Арт-новости

[Пулемётчик Ганс]

В регионах откроются 3 филиала Эрмитажа

Министр культуры выразил надежду, что филиалы появятся у Третьяковской галереи и Пушкинского музея, добавив что министерство их подталкивает в этом направлении.

Три новых филиала Государственного Эрмитажа появятся в российских регионах в ближайшие 3 года, сообщает ТАСС со ссылкой на министра культуры Владимира Мединского.

По словам министра, филиалы откроются во Владивостоке, в Екатеринбурге и в Омске. Кроме того, существует высокая вероятность открытия филиала в юго-западной Европе.

Мединский добавил, что до недавнего времени у Эрмитажа был только один «живой» филиал, расположенный в Казани.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Профессия – «эрмитажник».
Как работают сотрудники крупнейшего музея России

Накануне 250-летия со дня Эрмитажа корреспондент встретился с его сотрудником Михаилом Ефимовым, ведущим инженером оформительского отдела, и узнал, кто такие «эрмитажники» и как изменился музей за последние десятилетия.

Музей стал общедоступным в 1852 г., при Николае-I. Работа в главном дворце-музее нашей страны почетна не меньше, чем служба на её границе. Все сотрудники Эрмитажа – хранители истории, тайн и легенд бывшей царской резиденции. И не важно, чем именно ты занимаешься в Эрмитаже – реставрируешь картины, изучаешь старинные экспонаты или монтируешь для них витрины. Главное, что ты – сотрудник Эрмитажа и твоя нога ступает там, куда вход обычному «смертному» закрыт.
Накануне 250-летия со дня основания государственного музея, 7 декабря 1764 г., корреспондент встретился с его сотрудником Михаилом Ефимовым, ведущим инженером оформительского отдела, и узнал, кто такие «эрмитажники», как изменился музей за последние 20 лет и о каких легендах Эрмитажа не прочитаешь в книгах.

«Эрмитажники»

Михаил – династийный эрмитажник, за 21 год работы он изучил все его залы, чердаки и подвалы. По его собственным словам, ориентируется в музее с закрытыми глазами, верит в легенды и опасается местных приведений.
Его отец – Юрий Ефимов – известный в городе эксперт по оружию, историк, много лет, заведующий в Эрмитаже оружейным сектором.
Сам Михаил по профессии инженер. Связывать свою жизнь с музеем не собирался, но попав туда однажды, понял, что в другом коллективе работать уже не сможет.
По его наблюдениям, кто проработал в Эрмитаже 6-7 лет, «заболевают» им и обычно остаются насовсем. Просто уже не могут работать в другом месте. Эти люди и становятся «эрмитажниками».

Читать дальше... 

«Я прошел длинный путь в этом коллективе. Начинал обычным монтажником, какое-то время отвечал за участок теплосети, а последние четыре года работаю ведущим инженером оформительского отдела, - рассказывает Михаил Ефимов. - Мои коллеги – уникальные люди !
Вы где-нибудь встречали столяра со степенью кандидата наук ?
Или столяра - председателя литературного общества ?
А простого лаборанта с дипломом художника или музыканта ?
Один мой бывший коллега-монтажник, сейчас он перешел работать из Эрмитажа в Русский музей, в свободное от работы время строит корабли и ходит в кругосветные путешествия, регулярно печатается в журнале «Вокруг света». В нашем музее этим никого не удивишь. Больших денег здесь не заработаешь, но сюда идут не ради высоких заработков. Эрмитаж нужен для другого. Здесь людей окружают не только бесценные предметы искусства, но и удивительно интересные собеседники».

Среди удивительных людей, с которыми ему довелось работать, он выделил Ольгу Николаевну Богданову, которая, по его словам, являлась символом музея.«Она совсем недавно ушла из жизни, но до последнего дня оставалась сотрудником Эрмитажа. А пришла в него 20-летней девушкой. За её хрупкими плечами уже был боевой опыт связистки. И в Эрмитаже ей не побоялись поручить «командовать» демобилизованными военными, которые восстанавливали музей после тяжелый лет войны. Всю свою жизнь она отдала Эрмитажу, знала каждый уголок и считала его своим домом», - вспоминает Михаил.

