Владимир Филатов. "Он тот, кому погибель не дана..."

[Art Bulvar]

Владимир Николаевич Филатов, как личность и как художник, находится на самом перекрестке Крымского искусства и культуры в целом. По рождению он – крестьянин харьковской волости, по призванию – живописец и график; по образованию - ученик московской художественной школы, по самоощущению и природной склонности – прямой последователь и попутчик выдающихся крымских романтиков XX века.

В своей статье «К.Ф.Богаевский - художник Киммерии» М.А.Волошин писал: «Современность мешает человеку видеть сны. Но стоит ему остаться наедине с собой, и его дневная жизнь пополняется жизнью сна… Земля, как и человек, способна видеть сны… большей выявленности достигают сны земли, если они преломляются в душе художника». Это сложное определение в равной степени относится к К.Ф.Богаевскому, к самому М.А.Волошину – певцу Киммерии и к М.М.Казасу – блистательному рассказчику «скифских снов» крымской земли.

Богаевский, Волошин, Казас – вот три столпа, на которых возведен фундамент Крымского романтизма. С начала XX века и до смерти каждый из них видел и отображал эти сны, каждый из них стал целой вехой в истории отечественного искусства.

Мы, столь различные душою,

Единый пламень берегли,

И братски связаны тоскою

Одних камней, одной земли.

В послевоенный период на смену этим художникам пришли три живописца, выросшие в Восточном Крыму, преданные ему с той же силой, как их довоенные предшественники. Это – П.К.Столяренко, С.Г.Мамчич и В.А.Соколов. Их юность прошла в студии Н.С.Барсамова, при картинной галерее И.К.Айвазовского в непосредственной близости к К.Ф.Богаевскому, а Владимир Александрович даже был учеником Константина Федоровича. Немного позднее к романтическому направлению примыкает О.В.Грачёв – еще один удивительный Крымский живописец, выпускник художественного училища им. Н.С.Самокиша 1949 года. В 1954 в Евпаторию приезжает В.Н.Филатов, который будет замыкать круг Крымских романтиков 50-80 годов.

Во второй половине 60-х годов, после учебы в Москве, полный впечатлений от открытия французского искусства и особенно творчества Ван Гога, а также от экзотической природы полуострова и своеобразной красоты эклектичной Евпатории, В.Н.Филатов начинает свой творческий путь. Он, скорее всего, и не предполагал, что вступит на путь художника именно на этом перекрестке и сразу же свернет не на широкую проторенную дорогу соцреализма, а на эту странную, узкую тропу по которой ходили редкие художники, и где беспрестанно проносились сны и древние образы Крымской земли.

Читать дальше... 

Жизнь Владимира Николаевича имеет некий «Рубикон». Она распалась на два разных отрезка - «до Крыма» и «в Крыму». «До Крыма» был голод, детский дом, война, трудовые лагеря в Германии. Лагерь, где содержался Володя Филатов, располагался рядом с лагерем французских военнопленных. Французы иногда его подкармливали, угощали шоколадом, а когда в 1945 за ними приехал транспорт, звали Владимира с собой во Францию. Сегодня Филатов вспоминает те месяцы, задает сам себе вопрос: «А что было бы со мной, согласись я тогда…». Ответа уже нет и не будет, потому что он не согласился, а пешком пошел с разными частями Советской армии домой.

После того судьбоносного решения, принятого легко и просто, как все в молодости, Филатову выпало много трудностей, много путешествий – послевоенные годы в Харькове, снова голод, приработки, служба в армии на Кавказе, работа на стройке. Перемещался он до тех пор, пока не осел в Крыму окончательно. Уже из Евпатории он ездил учиться в Москву. Рассматривая из сегодняшнего дня жизнь и молодость В.Н.Филатова, создается впечатление, что все его многочисленные странствия от Германии до нашего полуострова служили одной цели – привести его сюда. Вероятно, первый период его жизни правильнее назвать «путь в Крым».

