Арт-новости

[Хранитель укропа]

В Нью-Джерси обнаружили утерянный бюст Наполеона работы Родена

В городе Мэдисон в штате Нью-Джерси обнаружили считавшийся 85 лет утерянным бюст Наполеона, созданный французским скульптором Огюстом Роденом, сообщает в четверг агентство AP.

Бюст был обнаружен в выставочном зале Мэдисона несколько лет назад, его подлинность подтвердили в 2015 году, однако власти не раскрывали факт его находки по своим причинам.
Ожидается, что в скором времени бюст перевезут в Художественный музей Филадельфии.

Добавлено через 1 минуту

Полотна современных российских художников выставят на торгах в Лондоне

Произведения современных российских художников, в том числе работы Владимира Дубосарского, Сергея Шутова и Константина Звездочётова, выставят в ноябре на первые лондонские торги "Литфонда", сообщили "Интерфаксу" в среду в пресс-службе аукционного дома.

"4 ноября аукционный дом "Литфонд" проведёт свой первый аукцион в Лондоне. Мероприятие состоится в рамках Русского бала, в поддержку учащихся Школы русского балета. Аукционный дом приготовил эксклюзивную и действительно уникальную коллекцию работ известных и наиболее востребованных российских художников, известных как в России, так и в мире", - рассказали "Интерфаксу" в пресс-службе в среду.
Среди топ-лотов торгов - "Любимчик" Дубосарского (эстимейт 10-11 тыс фунтов), "Ursa Major/Большая Медведица" Сергея Шутова (7-7,5 тыс фунтов), "Чарли Чаплин. Таланты и поклонники" Константина Батынкова (5-5,5 тыс фунтов).

Кроме того, на аукцион выставят работы Звездочетова, Александра Петрелли, Александра Савко и других. Многие из художников подготовили свои живописные полотна специально для этих торгов.
В "Литфонде" отметили, что произведения большинства мастеров есть в собраниях Третьяковской галереи, Русского музея, Центра Жоржа Помпиду и ряда других музеев и коллекционеров.

[Хранитель укропа]

Знаменитый портрет Елизаветы I "Непобедимая армада" представят лондонской публике после реставрации

Один из самых узнаваемых портретов в британской истории вновь стал доступен зрителям после 6-месячной реставрации, в ходе которой специалисты удалили следы вековой грязи, лака и неудачных попыток реставрации, пишет The Guardian.
Этот портрет принадлежал рыцарю-пирату Фрэнсису Дрейку. В прошлом году британцы выкупили полотно у потомков Дрейка за 13,5 млн долларов. Для того чтобы передать реликвию в музей, объединились более 8 000 частных спонсоров и несколько фондов культурного наследия.
Кристиан Ридинг, руководитель арт-проектов в Доме королевы в Гринвиче, говорит, что только после реставрации открылась истинная сила портрета. "Он стал более эффектным. Возможно, теперь, когда смотришь на портрет, можно оценить то воздействие, которое он имел в елизаветинский период", - говорит Ридинг.

Реставратор Элизабет Гамильтон Эдди, которой доверили "Непобедимую армаду", говорит, что последние 6 месяцев были замечательными. Ей пришлось удалить 2 слоя лака - оригинальный, который пожелтел за четыре столетия, а также коричневый, который был нанесен кем-то, чтобы придать портрету старинный вид. Кроме того, оказалось, что в начале XVIII века был изменен оттенок моря за спиной королевы.
Имя автора шедевра историкам искусства неизвестно. На полотне изображены 2 этапа неудачной попытки испанского флота под названием "Непобедимая армада" вторгнуться в Англию в 1588 г. Испанцы надеялись пресечь грабежи английских пиратов и поддержать английских католиков в их борьбе с протестантами. Англичане же рассчитывали разрушить монополию Испании на торговлю с Новым Светом и содействовать распространению протестантизма.

Живописная Елизавета I на знаменитом портрете отвернулась от шторма и смотрит туда, где сияет солнечный свет. Её рука лежит на глобусе, а пальцы покрывают Америку.
В аббатстве Уоберн и Национальной портретной галерее хранятся еще 2 версии этого же портрета. Во втором случае деревянная основа портрета была обрублена так, что осталась только фигура королевы.
Елизавета I (1533-1603) - королева Англии и Ирландии, последняя из династии Тюдоров, младшая дочь короля Генриха VIII и его второй жены Анны Болейн.

[Хранитель укропа]

Выставка "Глоток воздуха"

В Москве с 24 по 28 января в современной галерее " Агенство Art.Ru." выставляются художники: Екатерина Басова-Гонзалес ( фотохудожник), Анна Сержант ( фотохудожник), Ольга Окунева и Александр Вихров ( живопись). Выставка называется "Глоток воздуха", средства от проданных на аукционе работ поступят на счёт благотворительного фонда " Кислород", который поддерживает людей с тяжёлыми лёгочными патологиями.

