Кристина Краснянская: "Хороший вкус - это умение выбирать" - Форум по искусству и инвестициям в искусство

Евгений · 21.07.2008, 06:01

Нажмите на изображение для увеличения
Название: c0ab4a4e601a64ae86.jpg
Просмотров: 1476
Размер: 18.7 Кб
ID: 17205

Коллекционирование произведений искусства – элитное увлечение, подразумевающее не только серьезное образование в области искусствознания, но и безупречный вкус.
О том, можно ли воспитать хороший вкус самостоятельно и как научиться создавать арт-коллекции нам рассказала искусствовед, член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства, владелица московской галереи ‘Эритаж, Кристина Краснянская.
---------------------------------------------------------------------------------------
- Кристина, что для Вас "хороший вкус"?
- Хороший вкус – это искусство быть в гармонии с окружающим миром. Руководствуясь вкусом, мы можем выбирать, что станет частью нашей жизни, а что нет. Это как создание хорошей коллекции. Умение выбирать и находить соответствия определяет формирование нашего личного жизненного контекста. Человек с хорошим вкусом всегда существует и ощущает себя к месту и ко времени, поскольку стремится к гармонии между внешним и внутренним миром.

Читать дальше...

- На Ваш взгляд, хороший вкус можно воспитать?
- Безусловно, хороший вкус, это та черта, которая прививается с детства. Если человек с самого раннего возраста знакомится с красотой и вечными канонами прекрасного, ему гораздо проще выработать хороший вкус. Хороший вкус – не врожденное качество, скорее это результат работы над собой. Постоянно расширяя свой кругозор и открывая новое, мы совершенствуем свой вкус. Хороший вкус часто ассоциируют с чувством стиля, хотя это два совершенно разных понятия, как мода и искусство.
- А что важнее при формировании частных коллекций – вкус или мода?
- Законы моды существуют во всех видах человеческой деятельности. Но мода всегда условна. Несмотря на то, что модное искусство невероятно востребовано в конкретный момент, это не делает его более привлекательным с точки зрения формирования коллекции. Существуют гораздо более важные критерии при выборе произведений для коллекционирования и в первую очередь, это художественная ценность произведения. Сегодня чрезвычайно модно собирать contemporary art, но это совсем не значит, что коллекционеры искусства XIX века имеют дурной вкус…
- Вкус профессионала и начинающего коллекционера очень часто не совпадают. Как Вы ведете себя в таких ситуациях - прививаете вкус клиентам или стараетесь соответствовать их устремлениям?
- Я всегда стараюсь прислушиваться к пожеланиям и видению моих клиентов, не скрывая, однако, от них своего мнения. Как правило, все начинают коллекционировать с классики, руководствуясь представлениями, полученными в хрестоматиях и музейных каталогах. Но консервативность в коллекционировании – не всегда признак хорошего вкуса. Абстрактное искусство – это эволюция, которую проходит сначала художник, а затем и зритель. Это искусство требует особой подготовки, опыта и образования. К нему нужно прийти, постепенно расширяя свое видение, а можно не прийти никогда.
- Как современное искусство влияет на общественный вкус?
- Во все времена изобразительное искусство формировало, как каноны прекрасного, так и модные типажи. Современное искусство делает это более интенсивно и эклектично, говоря одновременно об очень многом. Сегодня наблюдается тенденция к синтезу искусств, когда театр объединяется с музыкой, живопись с дизайном, видеоинсталляциями и кинематографом. Искусство показывает нам свое отношение к процессам, происходящим в обществе, и помогает определить наше собственное отношение к этому. Насколько ярко и интересно это получается - зависит от таланта и мастерства художника.
- Дурной вкус в искусстве – это…?
- Эпатаж. Когда художнику не хватает вдохновения или школы для того, чтобы заявить миру о себе, он прибегает к эпатажу. Благодаря деятельности некоторых творческих объединений, современное русское искусство стало очень часто ассоциироваться с эпатажем. К счастью, помимо эпатажа, в России существует много интересных современных художников, опирающихся на богатые традиции русской живописной школы. Без сомнения, когда-нибудь их творчество станет достоянием широкой общественности, но уже сейчас их работы являются предметом коллекционирования.
- Творчество какого художника является для Вас примером безупречного вкуса?
- Это очень емкий вопрос. Невероятно сильным чувством стиля обладали такие художники как Ван Гог, Марк Шагал, Константин Коровин. Для меня лично бесконечным источником восхищения является творчество графа русского авангарда Андрея Ланского, русского художника, покинувшего родину в годы октябрьской революции и добившегося широкого признания на западе. Его лирические абстракции – рафинированная интеллектуальная живопись, полная энергетики «цвето-света». Сегодня творчество Ланского наконец-то обретает заслуженное признание и у себя на родине, что свидетельствует том числе и об эволюции общественного вкуса в России…
------------------------------------------------------------------------------------
(С сайта галереи):
Основными направлениями деятельности международной арт-галереи "'Эритаж" являются искусство русской эмиграции первой половины XX века и современное русское искусство.
Сознавая ту ответственность, которую налагает на галерею работа с произведениями искусства такого уровня, как "Русское зарубежье", мы стремимся и в работе с contemporary art проявлять максимальную требовательность. Современное русское и западное искусство представлено в галерее «’Эритаж» художниками, чьи работы находятся в собраниях ряда мировых музеев.
Многие участники наших выставочных проектов являются членами Союза Художников СССР и России, учениками таких колоссов современной живописи, как Варвара Бубнова (член «Союза Молодежи», «Бубнового Валета», «Ослиного хвоста», выставлялась вместе с Малевичем, Татлиным и Родченко), Василий Ситников (представитель «неофициального искусства, основатель собственной школы), Генрих Людвиг (представитель авангарда советской архитектуры 20-х годов).
Каждая из представленных в нашей галерее работ несет неоспоримую художественную ценность, делая современное искусство достойным элитного коллекционирования и неизменно дарящим нам радость от соприкосновения с прекрасным.
------------------------------------------------------------------------
Да,Кристина Краснянская (36 лет): это- дочь совладельца «Евроцемент груп» Георгия Краснянского.
Международная арт-галерея 'Эритаж,( Heritage Gallery) http://www.heritage-gallery.ru/

