Испанские художники

[DSF]

Сообщение от dedulya37

Очень похоже на современность. Ничто в мире не меняется.

Да уж, Вы правы, ничто не меняется в этом лучшем из миров

DSF, хорошо бы привести эти цифры в современном масштабе для лучшего понимания.

Вот есть такая статья: Итальянское искусство раннего Возрождения с финансовой точки зрения.

http://www.krotov.info/history/15/3/golovin_dengi.htm

[Игорь Гурьев]

Товарищ
Вивьен, исправьте, плиз, Жоана Миро на Хуана Миро.
Он же не португалец!

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Игорь Гурьев

Он же не португалец!

Но каталонец.
А на каталанском именно так и надо читать-Joan Miró i Ferrà, с ударенние на последнем слоге, всё как в оригинале.
Да, Buscador?

[Вивьен]

Сообщение от Игорь Гурьев

Товарищ
Вивьен, исправьте, плиз, Жоана Миро на Хуана Миро.
Он же не португалец!

Даже если бы захотела, исправить уже ну никак не могу (сообщение написано давно). В книге о Миро его имя пишут Хоан. Когда я была на его выставке в Германии, говорили Жоан. На некоторых сайтах - Джоан Миро. На испанском русскоязычном форуме - Жуан(Жоан) и Хуан Миро (пишут и так, и так).
Я думаю - это не принципиальный вопрос.
Фото: одна из страниц книги "Хоан Миро. Художник со звезд."

[Артём]

Мартин Рико Ортега или Мартин Рико и Ортега (Эскориал, Мадрид, 1833 - Венеция, 1908) - испанский художник, выдающийся пейзажист.
Он учился в Школе Искусств Сан Фернандо, его учителем был Хенаро Перес Вильяамиль. Также он был учеником его брата Bernardo, учился у него черчению, иллюстрации и графики.
В 1854 путешествует по Европе: Париж, Швейцария, Англия, Италия.
Постепенно переходит с реализма в некий импрессионизм. Влияние Turner и Ruysdael помогает ему все более и более смягчать пейзажи. Его связь с Мариано Фортуни углубляет это изменение, к более светлой и импрессионистической живописи. Одна из его самых известных работ "Прачки".
В 1907 была напечатана его книга воспоминаний: "Воспоминания моей жизни", посвященная его другу пейзажисту Аурелиано де Беруете.

[dedulya37]

Артём,

Класс ! Вот так по этим картинам можно узнать ЧТО было на этом месте 100 лет назад, хотя я не уверен, что там относятся к своей архитектуре и местности так же варварски как у нас.

[Артём]

Eduardo Zamacois y Zabala (приблизительно 1841-1871) был испанским академическим живописцем, который родился в Бильбао, Испания в 1841 или 1842. Учился в Мадриде в 1859, в Real Academia de Bellas Artes de San Fernando . В 1860, продолжил обучение в Париже у Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815-1891). Zamacois y Zabala связан с классицизмом. Швейцарский живописец Edouard Castres (1838-1902) был его помощник.
Zamacois y Zabala умер в Мадриде в 1871 в возрасте 29 лет.
Жаль мало информации о художнике, парню всего 29 лет было.

[Артём]

Mariano Barbasan. Мариано Барбасан Лагеруела, рожденный в Сарагосе в 1864, и умерший в этом же городе в 1924г.
Его талант сформировался в Академии изобразительных искусств Сан Карлос Валенсии, куда он был принят в 1880г., поддерживая узкую связь с сокурсниками Хоакином Соролья и Сальвадором Абриль. В 1887г. он переехал в Мадрид и показал свои первые работы - маленькие театральные и исторические картины ambientados в Толедо. В том же году участвовал в Национальной выставке с титулованной картиной "Вальпургиевой ночь". Благодаря его работе "José", изображая сон copero во дворце Фараона, получил пенсию Депутации Сарагосы в 1889г., чтобы завершить своё живописное образование в Испанской Академии Рима, в дальнейшем принимает решение обосноваться в Италии. Преподавал в Риме.

Жил в Риме до 57 лет, вернулся в Испанию, в Академию изобразительных искусств Сан Луис (в Сарагосе).
Прежде всего работал над пейзажем и сценами деревенской жизни. Был признан в Европе, в связи с его участием в выставках в Берлине, Мюнхене и Вене и менее признанный в Испании из-за переезда в Италию. Он не участвовал ни в одной выставке у себя на родине. Только с 1923 года после двух лет прибывания в Испании, он выставил свои картины в Торговом Центре Сарагосы.
После его смерти, сын организовал новую выставку "Аntológica" в 1925г., которая способствовала тому, чтобы показать автора основной фигурой арагонской живописи конца XIX - начала XX.

[Артём]

Рибера Хусепе де
(Ribera; прозвище - Спаньолетто, Spagnoletto - "Маленький испанец") (1591-1652), испанский живописец и гравёр. Крупнейший представитель испанского реалистического искусства XVII в. Учился, вероятно, у Ф. Рибальты в Валенсии. В 1613 уехал в Италию, в 1616-18 работал в Неаполе, где стал придворным живописцем испанских вице-королей. В начале творчества испытал влияние Караваджо. После возвращения в Испанию продолжил реалистические искания Ф. Рибальты и Ф. Эрреры Старшего. Для раннего творчества Риберы (в том числе для офортов, 1620-30-е гг.) характерны резкие контрасты света и тени, драматические сцены мученичества, в которых воплощается победа воли над физическим страданием, полуфигурные изображения философов древности и святых, трактованные как образы представителей социальных низов ("Демокрит", 1630, Прадо). Подчёркнутая правдивость и материальная осязаемость изображений сочетаются в них с возвышенным художественным обобщением. С середины 1630-х гг. Рибера, сохраняя суровый реализм образного строя, всё чаще переходит к более уравновешенным решениям; светотень в его произведениях становится мягче, цветовая гамма насыщается золотистыми или серебристыми оттенками ("Поклонение пастухов", 1638, Музей изящных искусств, Гренобль). Глубокой человечностью отмечены произведения Риберы 1640-х гг.: "Св. Инесса" (1641, Картинная галерея, Дрезден), в образе которой воплощено представление о целомудренно-чистой, светлой и трогательной юности, и "Хромоножка" (1642, Лувр), поразительная по своей неприкрашенной правдивости фигура мальчика-калеки, написанная с почти торжественной монументальностью.

[Артём]

Salvador Sanchez Barbudo (1857 - 1917г.).
После начального обучения в Севилье и Мадриде, он обосновывается в Риме в 1882. До 1884 года специализируется на исторической живописи, но разочарованный успехами в этой области, он занимается "простой" живописью, концентрируется на каждодневных сценах жизни, на интерьерах, - “живописец исторических жанровых сцен”, которые он придирчиво изображал. В этом жанре он работает с большой точностью, движением, с помощью жидких и энергичных мазков.
Его работы представлены в главных музеях США, в Барселоне и в Музее Прадо в Мадриде.