Художник Ixygon

[Seriy]

Это был второй из серии "драматичных" натюрмортов- драматичный задник и резкое драматичное освещение сбоку вместо рассеяного и мягкого, как раньше.
А вот первый, тоже 50х40.

[Seriy]

Еще три натюрморта- Хлеба с веревкой, Фламандский, Метафизический.
Все 40х50 см, х.м.

[Seriy]

40х50, х.м. Пять груш на красном фоне. Вот такая спорная работа...

[Seriy]

Всех с наступающим Новым 2013 Годом! Счастья, здоровья!
(Вчера в студии рисунка- Вера Ельницкая, Таня Ипатенко, я и модель)

[Seriy]

На вчерашнем, январском, аукционе Гормли были выставлены 4 моих работы. Проданы все, причем за одну работу-Lady in Colors- развернулась борьба- 9 бидов! Конечно, я потрясен- можно мечтать, чтоб твои работы на аукционах уходили подчистую, да с борьбой, но когда ты видишь собственными глазами, как это случается на самом деле- испытываешь просто потрясение. Причем- ведь меня там никто не знает, свалился как снег на голову, еще привыкнуть не успели, а поди ж ты....
Правь, Британия!

И в связи с этим событием хочу представить небольшую ретроспективу одного направления моего творчества- женских головок. Я, как Пушкин, рисую их на полях, т е между делом, просто отрабатывая какую-то мимолетную идею или зуд в руках по кисточке и краскам- чаще на бумаге, но иногда и на холсте, иногда на Артмани. На Гормли проданы уже три таких головки, но всего я их продал не знаю сколько- любят их люди и в России, и зарубежом. Почему? не знаю, всерьез я ими не занимаюсь, а значит и не анализирую- сами смотрите и решайте- почему...

1. Это Леди в цветах- виновница вчерашнего успеха, она шла первой и когда за неё развернулась борьба, то остальные лоты этого же автора сразу стали более привлекательны- мне так кажется. Написал я ее в Киеве, повесил на Артнау, ноль реакции, хотя потом один художник, живущий сейчас в Швеции, написал в комментах- "работа очень хорошая, люди просто не понимают, насколько она хороша"... Вот, разобрались теперь :-)
2. Еще одна головка с Гормли.
3,4,6.- Работы в коллекциях наших форумчан АИ.

8. Работа в Дании.
9. В ЦДХ один мужик ходил, ходил, потом пришел- ну, дай мне эту пьянчужку, нравится она мне!
10. 2009 год, работа находится в коллекции в Великобритании.

[Seriy]

1. Eще 2009 год, в той же коллекции.
2. Холст, масло, в Москве.
3. Работа в каталоге моей выставки в ЦДХ, куплена уже после выставке- у дамы не было денег, а когда появились, купила, сказала, что очень ей напоминает икону из Русского музея- Ангел Златые волосы.
4. Работа в коллекции одного бизнесмена в фармацевтике.

Из пока непроданного:-
5. Холст, масло, типа 35х35, выставлялась в Берлине, хотели купить в Москве, но пока не срослось.
6. Бумага, акрил, около 50 см, хотели купить, но я ее не нашел в завалах, а потом нашел.
7. Из серии- рука зачесалась, намазюкал, а получилось хорошо. Написал на листе писчей бумаги А4, без грунта, поэтому цена всего 1000 руб. Опять-таки высказывалось желание приобрести, но не реализовалось.

[Peter]

Сообщение от Seriy

На вчерашнем, январском, аукционе Гормли были выставлены 4 моих работы. Проданы все, причем за одну работу-Lady in Colors- развернулась борьба- 9 бидов!

Это очень позитивно,..и показатель востребованности(..да и просто рад за тебя!).Интересно..,будут ли востребованы аналогичные работы у нас..скажем на "Гелосе"?

[Seriy]