По его словам, попасть на работу в Эрмитаж очень не просто. Людей «с улицы» берут редко. При трудоустройстве, вне зависимости от научных званий, каждый должен иметь поддержку хотя бы одного «поручителя». Ведь если человек нанесет какой-либо ущерб музейным ценностям и решит скрыться, где его искать? Есть среди сотрудников Эрмитажа и те, которые своего места в главном музее страны ждали не один год.

Как и любое историческое место, Эрмитаж богат на легенды и предания. У каждого зала знаменитого дворца есть своя мистическая история. Некоторые из них широко известны. Правда подобная известность не делает их менее таинственными. Например, египетский зал с давних пор нагоняет страх не только на посетителей, но даже на смотрительниц и охранников, которые по ночам предпочитают обходить его только парами. Особенную дрожь вызывает каменный взгляд статуи богини Па Де Ист. Как настоящий эрмитажник, Михаил Ефимов - хранитель местных преданий и невероятных фактов.

«Особую атмосферу нашему Эрмитажу создает шлейф загадочных историй. Одна из них связана с Малым тронным залом. Именно в этом зале за троном есть тайный подземный ход. Обычный посетитель не догадывается о его существовании. Когда-то, во времена Романовых, он был сооружен для того, чтобы император мог незаметно для окружающих покинуть зал. Этот ход связывает Эрмитаж со зданием Главного штаба. Согласно преданию, перед смертью каждый царствующий император видел выходящую из-за трона тень своего предшественника», - рассказывает Михаил.
Не менее жуткая история связана и с дворами Главного штаба.
«Известно, что во времена советской власти в штабе на Дворцовой площади заседал чрезвычайный комитет (ЧК), выносивший растрельные приговоры. Во время его реконструкции во дворах обнаружили пятна крови и человеческие зубы. Драматические события нашего прошлого создали в этом месте тяжелую энергетику, которую оказавшись там, ты очень остро ощущаешь и сегодня», - признается ведущий инженер.

Эрмитаж сегодня

За те годы, которые Михаил трудится в Эрмитаже, музей, по его словам, постоянно менялся. Нам сегодня привычно, что ежегодно крупнейший музей страны организует от 30 до 40 самых разнообразных выставок. А ведь еще 20 лет назад их было намного меньше. В непростое переходное время 90-х ему удавалось провести не больше 4-х выставок. Сегодня музей создал свои филиалы в Казани и Выборге. Открылись его представительства и за рубежом.

Со временем в Эрмитаже менялись и приёмы расположения музейных ценностей. Например, кардинально поменялась развеска картин. Если совсем углубиться в историю, то можно вспомнить, что еще лет 100 назад картины висели совсем по-другому, была так называемая «ковровая» развеска – картины размещали от самого потолка и почти до пола. Нужно было непременно произвести ошеломляющее впечатление на гостя. Сегодня же здесь действует другой принцип – лучше меньше да лучше. Картины расположены в одном зале так, чтобы человек мог «читать» их как открытую книгу.

Посетитель, по словам Михаила Ефимова, для современного Эрмитажа, главный критик и самый строгий оценщик. Он может быть искушенным зрителем или прохожим, случайно заглянувшим в залы дворца (такие, как ни странно это звучит, тоже встречаются). От каждого из пришедших, сотрудники музея ждут эмоций, неравнодушия и живого интереса, в этом они и видят свою главную миссию «эрмитажников».

[Магнолия]

Сообщение от Пулемётчик Ганс

Министр культуры выразил надежду, что филиалы появятся у Третьяковской галереи и Пушкинского музея, добавив что министерство их подталкивает в этом направлении.

Три новых филиала Государственного Эрмитажа появятся в российских регионах в ближайшие 3 года,

Это своеобразная глобализация.

[Хранитель укропа]

Ай, молодца !
Побольше бы таких мэров..

