Арт-новости

[Хранитель укропа]

АИФ предлагает вспомнить о 12 картинах «отца импрессионизма» Камиля Писсарро

- http://www.aif.ru/culture/gallery/12...milya_pissarro

[Хранитель укропа]

Видео: онлайн-экскурсия по выставке Ансельма Кифера в Эрмитаже

Заведующий Отделом современного искусства Дмитрий Озерков специально для читателей «Собака.ru» провел видео-экскурсию по выставке-оммажу Ансельма Кифера Велимиру Хлебникову, которая 30 мая открылась в Государственном Эрмитаже. Если вы её еще не смотрели или видели, но не все поняли — Дмитрий доступно объясняет, почему это арт-событие мирового уровня и как немецкому художнику удалось стать живым классиком от искусства.

Дмитрий Озерков, куратор выставки Ансельм Кифера:
"Когда мы начали создавать в Эрмитаже отдел современного искусства, то сразу поняли: надо выставлять Кифера. Переговоры с ним велись 8 лет: о маленькой выставке, большой — хоть какой-нибудь. Изначально думали взять часть старых работ, но Ансельм, побывав в прошлом году 1-ый раз в Петербурге, захотел создать самостоятельный проект для Эрмитажа — с нуля, чего не делал уже давно. В этом есть риск, поскольку существует некое ожидание от Кифера: это великий художник, которого мы знаем и любим за определенные вещи. Всегда есть опасность, что новый проект будет принят не сразу. Хотя, по-моему, получилась сильная выставка».

Посмотреть, послушать - https://www.facebook.com/spb.sobaka....3573091716938/

[Хранитель укропа]

Илья Варламов нашел поразительное сходство бюстов Церетели с работами скульптора XIX века

Блогер изучил памятники на «Аллее правителей» в Москве. По его мнению, некоторые из них — детальная копия скульптур Феликса Шопена. Так, может, их просто стоило распечатать на 3D-принтере?

Бюсты царей вызывают вопросы. В сети обсуждают внешний вид памятников, которые появились на «Аллее правителей» недалеко от Китай-города в Москве. Все 33 бюста, от Рюрика до Керенского, — работы Зураба Церетели. Блогер Илья Варламов нашел в них сходство с работами скульптора XIX века Феликса Шопена. Отдельные бюсты, например, Ивана Грозного, почти полностью совпадают, вплоть до мелких элементов одежды.
Есть и другое наблюдение. К примеру, Екатерина II от Церетели — состаренная копия Екатерины I Шопена. Может, надо было просто распечатать бюсты на 3D-принтере, задается вопросом Илья Варламов.

Блогер «Понятно, что какие-то внешние данные известных личностей всем известны и не идет речь о том, что нужно придумать какое-то новое лицо. Но если мы говорим конкретно про творчество и конкретно про скульптуру, если мы рассматриваем ее как искусство, то каждый автор своей работы должен у зрителя вызвать какие-то чувства, какие-то эмоции. Он должен рассказать через свою работу какую-то историю и дать нам, зрителям какой-то образ. Здесь образы и все остальное — это полностью скопировано. Совершенно непонятно, зачем здесь была нужна работа скульптора, когда можно было просто отсканировать существующие работы прошлых мастеров и распечатать их на 3D-принтере. Просто увеличить. Это было бы даже лучше, потому что они были бы похожи, они были бы такие, как их делали раньше».

У российского скульптора Андрея Коробцова другой взгляд на сходство бюстов.
Андрей Коробцов скульптор «Какой смысл делать другую одежду, если в такой он был точно. Слепишь его в другой, начнут какие-нибудь историки говорить, что он так не одевался. Здесь тоже риск есть. И если это прямо копия, то надо, конечно, детально сравнивать. У каждого скульптора есть подмастерья. Церетели немолодой уже, наверняка у него есть помощники, которые делали. Даже если это копия, то, может быть, это сделано было без его ведома».

Кроме бюста на «Аллее правителей» установлен и памятник Ивану Грозному. В последнее время роль этого царя в российской истории активно обсуждается. Ранее московские общественники выступили с призывом демонтировать памятник. На это в Российском военно-историческом обществе заявили, что он не подлежит демонтажу, поскольку является выставочным экспонатом.

