера в газете была хорошая. Не было никакого блата, люди приходили с улицы. В газете печатались интересные вещи: критические статьи о деятелях западного искусства. Помню, была статья о Дали с отрывками из дневника, о Хичкоке. Причем для сотрудников устроили маленькую ретроспективу Хичкока в актовом зале, чтобы знали, о чем писать. В: С андерграундными художниками вы общались? О: Да, бывал в мастерской Кабакова. Как-то раз сидели и обсуждали, как бы выставиться. Я предложил каждому взять по одной работе, пойти к Кремлю и встать к той стене, которая смотрит на реку. «Сфотографируемся, — говорю, — вот и будет выставка». Но все отказались: провокация, мол. А потом случилась «бульдозерная», но я был уже в Вене. Так что копирайт на идею выставки под открытым небом принадлежит мне. В: С 1974-го вы живете в США. Какие-то яркие события были в вашей американской жизни? О: В 1979 году я решил сделать выставку к столетию со дня рождения Сталина. Предложил эту идею знакомым художникам. Там уже были Александр Косолапов, Генрих Худяков. В Москве отмечать эту дату не стали, а мы решили сделать экспозицию. Но нас было мало. Тут приезжает Виталий Комар, еще без Меламида. Я предложил ему участвовать. Он сказал мне: «Душа моя, кого интересует сегодня в Америке Сталин?» Потом Комару и Меламиду ArtForum заказал статью о журнале «А–Я», как раз вышел первый номер с моими работами. Комар попросил меня принести свои вещи. В их числе были коллажи с Лениным и девочкой типа обложки для «Лолиты» Набокова. Еще коллаж со Сталиным. Комар мне сказал, что в редакции журнала они произвели фурор. А потом приехал Меламид, посмотрел на мои вещи и сказал Комару: «Виталик, вот что нужно делать!» И судьба соц-арта была решена. А вообще, как только я приехал в Штаты, сразу почувствовал себя плохо. И до сих пор мне там не очень. В: Раз вам так тяжело в Америке, не хотите еще раз эмигрировать? О: А куда? Из Нью-Йорка уже некуда ехать, только на Луну. В: Вы следите за современным русским искусством? Что вам нравится? О: «АЕС+Ф», мне они кажутся интересными. Вообще я не очень хорошо знаю русских художников. Миниатюры

23.01.2010, 09:08	Язык оригинала: Русский #136
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Вагрич Бахчанян "Мух уйма" Многим участникам форума (интересующимся творчеством В.Бахчаняна) я думаю,будет интересно почитать.Мне лично понравилось.(Е.А.) --------------------------------------------------------------------- Синявский совершенно справедливо считал Бахчаняна последним футуристом. Вагрич — живое ископаемое. По нему можно изучать дух той революционной эпохи, любить которую его не отучила даже Америка. Мне кажется, что Бахчаняну все еще хочется, чтобы мир был справедливым, а люди — честными. Ему нравится Маяковский, неприятны буржуи, и сам он напоминает героев Платонова. Вагрич, конечно, не признается, но я думаю, ему понравилось бы все взять и поделить. Как чаще всего и бывает, советская власть не признала в нем своего — ей казалось, что он над ней глумится. Читать дальше... Впрочем, все началось не с коммунистов, а с фашистов. Когда немцы вошли в Харьков, Вагричу было четыре. Офицер подсадил смуглого мальчишку на танк. На шею ему повесили круг копченой колбасы. Бесценный в голодном Харькове подарок Вагрич поменял на цветные карандаши. Отцу Вагрича повезло меньше. В гестапо его покалечили, и он умер после войны, не дожив до пятидесяти. Вагрич пошел работать на завод, не закончив даже восьмого класса. Мы хотели купить ему на Брайтон-Бич аттестат зрелости, но Вагрич заявил, что решил умереть недоучкой — «как Бродский». Я не знаю, что Вагрич делал в Харькове, но, зная его 20 лет в Нью-Йорке, догадываюсь, что ничего хорошего. Достаточно сказать, что Лимонова, которому Вагрич придумал псевдоним, Бахчанян считал маменькиным сынком. Поклонник Хлебникова и Крученых, лауреат международных конкурсов карикатуристов, знаток западного авангарда, оформитель красного уголка на заводе «Поршень» — только в нашем прошлом все это не мешало друг другу. Вернее — мешало, но не Бахчаняну. Как только Вагрич стал заметной в городе фигурой, про него написали фельетон и выгнали с работы. Читать далее: http://samizdat.zaraz.org/thick/muh_...khchanian.html Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 23.01.2010 в 09:44.

