|
English | Русский | Регистрация | Дневники | Справка | Пользователи | Поиск | Сообщения за день | Все разделы прочитаны |
Арт-калейдоскоп Интересные и актуальные материалы об искусстве. Обсуждение общих вопросов искусства и любых тем, не попадающих в другие тематические разделы. Здесь только искусство! Любовь, политика, спорт, другие увлечения — в «Беседке». |
|
Опции темы | Опции просмотра |
18.05.2016, 11:15 | Язык оригинала: Русский #721 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
В дополнение к http://artinvestment.ru/news/artnews...17_basner.html
Пострадавший от искусствоведа Баснер об оправдательном приговоре: поддельщиков прикрыл уголовник «Мы, конечно, будем обжаловать это решение: нам оно представляется несправедливым и, во многом, субъективным» Многосерийный детектив о поддельной картине Бориса Григорьева «В ресторане», которая была приобретена при посредничестве Елены Баснер известным коллекционером Андреем Васильевым, подбирается к своему финалу. Во вторник Дзержинский суд Петербурга признал искусствоведа Баснер (кстати, она дочь знаменитого композитора Вениамина Баснера) невиновной. Мол, все так: и картина поддельная, и заключение Елена Вениаминовна выдала липовое, но... умысла не было, досадная ошибка, не более. А без умысла — нет и дела. Так что, ни реального срока в 4 года, о котором твердило обвинение, ни огромного штрафа... (Васильев, между прочим, купил подделку за 250 тысяч доллларов в 2007-м). Всё шито-крыто, и говорят даже зал аплодировал. Мы решили связаться с главным «виновником торжества», но с другой стороны — коллекционером Андреем Васильевым. Он, впрочем, был предельно корректен. — Господин Васильев, какая у вас реакция на оправдание Баснер? — Во-первых, я отношусь с уважением к решениям всех судов. Во-вторых, мы, конечно, будем обжаловать это решение: нам оно представляется несправедливым и, во многом, субъективным. Что еще сказать... — Я правильно понимаю, что, участвуя в процессе, вы не столько преследуете цель вернуть деньги, сколько идете на принцип? — Конечно. Вы правы. Абсолютно. Не то что даже «иду на принцип», я, извините, отстаиваю своё видение мира. И в этом видении невозможно такое поведение, когда бывший сотрудник музея, крупный искусствовед (и прочие-прочие регалии) торгует подделками, которые, во-первых, появляются у нее непонятно откуда, а во-вторых, клонированы с эталона, хранящегося в музее. Вот и всё! — Удивляет позиция общественности — аплодисменты в суде, мол, мы победили... ура, слава богу. — Ну это не общественное мнение, а мнение, видимо, друзей. Я разделяю их реакцию: что близкий им человек миновал какой-то неприятной участи... временно миновал. Но, вы правы, хотелось бы какого-то структурированного общественного мнения, которое хотя бы отличало добро от зла.
Читать дальше...
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 18.05.2016 в 22:15. |
Эти 3 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: |
19.05.2016, 09:59 | Язык оригинала: Русский #722 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Заброшенный особняк станет мемориальным музеем Третьяковых Пышных празднеств ко дню рождения Третьяковской галереи ждать не следует. Это можно было заключить из выступления директора Третьяковской галереи Зельфиры Трегуловой на пресс-конференции в МИА «Россия сегодня». 10 лет назад Третьяковка широко и с размахом отметила 150-летие. Поэтому очередную круглую дату намерена отмечать «практическими, реальными достижениями» в области книгоиздания, выставочной деятельности и на ниве реставрации дома № 16 в Голутвинском переулке, где родились Павел и Сергей Третьяковы. Как отметила директор, долгое время особняк находился в заброшенном состоянии, однако в скором времени станет мемориальным музеем братьев Третьяковых и местом встреч коллекционеров. — Сегодня возможности наращивания коллекции Третьяковской галереи очень ограниченны. Цены на достойные произведения зашкаливают. Поэтому работа с коллекционерами, которые сосредоточили у себя главные произведения современных художников, — важнейшая часть нашей работы. Мы можем предложить представить им в Третьяковской галерее работы, которые отсутствуют у нас. В этой работе кроется возможность решительного обновления нашей постоянной экспозиции, — отметила Трегулова. Из приятных достижений, подоспевших к юбилею, директор отметила небывалый ажиотаж, царящий в Лондоне вокруг выставки «Россия и искусства: эпоха Толстого и Чайковского» из коллекции Третьяковской галереи. За месяц работы проданы все каталоги, а посещаемость выставки вдвое превзошла самые оптимистичные прогнозы российских и западных музейщиков. Этот успех особенный, ввиду того что имеет непосредственное отношение к Павлу Третьякову. По словам Зельфиры Трегуловой, Третьяков, бывая в Лондоне по торговым делам, вполне мог посетить Лондонскую