По теме :«Современное искусство. Язык формы» в галерее ‘Эритаж
http://www.fashionista.ru/culture/heritage_gallery.htm

Кирилл Сызранский · 28.05.2009, 10:26

Цитата:

Сообщение от Евгений

Да,Кристина Краснянская (36 лет): это- дочь совладельца «Евроцемент груп» Георгия Краснянского.
Международная арт-галерея 'Эритаж,( Heritage Gallery) http://www.heritage-gallery.ru/

На счет "36" сильно сомневаюсь. "26" больше подойдёт, если честно.

Но, действительно-красавица и умница.
Кристина Краснянская на международной конференции "Как управлять коллекциями произведений искусства в кризисные времена?"
(А за её спиной Михаил Каменский, Сотбис в РФ и СНГ.)

dedulya37 · 28.05.2009, 13:52

Кирилл Сызранский, она специально позировала или Вы её "поймали" ?

Кирилл Сызранский · 28.05.2009, 13:58

dedulya37, как "поймал"?

Нет, побалтали, потом я сфотографировал с её согласия *. Она после первого кадра предположила, что моргнула. (См. тему конференции.) И сама встала, как ей удобно было.

*- все фотографии были сделаны с согласия и после объяснения, где они появяться. Всё по-"чесноку". Марина Юрьевна даже папку с логотипом Газпромбанка выше подняла.

Евгений · 07.01.2010, 09:22

22 декабря в международной арт-галерее ‘Эритаж при поддержке чайного дома Ahmad прошло традиционное арт-чаепитие из серии «Беседы о прекрасном». На этот раз темой дискуссии стало творчество «современных классиков» московской живописной школы. Впервые на чаепитии с коллекционерами присутствовал сам художник – один из ярчайших современных классиков Дмитрий Иконников.

Провела беседу давний друг галереи искусствовед Инна Соломоновна Соловьева. Инна Соломоновна начала встречу с опровержения того, что современная живопись умирает: «Разговоры о том, что живопись мертва, также несостоятельны, как то, что театр умер с приходом кино. Такие мастера как Дима Иконников, Наталья Нестерова, Юрий Купер, Ольга Булгакова и другие современниками определяются не иначе как “классик”».