Мэр Екатеринбурга
подарил городскому музею свою коллекцию

В Екатеринбургском музее изобразительных искусств открылась выставка, на которой представлена частная коллекция наивного искусства.
Её владелец — мэр города Евгений Ройзман решил подарить свое собрание городу. По мнению экспертов, этот поступок городского чиновника не только пример продолжения традиции дарения коллекций, но и беспрецедентное событие с точки зрения городской культуры, ведь в таком количестве (более 30 художников) наивное искусство в екатеринбургском музее никогда еще не было представлено.

Большую часть коллекции Евгения Ройзмана составляют авторы из Екатеринбурга и Свердловской области. Работы Нины Варфоломеевой и Альберта Коровкина довольно известны и были уже опубликованы во «Всемирной энциклопедии наивного искусства».
Картины этнофутуриста Эчика Барцева не раз выставлялись в Екатеринбурге. Отдельное место в экспозиции занимают произведения широко известного пермского писателя Нины Горлановой. При этом большая часть коллекции будет показана публике впервые.

Работы художников группировались по авторско-тематическому принципу, так как каждый наивный художник развивает в произведениях основную тему своей жизни. Например, Устюгов — современную и древнюю историю Урала, Варфоломеева — сцены сельской жизни в довоенное время, Барцев — судьбу марийского народа, Каменских — счастье и праздники советских людей, Титова и Баранова — тихие радости сельской жизни.

Следует отметить, что в коллекции мэра есть работы художников, для которых сюжет служит лишь поводом насладиться цветом, формой или фактурой зримого воплощения своего внутреннего мира. В рисунках Трофимовой, Коровкина и Языкова можно увидеть упоение самой художественной техникой, наслаждение от «игры в краски». Наивная живопись Горлановой, рисующей не столько кисточками, сколько красками, содержит библейские мотивы и размышления на темы сюжетов традиционной, классической живописи.

Наивное искусство, по мнению организаторов выставки, — это «неразгаданный феномен современности».
«Исторически оно восходит к народному иконописанию и крестьянской домовой росписи, связанным со стремлением художников-самоучек приумножить благолепие канонической живописи, перенести образы и истории повествовательной живописи в крестьянский быт», — рассказывает пресс-секретарь музея Яна Шляхецкая.

[Пулемётчик Ганс]

Сообщение от Хранитель укропа

Ай, молодца !
Побольше бы таких мэров..

Мэр Екатеринбурга
подарил городскому музею свою коллекцию

Её владелец — мэр города Евгений Ройзман решил подарить свое собрание городу. По мнению экспертов, этот поступок городского чиновника не только пример продолжения традиции дарения коллекций, но и беспрецедентное событие с точки зрения городской культуры, ведь в таком количестве (более 30 художников) наивное искусство в екатеринбургском музее никогда еще не было представлено.

Кремнёвый Евгений человек !

[Пулемётчик Ганс]

В Смольном соборе
открылась выставка Никаса Сафронова

Выставка заслуженного художника России Никаса Сафронова «Мой мир... Мой храм...Моя душа...» открылась в концертно-выставочном зале Смольного собора. В экспозиции представлено 27 произведений, созданных в разные годы.

В экспозиции представлено 27 произведений, две работы петербуржцы и гости северной столицы увидят впервые.

«Что за дорога, которая не ведет к храму?» - так сам Никас охарактеризовал выставку. По словам художника, своими картинами он постарался создать некий атлас нашего времени, разных его сторон.

«Так что можете называть меня портретистом в философском смысле слова», - добавил мастер.
Выставка продлится до 23 июня.

По секрету Никас признался, что его любимой картиной остаётся «Отрывочный сон о детском воспоминании».

[Хранитель укропа]

Генпрокурор Крыма Н. Поклонская заказала мемориал царской семье
для Ливадийского дворца в Крыму

В ближайшее время в каминном зале Ливадийского дворца появятся портреты императора Николая II и его семьи, выполненные по заказу генпрокурора Крыма Натальи Поклонской.

«Мероприятие будет где-то недели через 3, когда допишут портреты большие, в самый большой каминный зал. Мы туда их повесим, освятим и будет очень красиво», - цитирует Поклонскую ТАСС.

«Портрет Александры Федоровны - слева от камина, с правой стороны от камина - Николаю Александровичу. Они в красивых одеждах в полный рост, по историческим фотографиям», - добавила она.