[Хранитель укропа]

«Эротический год» Пикассо показывают в Париже

Олег Краснов

В Париже открылась выставка «Пикассо 1932», подзаголовком которой стало словосочетание «Эротический год». Она проходит в музее художника и построена вокруг его знаменитой картины «Сон», одного из самых дорогих полотен в истории.

Работа «Сон», написанная за 1 день 24 января, считается одной из самых эротичных в творчестве любвеобильного художника. На ней он изобразил свою музу и любовницу Марию-Терезу Вальтер, томно раскинувшуюся и ласкающую себя в красном кресле, в самый разгар их многолетнего романа, который историки называют чистой страстью. Эта «чистая страсть» продолжалась практически с их знакомства в 1927 г. и «вылилась» в несколько десятков холстов с ее изображением и дочь Майю, родившуюся в 1935-м. Уже несколько десятилетий работа кочует по частным коллекциям, но печальную славу она обрела в 2006 г., когда ее владелец Стив Уинн буквально перед продажей (он намеревался выручить за нее $139 млн) случайно проткнул полотно локтем. Тем не менее в 2013 г. обладателем картины всё-таки стал американский финансист и коллекционер Стивен Коэн, который сегодня и дал ее для парижской экспозиции.

Изначально «Сон» («Le Rêve») входил в серию эротических работ, состоявшую из 25 картин, написанных Пикассо со 2 января по 14 марта для собственной ретроспективы в галерее Georges Petit. Некоторые из них, а также подготовительные рисунки и скульптуры вошли в экспозицию, наравне с другими произведениями, исполненными в волнительном для автора 1932 г.

Мероприятие проходит с 10.10.2017 по 11.02.2018 в Музее Пикассо в Париже

[Хранитель укропа]

Часть архива Харджиева, посвященного авангарду, выставят в Москве

Олег Краснов

В московском фонде IN ARTIBUS коллекционера и мецената Инны Баженовой 11 октября открывается выставка «Архив Харджиева», впервые показывающая публике малую толику ставшего легендарным собрания документов эпохи авангарда Николая Харджиева.

Писатель, историк литературы и искусства, исследователь и коллекционер Николай Харджиев (1903–1996) прожил долгую жизнь, достойную отдельного романа. Собственно, этот «роман», абсолютно документальный, основанный на прямом взаимодействии главного героя с объектами его исследований (письма, записки, дневники, фотографии), фонд готовит к выставке в виде книги. Точнее, вместе с выставкой свет увидит первый из 3-х томов глубокого анализа и систематизации архива коллекционера, которые велись фактически с 1993 г., когда у гражданина Израиля в московском аэропорту конфисковали несколько коробок с фрагментами архива и передали их в Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ). С этой истории, можно считать, и началась публичная российская слава харджиевского собрания.

Николай Иванович Харджиев родился в Российской империи, в Каховке (сегодня это территория Украины), учился на юридическом факультет в Одессе, а после окончания занялся литературоведческой деятельностью. В 1928-м переехал в Ленинград, а затем в Москву. Занялся изучением творчества Велимира Хлебникова и Владимира Маяковского, дружил с обэриутами, чуть позже познакомился с Алексеем Крученых и далее практически со всем литературным и художественным авангардом, от Казимира Малевича, для которого стал редактором его автобиографии, до Павла Филонова и Эль Лисицкого. Всё это время Харджиев бережно собирал и хранил у себя не только произведения визуального искусства современников, многих из которых называл гениями, но и всевозможные документы эпохи, с ними связанные. Во времена оттепели его считали главным пропагандистом русского авангарда — он был организатором многих выставок Ларионова и Гончаровой, Лисицкого, Филонова и других художников. Но, несмотря на широкий круг общения, Харджиев оставался замкнутым и к себе, и уж тем более к своей коллекции, сегодня фактически разграбленной, почти никого не допускал.

Это уже после отъезда исследователя и коллекционера в Амстердам в 1993 г. и таможенного скандала были обнародованы многие подробности трансформаций его собрания — начиная с истории 1977 г. со шведским славистом Бенгтом Янгфельдтом, попросту присвоившим, по ряду источников, 4 полотна Малевича из коллекции Харджиева, обещав вернуть их, когда ученый переберется на Запад, до самого переезда в Голландию, когда ученого обобрали немецкая галеристка и тамошние «организаторы» его перемещения, учредившие фонд «Культурный центр Харджиев-Чага». Фонд, впоследствии начавший работать под гос.надзором и передавший на хранение остатки собрания Харджиева в амстердамский музей Стеделек, по сути сегодня является владельцем наследия, оставшегося от легендарной коллекции. Часть архива Харджиева, который фонд по завещанию вернул в Россию в 2011 г., после воссоединения с московским собранием уже систематизирована и изучена в РГАЛИ и также войдет в 3-х томник, который готовит IN ARTIBUS. Как рассказала сокуратор нынешней выставки Анна Корндорф, массив объединенного архива, связанный с личной жизнью Харджиева, согласно его завещанию, не может быть опубликован до 2019 г. Именно поэтому 3-й том исследований увидит свет лишь через пару лет.