Читать дальше...

Свой стиль сам художник определяет как формальный реализм. Искусствоведы сходятся на том, что его работы очень живые, они безукоризненны с точки зрения композиции. Более точные определения для работ Иконникова найти сложно, ведь художник работает в авторской технике. Именно поэтому арт-директор галереи ‘Эритаж Кристина Краснянская задала столь интересующий всех вопрос: что это за техника, в которой работает мастер? Дмитрий ответил емко: «Я считаю, что мир художников весьма искусственно поделен на графиков и живописцев. Я просто художник. Для решения определенной задачи я беру определенные материалы».

В ходе беседы, в которую активно включились друзья и коллекционеры работ Дмитрия Иконникова, удалось понять, что на стиль художника способно повлиять все: ранний переезд в Москву из родного Мурманска, поморское детство, работа художником-исполнителем в монументальном цехе, реабилитация в Хорватии после тяжелой болезни, даже найденная на свалке старинная швейная машинка. Инна Соломоновна на правах хорошей знакомой художника подтвердила, что серии работ Иконникова, будь то «Обнаженные», «Бражники», «Хорватия» и последняя – «Швея», рождаются из самой его жизни, имеют столь же интеллигентный и основательный характер, сколь и сам художник.

В ходе беседы Дмитрию Иконникову удалось очаровать всех своей скромной и непосредственной манерой вести разговор. Например, о том, что Дмитрий удостоился второй премии на салоне искусств в парижском Гран Пале, рассказал не сам художник, а его приятельница.

Конечно, яркая личность Дмитрия Иконникова вызвала большой интерес у собравшихся коллекционеров и любителей современного искусства. Художнику было задано много вопросов о любимых мастерах и его собственных работах, о том, не жаль ли с ними расставаться. Итогом встречи было решение регулярно приглашать художников в галерею ‘Эритаж на беседы за чашкой чая. А любители творчества Дмитрия Иконникова соберутся в галерее в мае на персональной выставке художника.

"...Основными направлениями деятельности международной арт-галереи 'Эритаж являются искусство русской эмиграции первой половины XX века и современное русское искусство......
Каждая из представленных в нашей галерее работ несет неоспоримую художественную ценность, делая современное искусство достойным элитного коллекционирования и неизменно дарящим нам радость от соприкосновения с прекрасным....."
Современное искусство:
Армен Адилханян
Петр Аксенов
Денис Егельский
Игорь Елисеев
Николай Журавель
Владимир Кущ
Георгий Иванович Лиховид
Александр Лозовой
Димитар Луканов
Маркос Марин
Белла Матвеева
Паскаль Одресси
Андрей Осташов
Пётр Фролов
Рустам Хамдамов
Валерий Харитонов
Александр Херманн
Юрий Юдин
Работы авторов, участвующих в проектах ’Эритаж
http://www.heritage-gallery.ru/artis...f2c79df69b9ba3

Tuman · 28.11.2014, 19:11

Здравствуйте. А Хамдамов в продаже есть?

Сергеич · 22.07.2008, 10:16

Сходил на сайт "Эритажа". Обратил на себя внимание художник Николай Журавель.
То ли у меня мания уже, то ли у Журавля. Но все лица на его картинах похожи на Путина.

Евгений · 22.07.2008, 10:18

Сергеич, Наверно,мания...учитывая ,что это украинский художник.

dedulya37 · 22.07.2008, 13:50

Цитата:

Сообщение от Сергеич

лица на его картинах похожи на Путина.

Я восхищён ! Какой точный глаз. Вам бы скульптором быть. Правда!

