Армянские художники - Страница 90 - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Армянские художники · 04.01.2010, 08:21

Армянские художники на форуме сайта ARTinvestment.RU

А

Государственная картинная галерея Армении
Аветисян Минас (1928–1975)
Акоп Акопян
Амаяк Акопян
К 125-летию со дня рождения АРАКЕЛЯНА Седрака
Авакимян Виктор Макарович (1935-2007гг)
Агамян Карен Гургенович
Аванесян Грач Сергеевич
Ананян Ваган (1959-2007)
Асламазян Мариам Аршаковна (1907-2006)
Асламазян Ерануи Аршаковна (1910-1998)
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Авоян Айваз
Адалян Рубен
Авакян Сергей
Армянская керамика Иерусалима
Армянская керамика Иерусалима (2)
Армянская керамика Иерусалима ( Мари Бальян )
Армянская старинная керамика (Иерусалим).
Аветисян Артур ,Ананикян Акоп (1919-1972гг),Ананян Пато (1908-1991),Анташян Гагик,Аракелян Михаел,Арутюнян Ваграм,Арутчян Сергей,Асатрян Воскан,Атоян Рафаел
Абаджян Эдуард
Агамян Карен
Аревик Аревшатян
Аладжалов Мануил Христофорович
Амалбашян Саркис
Аветисян Роберт Григорьевич
Скончался народный художник Армении Эдуард Арцрунян
Сурен Айвазян
Абрамян Сурен Арташесович
Абрамян Седа Арташесовна
Абрамян Елена Левоновна
Абрамян Владимир Смбатович
Абрамян Карапет Рафаелович
Абрамян Саргис Суренович
Абрамян Давид Арамаисович
Абаджян Эдуврд Гарегинович
Абрамян Арташес Саакович
Абрамян Гагик Арамаисович
Атамян Шарл Карабед (1872-1947)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940)
Гюмрийский дом сестёр Асламазян
Арутюнян-Соловьева Н.А.,Арутюнян С.А.,Соловьева А.
Арпине Вартановна Бекарян
Адамян Ашот Хачатурович (1951г.р.)
Адамян Оливия Ашотовна (1974г.р.)
Адамян Степан Овсепович (1959г.р.)
Арутюнян Анна (1976 г.)
Агаджанян Степан Меликсетович (1863 - 1940 )
Адиян Анна Викторовна (1972 г.р. )
Азатян Александр Тадевосович (1930гр)
Азатян Левон Гарушевич - 1957гр.
Азизян Цолак Левонович
Азатян Сусанна Гарушевна - 1947гр.
Азизян Цолак (Частная коллекция картин )
Азарян Абраам Карапетович (1950гр).
Азизян Григор Минасович (1923-2009гг)
Азизян Рафаел Каренович -1937гр
Азизян Хачатур Суренович- 1948гр
Азизян Изабелла Хачатуровна - 1973гр.
Атаян Александр Керопович-1953гр.
Атаян Армен Аршакович-1922гр.
Атаян Армен (2)
Музей истории Армении

Читать дальше...

-------------------------------------------------
Друзья в комментариях обязательно пишите заголовки ,если о художнике то: Ф.И.О. (год рож.)
Если есть ошибки пишите админу.

Просто Армения...Мне очень нравиться эта страна..

Евгений · 16.12.2010, 12:02

Речь в данной статье идёт о живописи до 1960 гг + работы шестидесятников первого ряда)
-----------------------------------------------------------------
Владимир Богданов :.... Под классикой в данной статье мы будем понимать антиквариат (произведения более 50 лет) и работы шестидесятников первого ряда, рынок которых функционирует почти уже по антикварным правилам, перечислим минимум 10 причин покупать классику:

1. Высокая определенность инвестиций, т. е. нет риска купить темную лошадку. Антикварные художники проверены временем, их место в истории искусства уже определено и риск «не угадать» мал. Инвесторам, склонным к умеренному риску, не нужно ломать голову, как сложится карьера художника, войдет ли он в учебники, будет ли оценен профессиональным сообществом. Все уже понятно.

2. Наличие истории продаж — достоверной аукционной информации. Даже у шестидесятников первого и второго ряда существует минимум трех-пятилетняя история продаж на мировых аукционах. Все это позволяет покупателю и продавцу опираться на цены аргументированные, а не взятые с потолка.

Читать дальше...

3. Существует сложившийся рынок повторных продаж. Для рынка современного искусства «повторные продажи» — непонятное слово. Купил в галерее, подержал, а потом снова отнес на продажу в галерею — это какая-то экзотика. А в антиквариате, наоборот, обычная практика. Люди так и делают. И антиквары охотно принимают работы на комиссию, потому что за нормальное время владения (2–3 года) цены успевают существенно подрасти и можно снова заработать на перепродаже.