«В Крыму» все стало иначе. Сбылась сумасшедшая мечта на спокойную, нормальную человеческую жизнь, встретилась спутница и друг Елена Константиновна. А, главное, в Крыму Владимир Николаевич становится художником, навсегда. Как сказал однажды своей супруге Ф.З.Захаров: «Лена, а я никем не мог бы быть. Только художником», так же мог теперь сказать и Филатов.

Увлечение французским импрессионизмом, и явная нелюбовь к тематической картине и портретам героев привели Филатова к сложному выбору – ему никак не удавалось вписаться в рамки соцреализма. Его пейзажи, в которых прослеживались романтические мотивы, поэтизировался образ Крыма и Евпатории не могли способствовать вступлению художника в Союз. Началась длительная борьба за признание и путь к зрителю.

В конце 60-х начале 70-х годов поиски и эксперименты в искусстве были предприняты и остальными художниками-романтиками. За свои эксперименты всем им пришлось расплачиваться всерьез. «Около 7 лет семья жила практически впроголодь» - вспоминает сейчас П.К.Столяренко. Но они выстояли. В тот период были созданы, пожалуй, самые выдающиеся произведения Крымского романтизма 50-80 годов.

Не зная о трудностях остальных, Филатов тоже продолжал свои поиски, работал самозабвенно и постоянно. В наших коллекциях можно встретить работы на старых простынях, посыльных ящиках, грубой мешковине, обрезках фанеры или оргалита… Материал не имел особого значения. Главное – возможность писать!

Качество живописи и рисунка В.Н.Филатова меняется с удивительной скоростью и уже через несколько лет перед нами сложившийся, талантливый художник.

Ранний период творчества с конца 60-х до рубежа 70-80 годов несет в себе черты различного влияния выдающихся мастеров Европейского и отечественного искусства. В это время живописная манера Филатова близка к «Вангоговской» - сплавленные многоцветные мазки, разной направленности, но одинаковой ширины и длинны. Такая техника задавала живописным работам строгий ритм, цветовую пульсацию. Вместе со сложными многоплановыми композициями полуфантастических пейзажей она действовала на зрителя завораживающе. В коллекции галереи Арт-Бульвар хранится большое количество работ данного периода, как живописных, так и графических: «Молчание гор» (1971), «Судакский мотив» (1974), серия акварелей «Крымское побережье» (1982-1984), рисунки крымских гор, выполненные углем и сангиной.

К работам В.Н.Филатова прекрасно подходят поэтические строки М.Волошина, кажется, что они буквально созданы друг для друга, как единая органичная среда, в которой существуют последователи Богаевского:

Пурпурных рощ осенние трельяжи…

И над вершинами лилового хребта

Победных облаков султаны и плюмажи.

Именно в этот период, осмысливая и переплавляя в себе наследие предыдущих десятилетий, Владимир Николаевич приходит к глубокому пониманию искусства, видению собственного пути. С начала 80-х годов возникают два разнонаправленных движения в его творчестве.

Одно из них формируется под действием Седневских пленэров, Коровинской дачи, где он работает с известными крымскими и украинскими живописцами. Особое влияние на Филатова в тот период оказал Ф.З.Захаров. Именно отсюда начинаются его легкие, четкие, прозрачные темперы, натурные этюды маслом – блестящие зарисовки седневской и крымской природы, городские пейзажи, марины. «Соколиное» и «Зимка» (1980) в персональном каталоге 2008 года прекрасно отражают этот период. Работы настоящего цикла привлекли наибольшее внимание искусствоведов Третьяковской галереи - темперы составили практически треть экспозиции на персональной выставке в 2003 году.

Вторым направлением в творчестве Филатова остается и активно развивается «фантазийная пейзажная тема». Чарующие образы Южного Берега с многоярусными горами, Горный Крым со сказочными деревьями-исполинами над сельскими домиками, резные скалы и ажурные бухты Тарханкута – как сложные гобелены приковывают внимание зрителя, приглашают к путешествию по ним. В такой манере создано много образов Евпатории. Работы «Евпаторийский мотив» (1985) и «Осенний мотив» (1998) можно отнести к выдающимся образцам крымского романтизма.

