Искусство Византии

[Лина Хеккель]

Церковь монастыря Хора в Константинополе или музей Кахрие Джами в Стамбуле

Часть I.

Об истории

В 1204 г участники четвертого крестового похода захватили и разграбили Константинополь. Это был удар, от которого Византия не смогла уже никогда оправиться. Империя как цельное государство фактически прекратило свое существование. И только в 1261 г Михаилу VIII Палеологу удалось отвоевать Константинополь у латинян.
С этого времени начинается последний период истории византийской культуры, который принято называть «Палеологовским Ренессансом». Он продлится вплоть до 1453 г – года покорения Византии турецкими войсками.

Первая треть XIV века – время, к которому относится окончательный этап строительства церкви Хора. Несмотря на нависшую угрозу со стороны турок, экономический упадок Византии, это было время расцвета византийского искусства, культуры, литературы. В это время правил Андроник II Палеолог, сын Михаила VIII освободителя Константинополя. Но в отличие от своего отца, Андроник II больше был культурным деятелем, императором-меценатом, нежели проницательным политиком. Это привело к тому, что после длительной борьбы за власть, интриг и предательства ближних он был вынужден отречься от престола и уйти в монастырь.
Андроник II хорошо знал древнюю философию, литературу, искусство. И естественно, что вокруг такого правителя собирается интеллектуальная элита, круг ученых людей.
Одним из них был Феодор Метохит, ученый и философ, писатель, реставратор и заказчик мозаик и росписей в церкви монастыря Хора.

После восстановления Империи все силы центральной власти были брошены на восстановление Царьграда, возобновление строительной деятельности. И хотя нового строили мало, многое достраивали, украшали живописью и мозаиками.

Одним из ценнейших дошедших до нас памятников этого времени и является церковь Спасителя монастыря Хора. Сам монастырский ансамбль не сохранился. Церковь расположена в старом живописном районе Стамбула рядом со стенами Феодосия и сегодня служит музеем (после реставрационных работ 1948г) и носит название Кахрие Джами.

О названии

Помимо «Церкви монастыря Хора», можно встретить название «Церковь Христа Спасителя в Полях». Что означает это название? Есть несколько интерпретаций.
Греческое слово «хора» в данном контексте можно понимать как буквально, так и символически. Первые стены монастыря были основаны в начале V века вне стен Константина, в пригороде, что и дало название «в полях». И когда позже Феодосий II построил новые городские стены, которые включили монастырь в черту города, название все равно сохранилось. Символически хора воспринимается как "освященное, сакральное пространство", подобное чреву девы Марии или рая. В богословии иконопочетателей понятие «хора» становится краеугольным камнем, с помощью которого обосновывается принципиальное отличие иконы от идола. Идеальная икона всегда абсолютно пространственна и всегда абсолютно конкретна, подобно тому, как Христос может одновременно пребывать на небесах и являть свою плоть в таинстве Евхаристии. То, что соединяет эти две рационально несводимые единицы, и есть «хора» - пространственное бытие Божье. Подобное понимание «хоры» наглядно реализуется в живописной иконографической программе.

[Лина Хеккель]

Часть II

Об архитектуре

Известно, что первая постройка церкви Хора относится к 5 в н.э. Но она была разрушена до основания.
На ее месте в 1077-81 гг. была возведена новая церковь, построенная тёщей императора Алексея Комнина - Марией Дука.
Церковь Хора была достроена после прихода к власти Палеологов, в 1315-21/54 гг. Ктитором выступал уже упомянутый логофет (придворный советник) Феодор Метохит.
При Метохите монастырь стал большим комплексом с общественными госпиталем, столовой, монастырь принимал монахов и из Средней Азии и других регионов империи, владел огромной и богатой библиотекой. При нем был перестроен неф, добавлены два нартекса, внешний и внутренний, с западной стороны и с южной – пареклессион (боковая капелла), попасть в который можно только через нартекс.
В записях Метохит пишет о своем намерении уйти в этот монастырь в преклонном возрасте – то, что в конечном свете и случилось.
С приходом к власти внука Андроника II, Андроника III, в 1328 г политической карьере Метохита пришел конец, и он был выслан из Константинополя. В 1330 г ему удалось вернуться в столицу империи и поселиться в основанном им монастыре. Он успел прожить там два года обычным монахом, после чего, в 1332г. скончался. Его гробница находится в южном нефе церкви Хоры.

В результате перестроек и достроек, храм сочетает в себе архитектуру 11 и 14 веков. С одной стороны, он имеет крупные формы, характерные для ранневизантийской архитектуры, с другой – сложную пластику стен, присущую памятникам поздневизантийской архитектуры.
Но все же основная ценность храма и основной интерес – это его живописное убранство.

