ВЛОЖЕНИЯ В СОЦРЕАЛИЗМ — ЗАДЕЛ НА ДЕСЯТИЛЕТИЯ

[Евгений]

"Это просто хорошее искусство,не обязательно авангардное.Оно не "высовывалось" ,было под спудом, однако-настоящим,правдивым,подчас трагическим и вовсе не расчитанное на грамогласное звучание.Его иногда называют "тихим".Оно изучено плохо и продолжает ждать исследования." Д.Сарабьянов.

Читать дальше... 

"Советское искусство: вложения послезавтрашнего дня" (Часть статьи)
авт.Кира Оболенская
Если посмотреть на советское искусство непредвзято, можно сказать лишь одно: имея дело с советским искусством, мы имеем дело с большим, локализованным во времени явлением мировой культуры. Живопись соцреализма не менее своеобразна, чем творчество, например, малых голландцев. При высочайшем художественном качестве, которое определялось лучшей в мире академической школой, советское искусство несло в себе квинтэссенцию социальных и философских идей, которые на тот период времени считались передовыми не только в СССР, но и во всем мире. Каждый временной отрезок отражался в советской живописи особо: оптимизм и жизнерадостность 30-х­50-х, суровый стиль 60-х, лирика и уход во внутренний мир 70-х­начала 80-х.

Удивляет не только высокий уровень мастерства, но и количество художников — советская живопись насчитывает тысячи имен. Чтобы понять причины такой массовости, нужно знать, как складывалась советская художественная школа.

Советскую художественную школу создавали лучшие мастера дореволюционного времени — Грабарь, Юон, Бродский, Павел Корин, Рылов. Эти художники — прямые продолжатели русской академической школы. Другие же прославленные художники советского времени, такие как Дейнека, Осьмеркин, Пименов, Самохвалов, Нисский начинали свою творческую деятельность как члены авангардистских групп, которые появлялись во множестве в первые годы революции. Бывшие авангардисты влили новую кровь в старую классическую школу; так родилось советское искусство.

С появлением Союза Художников появилась и система художественного образования: ведь для того чтобы стать членом СХ, иметь право на мастерскую и заказы в Худкомбинате, нужно было доказать свою профессиональную состоятельность, а для этого, в свою оче­редь — долго учиться.

PAX SOVETICA

В целом же советскому государству удалось сделать то, что не удалось Российской империи. Был создан pax soveticа в области культуры. В художественных вузах страны учились не только представители СССР, но и студенты из стран соцлагеря. И сегодняшнее искусство этих стран несет на себе четкий след советской школы. К примеру, на аукционах того же Sotheby’s, проходящих в Гонконге и Нью-Йорке, современная живопись Китая наряду с реминисценциями на тему американского поп­арта типа Уорхолла и Раушенберга представлена и вполне “соцреалистическими” работами китайских живописцев. Любой, более или менее интересующийся искусством, поймет, что у этих мастеров рука была поставлена в СССР. Так, на Sotheby’s Contemporary Art Asia в марте 2007 года в Нью-Йорке работа китайского художника Чен Ифэя «Отец и сын» была продана за $540 000. Достаточно беглого взгляда на работу и ее размеры (198,0 х 198,0), чтобы понять: она вдохновлена творчеством советского художника Гелия Коржева. Его картины также исполнены в гиперреалистической манере; похож даже мазок, моделирующий морщины лица. И это отнюдь не единственный пример.

Но, пожалуй, главное достижение советской школы живописи — то, что ей удалось сохранить академическую систему образования, чего нет ни в одной стране мира. Мировая академическая живопись исчезла полностью, имена художников-фигуративистов ХХ века наперечет; так, можно вспомнить лишь Дали или Манингса (английский художник, виртуозно изображавший скачки и охоту на лис), чьи работы стоят баснословных денег.

Советское искусство — явление многогранное, и пока не оцененное по достоинству. Рынок еще не развит и ждет своих покупателей. Сейчас продаются либо первые имена, либо те художники, в которых вложили деньги галереи.В качестве примера можно привести Николая Тимкова, чьи работы были увезены в США еще в конце 1980-х гг. и теперь активно раскручиваются. Так, его «Вид города Торжок» был продан на Sotheby’s в Нью-йорке за $25 000 при эстимейте $20 000–25 000.