Peter, на вопрос- будут ли востребованы- я вроде ответил с иллюстрациями, т е купили три головы на Гормлис, так у меня эти головы и в Москве покупали , и ни одну, и ни две... Просто с Гормлис все происходит с реактивной быстротой, а у нас , как в сонном царстве- в год по чайной ложке.
Но Ваш вопрос, если понимать его шире- одни ли и те же востребованные темы в Британии и в России, очень важный. И ответ- однозначно- нет!
Достаточно взглянуть на Артнау, Гелос и Гормлис, Россс одновременно - совершенно разные по тематике и технике работы, другие культурные коды. Мне лично просто повезло, что модерн начала 20-го века , на котором я стою двумя ногами, оказался понятен и в другой стране, хотя мои работы всё равно сильно отличались от общего ряда.
Есть еще одно чрезвычайно важное отличие в подходе к созданию картины у нас и ТАМ. У нас могут восторгаться удачно написанным листочком герани или внутренними диалогами картины с какими-то текущими художественными дискуссиями. Как результат- иногда мастерство есть, а картины, как события, как законченной самодостаточной вещи, как рыночного продукта- нету.
А там- умеет, как художник, немного, но беспрерывно создает продукт- законченные картинки для конкретного потребителя, в которых всё учтено- размер, цвет, тема, техника и художник делает только то, что он умеет хорошо делать и не замахивается на то, что у него может не получиться. Вместо самокопания и рефлексии- производство красивого готового продукта в коммерческих масштабах, т е продать на аукционе за раз 18 работ - запросто! И это не то, что хороший техничный художник рисует простенькие бублики и букетики на потребу публики, нет, букетики рисует тот, у кого они лучше всего выходят и получается так, что в ценовой категории букетиков за 150 фунтов, масло, в рамочке, художница такая-то конкурентов не имеет, у нее все уже оптимизировано и отработано по максимуму, лучше уже не напишешь. У кого лучше получаются коровы- пишет коров. Вот это умение сосредоточиться на том, что умеешь, что соответствует твоей художественной индивидуальности, не распыляться, не дергаться в разные стороны- меня поражает, у нас ведь принято, что каждая новая работа художника должна бросать вызов, на что-то замахиваться большое и вечное, отвечать на вопрос быть или не быть... даже когда у художника данных только на небольшой букетик. И оправдания непродаваемости нет, если ты не продаешься, тебя просто стирают с карты- аукцион не будет брать работы, галерея тоже. Там- сначала продавайся, а потом мы посмотрим, хороший ли ты художник! У нас- сначала стань хорошим художником, а потом мы посмотрим, стоишь ли ты того, чтоб быть проданным.
Не знаю, что правильно, что нет, но такой вот расклад мне сейчас видится...

[Peter]

Сообщение от Seriy

И это не то, что хороший техничный художник рисует простенькие бублики и букетики на потребу публики, нет, букетики рисует тот, у кого они лучше всего выходят и получается так, что в ценовой категории букетиков за 150 фунтов, масло, в рамочке, художница такая-то конкурентов не имеет, у нее все уже оптимизировано и отработано по максимуму, лучше уже не напишешь. У кого лучше получаются коровы- пишет коров. Вот это умение сосредоточиться на том, что умеешь, что соответствует твоей художественной индивидуальности, потом мы посмотрим, стоишь ли ты того, чтоб быть проданным.

..Возможно так. ..У нас эти "букетики" и "коровки" хорошо прижились на "стихийных рынках" вроде набережной у ЦДХ в Москве,есть и в Питере и, наверно, во многих крупных городах аналогичные образования. В какой вот только мере речь тут может идти о творческой живописи или это уже разновидность ДПИ. ?

Добавлено через 19 минут
Seriy, в поддержку Вашего резюме цитата из воспоминаний Фалька "...Вообще меня в Париже поразила разработанная система рынка искусств....Система как будто даже удобная,но какую стандартизацию она дает! Я как-то разговорился с художником Кислингом. Он предложил мне:почему бы не написать несколько натюрмортов,предположим №20.по цене 200 фр.за номер? Впрочем Вы невыгодный художник.Я удивился,ведь перед этим он меня хвалил и даже очень. В чем дело? оказывается в моих вещах нет однообразия характерного именно для меня. Покупатель должен отчетливо представлять:художник пишет в таком колорите,такие-то сюжеты,такого то размера. Чтобы он издалека видел:это Фальк,а никто другой. Зато дела делать удобно. Получает маршан телеграмку от собрата в Америке:"Пришлите столько-то номеров такого то художника". Можно вершить дела заочно по-деловому.Увы! Героическая роль маршанов типа Танги или Бернара миновала....Раньше у маршанов была роль прогрессивная,они поддерживали художников на свой страх и риск.Теперь же маршаны играли скорее отрицательную роль,нацеливая художников на стандарт..."

[Seriy]

Peter, чем дольше я занимаюсь живописью, тем понятие- творчество- для меня все более сужается и сужается. Т е я всё за меньшим количеством великих художников признаю свойство уникальности и новизны. В Берлине я увидел натюрморт Синьяка 1880 года, где все типы мазков Ван Гога приведены, вопрос с уникальностью манеры Ван Гога класть мазки для меня закрыт.
Я теперь смотрю - хорошая или плохая живопись, а это понимать достаточно легко. Имел ли художник при этом направленность на широкий рынок публики или на какой-то сектор, на музеи-галереи определенного направления, на интеллектуалов- это уже дело десятое, к живописи отношения не имеющее. Есть совершенно блестящие художники, например, Больдини или современный - Пино Даени, работы которых начисто лишены интеллектуальной составляющей, а живопись всё равно отличная и оцененная. По сути, они писали букетики для своей аудитории, но вкладывали в это всю мощь своего мастерства.
Есть сайт по магическому реализму и там сделали такую ленту из картин- Машина Времени- работы направления магический реализм за последние 400 лет - ничего не изменилось- самые модные художники 21 века занимаются тем же, чем фламандцы в 17 веке.