Галерея Искусств Елены Зениной представляет в ЦДХ выставку «Москва семидесятых»

[Art-Galera]

Галерея Искусств Елены Зениной представляет в ЦДХ (2 зал)
с 17 апреля по 21 мая ретроспективную выставку живописи [B]Николая Горлова «Москва семидесятых», приуроченную к 95-летию со дня рождения живописца. Издан каталог работ художника, который будет представлен на открытии выставки 17 апреля в 17.00.

В экспозиции представлено около 100 работ, созданных в период с 1950-х по 1970-е гг. Николай Николаевич Горлов (1917 – 1987) чаще всего работал в жанре городского пейзажа, очень любил писать Москву, буквально «болел» родным городом. После него осталось множество московских пейзажей, самых разных видов любимого города – от небольших этюдных работ до масштабных холстов. На его картинах перед зрителями предстает Москва уходящая, – здания, которые сегодня стали историей. Гостиница «Россия» – до сноса, Новинский бульвар и Собачья Площадка – до реконструкции, Парк Культуры имени Горького – в его аутентичном советском состоянии. И тихие московские переулки в своем первозданном виде…
Елена Зенина: «В последнее время тема сохранения исторического облика Москвы активно обсуждается. К сожалению, наш город сильно меняется и далеко не всегда в лучшую сторону. Сегодня Москву моей юности можно увидеть только в кино, на старых фотографиях и на картинах. Поэтому для меня творчество Николая Горлова – это не только прекрасная живопись, но и возможность вернуться на несколько десятилетий назад, и совершить воображаемую прогулку по Москве семидесятых. Я приглашаю всех в это увлекательное путешествие».

Наследие художника, чье имя хорошо известно ценителям живописи – велико, диапазон творческих интересов весьма широк. Горлов создал множество жанровых картин, портретов и натюрмортов, но наибольшую известность получил как автор городских пейзажей. Специалисты, которые так любят структурировать художественный процесс, часто называют Горлова «главным представителем советского импрессионизма».
В начале перестройки его картины с удовольствием покупали хлынувшие в Россию европейские и американские коллекционеры, уже в конце 1980-х гг. они стали появляться на торгах французских аукционных домов. К счастью, большая часть наследия осталась на родине, и сегодня живописные работы Горлова являются украшением многих музейных и частных собраний.

[Art-Galera]

Николай Николаевич Горлов родился в 1917 году в Омске. Детство и ранняя юность будущего художника прошли в детском доме, а в 1934 году он оказался в Люберецкой трудовой коммуне имени Ф.Дзержинского, где занимался в изостудии. Туда часто приезжал и давал уроки рисования один из наиболее значительных представителей советской станковой живописи 1930-х годов Борис Иогансон, который отметил талантливого юношу и рекомендовал ему серьезно учиться.
В 1937 году директор Художественного института известный художник Игорь Грабарь посетил коммуну имени Дзержинского и, ознакомившись с работами Горлова, зачислил его без экзаменов на второй курс Суриковского института. Свою дипломную работу «Штурм Зимнего дворца» Н.Горлов написал в 1942 году под руководством Грабаря, который высоко оценил старания ученика, признав его работу «незаурядным явлением». Уже в следующем, 1943 году, Горлов был принят в члены Союза художников. Ровесник революции, человек с «классической» советской биографией, Горлов и официальное признание в художественном сообществе получил благодаря произведениям на революционную тему.
«Работы Н.Горлова, представленные на выставке, я собирала в течение с начала 90-х, – рассказывает Елена Зенина. – А в конце 2011 года был издан каталог, который будет представлен на открытии проекта».
Галерея Искусств Елены Зениной с гордостью представляет коллекцию живописи Николая Николаевича Горлова. Работы этого художника, наполненные солнечной экспрессией, безусловно, составляют золотой фонд российского искусства и продолжают дарить радость новым поколениям почитателей искусства.
ЦДХ, Крымский вал, д.10, зал № 2 (антресольный этаж - направо сразу после первого эскалатора) Приглашаем всех на открытие 17 апреля в 17.00 (напишите в личку ФИО, как обычно. на входе в ЦДХ будет лежать список с фамилиями)

[Прохожий]