национальную портретную галерею. И есть веские основания считать, что портреты, увиденные в Лондоне, заронили у Третьякова мысль сделать нечто похожее на родине. Так появилась серия портретов выдающихся отечественных современников, и именно эти работы собирают сегодня аншлаги в Лондоне. О том, насколько обоснованны эти утверждения, можно составить личное мнение. Об основателе галереи написано не так много книг, но в этом году вышло целых 2 издания. Это подробное жизнеописание «Братья Павел Михайлович и Сергей Михайлович Третьяковы: мировоззренческие аспекты коллекционирования во второй половине XIX века», созданное сотрудником музея Татьяной Юденковой, и довольно известная работа «В доме Третьякова» дочери коллекционера Веры Зилоти. Эта книга выходила и раньше, но свежее издание сопровождается прекрасными комментариями и содержит ранее не публиковавшиеся 4 главы, найденные сотрудниками в Америке. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (12.08.2016) |
20.05.2016, 10:58 | Язык оригинала: Русский #723 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Дети крестьянской страны Вячеслав Суриков В Институте русского реалистического искусства проходит выставка художника Виктора Иванова — самого преданного певца русской деревни Выставка открывается полотном, на котором запечатлена пятерка русских художников-шестидесятников: Гелий Коржев, Петр Оссовский, Ефрем Зверьков, Дмитрий Жилинский и сам Иванов. Они сидят в римском литературном кафе «Греко». Каждый из них к тому времени успел выбрать свой творческий путь и даже получить признание у себя на родине. Но мы не видим людей, довольных собой. Перед ними стоят рюмки с вином, однако художники к ним не притронулись. Это посещение кафе «Греко», стены которого помнят Гете, Байрона, Феллини, Айвазовского, Гоголя, Иванов показывает как ритуальный жест, который призван ввести советских художников в круг мировой культурной элиты. Но вместо того чтобы осознать собственную значимость и правомерность притязаний, они словно чувствуют себя не на своем месте. Кафе «Греко» из конечной цели превращается в точку отсчета для поиска новых путей в искусстве. В течение почти 80 лет творческого пути Виктор Иванов лишь иногда отклонялся от однажды избранной им центральной темы. Он всю жизнь писал и продолжает писать жизнь русской деревни. На выставке представлены его недавние полотна, где время как будто остановилось в 60-70-ых годах. Этот период продолжает притягивать художника и сейчас, и, вместо того чтобы обратиться к современности, он продолжает воссоздавать по эскизам и фотографиям образы почти полувековой давности. И как ни суров реализм Виктора Иванова (его и Гелия Коржева искусствоведы относят к приверженцам именно этого стиля), мы видим, как на картинах проступает идеальный мир, в котором красивые люди трудятся, отдыхают и переживают непостижимые для нас — живущих в иные времена — моменты счастья. Чтобы передать их, Иванов выходит за пределы соцреализма и обращается к стилю простоты, когда-то найденному Полем Гогеном. Но в отличие от французского живописца Виктор Иванов открывает не манеру письма, а самого себя и страну, в которой родился и вырос. С помощью живописи художник словно упорядочивает окружающий его мир. Он выбрал его центром Рязанскую область, и все доступное его взгляду он воспринимает сквозь призму рязанских пейзажей — они как будто отпечатались на сетчатке его глаз. И если Россия — это сочетание голубого и зеленого цветов, то, например, в Испании ярче всех остальных проступает черный. В Италии, по словам художника, резко сужено пространство, а в арабских пустынях небо доминирует над землей. Путешествия обостряют восприятие родной земли и живущих на ней людей. На картинах художника их жизнь показана от рождения до смерти. Он фиксирует ее ключевые этапы, но не пытается декларировать их смысл. Смысл, как свет, пронизывает пространство картин Иванова — настолько естественный, что не бросается в глаза. Художник не пытается навязать нам идею, которая возникла в его голове. Он скорее пытается ее уловить и запечатлеть на своих полотнах... (полная версия статьи доступна подписчикам http://expert.ru/expert/2016/20/deti...nskoj-stranyi/). * На картине «В кафе “Греко”» (1975) Виктор Иванов изобразил плеяду художников-шестидесятников: Гелия Коржева, Петра Оссовского, Ефрема Зверькова, Дмитрия Жилинского и самого себя Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 20.05.2016 в 12:37. |
Эти 2 пользователя(ей) сказали Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (23.05.2016), Угрюмый (20.05.2016) |
20.05.2016, 11:17 | Язык оригинала: Русский #724 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Александр Шилов: «Если не будем помнить героев войны, просто погибнем» Александр Шилов — художник-передвижник на самом деле. Нет, с его галереей всё в порядке.