[Хранитель укропа]

«Песик, мы твои натурщицы, хотим охладиться!»: розыгрыши звезд искусства удались

Коллективный образ известных современных художников в 4 часа утра

Почитать - http://www.mk.ru/culture/2017/07/28/...va-udalis.html

[Хранитель укропа]

В Одессе показывают все работы Айвазовского из музейных запасников

В Одесском художественном музее 27 июля 2017 года открылась выставка произведений Айвазовского в честь 200-летия со дня рождения художника. Впервые за полвека публике демонстрируют полное собрание произведений художника из музейной коллекции, одно из самых крупных в Украине. Посмотреть работы, почитать - https://artchive.ru/news/2788~V_Odes...ykh_zapasnikov

[Хранитель укропа]

Адмирал русской живописи. Почему Иван Айвазовский выбросил турецкие ордена?

200 лет назад, 29 июля 1817 г., у феодосийского купца Геворка и его жены, вышивальщицы Рипсимэ, родился сын

.

В метрической книге армянской церкви Сурб Саркис он был зарегистрирован так: «Ованнес, сын Геворка Айвазяна». Хотя к тому времени отец уже вовсю писал своё имя на польско-русский манер — Константин Гайвазовский. Сын пошёл дальше и стал называть себя Иваном Айвазовским.

Россия, как известно, страна скорее континентальная. И то, что самым массовым, самым узнаваемым и самым успешным русским художником является Айвазовский — непревзойдённый мастер морского пейзажа, — явный парадокс. Картины Ивана Константиновича есть почти в каждом провинциальном музее России.

Как правильно смотреть картины Айвазовского?
Этот факт, как ни странно, в глазах многих придаёт Айвазовскому оттенок второсортности. Дескать, настоящее искусство не может быть массовым, а настоящий художник не имеет права быть успешным дельцом. Шквал нападок сопровождал живописца с самого начала и до самого конца его немаленькой жизни — Айвазовский умер в возрасте 83 лет, при нём на русском троне сменилось 5 императоров. Которые, к слову, отмечали талант художника, осыпая его чинами, наградами и просто деньгами. Так, Николай I заявил: «Что бы ни написал Айвазовский, будет куплено мною!» Его правнук Николай II пожаловал художнику чин действительного статского советника. По табели о рангах и по характеру деятельности — Айвазовский числился живописцем Главного морского штаба — это соответствовало адмиралу.

Разумеется, официальное признание со стороны высшей власти было ещё одним поводом ехидно высказаться насчёт дарования Айвазовского. Николай Гоголь в 1841 г. весьма иронично заявляет: «Исполать тебе, Ваня! Пришёл ты, маленький человек, с берегов далёкой Невы в Рим и сразу поднял хаос в Ватикане! И ведь что обидно, подыми я в Ватикане хаос, мне бы в шею за это дали, писаке, а Ване Айвазовскому дали золотую медаль...» «Ване Айвазовскому» всего лишь 24 года. Это его первое путешествие за границу. А речь идёт о полотне «Хаос» на ветхозаветный сюжет о сотворении мира, которое произвело такое впечатление на папу римского Григория XVI, что он пожелал приобрести его для галереи Ватикана. Ажиотаж, кстати, возник не только в Ватикане. Вот что сообщает «Художественная газета» о заграничном дебюте живописца: «В Риме на художественной выставке картины Гайвазовского признаны первыми. Они наделали столько шуму в столице изящных искусств, что залы вельмож, общественные сборища и притоны артистов оглашались славою новороссийского пейзажиста; газеты гремели ему восторженными похвалами...»
Заметим — фурор произвели всего лишь 4 работы, которые молодой Айвазовский тогда выставил в Риме. Так что заграничную поездку, на которую он имел право как выпускник Петербургской императорской академии художеств, можно было признать удавшейся. Но художник жаждал продолжения. И собрался... в Лувр. Правда, ехать было не с чем — привезённые в Европу картины уже нашли щедрых покупателей. Однако на запрос о продлении европейской стажировки ему отвечают: «Г-ну Айвазовскому дозволяется выставить несколько больших картин с морскими видами (которые он сейчас пишет) на имеющей быть в Париже выставке и самому там провести несколько месяцев».