4. Наличие инфраструктуры экспертизы. Недавние телевизионные страшилки уже всех приучили относиться к вопросу подлинности особенно трепетно. Лет на пять опоздали, а так ничего. Сегодня в сфере атрибуции ситуация вполне рабочая, далекая от драматизма. Подлинность работ большинства первых имен может быть подтверждена сильными экспертами, заслужившими доверие рынка. В России идет формирование фондов художников. На днях, например, начал работу фонд Александра Лабаса. И этот процесс набирает силу.

5. Наличие развитой информационной инфраструктуры. По антикварным художникам изданы многочисленные книги, монографии, каталоги. Новым коллекционерам подготовлено огромное поле для увлекательных самостоятельных исследований. Читать книгу о художнике, глядя на его работу на стене, совершенно особое удовольствие.

6. Статусность увлечения. Покупатель антиквариата в отличие от коллекционера современного искусства заведомо попадает в более комфортную атмосферу. Владельцу классики не нужно ничего доказывать своим гостям, отстаивать свой выбор, учить гостей языку современного искусства. Классика на то и классика, что не вызовет у неподготовленных людей никаких неудобных вопросов. Покупка антиквариата в наших широтах, чего лукавить, занятие респектабельное, подчеркивающее статус владельца. Если современное искусство по нижнему краю доступно, скажем, молодым профессионалам, то антикварные бюджеты — это десятки и сотни тысяч долларов.

7. Устойчивость к кризисным проявлениям. Был момент эйфории, когда казалось, что рынок искусства кризис не затронет. Ан нет, кризис сказался на всем — но сказался по-разному. Классика, а конкретно работы наивысшего качества, доказали куда более высокую устойчивость в период финансовой нестабильности. Антикварные вещи меньше просели в цене, а высококлассные работы так и вовсе сделали хорошие кассовые сборы на аукционах.

8. Есть возможность открывать новые имена второго и третьего ряда, вводить в активный оборот новые направления. Пусть места в истории искусства уже определены, но шанс пересадить кого-то из третьего ряда во второй очень даже возможен. Возможно сочетание приятного с полезным: интересная работа по продвижению, дающая массу информационных поводов, да еще и позволяющая при желании монетизировать повышение роли художника через рост цен на его работы. Исследовательская работа и проведение антикварных выставок традиционно попадают в зону внимания прессы и телекамер. А это опять же переход к пункту 6.

9. Более высокая абсолютная прибыльность. На рынке антиквариата стороны оперируют высокими бюджетами. И рост в процентах, который происходит с высокой первоначальной базы, дает существенную цифру в деньгах. Например, антикварная работа стоимостью 200 тысяч долларов прибавляет 25 % в год. В деньгах это получается плюс 50 тысяч долларов. Произведение современного искусства, стоимостью 20 тысяч долларов, которое прибавит пусть те же 25 %, даст лишь 5 тысяч долларов прибыли — в 10 раз меньше. То есть для получения такой же прибыли инвестору в современное искусство придется оперировать парком из десяти произведений вместо одного антикварного. При прочих равных условиях. С одной стороны, высокая цена входного билета сужает круг потребителей. А с другой — управление активами становится проще и более предсказуемым.

10. Универсальность и комфорт владения. На практике многие люди, разбирающиеся в искусстве, просто не переносят агрессивности хорошего современного искусства. На уровне оптики. Могут даже любить его и понимать, но соседствовать с ним — нет. Эмоциональный заряд, которые ищут одни, совершенно выбивает из колеи других. Одни ищут в искусстве острых ощущений, а другие — обретения внутреннего комфорта и уюта. Как раз для последних антиквариат, классика — естественный выбор. И в целом более универсальный. Много ли вы знаете людей, которые не переносят классику?
В целом по комплексу факторов антиквариат (в России особенно) конечно куда более пригоден для вложений с предсказуемым риском. Объективность цен, предсказуемость, более высокая ликвидность привлекают к коллекционированию антиквариата вполне прагматичных людей. Общая инвестиционная привлекательность — чем не одиннадцатая причина покупать классику?
Владимир Богданов (журналист,редактор сайта ARTinvestment.RU )
http://forum.artinvestment.ru/showth...61#post1438561

Samvel · 16.12.2010, 23:55

Асланян Левон Ашотович, родился 29.04.1964г. в Ереване.
Член СХ Армении с 2000 года, живописец.
Живёт и работает в Ереване.

