Искусство современной книжной иллюстрации. Избранное

[Posav]

"Мальчик Мотл" Ингера вроде оригинально, хотя есть целое направление когда взрослые рисуют "под детскую" живопись. Для восприятия ребёнка рисунки блекловаты и немного скучноваты. Выбрал бы ребёнок сам такую книжку в магазине? Сомневаюсь. Хотя опять же на уровне концепции интересно.

[Черномашенцев Владимир]

Данте Алигьери "Новая жизнь"
пер. с итальянского И.Н. Голенищева-Кутузова

художник Рашид Доминов

изд-во ВИТА НОВА, 2006г., тираж 1440 экз.
и них 333 экз. изготовлены в кожаном переплёте бежевого цвета, отпечатаны на бумаге Verge и подписаны автором [иллюстраций].

Не являясь любителем Данте, вряд ли я купил бы эту книгу, если бы не работа художника и издательства.

Далее показан экз. номер 361.

[Пар-И]

Я думаю в этом разделе уместно повторить иллюстрации Клары Ивановны Калинычевой 1975г. С. Маршак Усатый полосатый. изд. "Малыш".

[Черномашенцев Владимир]

Данте Алигьери "Новая жизнь" от ВИТА НОВА . Продолжение.

Здесь показаны иллюстрации более крупно - в первых рядах вместе с элементами оформлением листов книги, которые придумал художник.

Данте Алигьери, Новая жизнь , глава I :

"В этом разделе книги моей памяти, до которого лишь немногое заслуживает быть прочитанным, находится рубрика, гласящая Incipit Vita Nova* . Под этой рубрикой я нахожу слова, которые я намерен воспроизвести в этой малой книге, и если не все, то по крайней мере их сущность."

* Начинается новая жизнь

[адамович]

Сообщение от Allena

Но художник-иллюстратор обязан проникнуть в авторский мир, сжиться с ним и, главное, воспринять его как свой собственный. Тогда и получится книга-шедевр. Вы правильно написали, что только в содружестве автора, художника и издателя получается книга, а когда в товарищах согласья нет (особенно если автора уже нет), то на лад их дело не пойдет.

Современный художник имеет право постоять рядом с великим и побеседовать с ним. Это здорово! И не надо отказывать ему в этом удовольствие. Наверняка, Булгакову было бы интересно с Калиновским.
Художник очень смел, не побоялся высказать своё мнение, он знал, на что шёл. Вероятно, он даже ожидал именно таких возражений, и не испугался! В иллюстрациях присутствует подлинная экспрессия, звенит нерв. Это удается далеко не всем, даже, если пожелают. К примеру, тот же великий Фаворский, сколько у него иллюстраций с экстремальными сюжетами – уйма, но возникает лишь ощущение падающих осколков разбитой статуэтки, а Фаворский великий художник. Конечно, ксилография не в состоянии передать экспрессию, в силу своего материала, но это не довод.

[Mark]

В Москве в Литературном музее открылась выставка "Мастера книжной графики" в рамках фестиваля коллекций современного искусства. На выставке представлены работы выдающегося мастера русской гравюры Владимира Фаворского

Читать дальше... 

Таинственная монограмма ‘‘WF’‘ на обложке ‘‘Домика в Коломне’‘ Пушкина - загадка не для Шерлока Холмса, а для искушенного коллекционера. Художник Владимир Фаворский свои книги не просто иллюстрировал, он их конструировал. Был дизайнером тогда, когда и понятия такого не существовало.

“Уже начиная с обложки книги, мы видим совершенно необычную композицию. Под фамилией – рисунок, выходные данные, что всегда помещается внутрь книги. Шрифт, по сегодняшним понятиям, – нарушение всех канонов. Смотрим вовнутрь – здесь больше половины страницы пуста, рисунки – это Пушкин, они разбросаны как бы случайно. На самом деле - это результат глубочайшей работы’’, - говорит коллекционер Борис Фридман.

Фаворский жил и работал при советской власти, но по его творчеству и не догадаешься, какое тысячелетье на дворе. В 24-м году проиллюстрировал Библию – книгу Руфь. Позировать пригласил собственную жену. В то время книжная графика для многих художников была и заработком, и тихой гаванью. Советскому книгоизданию повезло: сюда за работой приходили художники первой величины, те, кто отказывался писать вождей, доярок и победителей соцсоревнований.