К началу 90-х годов Владимир Николаевич много работает во всех направлениях, продолжает совершенствовать любимые техники, осваивает новые. Постепенно в его картинах на смену четкому укороченному мазку приходят большие цветовые поверхности, сложные по колориту, выполненные мастихином. Деревья, лодочки или яхты, написанные на их фоне кистями, приобретают дополнительную хрупкость и эфемерность («Осенний вечер»,1994). Автор легче достигает передачи настроения - картины буквально дышат вместе с ним. Если ему радостно, то от работ идет огромный поток позитивной энергии, художнику плохо – и при взгляде на его работу у зрителя начинает щемить сердце – удивительный эффект сопереживания и сотворения с мастером!

Еще одним интересным направлением пейзажной картины Филатова в это время, кульминацией его романтического искусства становится «Абстрагирующий пейзаж». Виды Краснолесья, окрестностей Евпатории, Соколиного трансформируются в сложную картину, стилизованную до предела, представляющую собой композицию из цветовых пятен, где только угадывается пейзаж. Этот жанр в творчестве художника представлен наименьшим числом работ и, тем не менее, они представляют наибольший интерес для искусствоведов и коллекционеров.

Говоря о творчестве Филатова совершенно необходимо отметить особенности его натюрморта. Прежде всего, натюрморты всегда привлекали автора – образы цветов, растений, фруктов, как и образы крымской земли, необыкновенно живые и ёмкие. Пожалуй, даже термин «натюр-морт» в его прямом переводе неприменим к Филатовским цветам. От букетов этого художника исходит тонкий аромат, дуновение ветра, жужжание пчел. Его цветы – сама жизнь, только замершая на мгновение. Английский термин «Still life» подходит для цветов Владимира Николаевича намного лучше. На работе «Осенний букет» (1981), хризантемы и травы приобретают, благодаря фантазии автора, романтический оттенок. Даже цветы становятся выразителями «снов нашей земли», ее извечного стремления к совершенству, скрывают в себе дополнительные философские смыслы бытия.

В это же время в 1991 году судьба подарила Владимиру Николаевичу одну замечательную встречу, которая изменила его судьбу. В Евпаторию, в мастерскую художника приехал московский коллекционер и страстный любитель живописи Д.Ф.Кузнецов. Эта дружба продлилась на многие годы. Благодаря Давиду Кузнецову в Москве был издан первый альбом работ художника, включающий в себя фрагменты писем Владимира Николаевича к Давиду о жизни и искусстве. Издание каталога совпало с Персональной выставкой В.Н.Филатова в Третьяковской галерее в 2003 году и с участием в международном салоне «ЦДХ 2002». Впечатление от выставок и каталога было огромным! К 60-летнему художнику наконец-то пришло признание и любовь зрителей.

Далее были многочисленные выставки в Крыму, затем в Днепропетровске и Киеве. В 2007 году в Галерее Кавалеридзе, проходит масштабная выставка работ Филатова и в 2008 году презентация второго художественного альбома (издатели В.И.Гуленко и С.Д.Соломко), выставка работ автора в Союзе Художников Украины.

В последние годы ведущие аукционные дома Украины обратили внимание на творчество Филатова – они активно пополняют коллекции ценителей искусства в стране и за рубежом. Работы художника закупались Министерством Культуры УССР, находятся в собраниях в Севастопольском и Симферопольском Художественных музеях, в коллекции Альфа-Банка (Москва).

Благодаря таким авторам как Владимир Николаевич Филатов, Крымский романтизм остается своеобразной «башней из слоновой кости», не коллективным, массовым творчеством, а индивидуальным поиском и служением. Отрадно то, что и в поколении 50-летних крымских живописцев опять есть трое (а возможно и больше), кто наделен даром видеть и воплощать в своем творчестве сны «земли глухой и древней». Это художники, родившиеся или живущие в Крыму – блестящий колорист Игорь Шипилин, мощный композитор - Владимир Куц и акварелист-виртуоз - Александр Кропко. Для своих снов Крымская земля снова выбрала выдающихся людей –

Кто видит сны и помнит имена,

Кто слышит трав прерывистые речи,

Кому ясны идущих дней предтечи,

Кому поет влюбленная волна.