Читать дальше...
— А я до сих пор помню портрет ветерана войны пулеметчика Шорина П.П. без ног, которого вы рисовали еще в советское время. Он жил в хрущевке на 5-ом этаже без лифта, забирался туда на руках, держась за перила… Это просто до слез. И до гнева на государство. — Это издевательство над человеком. Были такие случаи, к сожалению, и я об этом везде пишу, говорю. После того как я в 87-м году написал его портрет, ему обещали дать квартиру. Ведь этот портрет был выставлен в Манеже, его видело все руководство страны. Я даже удивился, что его разрешили повесить. Потом мне звонили от районных властей, благодарили и сказали, что дадут-таки квартиру ветерану на 1-ом этаже. — Дали? Успели? — Дали, да, но прожил он недолго еще, к сожалению. Представляете, он уже в 19 лет потерял обе ноги. Не спился. Женился на женщине-инвалиде, и у них еще был ребенок, сына вырастили. И еще 40 лет он отработал на «Москабеле». Да за одно это надо было квартиру давать! Но он был такой тихий, скромный… Районная власть поступила с ним неблагодарно. Это настоящий русский солдат, герой, вот таким надо при жизни ставить памятники и на их подвигах воспитывать подрастающее поколение! — А сейчас Дмитрий Медведев, когда был президентом, обещал каждому ветерану отдельную квартиру. Это выполнено? Ветеранам, уже самым младшим, 90 лет! — Жалко их. Они заслужили, чтобы им ставили памятники. Ведь еще с античных времен нет более священного долга, чем защищать Отечество. Они все свое здоровье отдали, стали калеками, а кто и жизнь потерял. Чтить надо таких людей. И на их подвиге воспитывать поколения, иначе мы потеряем Россию. — Вы к акции «Бессмертный полк» как относитесь? — Меня это очень трогает. Когда люди в таком количестве идут — это величественно. Когда я смотрю на их лица, у меня мурашки идут по телу. Это грандиозно, это призыв к тому, что нельзя таких людей забывать. Это великий патриотизм! Народ благодарен нашему президенту, что он объявил главной национальной идеей патриотизм, без которого не может жить ни одна страна! — А у вас в семье кто воевал? — Своего отца я даже не видел, так сложилась жизнь. Прожил без него. Мама и две бабушки нас воспитывали. Они работницы тыла и тоже помогали ковать победу по мере сил своих, и за оборону Москвы у них есть медали. Кстати, в моей серии, посвященной войне, есть блокадница Ленинграда. Написал я женщину, которая с 14 лет жила на фабрике, день и ночь шила обмундирование для солдат. Понимаете, должен быть незыблемый критерий честности, порядочности, достоинства, иначе мы превратимся в быдло. А быдло — это уже не народ. Мы погибнем просто, если не будем помнить этих людей, не будем им благодарны, не будем чтить их, учась на их примере защищать нашу Родину! Владимир Владимиров |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (12.08.2016) |
20.05.2016, 17:27 | Язык оригинала: Русский #725 |
Старожил
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
|
Макаревич готовит выставку картин, написанных в новой технике
Андрей Макаревич рассказал, что освоил новую художественную технику. «Это техника довольно сложная. Это картинки на больших досках, сосновых и березовых... по-моему, то, что у меня получилось, мало похоже на то, что я делал раньше», - цитирует его НСН. По словам музыканта, новых работ хватит выставки его картин, которая планируется 13 сентября в галерее «Роза Азора». |
Этот пользователь сказал Спасибо Пулемётчик Ганс за это полезное сообщение: | Хранитель укропа (20.05.2016) |
20.05.2016, 20:10 | Язык оригинала: Русский #726 | |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Цитата:
В сотрудничестве с Императорским фарфоровым заводом Андрей Макаревич создал чайный сервиз «Котовый джаз» и исключительную серию декоративных тарелок, изображающих котов в роли музыкантов. «Я не музыкант, который рисует, а художник, который занимается музыкой» — эта фраза, сказанная известным музыкантом Андреем Макаревичем в одном из интервью, может быть неожиданной для тысяч поклонников его творчества. Однако, это именно так, Андрей Макаревич - профессиональный художник, окончивший Московский Архитектурный институт и всю жизнь, наряду с музыкой, занимающийся художественным творчеством. Графика стала главным видом изобразительного искусства для Андрея Макаревича. Именно посредством линии, штриха, контраста черного и белого художник создает свои удивительные образы. В сотрудничестве с Императорским фарфоровым заводом Андрей Макаревич создал чайный сервиз «Котовый джаз» и исключительную серию декоративных тарелок, изображающих котов в роли музыкантов. Каждая тарелка имеет свое название: перед нами предстает перебирающий струны гитары импозантный щеголь Котогитарист; растягивает меха своего инструмента немного грустный Котогармонист; изломанная фигура Котосаксофониста приняла форму саксофона и, кажется, стала с ним единым целым. На предметах сервиза изображены коты в роли музыкантов джазового оркестра: преисполненный достоинства вокалист солирует на чайнике, на обратной стороне которого ему вторит очаровательная подруга, кот-пианист исполняет головокружительную импровизацию на сахарнице, а на кружках сервиза свои партии играют остальные члены джаз-бэнда под названием “Cats”. |
|
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (23.05.2016) |
20.05.2016, 22:29 | Язык оригинала: Русский #727 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Картина Диего Риверы побила рекорд Фриды Кало Картина мексиканского художника Диего Риверы побила рекорд его соотечественницы и бывшей жены Фриды Кало, уйдя с молотка за $15,7 млн. Об этом сообщает Associated Press. Полотно «Танец в Теуантепеке» (1928) было продано на торгах аукционного дома Phillips. Оно установило новый ценовой рекорд среди работ латиноамериканских художников, когда-либо представленных на аукционах. Стоимость картины Риверы оказалась почти в 2 раза больше, чем стоимость предыдущего рекордсмена, картины Кало «Две обнаженные в лесу». Покупатель «Танца в Теуантепеке» – аргентинский коллекционер, основатель и президент Музея латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе - Эдуардо Костантини. По его словам, он 20 лет ждал возможности купить эту работу. Как сообщил Костантини, он планирует выставить картину Риверы в своем музее. Отмечается, что «Танец в Теуантепеке» – важнейшая работа Риверы, находящаяся в частном владении за пределами Мексики.
Последний раз редактировалось Хранитель укропа; 20.05.2016 в 22:38. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (23.05.2016) |
23.05.2016, 16:54 | Язык оригинала: Русский #728 | |
Старожил
Регистрация: 12.08.2013
Сообщений: 648
Спасибо: 2,663
Поблагодарили 985 раз(а) в 484 сообщениях
Репутация: 1959
|
Цитата:
|
|
24.05.2016, 10:51 | Язык оригинала: Русский #729 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
«Природа этой части Адриатики представляет для художников источник мощного вдохновения» Арт-обозреватель «Коммерсантъ FM» Дмитрий Буткевич рассказал о Доме творчества в Черногории, основанном российским меценатом. Прослушать: Когда-то в далекие советские годы члены творческих союзов — художники, архитекторы, писатели, композиторы и театральные деятели — могли регулярно пользоваться таким огромным для людей искусства благом, как Дома творчества. Обычно на 21 день творцы заезжали туда на все готовое, создавали шедевры, а по итогам пленэра (так это называлось у художников) устраивались «отчетные выставки». С развалом государства разрушилась и эта стройная система поддержки творческих личностей. Так что весьма необычно выглядело решение Виктора Карцева, ученого-химика, мецената и главы фонда «Культурное достояние», создать настоящий Дом творчества художников в Черногории. Сам Карцев так рассказывает об этом проекте: «В 2008 г. на берегу Которского залива, бывшей огромной территории Венецианской Республики, нам, то есть мне, нашей семье и Международному фонду "Культурное достояние", удалось приобрести 6-ти каскадный, красивый и