Сегодня же в Москве покажут записи, тексты, фотографии, рисунки, связанные с именами Малевича, Велимира Хлебникова, Алексея Крученых, Владимира Татлина, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой. И дополнят их графикой и живописью из частных собраний и музеев, как иллюстрирующих эпоху авангарда, так и некогда входивших в знаменитую теперь коллекцию Харджиева.

Мероприятие проходит с 11.10.2017 по 30.01.2018 в Москва

- Казимир Малевич и Николай Харджиев
- Эль Лисицкий «Проун» 1919–1920
- Михаил Матюшин «Сосны в дюнах» 1910

[Хранитель укропа]

Ретроспектива Гогена открылась в Grand Palais

Олег Краснов

В парижском Grand Palais открылась выставка «Гоген-алхимик».
Новатор в живописи здесь представлен во всем подвластном ему многообразии техник.

Удивительно, но факт — последняя крупная выставка Поля Гогена проходила на его родине, в Париже, в 1989 г. За прошедшее время имя одного из великих постимпрессионистов, человека с мятежной душой, бросившего пятерых детей и искавшего счастья и вдохновения на Таити и в других отдаленных уголках планеты, узнали, вероятно, даже самые далекие от искусства люди. И не только благодаря проходившим то тут, то там выставкам его работ, но и из-за громких продаж: 300 миллионов долларов, отданных катарским шейхом за темнокожих таитянских красоток на картине «Когда свадьба?», не шутка. И потому нынешний проект, открывшийся 11 октября, уже собирает баснословные очереди и грозится побить рекорд выставки коллекции Щукина в парижском Fondation Louis Vuitton в прошлом году, который посетили более 1,2 миллиона зрителей.

Для того, чтобы показать все грани гогеновского мастерства в живописи и графике, скульптуре и резьбе по дереву, для экспозиции скинулись 2 крупнейшие коллекции мастера — парижский Музей Орсэ и Институт искусств Чикаго. Не обошлось и без знаменитого шедевра «А, ты ревнуешь?» из собрания ГМИИ имени А. С. Пушкина и других известных работ из государственных и частных музеев.

Мероприятие проходит с 11.10.2017 по 22.01.2018 в Grand Palais в Париже

[Хранитель укропа]

3 ноября 2017 года в Научно-исследовательском музее при Российской Академии художеств открылась выставка произведений петербургского художника и педагога Владимира Вячеславовича Загонека

Выставка приурочена к 70-и летию художника

В Парадных залах Академии художеств будет представлено около 100 произведений В.В. Загонека: портреты, пейзажи, и, конечно же, натюрморты – именно они составляют особенно интересный пласт творчества художника.
Редкий мастер может поднять натюрморт над банальностью, обыденностью вещей – Загонеку это удается. Его золотые павлины, его стеклянные бусы, шкатулки и раковины величаво смотрят с холстов, словно бы позволяя зрителю рассматривать себя во всем блеске. Невозможно так тонко передавать красоту предметов, не любя их. Владимир Загонек их любит. Отсюда и серия объектов, составленных художником из атрибутов ремесла – кистей, тюбиков, палитр, этюдников, мастихинов, помещенных в витрины. Просто размещенные на холсте Загонеком, они превращаются в настоящую оду творчеству.

Нельзя не сказать о том, что сам Владимир Вячеславович – кладезь сокровищ. Он – сын Вячеслава Францевича Загонека, ученик Евсея Евсеевича Моисеенко и хранитель наследия Альфреда Эберлинга – один из последних носителей той самой высокой культуры, которой так не хватает сегодня.

Санкт-Петербург, Университетская наб., 17

[Хранитель укропа]

300 уникальных вещей из архива Константина Паустовского передали Московскому литературному музею
в год 125-летия классика

Среди экспонатов — архивные документы, личные вещи писателя, книги с его автографом и даже открытка, которую 15 сентября 1947 года писателю отправил сам Иван Бунин.

Хвалебный отзыв на рассказ Паустовского «Корчма на Брагинке» Иван Алексеевич решил отправить лично.
— Чтобы получить комплимент от Бунина, надо было очень сильно постараться, — отметил руководитель Департамента культуры города Москвы Александр Кибовский. — Любопытно, что Бунин направил письмо по адресу: Москва, улица Петровка, 17, — в настоящее время это адрес Департамента культуры Москвы. В то время Иван Алексеевич жил во Франции и, разумеется, не знал московского адреса Паустовского. Приобретение этой ценной реликвии имеет большое культурно-историческое значение. Константин Георгиевич открыткой от Бунина очень дорожил, вспоминают современники, и неудивительно — произведения Ивана Алексеевича писатель любил, а классика русской литературы воспринимал как своего учителя.

