Арт-новости

[Хранитель укропа]

Картину Николая Фешина передали в Русский музей

Ценный «Портрет Джека Р. Хантера», созданный в 1920-х годах известным художником Николем Фешиным, ранее был изъят в аэропорту при попытке контрабандного вывоза из России. Работу передали в коллекцию Государственного Русского музея 24 октября 2017 года.

Владелица известного в Санкт-Петербурге художественного салона Елена Бухтина, ранее купившая картину Николая Фешина на аукционе и легально доставившая работу в Россию, перепродала полотно через Интернет за 235 тысяч евро. Она намеревалась вывезти картину в Пекин покупателю, минуя официальные процедуры. В сентябре 2016 года Бухтина была задержана в аэропорту Пулково: картина находилась в сданном в багаж чемодане, дама проследовала через «зеленый коридор». Весной 2017 года Московский районный суд признал ее виновной в контрабанде и вынес вердикт: три года условно и конфискация картины в пользу государства.

В ряде новостных источников сообщается о том, что картина была исследована специалистами, ее подлинность подтверждена. Работа представляет собой портрет английского художника, соседа по дому и друга Николая Фешина, который покинул Россию в 1923 году вместе с супругой.
«Имя Николая Фешина за рубежом стало известно с 1909 года. За „Даму в лиловом“ (ныне в собрании Государственного Русского музея — прим. ред.) на мюнхенской выставке он получил Золотую медаль. С той поры его картины постоянно появлялись в зарубежных галереях и на международных выставках. Вскоре и Новый Свет принял русского художника… С галеристами и коллекционерами необходимо было общаться, а Фешин иностранными языками не владел. Помогала вести переписку ему Александра Белькович, дочь первого заведующего Казанской художественной школой. Она в совершенстве владела французским, а Фешин — в совершенстве владел кистью и с удовольствием ее писал. В 1913-м ей исполнился 21 год, ему — 32. Самое время пожениться, что они и сделали…» — биография блистательного ученика Ильи Репина в Артхиве.
«Портрет Джека Хантера» пополнил коллекцию произведений Николая Фешина в Государственном Русском музее, где находятся около десятка его ранних работ.

- Николай Фелин. «Портрет Джека Хантера», 1923
- "Дама в лиловом"
Николай Иванович Фешин 1908, 102×79 см

[Хранитель укропа]

Названы самые дорогие российские художники

Валерий Кошляков

Российское издание Forbes назвало самых дорогих российских современных художников. Список опубликован в пятницу, 27 октября

Рейтинг составлен на основе продаж ярмарки современного искусства Cosmoscow-2017 и аукционов, прошедших за последние два года (см. Forbes https://forum.artinvestment.ru #1696).

На первом месте лидером списка оказался Валерий Кошляков, объем продаж произведений которого составил 147 тысяч евро.
На втором месте — Владимир Потапов, заработавший 117 тысяч евро. Завершает тройку художник Виталий Пушницкий (100 тысяч евро).

В рейтинг также попали Семен Мотолянец, Анна Желудь, Кирилл Челушкин, Айдан Салахова, Владимир Дубосарский, Сергей Братков, Алексей Каллима, Ольга Чернышева, Артем Филатов, Ростан Тавасиев, Павел Пепперштейн, Константин Латышев, Даша Кудинова, Григорий Орехов, Влад Юрашко, Евгения Ножкина и Вадим Фишкин.

«Цены на работы многих современных российских художников, обладающих широкой известностью, ниже общемировых. Объем продаж Cosmoscow отражает готовность отечественных коллекционеров изменить эту ситуацию», — считает основатель ярмарки Маргарита Пушкина.

[Хранитель укропа]

Во Франции демонтируют крест с памятника папе римскому работы Церетели

Михаил Тимофеев

Отмечается, что установка креста в общественном месте противоречит французскому закону об отделении церкви от государства

Памятник папе римскому Иоанну Павлу II во Франции лишится в ближайшее время своего креста. О таком решении юстиции в отношении созданного российским скульптором Зурабом Церетели монумента сообщил в пятницу новостной телеканал CNews.