Евгений · 22.07.2008, 18:34

Кристина Краснянская: "Мы специально приурочили первый проект галереи "Современное искусство. "Язык формы" к дню официального объявления 2009 года - Годом России во Франции, чтобы подчеркнуть, что между Россией и остальными миром существуют тесные связи"...
По теме от Vladimir :Выставка "Язык формы", галерея "Эритаж", фотоотчет http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=1025

21.07.2008, 06:01	Язык оригинала: Русский #1
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,456 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32443	Кристина Краснянская: "Хороший вкус - это умение выбирать" Коллекционирование произведений искусства – элитное увлечение, подразумевающее не только серьезное образование в области искусствознания, но и безупречный вкус. О том, можно ли воспитать хороший вкус самостоятельно и как научиться создавать арт-коллекции нам рассказала искусствовед, член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства, владелица московской галереи ‘Эритаж, Кристина Краснянская. --------------------------------------------------------------------------------------- - Кристина, что для Вас "хороший вкус"? - Хороший вкус – это искусство быть в гармонии с окружающим миром. Руководствуясь вкусом, мы можем выбирать, что станет частью нашей жизни, а что нет. Это как создание хорошей коллекции. Умение выбирать и находить соответствия определяет формирование нашего личного жизненного контекста. Человек с хорошим вкусом всегда существует и ощущает себя к месту и ко времени, поскольку стремится к гармонии между внешним и внутренним миром. Читать дальше... - На Ваш взгляд, хороший вкус можно воспитать? - Безусловно, хороший вкус, это та черта, которая прививается с детства. Если человек с самого раннего возраста знакомится с красотой и вечными канонами прекрасного, ему гораздо проще выработать хороший вкус. Хороший вкус – не врожденное качество, скорее это результат работы над собой. Постоянно расширяя свой кругозор и открывая новое, мы совершенствуем свой вкус. Хороший вкус часто ассоциируют с чувством стиля, хотя это два совершенно разных понятия, как мода и искусство. - А что важнее при формировании частных коллекций – вкус или мода? - Законы моды существуют во всех видах человеческой деятельности. Но мода всегда условна. Несмотря на то, что модное искусство невероятно востребовано в конкретный момент, это не делает его более привлекательным с точки зрения формирования коллекции. Существуют гораздо более важные критерии при выборе произведений для коллекционирования и в первую очередь, это художественная ценность произведения. Сегодня чрезвычайно модно собирать contemporary art, но это совсем не значит, что коллекционеры искусства XIX века имеют дурной вкус… - Вкус профессионала и начинающего коллекционера очень часто не совпадают. Как Вы ведете себя в таких ситуациях - прививаете вкус клиентам или стараетесь соответствовать их устремлениям? - Я всегда стараюсь прислушиваться к пожеланиям и видению моих клиентов, не скрывая, однако, от них своего мнения. Как правило, все начинают коллекционировать с классики, руководствуясь представлениями, полученными в хрестоматиях и музейных каталогах. Но консервативность в коллекционировании – не всегда признак хорошего вкуса. Абстрактное искусство – это эволюция, которую проходит сначала художник, а затем и зритель. Это искусство требует особой подготовки, опыта и образования. К нему нужно прийти, постепенно расширяя свое видение, а можно не прийти никогда. - Как современное искусство влияет на общественный вкус? - Во все времена изобразительное искусство формировало, как каноны прекрасного, так и модные типажи. Современное искусство делает это более интенсивно и эклектично, говоря одновременно об очень многом. Сегодня наблюдается тенденция к синтезу искусств, когда театр объединяется с музыкой, живопись с дизайном, видеоинсталляциями и кинематографом. Искусство показывает нам свое отношение к процессам, происходящим в обществе, и помогает определить наше собственное отношение к этому. Насколько ярко и интересно это получается - зависит от таланта и мастерства художника. - Дурной вкус в искусстве – это…? - Эпатаж. Когда художнику не хватает вдохновения или школы для того, чтобы заявить миру о себе, он прибегает к эпатажу. Благодаря деятельности некоторых творческих объединений, современное русское искусство стало очень часто ассоциироваться с эпатажем. К счастью, помимо эпатажа, в России существует много интересных современных художников, опирающихся на богатые традиции русской живописной школы. Без сомнения, когда-нибудь их творчество станет достоянием широкой общественности, но уже сейчас их работы являются предметом коллекционирования. - Творчество какого художника является для Вас примером безупречного вкуса? - Это очень емкий вопрос. Невероятно сильным чувством стиля обладали такие художники как Ван Гог, Марк Шагал, Константин Коровин. Для меня лично бесконечным источником восхищения является творчество графа русского авангарда Андрея Ланского, русского художника, покинувшего родину в годы октябрьской революции и добившегося широкого признания на западе. Его лирические абстракции – рафинированная интеллектуальная живопись, полная энергетики «цвето-света». Сегодня творчество Ланского наконец-то обретает заслуженное признание и у себя на родине, что свидетельствует том числе и об эволюции общественного вкуса в России… ------------------------------------------------------------------------------------ (С сайта галереи): Основными направлениями деятельности международной арт-галереи "'Эритаж" являются искусство русской эмиграции первой половины XX века и современное русское искусство. Сознавая ту ответственность, которую налагает на галерею работа с произведениями искусства такого уровня, как "Русское зарубежье", мы стремимся и в работе с contemporary art проявлять максимальную требовательность. Современное русское и западное искусство представлено в галерее «’Эритаж» художниками, чьи работы находятся в собраниях ряда мировых музеев. Многие участники наших выставочных проектов являются членами Союза Художников СССР и России, учениками таких колоссов современной живописи, как Варвара Бубнова (член «Союза Молодежи», «Бубнового Валета», «Ослиного хвоста», выставлялась вместе с Малевичем, Татлиным и Родченко), Василий Ситников (представитель «неофициального искусства, основатель собственной школы), Генрих Людвиг (представитель авангарда советской архитектуры 20-х годов). Каждая из представленных в нашей галерее работ несет неоспоримую художественную ценность, делая современное искусство достойным элитного коллекционирования и неизменно дарящим нам радость от соприкосновения с прекрасным. ------------------------------------------------------------------------ Да,Кристина Краснянская (36 лет): это- дочь совладельца «Евроцемент груп» Георгия Краснянского. Международная арт-галерея 'Эритаж,( Heritage Gallery) http://www.heritage-gallery.ru/ По теме :«Современное искусство. Язык формы» в галерее ‘Эритаж http://www.fashionista.ru/culture/heritage_gallery.htm Последний раз редактировалось Евгений; 22.07.2008 в 09:55.