[Лина Хеккель]

О мозаике и фресках

Экзонартекс

Площадь церкви не очень большая, по сравнению с другими византийскими постройками, она занимает территорию в 742.5 m², но основное ее достоинство не в размере, а в интерьере. Внутренне пространство храма разделено на три крупных зоны: входная (два нартекса), наос или центральная часть храма и боковая капелла. Декоративное убранство церкви сочетает в себе две техники: мозаику и фреску. В фреске выполнен пареклессион. Стены остального пространства храма украшены мозаиками и мраморными плитами.

Экзонартекс представляет собой коридор шириной 4 m и длиной 23 m. С южной стороны он имеет проход в параклессион, так что туда можно попасть только через нартекс.
Мозаики экзонартекса:
Программа экзонартекса в основном посвящена земной истории Христа.
Над входом в храм и у уалтарной преграды по оси запад-восток размещены разные образы Богоматери с Младенцем, однаково подписанные “Chora tou achretou” («вместилище невместимого или пространство Того, Кто вне пространства»), что, с одной стороны, указывало на чудо Воплощения, когда земная Дева вместила невместимого Бога, а с другой – утверждало пространственный смысл Божьего бытия. Этим образам вторят два мозаичных образа Христа в люнетах над входами в нартекс и наос, которые также подписаны “Chora ton zenton” (переводится как «пространство живых»). Возможно, эта надпись отчасти определяет иконографическую программу экзонартекса, где повествуется о земной жизни Христа.
Некоторые сюжеты, изображенные в экзонартексе: Сон Иосифа и путешествие в Вифлеем, Иосиф и Мария перед писцами царя Ирода
В то время император Август издал указ о проведении переписи на всей территории Римской империи. Это была первая перепись во время правления Квириния в Сирии. Поэтому каждый отправился в свой родной город для регистрации. Иосиф тоже пошел из Галилейского городка Назарета в Иудею, в город Давида Вифлеем, так как он принадлежал к роду Давида. Он отправился на перепись вместе с Марией… (по Евангелию от Луки).
Рождение Христа, Волхвы перед Иродом, Расспрос царя Ирода, Приказ Ирода об избиении младенцев, Избиение младенцев.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Лина Хеккель

Декоративное убранство церкви сочетает в себе две техники: мозаику и фреску. В фреске выполнен пареклессион. Стены остального пространства храма украшены мозаиками и мраморными плитами.

Османы, захватившие Константинополь, через 50 лет превратили церковь в мечеть Карийе Джами. Все фрески и мозаики в ней были заштукатурены и только в середине XX в. началась масштабная реставрация и восстановление утраченных изображений.

[Лина Хеккель]

Внутренний нартекс

В иконографии внутреннего нартекса большее внимание отдано Богородичному циклу.
Программа мозаики начинается с южного купола внутреннего нартекса.
В зените – Христос Пантократор. Всего в двух куполах нартекса изображено 66 портретов предков Христа.
Фигуры даны в два ряда: верхний ряд – герои от Адама до Иакова, нижний –сыновья Иакова, два сына Иуды и и сын Фареса (старший сын Иуды).
Некоторые из этих фигур имеют свои атрибуты. Так, например, Адам изображен с зеленой веткой (как ветвь жизни – прототип креста Христова) в руке и змеей у ног (как корень зла).
В парусах – евангельские сцены. (Чудо превращения воды в вино, Исцеление кровоточивой жены).
В арках изображены сцены чудес Христа: Исцеление ослабленного, Исцеление слепых.

В северном куполе - Богородица с младенцем. Верхний ряд – иудейские цари (от Давида до Салафиила), нижний ряд – праотцы, не относящиеся строго к генеалогии Христа, но в некоторой степени также считающиеся праотцами (Моисей, Аарон, Мельхиседек).
Северный купол меньше южного, ребер у него тоже меньше. Что говорит о том, что для основателей церкви приоритетным являлась иконографическая программа, нежели архитектурная правильность и симметрия сооружения.

В парусах – сцены, связанные с жизнью Богородицы.
Благовещение у колодца, Упрек Марии Иосифом. Мозаики содержат много деталей – характерная черта палеологовского ренессанса. В то время это больше имело литературный смысл, позже – приобрело литургический.
Так же на стенах и сводах нартекса есть встречаем различные сюжеты из жизни Марии и ее родителей: Благовещение св. Анне, Встреча Иакима и Анны, Рождение Марии,
Ласкание Богородицы Иакимом и Анной.
Первые семь шагов Марии: В этой мозаике интересен элемент вспарушенного плаща служанки. На самом деле это цитата из Парижской псалтыри середины 10 века, где есть миниатюра с изображением молитвы Исайи. Слева от него изображена аллегория ночи с похожей иконографией ткани. Думается, что это совпадение неслучайно, т.к. ученые отмечают ориентацию мастеров, создававших декорацию Хоры на примеры Парижской псалтыри и других миниатюр македонского ренессанса, которые в свою очередь восходят к искусству античности.