"После 11 лет судебного разбирательства высший юридический орган страны - Государственный совет Франции - подтвердил ранее вынесенное судебное решение о необходимости демонтировать крест с памятника главе Римско-католической церкви, установленного на площади бретонского городка Плоэрмель", - уточнил телеканал.

По словам экспертов Государственного совета, крест является религиозным символом и знаком, как указывает статья 28 закона от 9 декабря 1905 года об отделении церкви от государства. "Установление такой статуи коммуной не соответствует тем случаям исключительных разрешений, которые содержатся в данной статье закона. Таким образом, нахождение ее в одном из мест общественного пользования города противоречит закону", - считают в Государственном совете.

Памятник Иоанну Павлу II был подарен городу Зурабом Церетели и размещен в центре большой круглой площади. Данное решение было принято 28 октября 2006 года. Для монумента был построен большой постамент и арка в классическом стиле, увенчанная мощным крестом. Высота композиции составила 7,5 м.

Долгое разбирательство
Однако в дальнейшем представители местного отделения Ассоциации свободы мысли совместно с двумя не входящими в нее местными жителями подали в этой связи иск в административный суд города Рен. Это было сделано после того, как мэр города отклонил их требование демонтировать памятник папе римскому.

По данному иску 30 апреля 2015 года суд вынес решение, обязывающее мэра в шестимесячный срок демонтировать монумент. Он также признал противоречащим закону решение мэрии о выделении генеральным советом департамента Морбиан финансовых средств на установку монумента. Однако 15 декабря 2015 года административный апелляционный суд города отменил это решение, мотивировав тем, что оно основано на неверной интерпретации французских законов.

Теперь Государственный совет отверг это мнение и подтвердил решение суда низшей инстанции относительно того, что установка креста в общественном месте противоречит закону об отделении церкви от государства. В то же время он указал, что, согласно закону, "сама по себе арка монумента не может быть расценена как религиозная эмблема". В решении ничего не говорится о статуе - это означает, что она может стоять на площади бретонского городка.

В то же время в решении указывается, что мэрия Плоэрмеля должна компенсировать судебные издержки подателям иска в размере €3 тыс. В ответ нынешний мэр городка, представитель правоцентристской партии "Республиканцы" Патрик Ле Диффон заявил, что готов подать жалобу в Европейский суд по правам человека. Он подчеркнул, что "монумент вот уже 11 лет является частью городского пейзажа Плоэрмеля, ничем не мешает его жителям и, напротив, привлекает туристов". И к тому же "это произведение искусства, и для внесения каких-либо изменений в него обязательно требуется согласие автора", добавил градоначальник.
Консультация со скульптором

"В случае, если мы ликвидируем крест со скульптурной композиции, нам грозит со стороны скульптора судебное преследование. В этой связи мы в ближайшее время выйдем с ним на связь с тем, чтобы сообщить ему о новом решении французской судебной системы", - сказал Ле Диффон. Мэр не исключает возможности "переместить статую, передав произведение в частное владение при условии, что оно останется так же на виду жителей города, как и в настоящее время".

Ранее, однако, он сам отклонил предложение ассоциации Touche pas mon pape ("Не трогай моего папу") продать ей в частную собственность тот участок территории, на котором установлен монумент понтифику. В декабре ассоциация намерена провести в городе марш в поддержку своего стремления сохранить статую. У местных же властей, согласно постановлению суда, в запасе 6 месяцев, чтобы снести крест.

[Хранитель укропа]

Выставка В.Тараненко "Чевенгур. Сто лет революции"

Вниманию посетителей "Булгаковского Дома" предлагается выставка иллюстраций Вадима Тараненко к роману А.Платонова "Чевенгур".