24.01.2010, 08:18	Язык оригинала: Русский #137
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Дарон Мурадян Дарон Мурадян родился в 1961 в Ереване (Армения). С 1974 по 1980 он учился в художественной школе, где постигал азы скульптуры. Затем поступил в Академию искусств Армении (1980-1984), после ее окончания уехал в Париж, где поступил в Академию исусств, в которой проучился еще 6 лет. Художник выставлял свои работы в Армении (1972-1991), а затем в Париже (1992-1996). Академией искусств Еревана Мурадяну присужден "Приз превосходства". Все его работы вдохновлены армянской культурой, комбинируя цивилизации Востока и Запада, и включая воспоминания о прошлом (средневековье). Мир фантазий Мурадяна - изменяющийся мир, в котором главную роль играют Библия и Мифология. DARON MOURADIAN Читать дальше... Born 1961, Yerevan, Armenia 1978-1982 Studied at the Panos Terlemezian Arts College 1984-1990 Studied at the Yerevan Academy of Fine Arts 2001 Member of Union of Artists of Armenia Collective Exhibitions 1987 Armenian Artists Union,Yerevan, Armenia 1993 Independent Art Exhibition “Grand Palace” Paris,France 1998 Armenian Colors Schleicher, Germany 2001 Modern Art Museum Yerevan, Armenia 2003 “Romantic Realism” at Arame Art Gallery,Yerevan, Armenia 2004 “Still-life” at Arame Art Gallery,Yerevan, Armenia 2007 “Dreamscape Exhibition” ,The Netherlands Personal Exhibitions 1993 Gallery Mouvance Paris, France 1996 Gallery Mouvance Paris, France 2000 Gallery Mouvance Paris, France 2001 Modern Art Museum Yerevan, Armenia 2002 Gallery Mouvance Paris, France 2003 International Artexpo New York, USA 2004 Gallery Mouvance,Paris, France 2005 Gallery Mouvance,Paris, France 2006 Gallery Bel-Air Fine Ar,Geneva, Switzerland 2007 Venus and the Female Intuition,Denmark,The Netherlands,France Миниатюры Изображения

24.01.2010, 08:38	Язык оригинала: Русский #138
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Саркис Амалбашян Живопись Саркиса Амалбашяна одновременно глубоко национальна и интернациональна. Она носит общечеловеческий характер.«Можно жить в самом большом городе планеты и не видеть ничего, кроме табачной лавки напротив своего дома, а можно и в глухой провинции ощутить вселенную. Все дело в личности»,- заметил Генрих Игитян, говоря о творчестве Амалбашяна. Читать дальше... Вселенная Саркиса Амалбашяна многолика. В ней нашли свое место как вековые архитектурные памятники, древние площади, роскошные чертоги, так и кривые армянские дворики, улочки и ветхие гюмрийские домишки. Рыцари в железных доспехах и утонченные светские дамы стоят рядом с крокодилами, рыбами, коровами, а над распятием Христа в воздухе парят истребители. И мастерство автора заключается в том, что он сумел соединить на своих полотнах, казалось бы, несочетаемые вещи. Образы востока и запада, религиозные и бытовые сцены, великое и малое, прекрасное и уродливое — подобно реальному миру здесь все сосуществует в гармонии и полном единении. Так, в картине 2005 года «Площадь» над свиньей пролетает ангел, а рядом теснится великое множество людей самых различных чинов и профессий, и, несмотря на это смешение фигур и образов, в картине нет никакой хаотичности. Родился Саркис Амалбашян в Гюмри в 1953 году. Этот город дал Армении и миру много талантливых художников. Неудивительно - ведь Гюмри - город с неповторимым национальным колоритом и богатейшим историческим прошлым. Будущий художник появился на свет в семье, которая не имела никакого отношения к живописи. Более того, родители и семья были категорически против выбранной сыном профессии — они считали, что быть художником несолидно. Улицы и сцены, увиденные в родном Гюмри, постоянно появляются в работах автора. Один из наиболее ярких и часто повторяющихся образов в картинах живописца — подвешенная на веревках корова (картина «Мясной рынок», 1992 год) — также связан с воспоминаниями о