Еще один важный момент — на этом рынке практически нет подделок. Многие художники творят до сих пор, у других осталась семья, которая всегда может подтвердить подлинность произведений. Покупая работу советского художника, вы можете быть уверены, что покупаете оригинал.

Мы не в состоянии трезво оценить всю колоссальность того наследия, что осталось после 70 лет существования этой могущественной страны. И эти 70 лет не могут быть вычеркнуты ни из истории России, ни из истории мировой культуры.
-------------------------------------------------------
http://www.antiq.info/magazine_all_issues/7616.html
---------------------------------------------------------

--
Русская живопись,советского периода (часть работ) http://forum.artinvestment.ru/album.php?albumid=25
----------------------------------------------------------
Картины из коллекции (часть работ):
1.Преображенский А.И.(1913-?) 130х100см..Холст.масло.подпись.1950г.
2.Подляский Ю.С.(1923-1987).50х35см.Холст.,масло,подпись.1959
3.Мурадян С.М. (1927-2007).50х34см. Холст(на картоне),масло,подпись.1959г.
4.Корыгин К.Н.(1894-1953).78х100см.Холст,масло.1947г.
5.Сысоев Н.А.(1918-2001).130х100 см.Холст,масло,подпись.1951г.
6.Новиков М.Е.(1886-1982)Доска,масло,подпись.41х21,5см 1924-1930гг
7.Улько Г.И.(1925-1999).Холст,масло,подпись.50х71см.1965.
8.Чепраков К.П.(1907-1972).63х40см.Бумага,акварель,подпись.1940г.
9.Ромадин Н. М.(1903-1987).50х30см.Картон,масло,подпись.1961г.
10.Карахан Н.Г. (1900-1970 ).80х63см. Холст,масло,подпись .

[SergeiSK]

Я однозначно согласен с Евгением и хочу показать несколько картин из моей коллекции. Может не все их них попадают именно под стиль "соцреализм", но авторы все "соцреалистические" По договорённости могу продать некоторые.
Итак:
1. Д.А.Налбандян "По дороге в Джайпур", холст, масло, 150х71 см, 1961 г.
2. Н.Е.Тимков "У реки", холст, масло, 50х40 см, 1963 г.
3. Б.Н.Яковлев "Девочка на камне", холст, масло, 60х80 см, 1936 г.
4. Б.Н.Яковлев "Неглинная улица", холст, масло, 60х45 см, 1935 г.
5. С.В.Герасимов "Сельская дорога", картон, масло, 47х32 см, 1953 г.
6. Н.М.Ромадин "Осень.Озеро", картон, масло, 42х30 см, 1954 г.
7. Г.Г.Ряжский "Портрет юного пожарника", холст, масло, 42х63 см, 1927г.
8. Н.Г.Карахан "Карьер в Богустане", холст, масло, диаметр 99 см, 1950 г.
9. В.Б.Рябинин "Выходной", холст, масло, 90х60 см, 1956 г.
10. П.П.Оссовский "Псков", холст, масло, 95х65 см, 1974 г.
Мне лично все они нравятся.

[SergeiSK]

Евгений,
Ну может она и не самая интересная, зато самая дорогая :-)

[LCR]

Что же до диктата идеологии, то здесь мы находимся в плену мифов. Историки советского искусства хорошо знают, что власти придерживались того мнения, что «должны цвести все цветы» — однако, в отличие от китайского варианта, никаких репрессий не было и в помине.

Многие не могут забыть знаменитую «бульдозерную» выставку, но это единичный пример, и он обусловлен не общей политикой, а личными пристрастиями Никиты Хрущева, и, кстати, именно в 1960-е годы в ГМИИ им. Пушкина в Москве прошла выставка Александра Тышлера — художника, олицетворявшего неофициальное искусство. Реальность же была такова, что те художники, которые не желали подниматься по официальной карьерной лестнице, могли так же свободно творить и даже выставляться.