Поклонская отказалась уточнить - за чей счет изготавливаются портреты, но подтвердила, что они будут выполнены по ее «личному заказу».

Поклонская также сообщила, что по ее заказу сейчас изготавливается большая скульптурная композиция, где будут изображены все члены царской семьи Николая II. Она также будет установлена на территории Ливадийского дворца.

«Это мемориал, как на Ганиной яме /место казни царской семьи/. Мы пока не определились с материалом. Это (скульптуры) Николай Александрович, Александра Федоровна, великие княжны Татьяна, Мария, Анастасия и цесаревич Алексей», - рассказала Поклонская.

Ранее об инициативе прокурора Крыма установить скульптурную композицию в память о семье последнего российского императора сообщила министр культуры республики Арина Новосельская.

«Наш прокурор Наталья Владимировна Поклонская шефствует над Ливадийским дворцом. Ею уже собрана не одна коллекция уникальных фотографий, привезена красивая скульптура, - сообщила министр. - На сегодняшний день за ее личные деньги заказан мемориальный комплекс, посвященный царской семье».

Ливадийский дворец под Ялтой был любимой резиденцией царской семьи. Его создателю - Николаю Краснову император Николай II пожаловал звание Архитектора Высочайшего двора.

Напомним, в феврале сообщалось, что Поклонская намерена установить за свой счет мемориал семье последнего российского императора Николая II на территории Ливадийского дворца под Ялтой.
23 октября прошлого года Поклонская подарила Ливадийскому дворцу более 80 фотографий семьи Николая II и сыграла на рояле.

Поклонская рассказала, что коллекцию снимков в электронном виде ей передал священник Свято-Успенского монастыря в Крыму.

В августе в Ливадийском дворце Ялты открылся интерактивный выставочный проект «Романовы. Моя история», созданный к 400-летию легендарной царской династии. В течение месяца жители Крыма и туристы, отдыхающих на полуострове, могли ознакомиться с уникальной экспозицией, повествующей об истории Романовых с помощью новейших мультимедийных технологий.
Как считают многие историки, эпоха Романовых – время великих свершений России:
- объединение Руси и Украины,
- присоединение Сибири и Дальнего Востока,
- победа в Отечественной войне 1812 г.,
- отмена крепостного права и промышленная революция.
Страна стала империей – одной из ведущих мировых держав. В это время осуществлялись успешные арктические исследования:
- был открыт Северный морской путь
- Антарктида.
Российская культура и искусство пережили свой золотой и серебряный века. Мир узнал русскую литературу, музыку, живопись, театр и балет. Эти и многие другие события, а также история жизни и правления каждого монарха из династии Романовых будут представлены на выставке.

Место для «Романовых» в Крыму было выбрано не случайно.
Огромный белокаменный дворец с разбитыми вокруг парками и садами был любимой летней резиденцией царской семьи – император Николай II пожаловал его создателю Николаю Краснову звание Архитектора Высочайшего двора.

По мнению экспертов, после возвращения Крыма в состав России как никогда важно воссоздание чувства культурного и исторического единства народа, говорящего и думающего на одном языке, разделенного в ходе трагических политических потрясений. Чувства причастности к общей истории великой страны, чувства благодарности к правителям России, посвятившим свою жизнь служению Родине.

[Хранитель укропа]

На Венецианской биеннале
современного искусства.. продолжение

Голый Сорокин и не только

Самые впечатляющие выставки 56-й Венецианской биеннале современного искусства.

Продолжается главная мировая выставка современного искусства — Венецианская биеннале. В этом году она работает до 22 ноября, и изучить экспозицию успеют все желающие. Ежегодно их оказывается более 500 тысяч человек.
Около 100 выставок лучших образцов международного и национального искусства разбросаны по всему городу.
Основные площадки — Джардини (сады) и Арсенал (адмиралтейство) — вместили павильоны большинства стран и кураторский проект, которым в этом году занимается нигериец Окви Энвезор. Он предложил тему «Все судьбы мира», интерпретированную каждым художником по-своему.

[Хранитель укропа]

Уткина заводь. Слухи..