городе. Как-то на улицах тогда еще Ленинакана художник увидел грузовик с тушами коров, которых везли на мясокомбинат. Одна туша выпала из кузова машины, и ее с помощью подъемного крана пытались водрузить на место. Сцена настолько потрясла Амалбашяна, что он создал 22 варианта увиденного им зрелища. И все эти картины теперь находятся в разных уголках света. Проучившись с 1969-го по 1971-й годы в Художественной школе Гюмри, в 1971 году будущий художник поступает в Художественное училище имени П. Терлемезяна в Ереване. Уже в годы учебы в училище молодой живописец стал подумывать о переезде в Ереван — ведь именно здесь, в столице, были сосредоточены лучшие творческие силы страны. Трагическое землетрясение 1988 лишь ускорило принятое уже давно решение переехать в Ереван. Впервые работы автора были выставлены в том же 1988 году в Москве в рамках групповой выставки «Молодые художники СССР». Первая персональная выставка Саркиса Амалбашяна состоялась в 1992 году в Лондоне в галерее «Новая Академия». За ней последовала выставка в Париже в галерее «La Hune» в 1996 году. С каждым годом популярность росла, и мастер убеждался, что стоит на верном пути. Заниматься любимым делом и быть вознагражденным за это. Это, по мнению Амалбашяна, и есть настоящее чудо. Саркис Амалбашян выработал свой уникальный стиль. Он не стал «прицепом». Так сам мастер называет тех художников, которые обязательно следуют за кем-то, иными словами, подражают кому-то, чьи работы хорошо продаются. Себя автор причисляет к художникам «ошибающимся», не всегда делающим то, что надо, рискующим и всегда готовым к провалам. Однако картины именно таких живописцев, по мнению Амалбашяна, отвечают взаимностью на любовь автора. Где только не выставлялся художник — США, Россия, Кипр, Португалия, Германия, Франция, Великобритания, Швейцария — а от выставок в Армении долгое время отказывался. Считал, что время еще не настало. И так вплоть до 2006 года, когда и состоялась первая большая персональная выставка его работ в Национальной картинной галерее. Родина всегда имела особое значение для художника, и на его полотнах мы всегда будем узнавать армянские цвета и образы. Саркис Амалбашян может работать над несколькими картинами- десятью и даже пятнадцатью — одновременно. Поэтому могут пролететь месяцы, пока эти полотна будут закончены. Для мастера завершенная картина — это та, в которую вложено нужное количество энергии и сил. А еще в мастерской художника, находящейся на пятом этаже ереванского дома советских времен, лежит бинокль. И мастер часто разглядывает из окна улицы, дома, пробегающих внизу прохожих. Образы и сцены для будущих картин он черпает именно отсюда — из «трагикомедии человеческой жизни». Художник стремится отразить, как он сам говорит, «существенное единообразие человеческого опыта» — страсти, жадность, красоту, надежды, суету — то, что веками сопровождало человека. Творчество Саркиса Амалбашяна специфично и выходит за рамки традиционных представлений о живописи. И это касается как стиля автора, так и содержания его работ. Некоторые искусствоведы отмечают в работах художника влияние армянской средневековой миниатюры, русской иконописи, нового русского авангарда и византийского искусства, свободных от законов перспективы. Сильное впечатление на зрителей всегда производят броские цвета картин автора. Именно таким — ярким, полным и насыщенным, видится художнику окружающий мир. Амалбашян никогда не пытался анализировать свои рисунки. Не пытался разобраться, почему именно эти цвета, эти, а не другие образы так часто встречаются на его полотнах. «Сарьян говорил: «Там, где наступает разум, умирает творчество». Я не знаю, почему часто рисую ангелов; почему изображаю людей, состоящих словно из больших клеток; почему на моих полотнах много животных. Я просто рисую. Просто знаю, что так надо, так — хорошо. Не мое дело разбираться». Тематика картин