Затем идут сюжеты Приведения Марии во храм, сцены из истории Марии и Иосифа.

В люнете над входом в наос, основное пространство храма помещена мозаика
Христос сидящий на троне и донор Феодор Метохит
Расположение мозаики продолжает византийскую традицию изображения донора над входом в центральный неф. Метохит изображается коленопреклоненным, с моделью церкви в руках.
Подобная иконография коленопреклоненного василевса перед Христом есть, наприер, в церкви cв Софии Константинопольской, также помещенная в люнете над входом в центральный неф. Коленопреклоненный Лев VI перед восседающем на троне Христом. Но в том случае мы воспринимали подобную иконографию коленопреклоненного василевса, скорее, как исключение, тогда как в основном они изображались предстоящими со своими дарами перед Христом или Богородицей. В Хоре же, подобный вид иконографии коленопреклоненного донора получает широкое распространение. В данной мозаике совмещаются два вида иконографии: донора, строителя церкви, приносящего свой дар-храм Господу и коленопреклоненного. Это один из многих примеров, который показывает, что мастера Хоры довольно свободно обращались с иконографией, расставляя нужные себе акценты.

[Лина Хеккель]

По обе стороны от входа в наос изображены апостолы Петр и Павел (портрет палеологовского интеллектуала: высокий лоб, пронзительный прямой взгляд). В священных образах часто воплощались идеалы времени.

Справа от апостола Павла Деисус - изображение Христа и Богоматери с двумя донорами Исааком Комниным и монахиней Меланией.
Вариант неполного Деисуса, в котором представлена Богоматерь — заступница перед Христом. Внизу, по сторонам, изображены две меньшего размера фигуры. Федор Метохит следовал византийской традиции, согласно которой, когда церковь перестраивалась было принято отдавать дань предшествующим основателям путем создания посмертных настенных портретов (Исаак Комнин, третий сын императора Алексея 1 Комнина и Мария Дука, основательницы первой комниновской церкви).
Если раньше венценосцев изображали во фронтальных позах, торжественно предстоящими перед Богоматерью или Христом и одного с ними роста, то здесь мы видим крошечную фигурку коленопреклоненного императора, с мольбой и надеждой взирающего на Спасителя. Идея слабости человека перед небесными силами, даже если этот человек стоит во главе целой империи, — передана здесь исключительно наглядно.

Богородица изображена в иконографии Просительницы, Параклесис.
Эта иконография получила широкое распространение в византийском искусстве XII—XV вв. Богородица обращается к Христу с молением (греч. деисис) за род человеческий, отсюда ещё одно именование — Заступница. В греческой традиции подобные иконы именуются Параклесис (Просительница), чаще всего этот эпитет присвоен изображениям Богородицы, держащей в руках свиток с текстом Своего моления к Сыну.
Не случайно, что этот вид иконографии Богоматери и венценосцев приобрел особое распространение в канун турецкой опасности. Когда византийскому народу особенно нужно было заступничество Богородицы.

[Лина Хеккель]

Время строительства центрального нефа относится к 11 веку. Когда церковь использовалась как мечеть, в восточной ее части поставили михрабную нишу, направленную на Мекку. Область над карнизом, очевидно, была покрыта мозаиками, но до наших дней они не дошли. Единственное, сохранились три мозаики: образы Христа и Богоматери Одигитрии и сцена Успения Богородицы.
Богородицу почитали как защитницу города Константинополя. Одигитрия – Указующая путь, Путеводительница.
Успение: Возможно, благодаря мраморной раме, это одна из наиболее хорошо сохранившихся мозаик. Она была обнаружена в 1920 г. Христос держит младенца – символ души Богородицы. Справа – апостол Павел, Лука (двойная челка вокруг выбритой макушки), ап. Андрей (взъерошенные волосы), евангелист Марк.

[Лина Хеккель]