Шедевр на десерт
Характерный момент — работа над картинами находится бог весть в какой стадии. Но и сам художник, и его начальство уверены — всё будет закончено в срок.

Читать дальше... 

Полагают, что Айвазовский за всю свою жизнь написал более 6 тысяч полотен. Цифра более чем приблизительна — найти и идентифицировать или хотя бы просто подсчитать все работы художника возможным не представляется — писал он с невероятной скоростью. Скажем, за те 3 года, что молодой Айвазовский путешествовал по Европе, им было начато и закончено более 50 больших полотен.

С малыми формами художник вообще не церемонился. На многих произвёл впечатление званый обед по случаю 50-летия Айвазовского. Вернее, его финал, когда Иван Константинович заявил: «Господа! Приношу извинения за то, что мой повар не приготовил десерта. И прошу принять десерт, приготовленный мною лично». После чего всем гостям были вручены маленькие морские пейзажи, написанные юбиляром. Производство таких миниатюр занимало минуты 2 — картон и фон готовили заранее, а сам мастер делал всего лишь несколько уверенных движений кистью. Так же быстро рождались и крупные полотна. Советский академик живописи Аркадий Рылов, который, будучи студентом, видел, как работает Айвазовский, вспоминал с восторгом и недоумением: «Один час пятьдесят минут тому назад был чистый холст — теперь на нём бушует море...»

Пощёчина султану
Что это? Графоманский зуд? Алчное стремление продать побольше? Или просто бешеный темперамент, который позволял художнику сделать шедевр в считаные часы?

Думается, что третье. Потому что графоманом он точно не был. Свидетелем тому — английский художник-маринист Уильям Тёрнер, который тоже считается непревзойдённым и которому полотно Айвазовского «Неаполитанский залив» показалось окном на море: «Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною». Не был Иван Константинович и стяжателем. Наоборот — меценатом. На свои деньги устраивал археологические раскопки в Крыму, а для Феодосии сделал 1-ый общественный водопровод, запитаный от личного источника.

Но вот что произошло, когда Айвазовский узнал о так называемой хамидийской резне, учинённой в Османской империи над армянами. Художник был награждён 2 турецкими орденами — Османие и Меджидие. Драгоценные знаки этих орденов, украшенные бриллиантами, были повешены Айвазовским на шею дворовому псу. Собака была проведена художником по улицам Феодосии, наводя суеверный ужас на живущих там турок. А потом Айвазовский вышел на лодке в море и выбросил «кровавые знаки отличия» прочь. В этом жесте было всё — и темперамент, и презрение к благам земным, и личная позиция большого художника.
Адрес публикации: Читать, смотреть фотоленту - http://www.aif.ru/culture/person/adm...ureckie_ordena

Ранее публиковали:
- "Катастрофы и надежды. Жизнь Ивана Айвазовского сквозь призму его картин" - http://www.spb.aif.ru/culture/person...zmu_ego_kartin
- "Анестезия по Айвазовскому" - http://www.aif.ru/culture/opinion/an...o_ayvazovskomu
- "Властелин морей. Почему картины Айвазовского нравятся всем" - http://www.aif.ru/culture/art/vastelin_morey

[Хранитель укропа]

Вермеер и Леонардо в кимоно. Японский виртуоз Футаро Мицуки переосмысливает классику

В каких только вариациях не представляли героиню Вермеера, но так, чтобы без сережки?! Все равно что Мона Лиза без улыбки… Впрочем, Футаро Мицуки выбрал весьма изящный ход, чтобы привлечь внимание к своему весьма достойному творчеству.
Имя Футаро Мицуки (Futaro Mitsuki), родившегося в Токио (1970) и получившего профессиональное образование в Токийском национальном университете изобразительных искусств и музыки, громко прозвучало в 2016 г. Работы художника были представлены галереей Gallery Kogure на престижной ярмарке современного искусства Art Basel в разделе Volta 12, посвященному молодым перспективным художникам.
Публику и критиков заинтриговала связь времен, которую преподносит Футаро Мицуки: напоминание о давних традициях в современной подаче. Работы художника выполнены карандашом и акрилом в технике сродни пуантилизму. Они изящны и декоративны, как старинные японские гравюры, и точно так же парадоксальны и слегка ироничны.
Джинсы и жабо, розы и бабочки, фантастические прически и вычурные украшения… Мастер неравнодушен к европейскому барокко и искусству татуировок, но особенно — к национальной одежде. Настолько, что даже одел героинь известнейших полотен в японском стиле. Именно эти образы в 2017 году привлекли внимание интернет-аудитории к творчеству японского художника.
По материалам сайта Gallery Kogure