Амалбашяна разнообразна, о чем говорят сами их названия: «Тайная Вечеря» 1999 года, «Блудный сын» 2001 года, «Ереванское кафе» 2005 года, «Троллейбус» 2005 года, «Налет кузнечиков за красным пространством» 2002 года, «Письмо из моего детства» 2000 года. И хотя каждое из полотен автора отличается тщательно продуманной композицией, это не мешает ему импровизировать и каждый раз поражать зрителя. Немаловажное место в картинах Амалбашяна занимает религиозная символика. На его полотнах часто встречаются изображения ангелов, рыб, ягнят. Иногда религиозная тема заявлена в самих названиях картин: «Воскресенье Всепрощения» 2005 года, «Причастие» 1997 года, “Тайная вечеря” 1999 «Первое пришествие» 1990 года, «Мы нашли Мессию» 2000 года, “Блудный сын” 2001 года и др. Особое место в творчестве Амалбашяна отдано животным — на многих его полотнах можно увидеть фигуры самых различных зверей. Часто изображения животных сводятся лишь к скелету, каркасу, костям или кускам плоти. Нередко изображению животного придается и символический смысл: рыба может быть просто рыбой, как, например, в картине «У бассейна» — 2001 год, а иногда ее изображение может иметь и чисто религиозный смысл — «Сватовство» 2004 года, «Пятый визит» 1990 года, «Зеркало» 1993 года. "Я включаю в свои работы много изображений животных. Собак и лошадей, которых человек приручил и стал использовать в быту, а также таких, как рыбы, которые в большей степени имеют символическое значение, и еще подобных саранче или цикадам, которые мешают человеку и представляют для него опасность", — объясняет автор. Искусство Саркиса Амалбашяна, без сомнения, - одна из ярчайших страниц не только армянской, но и мировой современной живописи. Лучшее свидетельсто тому, что творчество художника оценено по достоинству ,- тот факт, что картины Амалбашяна стали украшением лучших частных коллекций по всему миру. И, несмотря на утверждение, что быть художником — это призвание, сам автор считает, что это — профессия. Профессия, в которой нужна абсолютная искренность, профессия, которая сама выбирает или отвергает художника. Ани Абрамян ------------------------------------------------------------------ Born 1956, Gyumri, Armenia 1969 Studies at the School of Fine Arts, Gyumri, Armenia. 1975 Graduates from Panos Terlemezian Fine Art College , Yerevan , Armenia. Collective Exhibitions 1988 Young Artists of USSR Moscow, Russia 1989 Artists and Work of Art Helsinki,Finland 1990 Contemporary Art from Armenia New Academy Gallery London,UK 1990 Modern Soviet Painting, Galleria da Praca Lisabon, Portugal 1990 Young Soviet Artists Kassel, Germany 1991 Group Exhibition at theArtist’s House Yerevan,Armenia 1992 Contemporary Armenian Artists, Gallery Vision Kassel, Germany 1992 Armenian Post -Modernism Moscow, Russia 1992 Exhibition at the Gallery Express Avant-Garde Moscow, Russia 1993 Four Contemporary Armenia Artists, Gloria Gallery Nicosia, Cyprus 1993 Beyond Idiom- Contemporary Crossover Art in Armenia,Amenrican University of Armenia Yerevan, Armenia 1994 Personal Icon, Gallery Ex-Voto Yerevan, Armenia 1994 Contemporary Art of Armenia,Columined House of Unions Moscow, Russia 1994 Yerevan Landscape, Gallery Ex-Voto Yerevan, Armenia 1995 Armenia: The Rediscovery of a Land of Ancient Culture at Bochum Museum Bochum, Germany 1995 Stream of Fire, European Cultural Month Nicosia, Cyprus 1995 Contemporary Art from Armenia 80-95, Central House of Artists Moscow, Russia 1995 Artists of Armenia and the Diaspora Cite des Beaux Arts Paris, France 1996 The Arsenal Metz, France 1996 Palais de Justice Poitiers, France 1996 6th Arrondissement Municipal Gallery Paris, France 1997 Works on Paper, Charlie Khatchatrian Gallery Yerevan, Armenia 1997 London Contemporary Art Fair London, UK 1998 International Artexpo New York, USA 1998 Dreams and Visions Chicago, USA 1998 First International Biennial