Леонид Кучма собрался стать искусствоведом

Вопрос о принятии 76-летнего экс-президента в Союз художников Украины на искусствоведческое отделение будет решаться на пленуме Союза 26 мая.
Члены Союза художников Украины заявили о намерении экс-президента страны Леонида Кучмы стать профессиональным искусствоведом.

Как сообщает портал Cultprostir со ссылкой на художника Владислава Шерешевского и собственные источники, вопрос о принятии 76-летнего экс-президента в Союз художников на искусствоведческое отделение будет решаться на пленуме Союза 26 мая.

«Насколько мне известно, его тащит туда председатель секции искусствоведения Алексей Рогодченко. Судя по всему, это как-то связано с деятельностью зятя Кучмы Виктора Пинчука. В Союзе сейчас „рулит“ Совет областей, и если с ним договорятся, Кучму примут, несмотря на то, что у него нет профильного образования», — заявил Шерешевский.

Также условием принятия является наличие у претендента статей по искусствоведению — за них, предполагает Шерешевский, будут выданы приветственные речи Леонида Кучмы, которые он провозглашал на открытии нескольких выставок и которые, по мнению художника, «сам Кучма, конечно, не писал».

Другой член Союза на условиях анонимности рассказал: «Художественная сообщество в шоке. Кстати, подобные прецеденты у нас уже были: например, политик Владимир Семиноженко стал действительным членом Художественной академии, будучи фотографом-любителем. При том что, скажем, легендарный мультипликатор Давид Черкасский не входит в число даже членов-корреспондентов, не говоря уже о действительных членах!»

Анонимный член Союза художников Украины также обратил внимание, что членства союза по формальным поводам при этом лишают многих талантливых и известных художников. «А вот в перспективе принятия в Союз Леонида Кучмы члены отделения искусствоведения не видят ничего плохого: «А что тут такого? Он нам поможет деньгами, он богатый», — добавил он.

via ridus.ru

- Коллаж Леонида Кучмы и картины Дерена "Автопортрет в мастерской"
- Отражение новости в ДНР

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Хранитель укропа

Вопрос о принятии 76-летнего экс-президента в Союз художников Украины на искусствоведческое отделение будет решаться на пленуме Союза 26 мая.

«Поскольку я окончил искусствоведческий факультет Санкт-Петербургского университета, я время от времени читаю американскую и британскую прессу».
С. Иванов, руководитель Администрации Президента Российской Федерации.

[Хранитель укропа]

..от истоков питерского
андеграунда..

Искусство против «самовыражения»

Виктор Тихомиров: «Считаю, с Pussy Riot тогда поступили правильно»

События последнего времени дают повод вновь задаться вопросом: чем является искусство сегодня ?

С ним корреспондент «СП» обратился к легендарному «митьку» - Виктору Тихомирову, в доперестроечные годы стоявшему у истоков питерского андеграунда. Борис Гребенщиков, Виктор Цой, Сергей Курехин и многие другие знаковые фигуры – вот круг Виктора Ивановича тех лет. Сегодня он признанный мэтр, устраивает выставки, размышляет над культурным процессом, подчеркивая: не желает быть современным художником.

«Не хочу быть современным художником»

«СП»: - Ваша мастерская – культовое место. В 1980-е здесь собирались ключевые силы городского андеграунда. А что стало с ним в наши дни?

- Нет никакого андеграунда. Андеграундом не является уже даже прибитие тестикул к брусчатке на Красной площади – транслируют сразу же по всем каналам, никакого андеграунда. Его просто не существует. Андеграундом невольно стало самое традиционное, классическое искусство. Какой-нибудь человек, который прошел определенную школу, вышел на академический уровень – он и есть андеграунд, пожалуй. Потому, что все смотрят на него с недоумением, искусствоведам тяжело на нем отличиться – они не знают, чего сказать по этому поводу. На картине все изображено – чего тут объяснять, нет никакого повода к словоблудию. Так что – невольно получился перевертыш: то, что раньше было андеграундом, стало самым настоящим граундом, а все, бывшее граундом – андеграундом. Вот я на выставку, размещенную на Невском проспекте, сделал три графики просто под XIX век – именно под лозунгом: «Не хочу быть современным художником». Хочется быть мастером, чтобы самому было не противно смотреть, чтобы картины не надоедали. Искусство должно быть вечным, а не актуальным. Сам термин «актуальное искусство» - саморазоблачителен. Актуальной должна быть только публицистика. Ни живопись, ни литература, ни музыка не может быть таковой. Ну, вот возьмешь ты сейчас сторону каких-нибудь украинцев с майдана или наоборот, бросишься на баррикады жечь своим искусством, а через пять лет окажется, что все это было манипуляцией, проплачено циничными банкирами, и ты, как идиот, будешь со своим «актуальным искусством» в биографии, а его и в руки побрезгуют взять.