Евгений · 19.12.2010, 12:39

Цитата:

Сообщение от luka77

Феликс Егиазарян - 1947 г.р.
Родился в Ереване. Видимо, решение стать живописцем сформировалось у него в глубоком детстве – любимым развлечением маленького Феликса были акварельные краски. Еще учась в школе, он стал посещать студию рисунка в Доме Пионеров, затем поступил в Ереванское художественное училище им. Терлемезяна. Именно в училище произошло “знакомство” будущего художника с живописцами итальянского Ренессанса, и, в частности, с Леонардо Да Винчи, которого он боготворит и кем восхищается по сей день. Итальянский Ренессанс “сменился” Золотым Веком голландской живописи, потом у художника родился интерес к импрессионизму.

Агаси,большое спасибо ,что познакомили с таким прекрасным художником..

sur · 20.12.2010, 14:44

Ближайшее представление Московского армянского театра.

Театр меняет свое название, на Артисттеатр , но коллектив остается прежним.

Представление со спектаклем и делом Морозом состоится 25-ого декабря в к/т зале "НЕВА", по адресу Беломорская улица 16 а.
15:00.
Цена билетов 1-5 ряд 350 рублей, 6-12 ряды 250 рублей.
В стоимость билета входит: спектакль, подарок, поздравление Деда Мороза.
С уважением, адм. театра Глеб
8 926 09 76 973
8 916 593 29 72

Евгений · 26.12.2010, 07:12

Полезная информация в теме :"Подделки...подделки.."

Цитата:

Сообщение от OlegTsi

Мартирос Сарьян
Elite Decorative Arts не ограничил себя в поддельном Бурлюке.
Здесь за 5-7 тыс дол. США можна прикупить картинку Мартироса Сарьяна, масло, картон, 50,8 х 40,64 см, 1949, со штампом - разрешено к вывозу из СССР. Здорово!

Евгений · 29.12.2010, 19:30

В Российской академии художеств (Пречистенка, 21) открылась выставка произведений Карена Папикяна, приуроченная к 50-летнему юбилею художника. В экспозицию вошло около 40 живописных произведений, созданных в 1990-е — 2010-е.
Имя московского живописца Карена Папикяна хорошо известно в художественном мире. Он получил серьезное профессиональное образование. Кроме непосредственной учебы у своего отца — Альберта Папикяна, одного из признанных лидеров московской школы живописи, К. Папикян окончил МГХИ имени В. И.Сурикова (мастерская Т. Т. Салахова), затем — творческие мастерские Академии художеств (руководитель — А. П. Ткачёв).
С конца семидесятых годов К. Папикян экспонирует свои произведения на художественных выставках. С середины 1990-х он создает свой знаковый стиль в живописи, свою индивидуальную поэтическую систему. Ушло прямое натурное видение, внешнее сходство и правдоподобие, появилась потребность возвращения к истокам — эстетизация первобытных форм искусства, увлечение строгой пластикой наива, тяга к цветной и линейной символике.
Среди избранных персонажей и сюжетов Карена Папикяна важное место занимают античные мифы и библейские легенды — «Похищение Елены Прекрасной», «Адам и Ева», «Икар». Общеизвестные символы в его произведениях наполняются глубоко индивидуальным смыслом.

Евгений · 31.12.2010, 08:13

Дорогие друзья поздравляю Вас с Новым годом !!Желаю всего самого хорошего,здоровья,удачи..

Евгений · 31.12.2010, 08:27

Samvel · 31.12.2010, 15:54

Асоян Григор Ваганович Родился в 1934г. в Ереване.
Член СХ СССР с 1970 года.
Живёт и работает в Ереване.

Евгений · 01.01.2011, 07:58

Рисунок Аршила Горки продан за 3,666,500 USD
------------------------------------------------------
Contemporary Art Evening Auction
Sale: N08678 | Location: New York
Auction Dates: Session 1: Tue, 09 Nov 10 7:00 PM

LOT 23.PROPERTY OF THE ESTATE OF CLARENCE DAY
ARSHILE GORKY 1904 - 1948 HOUSATONIC
signed and dated 43
ink and crayon on paper laid down on board 48.3 x 62.9 cm.
800,000—1,200,000 USD
Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 3,666,500 USD
http://www.sothebys.com/app/live/lot...live_lot_id=23
--------------------------------------------------------
С сайта ARTinvestment.RU
Текущий аукционный рекорд на творчество Горки составляет 4,2 миллиона долларов — столько стоит картина «Хоргом» (ок. 1938), проданная на нью-йоркских торгах Christie’s в 2007 году.

Читать дальше...