Gyumri, Armenia 1999 With Many Voices Fourth Presbyterian Church Chicago, USA 1999 On the Eve of the 21st Century, Artists House Yerevan, Armenia 1999 Three Tendencies, Hieart Center Yerevan, Armenia 2000 Second International Biennial Gyumri, Armenia 2000 International Exhibition Third Millennium Figures Of the Future, at the Pontifical Council for Culture Vatican 2001 Contemporary Armenian Art, National Gallery of Armenia Yerevan, Armenia 2002 Art of Nations Moscow,Russia 2004 International Artexpo New York, USA 2004 Fourth International Biennial Gyumri, Armenia 2004 Still-life at Arame Art Gallery Yerevan, Armenia One Man Exhibitions 1992 New Academy Gallery London, UK 1996 Galerie La Hune Paris, France 1997 AUX Gallery Yerevan, Armenia 1999 13 Ayios Kassianos Nicosia, Cyprus 2001 Die Galerie Bodenschatz Basel, Switzerland 2002 Vicki Hovhannisyan,Contemporary Art Gallery Chicago 2002 Melina Mercury Hall Nicosia, Cyprus Public Collections National Gallery of Armenia Museum of Modern Art Yerevan,Armenia The Peren’s Collecion Los Angeles, USA Cultural Fund of USSR and the Republic of Armenia Ministry of Culture Yerevan, Armenia Royal Gallery of GordonGaffeschian Collection Washington D.C.,USA Миниатюры

25.01.2010, 07:46	Язык оригинала: Русский #139
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Юрий Григорян Юрий Григорян живет и работает в Москве. В 1969 году окончил театральное отделение Московского художественного училища памяти 1905 года, а в 1976 году - Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, мастерскую профессора Н. А. Пономарева. В институте и было положено начало творческой деятельности: первое участие в Молодежной выставке московских художников в 1972 году. Отличаясь редкой работоспособностью и трудолюбием, уже к окончанию вуза Ю. Григорян сумел представить на выставку в редакции журнала "Юность" более 70 полотен. В течение двух лет после этого Ю. Григорян был стипендиатом Союза художников СССР. За произведение "Армянская женщина" Юрий Григорян удостоен Золотой медали на выставке "Современная советская живопись" в Японии в 1987 году. Читать дальше... Основные черты творческого подчерка живописца - яркая колористическая насыщенность, сложная фактура, гармонично выстроенная композиция. При всем разнообразии жанров (Григорян пишет и пейзажи, и натюрморты, и обнаженные модели, и жанровые картины) особенно удаются художнику женские портреты. Более 50 работ Юрия Григоряна находятся в собраниях государственных музеев и галерей России и стран бывшего Союза в том числе Государственной Третьяковской галерее, Музее искусств народов Востока, Музее современного искусства в Москве, Государственной галерее Армении и др. Немалое число работ Юрия Григоряна находятся в известных картинных галереях разных стран - Gаllery Actuel Г. Басмаджана (Франция), Nicolay&Son (Германия), Show Office Montreal (Канада), New Generation Cultural Society (Австралия) Roy Miles Gallery (Англия), музей Шнитке (Германия), музей Bernd-Artin Wessels (Германия), музей М. Денвера (США) а также во многих корпоративных и частных (например, М. С. Горбачева, Альберта Гора и др.) коллекциях в Москве, Санкт-Петербурге, Архангельске, Сочи и за рубежом - в Хорватии, Германии, США, Франции, Италии, Канаде, Турции, Черногории, Великобритании, Австралии, Японии, Китае, Тайланде, Южной Корее. Творчеству Юрия Григоряна посвящены две монографии, хотя полный библиографический перечень включает более 40 наименований. Среди авторов - ведущие искусствоведы и журналисты страны, писатели. А в семейном архиве художника хранятся письменные признания в симпатиях к его произведениям Арама Хачатуряна, Юрия Домбровского, Андрея Дементьева. Как и прежде, в последнее время Ю. Григорян ведет активную выставочную деятельность, с успехом участвует в международных аукционах. В августе 2006 года удостоин звания "Заслуженный художник