Да уж, как говорят французы, лучше читать это, чем быть слепым
Художники, которых Никита Сергеевич, восстав из гроба, разогнал бульдозерами - это круто! (на всякий случай, напоминание: бульдозерная выставка состоялась в 74-м году)

Советское искусство — явление многогранное, и пока не оцененное по достоинству. Рынок еще не развит и ждет своих покупателей. Сейчас продаются либо первые имена, либо те художники, в которых вложили деньги галереи.

Еще один важный момент — на этом рынке практически нет подделок. Многие художники творят до сих пор, у других осталась семья, которая всегда может подтвердить подлинность произведений. Покупая работу советского художника, вы можете быть уверены, что покупаете оригинал.

-----------------------------------------------
Из статьи:авт.Кира Оболенская.(Антик-Инфо).
-----------------------------------------------

Похоже, что продаются не только "первые имена, либо те художники, в которых вложили деньги галереи", продаются и исусствоведы

[LCR]

Сообщение от Евгений

LCR, Ну так зло не надо ...

Правда? Но что еще можно написать об этой статье, в которой нет ни слова правды, об этой чудовищной смеси некомпетентности с отъявленной заказной ложью?

Насчет того, что "должны цвести все цветы" - пускай посмотрит, что случилось с Татлиным, Малевичем, Древиным, Удальцовой.

Насчет того, как легко и просто было выставляться художникам, не работавшим в духе соцреализма - пусть изучает биографии Вейсберга, Яковлева, Рабина, Рухина.

Поскольку не хочу прослыть совсем уж злючкой, не буду распространяться о ее анализе художественных течений 20-го века

[SergeiSK]

Наверно жаль, что в советские времена этим художникам не удалось вовремя эмигрировать. Но тогда бы и не было такого сильного сопротивления соцреалистической действительности на котором основывается их творчество. А те, кто уехали стали искать себя в сюрреализме, абстракции, кубизме, дадаизме и проч. Тот же Ланской, Шаршун.. Правда это другая волна эмиграции.
Есть у меня вот такой Серж Шаршун. Конечно же Хрущёва от такой живописи выворачивало...

[Евгений]

Ряды Российской академии художеств пополнились четырьмя известными художниками-шестидесятниками, которых называют нонконформистами. Это Эрик Булатов, Владимир Немухин, Оскар Рабин и Эдуард Штейнберг.

Читать дальше... 