[Хранитель укропа]

Наследники картины Пауля Клее, конфискованной нацистами, выиграли суд. Суд шел 26 лет

Дарья Гордеева Forbes Contributor

Реституционная битва за картину Пауля Клее, конфискованную нацистами, подошла к концу спустя 26 лет. Это самое длительное судебное разбирательство в Германии о нацистской экспроприации предметов искусства.

Картина Пауля Клее «Легенда болот» была конфискована в 1930 году как предмет «дегенеративного искусства» из Ганноверского провинциального музея, куда владельцы картины отдали ее на временное хранение.

Сейчас работа выставлена в мюнхенском музее Lenbachhaus. Наследникам владельца будет возмещена стоимость картины, оценивающейся в €2—4 млн.
«Мы довольны тем, что выиграли дело, но судебный процесс тянулся непростительно долго»,— сказал адвокат Гуннар Шнабель, представитель наследников Софии Кюпперс-Лисицкой, владелицы картины Клее в интервью The New-York Times.

Картина Пауля Клее, написанная в 1919 году, принадлежала Софи Шнайдер-Кюпперс и ее первому мужу Паулю Кюпперсу. Кюпперс умер в 1922 г., а в 1926 году его вдова переехала в Советский Союз, где вышла замуж за художника-авангардиста Эля Лисицкого и по документам стала Софья Христиановна Лисицкая-Кюпперс. Перед отъездом в СССР Софи Кюпперс передала свою коллекцию из 20 картин (среди них произведения Василия Кандинского, Пита Мондриана и Фернана Леже) на хранение в Ганноверский провинциальный музей, теперь Музей Нижней Саксонии. С приходом нацистов к власти картина Клее «Легенда болот» была конфискована как предмет «дегенеративного искусства» вместе с другими 20 000 работами из коллекции музея.
На мюнхенской выставке «Дегенеративного искусства» в 1937 г. «Болотную легенду» купил известный нацистский арт-дилер Хильдебранд Гурлитт, коллекционировавший модернистов, которых и объявили «дегенеративным искусством». Гулитт был одним из 4-х арт-дилеров, через которых шли продажи модернистского искусства, конфискованного из немецких музеев, и участвовал в формировании гитлеровского музея в Линце. После войны Хильдебранд Гурлитт помогал разыскивать и возвращать владельцам похищенные произведения искусства. Некоторые из найденных работ он присваивал себе.Дилер погиб в автокатастрофе в 1956 г. Тайная коллекция перешла к его вдове, а после её смерти — к сыну Корнелиусу.

Читать дальше... 

Собрание модернистов было обнаружено в доме Корнелиуса Гурлитта в 2012 г. В конце 2010 г. во время рядовой проверки в поезде, следовавшем из Швейцарии в Мюнхен, у Корнелиуса Гурлитта была обнаружена допустимая законом, но подозрительно крупная сумма наличных. Есть версия, что это были деньги, вырученные от продажи одной из его картин бернской Galerie Kornfeld. Хозяева галереи сделку отрицали. После проверки в поезде власти заподозрили Гурлитта в уклонении от уплаты налогов и, получив ордер на обыск, обнаружили его тайную коллекцию.

Расследование показывает, что работа Клее из собрания Лисицкой-Кюпперс не задержалась надолго в коллекции Гурлитта. Полотно трижды продавалось между 1962 и 1982 годами. В итоге картину фонд Габриэле Мюнтера для мюнхенского музея Lenbachhaus.