Пареклессион служит усыпальницей Феодороа Метохита.
Характер южного нефа значительно отличается от остального храма. В основном, из-за техники фрески. Почему часовня росписана фресками, а не выложена мозаиками, можно только догадываться. Возможно, это связано с иконографической программой: можно предположить, что Феодор Метохит предполагал здесь размещение своей гробницы в будущем. Как следствие, здесь преобладают сцены загробной жизни, темы смерти – сюжеты, требующие экспрессивной, динамичной, энергичной манеры письма, которая свойственна фреске. Возможно, выбор техники связан с ее экономичностью, по сравнению с мозаикой.
Главный аккорд росписи - сцена Сошествия во ад.
За Адамом стоят Иоанн Креститель, Давид и Соломон, праотцы. За Евой – Авель, ее сын. Он был пастухом, т.о. проводится параллель между ним и Христом, который в раннехритианский период изображался в образе пастуха. Остальные – святые отцы церкви.
Сын Божий, претерпевший мучения и смерть на кресте, победил силы ада. Связаны бесы, сломаны адские врата, разбросаны ключи и запоры. Христос в белых одеждах стремительным движением поднимает из гробов Адама и Еву, чей первородный грех Он искупил своей кровью. Светлые одежды Христа и белый с золотыми звездами ореол Его славы создают физическое ощущение света, исходящего от Сына Божьего. Светится также и Его лик, проникнутый духовной энергией, что поражает именно на фреске, которой не присуще светоносность мозаики. Художник добился этого, сильно высветлив лицо Христа. Его лоб, щеки и нос прописаны тонким слоем белил, поэтому по контрасту с темными волосами и бородой лик кажется светящимся. Ниже на стенах — судьбы праведников и грешников. С одной стороны — Вход избранников в Рай, с другой — «Червь их не умрет и огонь не угаснет». Наряду с этими сценами изображены святые, выступающие посредниками между миром земным и миром небесным.
Образ Христа экспрессивный, энергичный, чувствуется энергия скошенного взгляда.
Справа от апсиды на синем фоне в лиловых одеждах изображена Богоматерь Елеуса (Умиления). Этот образ тоже условно относят к экспрессивному направлению в искусстве церкви Хора. Колорит сгущенный, образ страстный. Здесь звучит тема предвидения страданий Христа.

Читать дальше... 

Сцены, украшающие пареклесий, так или иначе связаны с темой смерти и загробной жизни. В центральном плоском своде помещена огромная композиция «Страшного Суда», исполненная на очень темном, почти черном фоне. Это достаточно сложная композиция с фигурами апостолов по обе стороны от Христа и стоящими сзади ангелами. Изображение Христа во славе помещено в центре, по сторонам от него — Богоматерь и Иоанн Предтеча, просящие за грешников. Вверху — ангел, сворачивающий небо. На парусах и арках помещены сцены небесного мира; некоторые из них не совсем обычны, как, например, изображение трех мужчин, несущих на плечах Ковчег Завета в Храм царя Соломона.
В скуфье купола – Богоматерь с младенцем. В долях между ребрами – ангелы. В парусах – мужи-гимнографы, сочиняющие гимны Богородице.

О стиле

Первая треть 14 в – время последнего в истории византийской культуры переживания классических традиций, время ученого и утонченного классицизма, время активного обращения к классическому стилю. Но наряду со спокойными классицистическими образами, есть совсем иные, отрешенные и строгие, исполненные самоотречения и аскетического духовного подвига (фрески Феофан и Козьма Гимнографы, св. Савва) – самоуглубленные образы с пронзительными, иногда прищуренными взглядами узких, глубоко посаженных глаз.

О главном

Несмотря на то, что церковь Хора сегодня имеет статус музея, из нее выходишь не как из музея, но как из храма. И та идея, воплощенная Метохитом, – Chora ton zonton, идея божественного присутствия, – она ощущается и поныне.

[SAH]

Сообщение от Лина Хеккель

фрески

Со школьных времен я в полном восторге от фресок и мозаики в Кахрие Джами. Художник - художники их сделавшие Величайшие мастера.

[Сима]

Лина Хеккель, спасибо за возможность пережить и свои ощущения от этого редкого по сохранности памятника. Вспоминаю и дорогу до него от центра Стамбула на маленьком городском автобусе до самой феодосьевой стены. А до этого и довольно долгие поиски места его "дислокации". Никто не понимал, чего мы хотим. Потому что турки произносят "джами" совсем иначе, чем это доступно нам. А слово "Кахрие" совершенно не понимают, т.к. надо говорить "Карие". Из общих впечатлений помню поразительный контраст между маленьким, типичным для палеологовской архитектуры, телом храма и безграничным космосом внутри. И главное, почему надо его увидеть - это (наряду с мозаикой Софии) редкий пример роскошного столичного греческого стиля, изысканность которого так быстро угасает при перенесении "греческой манеры" в другие, даже не очень отдаленные земли. Греческие корни венецианских мозаик не спасают их от сильного влияния грубоватого романского вкуса. Только константинопольские мозаики и фрески дают шанс понять, каковы были эстетические границы и технические возможности античной греческой живописи.

Сообщение от Кирилл Сызранский

Все фрески и мозаики в ней были заштукатурены

Будучи культурологической османофилкой не могу еще раз не порадоваться тому, что турки по ленности ли или, проявив в этом случае поразительную толерантность,принципиально не сбили живопись.