Четко очерченные абстрактные формы на белом фоне — воспоминание художника о родном доме. «Это замечательное произведение 1930-х годов, которое предвосхищает зрелое творчество Горки», — говорит Роберт Мэнли (Robert Manley), глава отдела послевоенного и современного искусства Christie’s New York. «Если бы сегодня на аукционе появился шедевр конца 1940-х, то итоговая цена бы намного превысила отметку в 10 миллионов. Историческое значение Горки очень велико, и он должен занять подобающее ему место рядом с такими современниками, как Джексон Поллок (Jackson Pollock), Клиффорд Стилл (Clyfford Still) и Виллем де Кунинг, по сравнению с которыми он действительно недооценен».
По словам Роберта Мнухина (Robert Mnuchin), одного из основателей нью-йоркской галереи L&M Arts, изменить ситуацию к лучшему поможет выставка, организованная Майклом Тейлором. «Думаю, что ретроспектива откроет многим глаза [на этого художника], — утверждает дилер, который в последние десять лет реализовал несколько поздних картин Горки и регулярно продает его рисунки и ранние произведения. — Знаменитые деятели послевоенного искусства, без всяких сомнений, оглядывались на него, даже изучали его творчество. Меня удивляет тот факт, что Горки пока не входит в число популярных художников или лидеров арт-рынка, — наверное, дело в том, что его работы редко экспонируются и редко появляются в продаже». Объяснений тому несколько — в частности, весьма небольшое количество сохранившихся картин, менее 400. В 1946 году в его студии в Коннектикуте произошел пожар, уничтоживший значительное число работ. Многие уцелевшие холсты 1940-х, на которые спрос сейчас наиболее высок, находятся в коллекциях крупных музеев, таких как Метрополитен и МоМА в Нью-Йорке и Художественная галерея Олбрайта и Нокса в Баффало. В музее Филадельфии хранится «Темно-зеленая картина», которую подарили покровители, купившие работу в 1994 году на Sotheby’s за 3,52 миллиона долларов.

Полотна более скромного размера, написанные в 1920-х или 1930-х, конечно же, оцениваются ниже. Роберт Мэнли говорит, что они могут принести несколько сотен тысяч долларов. «Работы, созданные до 1943 года, имеют ценность главным образом для исследователей творчества художника и собирателей, у которых есть другие произведения Горки», — говорит Джон Гуд (John Good), директор нью-йоркской Галереи Ларри Гагосяна (Larry Gagosian). В последние 15 лет Гагосян устроил три крупные экспозиции работ художника. Стоит особо отметить выставку 1999 года, центральный экспонат которой, мрачная сюрреалистическая композиция «Ночь. Загадка и ностальгия» (1933–1934), была куплена Музеем изящных искусств Хьюстона за несколько миллионов долларов. Стилистически схожая работа «Впечатление в Хоргоме», выполненная чернилами и карандашом на бумаге, представлена на ретроспективной выставке. Она одолжена организаторами выставки у галереи L&M Arts, которая оценила ее в 450 тысяч долларов.

Поскольку картины 1940-х годов появляются на рынке очень редко, растет интерес к работам на бумаге того же периода, которых не в пример больше. Скоро графику Горки можно будет увидеть на выставке в лондонской галерее Гагосяна, которая пройдет в одно время с ретроспективой в галерее Тейт. Четыре места в десятке самых дорогих произведений занимают рисунки, проданные в последние четыре года. В их числе этюд к картине «Помолвка» (1947), ушедший за 2,82 миллиона долларов, и «Композиция II» (1943), принесшая 2,76 миллиона. Обе работы были проданы на торгах Christie’s в Нью-Йорке в 2006 и 2005 годах соответственно. По словам Тобиаса Майера, эти рисунки входят в число лучших творений художника. «Редко случается, когда рисунки уходят за суммы, сопоставимые с ценами на живопись», — добавляет он.
Графика была очень важна для Горки. Это учел куратор Майкл Тейлор, превративший несколько залов Художественного музея Филадельфии в «комнаты для творчества» (позаимствовавшие свое имя у мастерской художника на Юнион-сквер). В этих комнатах рядом с поздними картинами выставлены маленькие наброски, сделанные на пленэре, а также рисунки большего размера, включая расчерченные на квадраты эскизы, на которых композиции представлены в уменьшенном масштабе, и большие пастели.

Пожар в студии стал большим ударом для Горки. Позже, в 1946 году он создал картину «Обугленные любимые I» (сейчас в коллекции Дэвида Геффена (David Geffen)), по сути, реквием 27 погибшим картинам. Пожар и мучительная работа над картиной стали, вероятно, тем водоразделом, с которого начался последний, трагический период жизни художника. В том же 1946 году Горки перенес тяжелую операцию (рак), а в 1948-м он попал в автомобильную аварию, после которой у него обнаружили перелом шейных позвонков и повреждение рабочей руки. Очередной удар судьбы — известие об измене жены с Роберто Матта, стал, суть, последним. 21 июля 1948 года, в самом расцвете своего таланта, Аршил Горки покончил жизнь самоубийством.