Лисицкая-Кюпперс не смогла вернуть свою коллекцию. Она умерла в Сибири в 1978 году, куда ее сослали во время Великой отечественной за немецкое происхождение. В 1992 г. наследники Лисицких в первый раз подали иск против музея, но проиграли дело. Суд решил, что музей купил картину на законных основаниях.

Но в 1998 г. Германия подписала «Вашингтонские принципы», международное соглашение реституции искусства. Мюнхен утверждал, что закон применим только к предметам искусства, конфискованных из еврейских семей, а не ко всему «дегенеративному искусству» и отказывался признавать спор в правительственной Комиссии Лимбаха, созданной для разрешения дел о нацистских экспроприациях

По словам адвоката наследников, Шнабеля, решающим аргументом в суде стали нацистские документы о конфискации картины. По закону, имущество, экспроприированное у иностранных граждан, должно быть возвращено.

«Когда Софи вышла замуж за Эля Лисицкого в 1927 году, она стала гражданкой России», — объяснил адвокат Шнабель. «Значит, нужно вернуть собственность, экспроприированную у иностранных владельцев, как сказано в тех документах».

Семья Лисицкой-Кюпперс выиграла битву за картину Клее и продолжает борьбу за возвращение остальной части коллекции. Адвокат семьи ждет решения суда по другой работе. «Мы нашли еще полотно из «абстрактного кабинета» Лисицкой в швейцарской коллекции»,— сказал он.
Среди наследников — сын Софи Лисицкой-Кюпперс и её мужа Эля Лисицкого, кинооператор Борис (Йен) Лисицкий. Йен подал иск против Эрнста Бейелера, миллиардера, основателя музея и Фонда Бейелера. Наследник требовал вернуть картину из коллекции его матери, «Импровизацию №10» Василия Кандинского. В результате судов картина осталась в музее Фонда Бейелера, а наследнику выплатили денежную компенсацию.

- Картина Пауля Клее "Легенда болот" ( Фото DR )
Потомки Эля Лисицкого получат €2—4 млн компенсации за картину из семейной коллекции

[Хранитель укропа]

Ярмарка Cosmoscow подарит работу молодого российского художника Третьяковской галерее

Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет в пятый раз с 8 по 10 сентября в Гостином дворе. Впервые в истории ярмарки ее партнером станет Государственная Третьяковская галерея

Редакция Forbes Life
По результатам ярмарки работа молодого российского художника будет передана в дар Третьяковской галерее. В дарении примет участие Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow, учрежденный в 2017 году.
Генеральный директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова войдет в состав Совета коллекционеров ярмарки, а руководитель отдела новейших течений Ирина Горлова станет членом жюри специального приза за лучший стенд пятого юбилейного выпуска Cosmoscow.

В свою очередь гости ярмарки смогут бесплатно посещать проходящие в Третьяковской галерее выставки по VIP-картам Cosmoscow до 31 декабря 2017 года.

[Хранитель укропа]

Кижам дали 3 года

Владимир Мединский потребовал ускорить реконструкцию музея-заповедника «Кижи»

Александра Борисова

Реставрация знаменитого 300-летнего архитектурного ансамбля на острове Кижи в Онежском озере вновь вступила в активную фазу. Окончание работ, которые длятся уже более 10 лет, запланировано на 2020 год. Без вмешательства Минкультуры реконструкция памятника могла бы продолжаться еще дольше

На восстановление Преображенской церкви на острове Кижи Министерством культуры было выделено 457,1 млн руб., сообщили на совещании Владимира Мединского с руководством музея-заповедника и подрядчиками, выполняющими реконструкцию, во вторник, 1 августа.
Окончание реставрационных работ намечено на 2019 год, полное открытие всех исторических памятников острова — на 2020-й, к 200-летию создания Республики Карелия.

Сроки окончания реставрации удивили Мединского: «Церковь построили за сезон — а вы реставрируете ее уже 10 лет».