Самому молодому из них, Штейнбергу, 71 год. Последние два десятилетия он живет на два дома - между Парижем и Тарусой. Один из самых востребованных современных мастеров - Штейнберг выставлялся в Третьяковке, Русском музее, в нью-йоркском Музее Гуггенхайма и крупнейших галереях Европы. Открыл Штейнберга, влачившего тогда нищенское существование, в середине 80-х годов известный французский галерейщик Клод Бернар. "Меня потрясла красота его картин, - говорит Бернар. - Мне было ясно, что за этими работами стоят великие традиции русского авангарда".
С академиком Штейнбергом в его парижской мастерской встретился корреспондент "Известий" Юрий Коваленко.
------------------------------------------------------
вопрос: Какие чувства ты испытывал в тот момент, когда президент РАХ Зураб Церетели надевал на тебя тогу академика?
ответ: Признание на родине ужасно приятно. А то, что тогу надевал сам Зураб Константинович, приятно вдвойне. Он же глава академии, и я к нему всегда нормально относился.
в: Это, конечно, событие: лидеры нонконформистов, гонимые при советской власти, вдруг влились в ряды классиков отечественной живописи.
о: Прежде всего - не вдруг. Мы работаем уже более полувека. Советская власть, естественно, нас не любила. Но сегодня время другое. И я сказал во время церемонии: "Кто старое помянет, тому глаз вон".
в: Словом, Академия воздала вам по заслугам.
о: Я был очень удивлен тем, что Церетели и особенно вице-президент Таир Салахов чуть ли не со слезами на глазах больше каялись, чем говорили о наших заслугах. Да, мы были гонимы, не признаны, но никакого чувства реванша у меня нет.
в: "Из нонконформистов - в конформисты", - съязвил кто-то из критиков по поводу вашего приема в Академию художеств. Власть, мол, приласкала бывших диссидентов.
о: Власть приласкала, и слава Богу, что сейчас в России нормальная жизнь.
в:Тебя еще недавно и орденом Дружбы наградили...
о: Жаль, что не наградили других нонконформистов. Но больше всего я тронут тем, что меня сделали почетным гражданином Тарусы. Я немного общественник и могу с этими регалиями помогать городу и заступаться за гонимых людей.
в: И как ты это делаешь?
о: Помогаю больнице, церкви. Я отдал на благотворительный аукцион свою работу, которую продали за 15 тысяч евро, и передал деньги больнице. У меня два дома в Тарусе, один из которых я хочу сделать фондом семьи Штейнберга (отец художника - известный поэт и переводчик Аркадий Штейнберг. - "Известия") и передать городу.
в: Ты говоришь, что помогаешь гонимым. А сейчас разве есть гонимые?
о: А как же! Я помогал добиться справедливости в скандальной истории, наделавшей много шума, с больницей в Тарусе. Затеяли хорошее дело, купили оборудование, и начались преследования чиновниками главного врача... Написал я письмо и местным властям по поводу женщины-инвалида, которая живет в десятиметровой комнате с дочерью. У них нет даже воды. Это тоже гонимые.
в: Значит, ты в Тарусе играешь роль правозащитника?
о: Да. Все обиженные властью могут постучаться в мою дверь, и я помогу, чем смогу.
в: Почему ты так привязан к Тарусе?
о: Меня привезли туда в месячном возрасте. Я там стал художником. Таруса была знаменита еще до революции - здесь жили Балтрушайтис, Поленов, Борисов-Мусатов, приезжали Бальмонт, Андрей Белый, Цветаева. А в советское время - Рихтер, Паустовский, Тарковский, Мессереры. В Тарусе бывал и Солженицын.
в: Раньше ты в основном жил в Париже, а теперь тебя, по твоим словам, "тянет в свою конуру".
о: У меня дважды был рак - в Париже я лечился... Конечно, меня из Франции тянет в Тарусу. Хотя друзей у меня сейчас больше в Париже. Я все-таки нахожусь во французском художественном пространстве, и Париж - моя вторая родина.
в: Высшим из искусств французы считают "искусство жить".
о: Да, они умеют жить и живут сегодняшним днем. Так и нужно делать. Но главное, что здесь человек защищен законом. К тебе не подойдет полицейский и ни за что ни про что не даст по морде. У нас же в России до сих пор в этом отношении абсолютное бесправие.
в: Ты часто называешь себя почвенником. Что это значит?
о: Почвенник - это тот, кто ходит по земле, не отрывается от нее. Я люблю свою географию, а меня обвиняют в том, что я "националист", "патриот". Но я действительно люблю Россию. Что в этом плохого?
в: Где тебя лучше понимают как художника - на Западе или в России?
о: Меня, по-моему, ценят и там, и там. Но, конечно, элитарный круг. Я часть русско-европейской культуры. Мой идол - Казимир Малевич. Он остается больше мистиком, чем художником.
в: В твоей абстрактной живописи много религиозных символов.
о: Я же верующий человек, и у меня все построено на христианской философии.