C инвестиционной точки зрения вложения в Горки по-прежнему являются привлекательными несмотря на то, что художник не является недооцененным. Достаточно высокий потенциал имеет его качественная графика после 1942 года. Хорошие экземпляры способны уйти на аукционе с многократным превышением эстимейта и пробить отметку в 1,5–2 миллиона долларов. Несмотря на сомнения кураторов, высказанных в начале статьи (к какому направлению правильнее отнести творчество художника), в этом вопросе много лет существует консенсус. Во всех «учебниках» Аршил Горки упоминается в числе ключевых фигур американского абстрактного экспрессионизма. Кроме того, ряд фактов в биографии и карьере художника позволяет говорить о его принадлежности к орбите русского искусства. Это делает его творчество еще более привлекательным для русских коллекционеров и инвесторов.
http://artinvestment.ru/news/artnews...127_gorky.html

1.Аукцион Sotheby's 09.11.2010 год. рисунок художника Аршила Горки (1904-1948)

16.12.2010, 12:02	Язык оригинала: Русский #891
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Коллекционирование.10 причин покупать антикварное,классическое искусство. Речь в данной статье идёт о живописи до 1960 гг + работы шестидесятников первого ряда) ----------------------------------------------------------------- Владимир Богданов :.... Под классикой в данной статье мы будем понимать антиквариат (произведения более 50 лет) и работы шестидесятников первого ряда, рынок которых функционирует почти уже по антикварным правилам, перечислим минимум 10 причин покупать классику: 1. Высокая определенность инвестиций, т. е. нет риска купить темную лошадку. Антикварные художники проверены временем, их место в истории искусства уже определено и риск «не угадать» мал. Инвесторам, склонным к умеренному риску, не нужно ломать голову, как сложится карьера художника, войдет ли он в учебники, будет ли оценен профессиональным сообществом. Все уже понятно. 2. Наличие истории продаж — достоверной аукционной информации. Даже у шестидесятников первого и второго ряда существует минимум трех-пятилетняя история продаж на мировых аукционах. Все это позволяет покупателю и продавцу опираться на цены аргументированные, а не взятые с потолка. Читать дальше... 3. Существует сложившийся рынок повторных продаж. Для рынка современного искусства «повторные продажи» — непонятное слово. Купил в галерее, подержал, а потом снова отнес на продажу в галерею — это какая-то экзотика. А в антиквариате, наоборот, обычная практика. Люди так и делают. И антиквары охотно принимают работы на комиссию, потому что за нормальное время владения (2–3 года) цены успевают существенно подрасти и можно снова заработать на перепродаже. 4. Наличие инфраструктуры экспертизы. Недавние телевизионные страшилки уже всех приучили относиться к вопросу подлинности особенно трепетно. Лет на пять опоздали, а так ничего. Сегодня в сфере атрибуции ситуация вполне рабочая, далекая от драматизма. Подлинность работ большинства первых имен может быть подтверждена сильными экспертами, заслужившими доверие рынка. В России идет формирование фондов художников. На днях, например, начал работу фонд Александра Лабаса. И этот процесс набирает силу. 5. Наличие развитой информационной инфраструктуры. По антикварным художникам изданы многочисленные книги, монографии, каталоги. Новым коллекционерам подготовлено огромное поле для увлекательных самостоятельных исследований. Читать книгу о художнике, глядя на его работу на стене, совершенно особое удовольствие. 6. Статусность увлечения. Покупатель антиквариата в отличие от коллекционера современного искусства заведомо попадает в более комфортную атмосферу. Владельцу классики не нужно ничего доказывать своим гостям, отстаивать свой выбор, учить гостей языку современного искусства. Классика на то и классика, что не вызовет у неподготовленных людей никаких неудобных вопросов. Покупка антиквариата в наших широтах, чего лукавить, занятие респектабельное, подчеркивающее статус владельца. Если современное искусство по нижнему краю доступно, скажем, молодым профессионалам, то антикварные бюджеты — это десятки и сотни тысяч долларов. 7. Устойчивость к кризисным проявлениям. Был момент эйфории, когда казалось, что рынок искусства кризис не затронет. Ан нет, кризис сказался на всем — но сказался по-разному. Классика, а конкретно работы наивысшего качества, доказали куда более высокую устойчивость в период финансовой нестабильности. Антикварные вещи меньше просели в цене, а высококлассные работы так и вовсе сделали хорошие кассовые сборы на аукционах. 8. Есть возможность открывать новые имена второго и третьего ряда, вводить в активный оборот новые направления. Пусть места в истории искусства уже определены, но шанс пересадить кого-то из третьего ряда во второй очень даже возможен. Возможно сочетание приятного с полезным: интересная работа по продвижению, дающая массу информационных поводов, да еще и позволяющая при желании монетизировать повышение роли художника через рост цен на его работы. Исследовательская работа и проведение антикварных выставок традиционно попадают в зону внимания прессы и телекамер. А это опять же переход к пункту 6. 9. Более высокая абсолютная прибыльность. На рынке антиквариата стороны оперируют высокими бюджетами. И рост в процентах, который происходит с высокой первоначальной базы, дает существенную цифру в деньгах. Например, антикварная работа стоимостью 200 тысяч долларов прибавляет 25 % в год. В деньгах это получается плюс 50 тысяч долларов. Произведение современного искусства, стоимостью 20 тысяч долларов, которое прибавит пусть те же 25 %, даст лишь 5 тысяч долларов прибыли — в 10 раз меньше. То есть для получения такой же прибыли инвестору в современное искусство придется оперировать парком из десяти произведений вместо одного антикварного. При прочих равных условиях. С одной стороны, высокая цена входного билета сужает круг потребителей. А с другой — управление активами становится проще и более предсказуемым. 10. Универсальность и комфорт владения. На практике многие люди, разбирающиеся в искусстве, просто не переносят агрессивности хорошего современного искусства. На уровне оптики. Могут даже любить его и понимать, но соседствовать с ним — нет. Эмоциональный заряд, которые ищут одни, совершенно выбивает из колеи других. Одни ищут в искусстве острых ощущений, а другие — обретения внутреннего комфорта и уюта. Как раз для последних антиквариат, классика — естественный выбор. И в целом более универсальный. Много ли вы знаете людей, которые не переносят классику? В целом по комплексу факторов антиквариат (в России особенно) конечно куда более пригоден для вложений с предсказуемым риском. Объективность цен, предсказуемость, более высокая ликвидность привлекают к коллекционированию антиквариата вполне прагматичных людей. Общая инвестиционная привлекательность — чем не одиннадцатая причина покупать классику? Владимир Богданов (журналист,редактор сайта ARTinvestment.RU ) http://forum.artinvestment.ru/showth...61#post1438561