"В этом году наша страна отметит столетие Русской революции... В русской-советской литературе есть 2 великих писателя, которые одинаково, и, кажется, лучше прочих поняли произошедшее со страной. Поняв одинаково, по- разному отнеслись и описали. Это Михаил Булгаков и Андрей Платонов. Пока власть после окончания Гражданской войны делала вид, что вовсю продолжает дело революции, пока народ, кто с энтузиазмом, кто без (иногда с киркой на большой стройке), претворял все эти идеи в жизнь, писатели поняли, разобрались, что революция в России свернута. Закончена. Совсем. И наступило время реакции, проводимой под видом и лозунгами революции." Игорь Бекшаев

Музей - театр "Булгаковский Дом"
Г. Москва, Ул.Б.Садовая, д.10, 1-й этаж, Москва, 123001

[Хранитель укропа]

Польша вступила в борьбу за памятник работы Церетели с Францией

Польские власти заявили, что сделают все возможное, чтобы вывезти из Франции памятник папе римскому Иоанну Павлу II работы российского скульптора Зураба Церетели, чтобы спасти его от «цензуры», сообщает РБК со ссылкой на местные СМИ.

Монумент установлен в городе Плоэрмель региона Бретань. Французские власти приказали убрать с него крест, так как по закону 1905 г. церковь в республике отделена от государства. Решение является окончательным. У мэрии есть 6 месяцев, чтобы исполнить его, иначе памятник демонтируют.
Премьер-министр Польши Беата Шидло назвала Иоанна Павла II «великим» польским папой и «великим европейцем», «символом христианина и объединенной Европы».
По словам Шидло, памятник папе перевезут в Польшу, если французские власти и городское сообщество Плоэрмеля дадут свое согласие.
Памятник был открыт в 2006 г. Церетели подарил его городу населением около 10 тыс. человек. Сразу после его открытия началось судебное разбирательство, продлившееся почти 11 лет. Итоговое решение утвердил Государственный совет Франции. Власти города не смирились с поражением - мэр Патрик Ле Диффон заявил, что собирается подать жалобу в Европейский суд по правам человека. Он также заявил, что монумент является произведением искусства, и если его исправят, то мэрия могут получить иск от автора. Ле Диффон не исключил, что передаст произведение в частное владение таким образом, чтобы оно оставалось на виду.

Иоанн Павел II стал самым молодым римским папой в истории (58 лет в момент избрания) и первым за последние 455, родившимся за пределами Италии. В апреле 2014 года он был канонизирован папой римским Франциском.

[Хранитель укропа]

Трогательный талисман Мецаренца: армянский гений перед лицом неизбежной смерти

Sputnik/ Нелли Даниелян
Около 8 десятилетий талисман великого армянского писателя Мисака Мецаренца - подарок матери,путешествовал по миру. Молчаливый свидетель последних дней великого писателя добрался до Армении, чтобы рассказать историю о всепоглощающей материнской любви.
Читать далее: https://ru.armeniasputnik.am/columni...oj-smerti.html

Ранее писали:
- "Как письмо Наполеона очутилось в Армении"
https://ru.armeniasputnik.am/society...v-armenii.html
- "Армянская тайна" Моцарта - как его душераздирающее письмо оказалось в Ереване"
https://ru.armeniasputnik.am/armenia...-armeniyu.html

[Хранитель укропа]

Музыка и слова народные

В петербургской галерее «Свиное рыло» открыта персональная выставка Васи Ложкина
«Ничего лишнего. Вариант расшЫренный и более лучшЫй»

Культура № 120
27 октября 2017
Пользователи Рунета первыми узнали о художнике Васе Ложкине — в начале двухтысячных. Он вел скромный блог и размещал там свои работы. Сегодня редкий куратор назовет творчество Васи Ложкина изобразительным искусством, это скорее курьез, насмешка и издевательство над художественной мыслью ХХI века. Только вот на выставки Ложкина приходит столько народу, что не могут разойтись в коридорах галерей.