На самом деле реставрация 25-главой деревянной Преображенской церкви в Кижах — удивительного сооружения, находящегося под охраной ЮНЕСКО, — длится гораздо дольше: концепция работ была утверждена еще в 2000 г., в 2001-м выполнен эскизный проект реставрации. На освоение проекта были выделены бюджетные средства: с 2004 по 2016 г. музей освоил 293,6 млн руб., приступив к реставрации по методу лифтинга — восстановление памятника по частям, без полной разборки. Директор Государственного историко-архитектурного музея-заповедника «Кижи» Елена Богданова утверждает: данный метод реставрации был выбран для того, чтобы сохранить в неизменном виде как можно больше архитектурных ценностей:

«Высота церкви — 37 метров, она состоит из 3 тыс. бревен и включает в себя более 100 тыс. элементов, представляющих историческую и культурную ценность. При реставрации мы сумели сохранить 70% исторического материала».

Читать дальше... 

Активный период реставрации церкви начался в 2009 году — к настоящему моменту техническая готовность объекта составляет только 60%.
Назначение Елены Богдановой на пост директора началось с продления сроков реставрации: с 2018 по 2020 г. По словам нового директора, промедление в работах вызвано исключительно их сложностью и вниманием руководства музея и подрядчиков к работе с 300-летней древесиной.

Однако известно, что местные СМИ связывают кризис в реставрации Преображенской церкви с фигурой предыдущего директора музея-заповедника — экс-главы Республики Карелия Андрея Нелидова (в настоящее время он находится в СИЗО по обвинению в получении взятки в особо крупном размере).
В 2015 году местные СМИ сообщали, что при Нелидове продолжение реставрации Преображенской церкви встало под угрозу: распалась сложившаяся команда реставраторов, высоко ценимая миссией ЮНЕСКО, возникли проблемы с финансированием работ.

После начала разбирательств вокруг дела Нелидова решение о назначении нового директора в «Кижи» принял лично Владимир Мединский. Реставрация возобновилась и даже вырос поток туристов. По словам Богдановой, сейчас остров Кижи с его музеями посещает до 200 тыс. туристов в год.

Летом остров обслуживает более 600 местных судов, зимой, когда на Онеге встает лед, — 6 судов на воздушной подушке, специально выделенные острову Министерством культуры.

При этом министр отметил, что уровень обслуживания посетителей острова все еще далек от цивилизации. Несмотря на то что заповедник в этом году планирует заработать 120 000 000 руб. за счет обслуживания туристов, необходимой инфраструктуры для их привлечения на острове нет почти никакой.
Мединский обратил внимание Богдановой и подрядчиков, обслуживающих объект, что в домах на острове до сих пор нет постоянного водоснабжения, полноценного освещения, канализации и качественных дорог.
По просьбе министра под гостиницу для туристов передадут одно из исторических зданий на острове Кижи — дом крестьянина Серова, который после необходимых реставрационных работ можно переоборудовать в гостиничный комплекс на 13 номеров, сохранив внешний аутентичный вид здания.

Кижский погост входит в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1990 г. Несмотря на реставрационные работы, миссия ЮНЕСКО, ежегодно посещающая остров, не внесла Преображенскую церковь в список объектов, находящихся под угрозой. По словам директора архитектурно-реставрационного центра «Заонежье» Виталия Скопина, под руководством которого проходят работы над церковью, миссия ЮНЕСКО всегда отмечала качество реконструкции памятника: «В 2011 году, когда начались основные реконструкционные работы, «Кижи» посетил известный и опытный представитель ЮНЕСКО Эндрю Поутер.

Он сказал, что никогда в мире не происходило более сложных и масштабных работ с деревянными памятниками, и предполагать, что подобную реставрацию можно выполнить в 3-4 года, просто невозможно».

Задача, поставленная Министерством культуры музею-заповеднику «Кижи», выражалась примерно в следующем: сделать так, чтобы Преображенская церковь, в 2014 г. отметившая свое 300-летие, и иные памятники Кижского погоста смогли в неизменном состоянии встретить полувековую годовщину. По словам Богдановой, того же ждут от руководителей музея жители Карелии и острова Кижи, для которых важно сохранить традиции зодчества Русского Севера. «Церковь с внутренним убранством будет представлена к 8 июня 2020 года, к 100-летию Республики Карелия. Но главный праздник для памятника и всего музея-заповедника запланирован на 19 августа — в этот день мы после длительного перерыва планируем провести в церкви первую службу в честь Преображения».

Церковь Преображения Господня на острове Кижи, 2010 год