России" указом президента РФ. Работы художника Юрия Григоряна хранятся в: •Государственной Третьяковской Галерее; •Государственном музее искусств Народов Востока; •"Гэлери Актюэль", Басмаджана, Франция; •"Николай и сын", Германия; •"Шоу офиса Монреаль", Канада; •"Культурном сообществе Новой генераци", Австралия; •музее Р. Шнитке, Германия; •музее М. Денвера, США; •коллекции Майлса, Великобритания; •частных колелкциях в США (Альберт Гор); •Канаде, Великобритании, Франции, Германии, Хорвати, Южной Кореи, Австралии, России. Персональные выставки Юрия Григоряна: •2002-2003 - выставка в галерее "Кентавр", Москва. •2002 - выставка "70 лет Московскому Союзу Художников", Манеж, Москва. •2001 - благотворительная выставка под патронажем Фонда Горбачева, Музей современного искусства, Москва. •2001 - "Московские художники", Центральный Дом Художника, Москва. •2001 - выставка "1700 лет христианства в Армении", Москва. •2001 - "Монолит", Москва. •2001 - выставка в Ницце, Франция. •2000 - выставка в Академии Художеств России, Москва. •2000 - выставкав Travel House Gallery, Москва. •2000 - выставка в Ницце, Франция. •1999 - выставка в посольстве Германии, Москва. •1998,1999 - выставка в Мюнхене. •1998 - выставка в Лондоне •1998 - выставка в галерее "Манеж", Москва. •1998 - выставка в ИТАР-ТАСС, Москва. •1997 - выставка в Касабланке, Марокко. •1997 - выставка в ЦДХ, Москва. •1997 - выставка в Вене, Австрия. •1995,1996,1997 - выставка на острове Копчула, Хорватия. •1994 - выставка в Германии. •1992 - выставка в США. •1989 - выставка в доме зарубежных стран, Москва. •1980 - выставка в Ереване. •1977 - выставка в редакции журнала "Юность", Москва; Миниатюры

25.01.2010, 07:52	Язык оригинала: Русский #140
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Григорян Юрий (младший) Григорян Юрий Юрьевич (Yury Grigoryan) Родился в 1977 году в Москве. В 1995 году окончил МАХЛ им. Томского. В 2001 окончил с отличием МГАХИ им. В.И.Сурикова. Награжден медалью Академии Художеств за лучший диплом. В 2001 принят в Союз Художников России. С 2002 по 2004 годы принимал участие в благотворительном аукционе "Операция "Улыбка". Работы художника Юрия Григоряна находятся в Музее современного искусства в Москве, а также в частных коллекциях в России, Италии, Англии, Австралии, США, Канаде, Германии, Корее, Голландии. Читать дальше... Персональные выставки Юрия Григоряна: 2003 - Выставка в Центральном Доме Художника, Москва. 2002-2003 - выставка в галерее "Кентавр", Москва. 2002 - "Арт-Манеж", Манеж, Москва. 2002 - выставка "70 лет Московскому Союзу Художников", Манеж, Москва. 2001 - благотворительная выставка под патронажем Фонда Горбачева, Музей современного искусства, Москва. 2001 - выставка "1700 лет христианства в Армении", Москва. 2001 - "Монолит", Москва. 2001 - Выставка в Московском Академическом Художественном Лицее, Москва. 2001 - "Тгаvеl House Gallery", Москва. 2000 - Всероссийская выставка в ЦДХ, Москва. 2000 - Выставка "Золотая кисть", ЦДХ, Москва. 1999 - ЦДРИ, Москва. 1999 - Славянский культурный центр, Москва. 1997 - Москва-850 лет. 1997 - о.Корчула, Хорватия. 1997 - Вена, Австрия. С 1997 года постоянный участник ежегодных молодежных выставок. 1995 - дипломники МАХЛа в Академии художеств России, Москва. 1994 - Бремен, Германия. Миниатюры Изображения

Опции темы
Версия для печати Отправить по электронной почте
Опции просмотра
Линейный вид Комбинированный вид Древовидный вид

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Испанские художники	Артём	Художники, творчество, история	91	30.03.2015 19:41
Рожанковские -- художники	Allena	Художники, творчество, история	9	08.09.2014 12:26
Забытые художники	Artdealer	Художники, творчество, история	8	03.08.2011 05:30
Художники Павла	Pavel	Художники, творчество, история	90	05.11.2009 09:38
Французские художники	Pavel	Современное зарубежное искусство	62	03.06.2009 09:07