16.12.2010, 23:55	Язык оригинала: Русский #892
Samvel Гуру Регистрация: 08.07.2008 Адрес: Москва Сообщений: 1,066 Спасибо: 4,574 Поблагодарили 3,129 раз(а) в 444 сообщениях Репутация: 5931	Асланян Левон Ашотович -1964гр. Асланян Левон Ашотович, родился 29.04.1964г. в Ереване. Член СХ Армении с 2000 года, живописец. Живёт и работает в Ереване. Миниатюры __________________ www.bielutin.ru

20.12.2010, 14:44	Язык оригинала: Русский #894
sur Авторитет Регистрация: 19.01.2010 Адрес: Москва Сообщений: 763 Спасибо: 5,652 Поблагодарили 2,593 раз(а) в 536 сообщениях Записей в дневнике: 14 Репутация: 5219	Ближайшее представление Московского армянского театра. Театр меняет свое название, на Артисттеатр , но коллектив остается прежним. Представление со спектаклем и делом Морозом состоится 25-ого декабря в к/т зале "НЕВА", по адресу Беломорская улица 16 а. 15:00. Цена билетов 1-5 ряд 350 рублей, 6-12 ряды 250 рублей. В стоимость билета входит: спектакль, подарок, поздравление Деда Мороза. С уважением, адм. театра Глеб 8 926 09 76 973 8 916 593 29 72 Миниатюры __________________ Doctrina multiplex, veritas una Сайт: www.art-crimea.ru

29.12.2010, 19:30	Язык оригинала: Русский #896
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Выставка Карена Папикяна в РАХ к 50-летию художника В Российской академии художеств (Пречистенка, 21) открылась выставка произведений Карена Папикяна, приуроченная к 50-летнему юбилею художника. В экспозицию вошло около 40 живописных произведений, созданных в 1990-е — 2010-е. Имя московского живописца Карена Папикяна хорошо известно в художественном мире. Он получил серьезное профессиональное образование. Кроме непосредственной учебы у своего отца — Альберта Папикяна, одного из признанных лидеров московской школы живописи, К. Папикян окончил МГХИ имени В. И.Сурикова (мастерская Т. Т. Салахова), затем — творческие мастерские Академии художеств (руководитель — А. П. Ткачёв). С конца семидесятых годов К. Папикян экспонирует свои произведения на художественных выставках. С середины 1990-х он создает свой знаковый стиль в живописи, свою индивидуальную поэтическую систему. Ушло прямое натурное видение, внешнее сходство и правдоподобие, появилась потребность возвращения к истокам — эстетизация первобытных форм искусства, увлечение строгой пластикой наива, тяга к цветной и линейной символике. Среди избранных персонажей и сюжетов Карена Папикяна важное место занимают античные мифы и библейские легенды — «Похищение Елены Прекрасной», «Адам и Ева», «Икар». Общеизвестные символы в его произведениях наполняются глубоко индивидуальным смыслом. Миниатюры