уютный отель, который мы тогда уже с семьей решили превратить в Дом творчества художников. В 2009 г. у нас было всего 8 человек на место, в прошлом году — 42 человека на место. За 8 лет существования этого Дома творчества Castello di Boca, что означает "замок залива", у нас было более 1600 художников». В мае-июне в Castello di Boca проходит юбилейный, 50-й по счету пленэр. Надо сказать, что художники, с которыми мне случается общаться, знают, слышали или даже бывали в этом Доме творчества. Многие, по словам Карцева, возвращаются по нескольку раз. Так, здесь работали народные художники России и Украины Виктор Переяславец, Назаренко, Абакумов, Нестеренко, Присекин, Ромашко, Ковтун. Часто приезжают актеры и музыканты: здесь побывали Меньшов и Алентова, Кобзон, Малежик и Джордже Марьянович. Сама природа этой части Адриатики представляет для художников источник мощного вдохновения. Недаром уже несколько лет здесь действует программа «Русские и украинские художники — музеям Черногории», в рамках которой по результатам пленэра его участники дарят картины музеям Цетинье, Пераста и Котора. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (24.05.2016) |
24.05.2016, 14:05 | Язык оригинала: Русский #730 |
Гуру
Регистрация: 19.09.2012
Сообщений: 3,272
Спасибо: 2,867
Поблагодарили 4,039 раз(а) в 1,944 сообщениях
Репутация: 7946
|
Национальная галерея Коми планирует создать сайт об авангарде и андерграунде Национальная галерея Коми планирует создать сайт об авангарде и андерграунде. Как пояснили авторы проекта, в Национальной галерее Коми скопилась огромная коллекция картин, среди которых редкие работы авангардного и андерграундного искусства, творчество репрессированных художников. И она достойна не пылиться в запасниках, а быть увиденной всеми ценителями современного искусства. "Мы изучаем эти работы, биографии художников. Но дальше это никуда не идет. Всю десятитысячную коллекцию невозможно разместить в залах галереи. И это не такие известные художники, как Малевич, о них нет практически никакой информации", - заведующая отделом нетрадиционной культуры Национальной галереи РК Надежда Беляева. Идея о создании специализированного сайта "Реализм без берегов" появилась у галерейщиков после передачи в их фонд коллекции Михаила Игнатова в 78 работ, которые должны увидеть все. Кроме картин на сайте будет дискуссионная площадка, обратная связь, с помощью которой можно дополнить информацию о художниках. По подсчетам инициаторов проекта, на его реализацию нужно 80 тысяч рублей. 50 тысяч уйдет на разработку и запуск сайта, десять тысяч - на фотографирование работ, а оставшуюся сумму планируется пустить на оплату хостинга. Сначала хотели подавать заявку на грант по федеральной целевой программе "Культура". Но по их мнению, вряд ли федералов заинтересует такой локальный проект. И процедура подачи документов, рассмотрения заявки очень долгая, в лучшем случае ответ, положительный или отрицательный, станет известен в конце года. Для людей, пожелавших вложиться в создание сайта, предусмотрен ряд бонусов. Например, бесплатные экскурсии, памятные подарки. "Поддерживать сайт, наполнять его новой информацией мы будем сами. Плюс привлекать людей, которым интересна эта тема. Система краудфандинга гораздо более честная, чем различные гранты. Все прозрачно, видно, куда эти деньги идут, смета выкладывается. И нет такой мороки и мытарства, как в случаях с грантами", - добавил автор идеи Илья Бастров. Поучаствовать в проекте можно по этой ссылке - https://planeta.ru/campaigns/36413. |
Этот пользователь сказал Спасибо Хранитель укропа за это полезное сообщение: | Пулемётчик Ганс (24.05.2016) |
Опции темы | |
Опции просмотра | |
|
|
Похожие темы | ||||
Тема | Автор | Разделы | Ответов | Последние сообщения |
Новости на сайте | Wladzislaw | Обсуждение сайта и форума | 2 | 01.05.2011 15:46 |
Новости о ЦДХ | Пар-И | Выставки, события | 20 | 11.01.2010 00:13 |
Вот такие новости! | eva777 | Беседка | 6 | 24.04.2009 23:27 |
|