07.01.2010, 09:22	Язык оригинала: Русский #5
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,456 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32443	Арт-чаепитие с художником Дмитрием Иконниковым 22 декабря в международной арт-галерее ‘Эритаж при поддержке чайного дома Ahmad прошло традиционное арт-чаепитие из серии «Беседы о прекрасном». На этот раз темой дискуссии стало творчество «современных классиков» московской живописной школы. Впервые на чаепитии с коллекционерами присутствовал сам художник – один из ярчайших современных классиков Дмитрий Иконников. Провела беседу давний друг галереи искусствовед Инна Соломоновна Соловьева. Инна Соломоновна начала встречу с опровержения того, что современная живопись умирает: «Разговоры о том, что живопись мертва, также несостоятельны, как то, что театр умер с приходом кино. Такие мастера как Дима Иконников, Наталья Нестерова, Юрий Купер, Ольга Булгакова и другие современниками определяются не иначе как “классик”». Читать дальше... Свой стиль сам художник определяет как формальный реализм. Искусствоведы сходятся на том, что его работы очень живые, они безукоризненны с точки зрения композиции. Более точные определения для работ Иконникова найти сложно, ведь художник работает в авторской технике. Именно поэтому арт-директор галереи ‘Эритаж Кристина Краснянская задала столь интересующий всех вопрос: что это за техника, в которой работает мастер? Дмитрий ответил емко: «Я считаю, что мир художников весьма искусственно поделен на графиков и живописцев. Я просто художник. Для решения определенной задачи я беру определенные материалы». В ходе беседы, в которую активно включились друзья и коллекционеры работ Дмитрия Иконникова, удалось понять, что на стиль художника способно повлиять все: ранний переезд в Москву из родного Мурманска, поморское детство, работа художником-исполнителем в монументальном цехе, реабилитация в Хорватии после тяжелой болезни, даже найденная на свалке старинная швейная машинка. Инна Соломоновна на правах хорошей знакомой художника подтвердила, что серии работ Иконникова, будь то «Обнаженные», «Бражники», «Хорватия» и последняя – «Швея», рождаются из самой его жизни, имеют столь же интеллигентный и основательный характер, сколь и сам художник. В ходе беседы Дмитрию Иконникову удалось очаровать всех своей скромной и непосредственной манерой вести разговор. Например, о том, что Дмитрий удостоился второй премии на салоне искусств в парижском Гран Пале, рассказал не сам художник, а его приятельница. Конечно, яркая личность Дмитрия Иконникова вызвала большой интерес у собравшихся коллекционеров и любителей современного искусства. Художнику было задано много вопросов о любимых мастерах и его собственных работах, о том, не жаль ли с ними расставаться. Итогом встречи было решение регулярно приглашать художников в галерею ‘Эритаж на беседы за чашкой чая. А любители творчества Дмитрия Иконникова соберутся в галерее в мае на персональной выставке художника. "...Основными направлениями деятельности международной арт-галереи 'Эритаж являются искусство русской эмиграции первой половины XX века и современное русское искусство...... Каждая из представленных в нашей галерее работ несет неоспоримую художественную ценность, делая современное искусство достойным элитного коллекционирования и неизменно дарящим нам радость от соприкосновения с прекрасным....." Современное искусство: Армен Адилханян Петр Аксенов Денис Егельский Игорь Елисеев Николай Журавель Владимир Кущ Георгий Иванович Лиховид Александр Лозовой Димитар Луканов Маркос Марин Белла Матвеева Паскаль Одресси Андрей Осташов Пётр Фролов Рустам Хамдамов Валерий Харитонов Александр Херманн Юрий Юдин Работы авторов, участвующих в проектах ’Эритаж http://www.heritage-gallery.ru/artis...f2c79df69b9ba3