31.12.2010, 08:13	Язык оригинала: Русский #897
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Shenoraavor Nor Dari yev Soorp Janunt Дорогие друзья поздравляю Вас с Новым годом !!Желаю всего самого хорошего,здоровья,удачи.. Миниатюры Последний раз редактировалось Евгений; 31.12.2010 в 08:26.

31.12.2010, 08:27	Язык оригинала: Русский #898
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Tata Simonyan Tashir 2010

31.12.2010, 15:54	Язык оригинала: Русский #899
Samvel Гуру Регистрация: 08.07.2008 Адрес: Москва Сообщений: 1,066 Спасибо: 4,574 Поблагодарили 3,129 раз(а) в 444 сообщениях Репутация: 5931	Асоян Григор Ваганович-1934гр Асоян Григор Ваганович Родился в 1934г. в Ереване. Член СХ СССР с 1970 года. Живёт и работает в Ереване. Миниатюры __________________ www.bielutin.ru

01.01.2011, 07:58	Язык оригинала: Русский #900
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Адрес: Сочи Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,455 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 273 Репутация: 32442	Коллекционирование,аукцион Sotheby's художник Аршил Горки (1904-1948) Рисунок Аршила Горки продан за 3,666,500 USD ------------------------------------------------------ Contemporary Art Evening Auction Sale: N08678 \| Location: New York Auction Dates: Session 1: Tue, 09 Nov 10 7:00 PM LOT 23.PROPERTY OF THE ESTATE OF CLARENCE DAY ARSHILE GORKY 1904 - 1948 HOUSATONIC signed and dated 43 ink and crayon on paper laid down on board 48.3 x 62.9 cm. 800,000—1,200,000 USD Lot Sold. Hammer Price with Buyer's Premium: 3,666,500 USD http://www.sothebys.com/app/live/lot...live_lot_id=23 -------------------------------------------------------- С сайта ARTinvestment.RU Текущий аукционный рекорд на творчество Горки составляет 4,2 миллиона долларов — столько стоит картина «Хоргом» (ок. 1938), проданная на нью-йоркских торгах Christie’s в 2007 году. Читать дальше... Четко очерченные абстрактные формы на белом фоне — воспоминание художника о родном доме. «Это замечательное произведение 1930-х годов, которое предвосхищает зрелое творчество Горки», — говорит Роберт Мэнли (Robert Manley), глава отдела послевоенного и современного искусства Christie’s New York. «Если бы сегодня на аукционе появился шедевр конца 1940-х, то итоговая цена бы намного превысила отметку в 10 миллионов. Историческое значение Горки очень велико, и он должен занять подобающее ему место рядом с такими современниками, как Джексон Поллок (Jackson Pollock), Клиффорд Стилл (Clyfford Still) и Виллем де Кунинг, по сравнению с которыми он действительно недооценен». По словам Роберта Мнухина (Robert Mnuchin), одного из основателей нью-йоркской галереи L&M Arts, изменить ситуацию к лучшему поможет выставка, организованная Майклом Тейлором. «Думаю, что ретроспектива откроет многим глаза [на этого художника], — утверждает дилер, который в последние десять лет реализовал несколько поздних картин Горки и регулярно продает его рисунки и ранние произведения. — Знаменитые деятели послевоенного искусства, без всяких сомнений, оглядывались на него, даже изучали его творчество. Меня удивляет тот факт, что Горки пока не входит в число популярных художников или лидеров арт-рынка, — наверное, дело в том, что его работы редко экспонируются и редко появляются в продаже». Объяснений тому несколько — в частности, весьма небольшое количество сохранившихся картин, менее 400. В 1946 году в его студии в Коннектикуте произошел пожар, уничтоживший значительное число работ. Многие уцелевшие холсты 1940-х, на которые спрос сейчас наиболее высок, находятся в коллекциях крупных музеев, таких как Метрополитен и МоМА в Нью-Йорке и Художественная галерея Олбрайта и Нокса в Баффало. В музее Филадельфии хранится «Темно-зеленая картина», которую подарили покровители, купившие работу в 1994 году на Sotheby’s за 3,52 миллиона долларов. Полотна более скромного размера, написанные в 1920-х или 1930-х, конечно же, оцениваются ниже. Роберт Мэнли говорит, что они могут принести несколько сотен тысяч долларов. «Работы, созданные до 1943 года, имеют ценность главным образом для исследователей творчества художника