— Мы продолжаем пополнять нашу коллекцию личных вещей Константина Георгиевича, — рассказал Александр Кибовский, — приобрели 338 архивных документов, которые находились у приемного сына Паустовского. Всего приобрели 366 мемориальных предметов: рукописи, документы, письма, книги с автографами, а также портреты писателя.
Также в музей поступили подлинные рукописи пьес Константина Паустовского «Созвездие гончих псов», «Пока не остановится сердце», «Наш современник» и журналистские удостоверения писателя 1917–1941 годов.
— Очень важны документы военной поры, например, удостоверение специального военного корреспондента в действующей Красной армии, которое принадлежало Константину Паустовскому, — рассказала директор Музея-центра Паустовского Анжелика Дормидонтова. — Эти документы, вплоть до телеграмм, записок, справок и пропусков, помогут восстановить период конца 1930– 1940-х годов в жизни писателя. Может быть, они не самые значимые в литературном плане, но важные в биографическом.
Также была приобретена раритетная коллекция писем и книг с автографами писателя первой жене Екатерине Загорской и старшему сыну Вадиму Паустовскому, их покупали в букинистических салонах. Все эти уникальные предметы можно будет увидеть на специальной выставке в Московском литературном музее уже в ноябре этого года.

— Эти предметы впервые будут представлены в рамках выставок «Россия глазами Паустовского» и «Паустовский и кино» с 1 ноября по 15 декабря, — отметила Дормидонтова. — После этого экспонаты отправятся в постоянную экспозицию.

31 мая 2017 года, в день рождения Константина Паустовского, была выпущена в обращение марка с изображением писателя. Тираж - 1 миллион экземпляров, на конверте с оригинальной маркой изображен портрет писателя на фоне собрания сочинений, а на конверте — обложки книг и полевые цветы. Фонды Московского литературного центра Паустовского насчитывают около 17,5 тысячи экспонатов. Это крупнейшее собрание документов и рукописей Константина Паустовского.

[Хранитель укропа]

Страдающее Средневековье: петербургский вариант

Средневековые гравюры и миниатюры обретают новую жизнь на просторах Интернета. Тысячи людей по всему миру создают на их основе картинки-мемы с забавными сюжетами и подписями. "Фонтанка" составила свою подборку

Видео - https://www.youtube.com/watch?v=D2Fc...ature=youtu.be
Читать - http://www.fontanka.ru/2017/10/13/06...tm_source=smi2

[Хранитель укропа]

Нейробиологи изучили реакцию мозга на произведения искусства

Николай Гурьянов

Исследование голландских нейробиологов свидетельствует, что восприятие объекта как произведения искусства существенно влияет на его оценку, а также на эмоциональный и поведенческий отклик смотрящего.

Согласно полученным в ходе работы данным, наш мозг автоматически усиливает или ослабляет эмоциональную реакцию на объект или картинку в зависимости от того, является ли представленный нашему вниманию предмет произведением искусства или нет, передают «Вести.Ру».
В ходе эксперимента в Роттердамском университете Эразма 24 добровольцам было предложено оценить серию картин, в то время как их мозговая активность измерялась с помощью электроэнцефалографа. Изображения, показанные во время исследования, были разделены на «положительные» и «отрицательные». Испытуемым же было сказано, что часть картин является фотографиями реально произошедших событий, а часть — произведениями искусства. В конце эксперимента участникам было предложено оценить увиденные изображения в соответствии с их привлекательностью и приятностью.

Учеными была измерена активность деятельности мозга участников в период между 0,6 и 0,9 секунды после появления изображений на экране. Анализ полученных данных показал, что интенсивность влияния раздражителя (то есть картины) была значительно выше при взгляде на «реальную» картинку, нежели при просмотре «произведения искусства». Также выяснилось, что «произведения искусства» набрали значительно больше очков по приятности и привлекательности.

По словам руководителя исследователей, результаты эксперимента наглядно показывают, что в случаях, когда мы думаем, будто имеем дело не с реальностью, а с произведением искусства, наш эмоциональный отклик автоматически подавляется до почти нейтрального. Это значит, что события из реальной жизни (даже гипотетические) влияют на нас гораздо сильнее, чем самое эмоциональное произведение искусства.
Вероятно, именно эта возможность — бессознательно дистанцироваться от произведения искусства — позволяет нам обращать внимание не только на его содержание, но и на другие детали, такие как форма, цвета и композиция.