Ложкин объясняется простыми архетипами: суровый работяга в засаленной майке — узость мышления и регресс, угрюмый поп — мракобесие и косность, бабка с топором — привычное безумие повседневности. И, конечно, главный персонаж — котик! Недаром же пользователи социальных сетей выбрали усатого-полосатого в качестве емкого символа чистой земной любви и доброты. Сегодня в Рунете «постить котиков» — это, устав от нестабильности, бедности, концентрированной злобы, залечивать душевные раны нежным елеем из мурлыканья, мягкой шерсти и круглых наивных глаз. Котик Ложкина — архетип современный и в то же время вечный. То единственный человеческий лучик света в темном царстве озверевших людей, а то нет-нет да и промелькнет в слащавой рыжей мордочке скрытое торжество безумия.

С остроумной подписью простая, чрезвычайно гиперболизированная лубочная картинка Ложкина превращается в басню. «Все …… и сволочи! Только мы с тобой нормальные люди!» — это же практически Крылов. Художник зачерпывает смыслы широким размашистым жестом, в масштабах понятия «национальный»: характеры, явления, тенденции. Поэтому и чрезвычайно раздражается, когда его истолковывают узко и сиюминутно: «Это про нашего президента?», «Про санкции?» Морщась, как от зубной боли, отвечает: «Это лично вы так видите, а я просто котиков рисую».

Занимательно наблюдать, как Вася Ложкин становится общественным явлением в духе «музыка и слова народные». Нажатием одной кнопки любой может повесить картинку Ложкина на стену. На «стену» в социальной сети — нажав «перепост», в собственной квартире — нажав «печать». На них даже принципиально не ставится подпись, автор не претендует на свои права. Конечно же, картину можно и купить. Крупноформатные работы уходят за несколько сотен тысяч рублей, самые маленькие стоят несколько десятков тысяч. Что хорошо продается, рисуется заново. Что в итоге покупает любитель Ложкина: мастерство живописного мазка, холст хорошего качества или просто поддерживает художника? Что до покупки самой идеи, остроты, то как вообще ее оценить в качестве предмета арт-рынка? А еще есть магазин разнообразнейших сувениров Васи Ложкина: кружки, фартуки, часы, принты с котиками и старухами. Открываются мастер-классы: «Научись рисовать котиков Васи Ложкина за 2 часа». Автор добровольно отпускает бразды творчества, уходит в народ.

Да и не существует такого человека — Васи Ложкина. Это образ, сосуд смыслов, скоморох-сочинитель. Захочешь посмотреть, как же он выглядит, этот Ложкин — на фотопортретах художника, выдерживая манеру, уморительно кривляется смешной лысый дядька.

Сам живописец, Алексей Куделин, избегает мегаполисов, несколько лет назад переехал с семьей в тихий старинный Ярославль: «Я не нюхаю кокаин, не вскакиваю среди ночи бежать к холсту. Это обычная работа». Раньше он был хотя бы кругленьким и забавным на вид, а теперь, похудев, отрастил бороду и совсем не похож на балагура. Машет на картину «Аниматор-мизантроп»: «Я был бы таким аниматором». На вопросы журналистов отвечает старательно, но без охоты. «Вы мне лучше острые вопросы про политику не задавайте. Я же все наоборот буду отвечать, из принципа». С посетителями выставки не пьет, а после открытия быстро уходит, глубоко натянув шляпу.

Мария Лащева,
специально для «Новой»

[Хранитель укропа]

Сравнению Пикассо и Тулуз-Лотрека впервые посвящена выставка в Мадриде

Сопоставить произведения 2-х великих мастеров современного искусства решили кураторы Музея Тиссена-Борнемиссы в Мадриде. Выставка «Пикассо / Лотрек» — это первый показ, визуализирующий связь, на которую неоднократно указывали искусствоведы. Экспозиция не просто исследует клише молодого Пабло Пикассо, которого творчество Анри де Тулуз-Лотрека увлекло ещё на ранних этапах в Барселоне и Париже. Она прослеживает длительное влияние француза на всю карьеру испанского художника, включая поздний период.
Кураторы собрали более ста работ из примерно 60 публичных и частных коллекций по всему миру. Картины сгруппированы по темам, которые интересовали обоих художников: карикатурные портреты; ночная жизнь; кабаре и театры; суровая реальность маргиналов; цирк и эротическая вселенная публичных домов.