«СП»: - Какие цели тогда, по вашему мнению, должен ставить художник?

- Художник, если он имеет достаточное развитие и образование (не обязательно речь об учебном заведении – он вполне сам может образоваться), должен стремиться к вещам, которые не устаревают, к философскому уровню. Какой там андеграунд? Просто всегда есть молодые люди, которым не находится места сразу на выставочных пространствах. Они пытаются сами искать путь. И правильно. И пускай размешивают застойное болото. «Митьков», в свое время, никакой Союз художников близко не подпускал. Мы и делали свои квартирные выставки, на своей жилплощади.

Не мешало бы ввести цензуру.

«СП»: - Как вы относитесь к цензуре?

Читать дальше... 

- Борцы с цензурой всегда недооценивают силу и пакостную прилипчивость всякой гадости. Именно силу, обаяние и даже очарование. Не мешало бы ввести цензуру – ограничить употребление терминологии хотя бы. Запретить использовать термины, авторитет которых накапливался столетиями. Запретить применять их к какому-то хламу. Это и вина искусствоведов, теоретиков, которые словоблудием себе заработали какие-то небольшие, позорные деньги, зато исказили все представления и уничтожили критерии искусства. Все можно теперь назвать художественным жестом. Наложишь кучу в церкви – это будет художественный жест. Скажешь, а я вот художник, я так понимаю. А вы – не понимаете. И что тут можно возразить? Если сейчас кинуть клич, кто готов отсидеть в тюрьме, но потом получить известность, когда и Мадонна, и Маккартни, и Стинг будут писать на майке ваши имена, о вас будут все медиа говорить без конца – очередь выстроится из лоботрясов, и конца-краю ей не будет. Сложность не в цензуре, а в механизме ее работы. Механизм надо продумывать.

«СП»: - Немало тогда было споров относительно справедливости наказания.

- Считаю, что все правильно было сделано. В противном случае сейчас бы уже по куполам лазили девки голые, спиливали бы кресты, делали все, что угодно – лишь бы обратить на себя внимание. А какое дело до них интересующимся искусством, глубиной мысли человеческой, красотой, гением, любованием? Какое им дело до ничтожных субъектов, пытающихся самовыразиться? У тебя есть, что выражать – выражай. Самовыражение – от лукавого. Нужно реализовать данное тебе Богом – силу, талант, это да. Тебе даны возможности – реализуй их. Делай, что должен и не беспокойся, выразишься или нет – да плевать на тебя и забыть, кто ты такой, время отнимаешь у людей. Пусть они сами к тебе придут, попросят тебя еще что-нибудь сделать, поднапрягись, даже если тяжело – хоть еще один фильм сними, хоть еще одну книжку напиши, хоть одну картинку, а мы полюбуемся. Вот как надо работать. А не отчебучить чего-нибудь на потребу бездельникам, людям, не интересующимся искусством, а которым просто в конце дня комфортнее посмотреть на чужие безобразия: это их развлекает, забавляет. Таких, правда, много, на них можно зарабатывать. Потому для них и делается такой продукт. И подобным искусством соблазнительно заниматься.

Все современное искусство – это способ зарабатывания денег.

«СП»: - Есть те, кто обслуживают т.н. гламурную аудиторию.