“Люди моего круга, они никогда не перешагивали этот рубеж. И для многих художников, которые сегодня прославлены, книжная графика, а ею занимались и Кабаков, и Янкилевский, и Булатов – они предпочитали зарабатывать деньги таким способом”, - рассказывает художник Игорь Макаревич.

На ‘‘Ярмарку Тщеславия’‘ Теккерея Игорь Макаревич потратил 2 года. Борис Свешников - целую жизнь. Сначала его картины были иллюстрацией к лагерной действительности: по нелепой случайности в 19 лет бунтарь Свешников попал в лагеря. Его обвинили в подготовке покушения на Сталина.

“Он говорил все для того, чтобы его расстреляли. И советское искусство такое-сякое, хвалил немцев. В общем, Свешников – человек незаурядный. И его картины ….”, - вспоминает искусствовед Валентина Тиханова.

После лагерей Свешников работал в издательствах. Под видом иллюстрации к зарубежным классикам – это ‘‘Трое в лодке, не считая собаки’‘, он как будто рассказывал все о том же – о кошмаре сталинских лагерей.

“Он погружается в мир, придуманный писателем, кажется, его это полностью устраивает. Он продолжает фантазировать и жить в том мире, чтобы уйти от того, в котором он пребывал”, - говорит Алина Федорович, куратор выставки.

И только один единственный художник на этой выставке фантазировал себе в удовольствие, хотя профессиональным художником преподаватель математики Льюис Кэрролл никогда не был.

‘’Это факсимильное издание ‘‘Алисы в стране чудес’‘, рукописный текст Кэрролла и, что замечательно, – его рисунки’’, - рассказывает Борис Фридман.

Алиса, нарисованная самим Льюисом Кэрроллом, на долгие годы станет образцом для книжных иллюстраторов всего мира. Ведь кто лучше чудака-Кэрролла знает, как выглядела Алиса Лидделл, дочка ректора того колледжа, где он преподавал и для которой, собственно, и придумал этот удивительный загадочный мир, попасть в который можно только через кроличью нору.

http://www.vesti.ru/doc.html?id=310361

[ФАИв]

Mark, а на выставке представлены работы Б.П. Свешникова?

[Allena]

Сообщение от адамович

Современный художник имеет право постоять рядом с великим и побеседовать с ним.

А почему только современный?

По-моему, ключевое слово здесь -- "побеседовать", то есть быть на равных в общении. Когда такое общение получается, -- выходит то, что относится к молодому еще жанру -- "книга художника", где автор и художник выступают на равных. И я бы не назвала в данном случае художника иллюстратором, скорее -- соавтором.
В случае с книгой Калиновского я этого не увидела. Мне кажется, что художник заигрался -- и ему изменило чувство меры.

[Черномашенцев Владимир]

Сообщение от Allena

В случае с книгой Калиновского я этого не увидела. Мне кажется, что художник заигрался -- и ему изменило чувство меры.

Пожалуй , я соглашусь, что мне самому не совсем нравятся иллюстрации Калиновского. Как и сам роман.
Но сказать, что они плохие, нельзя. Шедевров в нашей жизни вообще встречается немного, если, конечно, не покупать западные альбомы типа "2000 шедевров мировой живописи". Или серию "Шедевры мировой литературы в комиксах"

Но в общем книжка получилась чудесная! Подержите её в руках - москвичам это легко сделать в начале сентября на выставке на ВВЦ (ВДНХ). Питерцам тоже нетрудно - издательство рядом.

Я воспринимаю такие подарочные книги только целиком, невзирая на отдельности. Ведь нельзя в картине вычленять отдельные фрагменты.
У меня есть книги даже на китайском языке - мне всё равно, что написано, если издано хорошо. Есть даже книга по архитектуре - она сделана как объёмная инсталляция.

[Пар-И]

Иллюстрации Клары Калинычевой к книге Бориса Житкова "Как мы ездили в зоосад" 1980 г. изд. Малыш.В разделе Калинычева К.И. эта книга на немецком языке.