Пабло Пикассо и Анри де Тулуз-Лотрек никогда не встречались. К тому времени, как первый появился в Париже в октябре 1900 г., второй был серьёзно болен и преждевременно скончался в следующем году. Несмотря на это, радикальное творчество Лотрека и его концепция современности оказали очень сильное влияние на молодого испанца. Благодаря коллеге, Пикассо обнаружил множество аспектов современного общества, которые повлияли на его подход к искусству.

Художественная карьера Лотрека продолжалась всего 15 лет, тогда как у Пикассо растянулась на семь десятилетий. Они оба ещё с детства проявили блестящие художественные задатки и отвергли навязанное им академическое обучение. Их обоих в молодости привлекал Париж и оба последовательно заимствовали из очень похожих исторических источников, таких как Энгр, Дега и Эль Греко. Но одним из ключевых факторов, придающих смысл творчеству обоих художников, было, прежде всего, их мастерство рисования.

С самого раннего возраста они заполняли сотни альбомов необычайно искусными рисунками. Можно сказать, что оба думали и выражали себя через рисование, а каждой новой работе предшествовали бесконечные эксперименты на бумаге.
Анри де Тулуз-Лотрек очень быстро осознал необыкновенную способность карикатуры выражать индивидуальность его моделей. Он сделал множество таких рисунков, в том числе, играя на своём необычном облике. В 1893 году он изобразил себя рисующим (по другой версии, читающим газету) на обратной стороне плаката «Японский диван» — в запоминающейся шляпе.

Пикассо же поэкспериментировал с карикатурой в «Автопортрете в цилиндре» (1901), где проститутки на заднем плане напоминают работы Лотрека. Характерный стиль и техника, в которых француз изображал танцовщицу Жанну Авриль, видны в работах, вошедших в первую выставку Пикассо в Париже в 1901 году: «Женщина в пелерине», «Женщина в шляпе с перьями» и «Улыбающаяся женщина».
Тулуз-Лотрек оставил непревзойдённую серию образов представителей маргинальной и богемной среды. В Мадриде они представлены работами «В кафе: клиент и анемичная кассирша» (1899), «В отдельном кабинете (В «Дохлой крысе»)" (ок. 1899), а также портретами звёзд ночных шоу — Аристида Брюана, Иветты Гильбер, Жанны Авриль и других. Пикассо также испытывал ненасытное любопытство к экспрессивной ночной жизни Парижа. Это иллюстрируют его полотно «В Мулен Руж», портрет куртизанки Марго «Ожидание» и «Ужинающие». Все три датируются 1901 г.
Пикассо и Тулуз-Лотрека увлекала спонтанная магия цирка. Оба идентифицировали арлекина и клоуна, маргинальных персонажей, с фигурой художника в современном обществе. Француз сделал серию рисунков на эту тему, когда лечился от алкоголизма в 1899 году, а испанец нашёл меланхоличный и драматический подход к ней в 1902-м, когда его циркачи стали олицетворять изгоев парижской ночной жизни.
Проституция была ещё одной общей темой двух художников. Но чуткий подход Лотрека далёк от эротического и, подчас, порнографического взгляда Пикассо. Хотя в его картинах видно сочувствие к женщинам, страдающим сифилисом. Их наброски он сделал в больнице Святого Лазаря в 1902 году.

Выставка «Пикассо / Лотрек» в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде продлится до 21 января 2018 года.