А посмотрите, какая чудная история нашлась в статье у Александра Гремитских:
"На пятидесятилетии отца маститый художник Николай Николаевич Горлов рассказывал, как он попал в колонию Макаренко, а затем сразу в институт: “Приехал я в Москву на крыше товарного вагона в мае-месяце. Солнышко светит, а воздух-то холодный. Заледенел я весь. Помню, слез на перрон, ступаю босыми ногами по тёплым доскам. Тепло, хорошо, жмурюсь, как кот от удовольствия. Вдруг сзади на плечо - хлоп тяжеленная лапа! Оборачиваюсь - матерь божия! Чекисты! Я – бежать! Меня поймали - и в колонию, к Макаренко. Там-то я и пристрастился к рисованию.
Приезжает как-то раз к нам в колонию Горький. Привозит с собой Ромэна Роллана с женой. Смотрю, а у француза фартовые рыжие бочата на таком богатом рыжем майдане принайтованы. Уж очень они мне понравились. Да и француз-то явный буржуй. Крови, небось, сколько, гад, попил у ихнего пролетариата! В общем, из классовых соображений решил я его часики экспроприировать. Да, Володя, это не твой бумажник?” - обращается он к отцу.
— Мой.
— А чего он тут, на столе лежит?
— Да он у меня в кармане был…
— Ну ничего, пусть пока полежит. Значит, решил Р. Роллан на время посмотреть. А часов-то и нет! Собирает тут нас всех Макаренко и тихо так грустно говорит: “Что же это вы, братцы, опять за старое? Хуже того, сами знаете, ни один уважающий себя вор у гостя ничего брать не будет. Допытываться, кто это сделал, я не стану, но даю вам три минуты, чтобы часы были на месте. Иначе буду считать, что все наши старания тут напрасны и коммуну нужно закрывать”. Вынимает из кармана свой серебряный «Мозер», открывает крышку и кладёт на пенёк. Стыдно мне стало, что никудышный я человек, да и на товарищей из-за меня пятно ложится. Взял я, да и через минуту с четвертью аккуратненько так положил Роллану часы обратно в карман, даже цепочку пристегнул. С тех пор ни разу ничего чужого не взял. Да, Володь, а где твой бумажник? Только что тут, на столе лежа!. Как? Опять у тебя в кармане? Ну ладно. А дальше вы знаете. В колонии был изокружок. Туда частенько наезжал и давал нам уроки рисования Б. В. Иогансон. Он и пригласил меня в институт. А уж там я с вами, со всеми сидящими за этим столом, и познакомился."

[Art-Galera]

Прохожий, браво! какая история! какая ремарка! эта вам, действительно, не сухая биография, которых и тут и везде хватает, и мне кажется, что их уже почти и не читают!

[Art-Galera]

Размещаю еще несколько уже не только «московских» работ Николая Горлова. Записала всех, кто собирается на выставку 17 апреля к 17.00 в ЦДХ в списки – будут лежать на входе + говорите, что идете на открытие и вас точно пропустят даже и без списков! Всем спасибо! или приходите в любой день до 21 мая в зал № 2 на антресольном этаже.

И еще хотела вот задать форумчанам AI вопрос. Столкнулась тут в обсуждении выставки в Facebook с тем, что некоторые считают, что, в работах Горлова об импрессионизме особо речи идти не может… лишь мастерски выполненный "заказ времени"...
С другой стороны говорят, что авторство термина "советский" или "социалистический импрессионизм", чуть ли не принадлежит всеми уважаемому антиквару Леониду Шишкину. И, «если этот термин не слишком абсолютизировать, его вполне можно принять»
Так все-таки, откуда этот термин? И насколько правомерен, как вы считаете? мне почему-то кажется, что немало художников как раз можно "подписать" под примерно такое может и не совсем искусствоведческое определение

[parsley]

Сообщение от Art-Galera

говорят, что авторство термина "советский" или "социалистический импрессионизм", чуть ли не принадлежит всеми уважаемому антиквару Леониду Шишкину

Это вряд ли. По крайней мере, мне доводилось слышать этот термин не только от антикваров и дилеров, но и от "академических" искусствоведов. Вполне, по-моему, правомерное название для подобной художественной стилистики в советское время.

А что касается времени возникновения... Точно не скажу, но активно "делать импрессионизм" начала "оттепельная" молодежь (художники середины 1950-х). Примерно тогда же в ГМИИ закрыли выставку подарков И.В.Сталину и открыли экспозицию западно-европейского искусства. Примерно тогда же так называемые формалисты перестали быть отщепенцами, а слово "импрессионизм" перестало быть ругательством и порицанием. Может, тогда-то кто-нибудь и употребил впервые название "советский импрессионизм" - и прижилось.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от parsley

Примерно тогда же так называемые формалисты перестали быть отщепенцами

Оставшиеся в СССР "формалисты" до самой перестройки были отщепенцами.

Добавлено через 3 минуты

Сообщение от parsley

Может, тогда-то кто-нибудь и употребил впервые название "советский импрессионизм" - и прижилось.

Много позже, уже ближе к перестройке.

"Советский импрессионизм": этот термин впервые был предложен Вёрном Свонсоном — директором музея Изящных Искусств в г. Спрингвиль (штат Юта), искусствоведом, обладателем одной из лучших коллекций произведений советского периода в США.