- В гламуре хотя бы отшлифованная красота какая-то. Дизайн. Дизайн ведь отличается от искусства тем, что он один для всех, всем нравится. Искусство – одно на одного: а вдруг еще кому-то понравится? А, может, не понравится. А может, понравится через сто лет. Но автор не должен быть этим озабочен. Вот ему кажется, что у него миссия – делать так, и все. Поэтому сочетание «художник-дизайнер» не очень правомочно. Философски. Дизайн ближе к науке. Комфортность среды, эргономика, восприятие цвета – это математика практически. Искусство же философично. Должно возвышать дух, создавать интеллектуальное напряжение. Постепенно все это превратилось в товарооборот.

Всё современное искусство – это способ зарабатывания денег. Там даже на картины никто не смотрит. Их кладут в сейфы.
Картина, проданная за миллион долларов, является просто одноразовой купюрой. Любоваться ей не обязательно, никто ей и не интересуется - в смысле полюбоваться. Сложился арт-бизнес. Тогда уже картина и художник значения не имеют. Имеют значение те, кто об этом пишет и вкладывает деньги. Кто деньги вложил, должен их вернуть и приумножить. Значит, должны быть технологии, которые бы позволяли этому механизму постоянно срабатывать. Они безошибочны, сбоев не допускают. Если условный «Черный квадрат» стоит миллион долларов, значит, спустя какое-то время он будет стоить десять. Это неизбежно. Он застолбил место в «искусстве», на него будут указывать, как на веху и эту роль он будет исполнять.
Но не то, что какой-нибудь Шишкин, которого мы в студенческие годы высмеивали, картины которого можно взять с собой на необитаемый остров и одному без всякой прессы, без стадного чувства – просто вспомнить детство, просто полюбоваться.
У тебя что-то духовное с этим связано. Любоваться – от слова «любовь». Вот что такое искусство. Но оно отодвинуто в сторону сейчас. И художники, которые могли бы стать такими, не востребованы вместе с ним. Сначала нужно раскрутиться, войти в бизнес-поток: тогда – пожалуйста, можешь что-то сделать. Но Бог силы-то отнимает. Ты и будешь прибивать свои гениталии к брусчатке или ставить какие-то кляксы. От тебя этого будут ждать. Вот Павленский отрезал себе кусочек уха. Это уже повтор, не так интересно. А за что еще его ценить? Уже ничего и не придумаешь. Эти идеи исчерпываются мгновенно.

«СП»: - Виктор Иванович, традиционный вопрос для финала интервью. Скажите, пожалуйста, каковы ваши творческие планы?

- Планов громадье – хватило бы здоровья. Поэтому я убежденный физкультурник, все время нагружаю организм, когда кровообращение усиливается – человек может дольше функционировать и даже быть еще бодрее. Правда, в общественном сознании художник не должен быть бодр. Он должен быть мрачен, беден и болен. Только что дописал книгу «Евгений Телегин и др», свою версию «Евгения Онегина». Горжусь тем, что редактирует ее известный пушкиновед, филолог, профессор СПбГУ Борис Валентинович Аверин. Действие разворачивается в конце наших 70-х. Как и по предыдущей книге, «Чапаев-Чапаев», намерен фильм снять.
Буду искать финансирование, работаю над сценарием. Не перестаю заниматься живописью и графикой, что называется – руки не отмываются. Только что в издательстве «Вита Нова» вышел 2-х томник «Чонкин» В. Войновича с восемью десятками моих иллюстраций. Много лет газета «Деловой Петербург» по пятницам использует мои иллюстрации актуальных событий на своих страницах. Сейчас выходит альбом этих рисунков.

Самая большая выставка, которая доступна зрителю – здесь в мастерской. У меня тут все, что есть в наличии – кроме огромных полотен, которые в рулонах хранятся дома. Всегда можно прийти и посмотреть, позвонив предварительно. В Мраморном дворце еще будет полтора месяца моя выставка. Это Русский музей. Называется она «Рассказчики в русском искусстве». Представлены XIX, XX, XXI века.
У меня выставлено там несколько картин и один рассказ-описание, история создания картины. В библиотеке им. Маяковского сейчас открыта выставка, посвященная фехтованию, организованная супругой Владимира Шинкарева Алиной Туляковой при моем активном участии. Есть графика, посвященная «Трем мушкетерам», ну и живопись.

http://svpressa.ru Николай Кузнецов