[Хранитель укропа]

Неизвестный портрет Марии Стюарт увидели через рентген

В Британии найден неизвестный и незаконченный портрет Марии Стюарт, написанный за несколько месяцев до ее казни. Портрет был найден с помощью рентгена на нижних слоях краски под портретом шотландского дворянина Джона Мейтленда, сообщает The Independent.

Это один из немногих известных портретов королевы, написанных во время её заключения в Англии. Написал его придворный портретист короля Шотландии и будущего правителя Англии Якова I — сына Марии Стюарт Адриан Вансон.

Как считают искусствоведы, художник начал работу летом 1586 г., а осенью того же года Мария Стюарт предстала перед судом. В феврале 1587 г. Марию Стюарт казнили. Исследователи полагают, что из-за этого художник и прекратил работу над картиной.

Согласно данным рентгенографии, Вансон практически завершил работу над лицом, шеей и головным убором королевы-пленницы. Очертания тела и рук были закончены лишь отчасти. На портрете нет украшений — они даже не намечены. Единственным аксессуаром Марии служит небольшая вуаль.

Создавая портрет Джона Мейтленда в 1589 г., художник не перекрыл нижнее изображение полностью. Часть черного платья Марии стала плотно сидящим дублетом, верхней одеждой дворянина. Практически без изменений осталась и правая рука королевы. По словам реставратора Кэролайн Рэй, которая обнаружила нижний портрет, эти особенности объясняют некоторую "неловкость" изображения Мейтленда.

Эксперт предполагает, что художник рисовал Марию не с натуры, поскольку жил в это время в Шотландии при дворе Якова I. Возможно, образцом для его работы стали миниатюры Николаса Хиллиарда, выполненные в 1579 г.

[Хранитель укропа]

В Лувре обнаружено несбывшееся «предсказание для Украины» 400-летней давности

Пользователи Сети отметили необычную аналогию между древней картиной и современной Украиной, назвав её с иронией — ​«несбывшееся предсказание для Украины».
Об этом пишут киевские СМИ. «Счастливое общество, которое победило несчастья» — так называется картина Орацио Джентилески, написанная почти 400 лет назад (1624–1625). Картина находится в Лувре.

«Художник изобразил девушку, одетую в платье цветов украинского флага. В руках она держит короны побежденных ею царей, посягнувших на её свободу. У ног её находится рог изобилия, который обеспечит ей процветание и богатство, а в левой руке она держит нечто, похожее на тризуб», — цитирует «Обозреватель.уа» слова украинского священника, обратившего внимание на сходство сюжета картины и символики его страны.
Украинские пользователи социальных сетей в целом позитивно отреагировали на публикацию, выразив надежды на лучшее будущее для их страны.
В Сети есть и другое описание сути картины, составленное человеком, который глубоко понимает искусство живописи. По нему выходит, что пророчество частично сбылось:
«Уже далеко не девушка в жёлтых одеждах, которые заставляли одевать проституток, чтобы отличать от благообразных матрон, держит в левой руке кадуцей — символ божественной власти бога торговли Гермеса. В правой же небрежно держит, на самом деле, короны и скипетры — символы светской власти. Правая нога небрежно упирается на рог изобилия Амалфеи (козы, вскормившей Зевса в пустынных Идовских пещерах) — древнегреческий символ богатства, достатка и пресыщения.

В целом получается — проституирующая неопределённой национальности хитростью завладела волшебным жезлом, превратив международную торговлю во что-то близкое своей основной профессии, чем нарушила династические права наследников на законную власть. Правда непонятно, что она ждёт — ведь у неё всё должно быть, всё есть. Поэтому смотрит не вдаль, а вверх, хочет получить сатисфакции от верховного Бога Зевса. Она, пожалуй, ждёт конечного исхода событий — хаоса и гибели мира. Как видно, смысл картины весьма витиеватый и совершенно противоположный её названию».

Источник: http://rusvesna.su/news/1509296474