и собирателей, у которых есть другие произведения Горки», — говорит Джон Гуд (John Good), директор нью-йоркской Галереи Ларри Гагосяна (Larry Gagosian). В последние 15 лет Гагосян устроил три крупные экспозиции работ художника. Стоит особо отметить выставку 1999 года, центральный экспонат которой, мрачная сюрреалистическая композиция «Ночь. Загадка и ностальгия» (1933–1934), была куплена Музеем изящных искусств Хьюстона за несколько миллионов долларов. Стилистически схожая работа «Впечатление в Хоргоме», выполненная чернилами и карандашом на бумаге, представлена на ретроспективной выставке. Она одолжена организаторами выставки у галереи L&M Arts, которая оценила ее в 450 тысяч долларов. Поскольку картины 1940-х годов появляются на рынке очень редко, растет интерес к работам на бумаге того же периода, которых не в пример больше. Скоро графику Горки можно будет увидеть на выставке в лондонской галерее Гагосяна, которая пройдет в одно время с ретроспективой в галерее Тейт. Четыре места в десятке самых дорогих произведений занимают рисунки, проданные в последние четыре года. В их числе этюд к картине «Помолвка» (1947), ушедший за 2,82 миллиона долларов, и «Композиция II» (1943), принесшая 2,76 миллиона. Обе работы были проданы на торгах Christie’s в Нью-Йорке в 2006 и 2005 годах соответственно. По словам Тобиаса Майера, эти рисунки входят в число лучших творений художника. «Редко случается, когда рисунки уходят за суммы, сопоставимые с ценами на живопись», — добавляет он. Графика была очень важна для Горки. Это учел куратор Майкл Тейлор, превративший несколько залов Художественного музея Филадельфии в «комнаты для творчества» (позаимствовавшие свое имя у мастерской художника на Юнион-сквер). В этих комнатах рядом с поздними картинами выставлены маленькие наброски, сделанные на пленэре, а также рисунки большего размера, включая расчерченные на квадраты эскизы, на которых композиции представлены в уменьшенном масштабе, и большие пастели. Пожар в студии стал большим ударом для Горки. Позже, в 1946 году он создал картину «Обугленные любимые I» (сейчас в коллекции Дэвида Геффена (David Geffen)), по сути, реквием 27 погибшим картинам. Пожар и мучительная работа над картиной стали, вероятно, тем водоразделом, с которого начался последний, трагический период жизни художника. В том же 1946 году Горки перенес тяжелую операцию (рак), а в 1948-м он попал в автомобильную аварию, после которой у него обнаружили перелом шейных позвонков и повреждение рабочей руки. Очередной удар судьбы — известие об измене жены с Роберто Матта, стал, суть, последним. 21 июля 1948 года, в самом расцвете своего таланта, Аршил Горки покончил жизнь самоубийством. C инвестиционной точки зрения вложения в Горки по-прежнему являются привлекательными несмотря на то, что художник не является недооцененным. Достаточно высокий потенциал имеет его качественная графика после 1942 года. Хорошие экземпляры способны уйти на аукционе с многократным превышением эстимейта и пробить отметку в 1,5–2 миллиона долларов. Несмотря на сомнения кураторов, высказанных в начале статьи (к какому направлению правильнее отнести творчество художника), в этом вопросе много лет существует консенсус. Во всех «учебниках» Аршил Горки упоминается в числе ключевых фигур американского абстрактного экспрессионизма. Кроме того, ряд фактов в биографии и карьере художника позволяет говорить о его принадлежности к орбите русского искусства. Это делает его творчество еще более привлекательным для русских коллекционеров и инвесторов. http://artinvestment.ru/news/artnews...127_gorky.html 1.Аукцион Sotheby's 09.11.2010 год. рисунок художника Аршила Горки (1904-1948) Миниатюры

Похожие темы
Тема	Автор	Разделы	Ответов	Последние сообщения
Испанские художники	Артём	Художники, творчество, история	91	30.03.2015 19:41
Рожанковские -- художники	Allena	Художники, творчество, история	9	08.09.2014 12:26
Забытые художники	Artdealer	Художники, творчество, история	8	03.08.2011 05:30
Художники Павла	Pavel	Художники, творчество, история	90	05.11.2009 09:38
Французские художники	Pavel	Современное зарубежное искусство	62	03.06.2009 09:07