в: Сегодня цены на картины художников твоего поколения достигли на аукционах умопомрачительных высот. Кабаков уходит за несколько миллионов долларов. К миллионному рубежу подтянулись Краснопевцев, Булатов, Васильев... Неужто они стоят таких денег?
о: Раз платят, значит, стоят. По этому поводу можно смеяться, можно аплодировать. Но я настроен скептически. Я немного знаком с положением на арт-рынке. На западное искусство таких цен нет.
в: Одни эксперты предсказывают российскому арт-рынку неизбежный крах. Другие, напротив, убеждены, что при нынешних ценах на нефть будут расти и цены на искусство.
о: Мой прогноз сводится к тому, что этот рынок непременно рухнет. Из современных художников останутся два-три: Кабаков, Вейсберг, Краснопевцев. Когда понесут продавать остальных, то их картины будут стоить две копейки.
в: В "Гран пале" только что прошел салон "Арт-Париж", широко распахнувший двери для российского искусства. Георгий Острецов показал скульптуру - некое подобие человека-автомата, совокупляющегося с холодильником. Другой наш мастер запечатлел на холсте китайца, насилующего русскую девушку. Может, прав экс-министр культуры Соколов, назвавший такие творения порнографией?
о: Это чудовищная пошлость. И для Соколова, который воспитан на настоящей культуре, - это, конечно, порнография. Но запрещать не надо. Любой запрет вызывает обратную реакцию.
в: Художнику для самовыражения нужна полная свобода?
о: Пикассо сказал, что искусству вообще свобода не нужна. Он говорил, что искусство рождается тогда, когда нет свободы, а при полной свободе оно умирает. Убивают его и деньги.
в: Ты утверждаешь, что художник творит для себя. Но вот Рубенс и Рембрандт работали на заказ.
о: У них заказчики были другие - на уровне художника. И потом заказ заказом, но они писали для себя, думая о Боге, о смерти, о жизни.
в: Знакомый арт-дилер недавно жаловался, что спрос на современных российских художников растет, а вот "качественного товара", мол, не хватает.
о: Территорию захватили господа кураторы и арт-дилеры. Сплошная коммерция. Сегодня какой-нибудь куратор на венецианской биеннале несет ахинею и думает, что кругом идиоты. Король-то давно голый, но все молчат, боятся выглядеть дураками.
в: Собрание Третьяковки отражает положение дел в современном отечественном искусстве?
о: В какой-то степени да. Хотя в экспозиции почему-то сейчас нет таких замечательных художников, как Свешников или Харитонов. Но все-таки мое поколение в основном представлено. И мне нравится, что там есть и авангард, и соцреализм. Так и должно быть - это же наша история.
в: В элитный список россиян, опубликованный в прессе, попали всего два художника - Илья Глазунов и Никас Сафронов. Оба занимают 104-ю позицию.
о: 104-е место не так плохо. Значит, о них все-таки думают. И Глазунов, как бы к нему ни относились, - явление. Плохое, но явление.
в: Сегодня самое передовое русское искусство ничуть не уступает в смелости западному.
о: Наше искусство очень провинциально.У нас все еще изобретают велосипед, которым на Западе пользуются уже полвека.
в: Ну а как же родимый соц-арт, который подняли на щит на Западе?
о: Искусство в России сильно политизировано. Соц-арт - чистая политика, окрашенная русской географией. Совдепии давным-давно нет. Сколько можно об этом говорить! Мне не интересны целующиеся милиционеры.
в: Есть ли у современного искусства какая-то миссия, кроме эпатажа?
о: Заморочить голову. Обдурить. Продать. Это театр абсурда. Как сказал один француз: "Что модно, то и есть искусство".
в: Встречал ли ты среди сегодняшних коллекционеров новых Третьяковых, Щукиных или Морозовых?
о: Нет. Это все собиратели... денег, к сожалению.
Статья http://pda.izvestia.ru/article.html/...ticle.27639_30

/

[Vladimir]

Ходила по интернету фотография, где Рабин стоит с Церетели с каким-то дипломом. Но потом были мнения, что это подделка и совсем другое было событие, на котором сделано фото. Так в самом деле вступили в академию? Зачем? Смысл? Было обсуждение здесь: http://community.livejournal.com/art4ru/115118.html

[Vladimir]

Справа министр. Вот, кстати, и слышал, что это фотография не вступления в академию художеств, а вручения какой-то французской или русской награды в русском посольстве во Франции. Просто композицонно так получилось. И вроде бы этой фотографией проиллюстрировали не то событие - информационный монтаж. Из ряда источников это фото убрали. Надо у LCR спросить -- она должна знать.

[Vladimir]

Сообщение от Евгений

.(я Вам поверил на слово).

Мне на слово? Напрасно Тем более, что я ничего не утверждал, а скорее выссказывал сомнения. Я спросил у LCR. Сайт посольства вряд ли окажется полезен. Нужны фото его убранства. Я же там не был