22.07.2008, 10:16	Язык оригинала: Русский #7
Сергеич Авторитет Регистрация: 17.04.2008 Сообщений: 940 Спасибо: 66 Поблагодарили 1,047 раз(а) в 392 сообщениях Записей в дневнике: 1 Репутация: 624	Сходил на сайт "Эритажа". Обратил на себя внимание художник Николай Журавель. То ли у меня мания уже, то ли у Журавля. Но все лица на его картинах похожи на Путина. Миниатюры

22.07.2008, 10:18	Язык оригинала: Русский #8
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,456 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32443	Сергеич, Наверно,мания...учитывая ,что это украинский художник. Последний раз редактировалось Евгений; 22.07.2008 в 11:28.

22.07.2008, 18:34	Язык оригинала: Русский #10
Евгений Гуру Регистрация: 04.06.2008 Сообщений: 14,663 Спасибо: 18,865 Поблагодарили 16,456 раз(а) в 4,506 сообщениях Записей в дневнике: 271 Репутация: 32443	Кристина Краснянская: "Мы специально приурочили первый проект галереи "Современное искусство. "Язык формы" к дню официального объявления 2009 года - Годом России во Франции, чтобы подчеркнуть, что между Россией и остальными миром существуют тесные связи"... По теме от Vladimir :Выставка "Язык формы", галерея "Эритаж", фотоотчет http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=1025 Последний раз редактировалось Евгений; 23.07.2008 в 14:33.

28.05.2009, 13:52	Язык оригинала: Русский #3
dedulya37 Гуру Регистрация: 24.05.2008 Сообщений: 5,017 Спасибо: 5,605 Поблагодарили 6,167 раз(а) в 1,669 сообщениях Репутация: 9525	Кирилл Сызранский, она специально позировала или Вы её "поймали" ?

28.05.2009, 13:58	Язык оригинала: Русский #4
Кирилл Сызранский Гуру Регистрация: 26.07.2008 Адрес: РФ, Самара Сообщений: 75,397 Спасибо: 27,867 Поблагодарили 55,329 раз(а) в 24,282 сообщениях Записей в дневнике: 133 Репутация: 102389	dedulya37, как "поймал"? Нет, побалтали, потом я сфотографировал с её согласия . Она после первого кадра предположила, что моргнула. (См. тему конференции.) И сама встала, как ей удобно было. - все фотографии были сделаны с согласия и после объяснения, где они появяться. Всё по-"чесноку". Марина Юрьевна даже папку с логотипом Газпромбанка выше подняла.

28.11.2014, 19:11	Язык оригинала: Русский #6
Tuman Пользователь Регистрация: 07.11.2014 Сообщений: 40 Спасибо: 7 Поблагодарили 4 раз(а) в 4 сообщениях Репутация: 8	Здравствуйте. А Хамдамов в продаже есть?