Чарльз Саатчи: Акулы бывают хороши, и экскременты художников - тоже

[ikoku]

Сообщение от AlexanderG

Ne soglasen. Vy sozdaiote kartinu, a agent, diler, galerist v kompanii s muzeiami, pressoi, kuratorami, kollektsionerami - sozdaiut tovar.

Eto kliuchevaia mysl'. Tol'ko poniav ee vozmozno osoznanie art rynka.

Да я вовсе не против рынка и арт-рынка, и вполне представляю как происходит работа в этой области, но мы-же говорим о Саачи и об его таланте вынимать из небытия художников, делая их имена легендарными а цены на их произведения запредельно высокими. Я имею ввиду только эту "запредельность". Если бы Д.Херст стоил на пару нулей поменьше, то наверное недоумение и спор по поводу его необычайной "талантливости" не возникал.
И именно эти лишние нули я называю пустотой, а вовсе не труд людей, формирующих арт-рынок.
Финансофые и арт-пирамиды рушатся из-за наличия в них таких "пустот", а то, что создано трудом стоит века. Кирилл Сызранский приводил в пример египетские пирамиды-они стоят из-за того что все блоки в них плотно пригнаны друг к другу, никакой пустоты.

[observer]

Сообщение от Vladimir

Две работы, которые стоят рядом в аукционном топе для шестидесятников, но совершенно разные истории. У позднего Чубарова продаж - по пальцам одной руки. И все с контекстом.

А что это означает в переводе на нормальный язык? Самопокупки?

[Vladimir]

Сообщение от observer

Самопокупки?

Этого нельзя утверждать, но мнение такое есть. Очень подозрительные сделки. Ниоткуда, первые же две продажи и сразу под миллион долларов. Очень подозрительно. Для многих наблюдателей - белыми нитками. Вот фрагмент интервью с Поповым http://artinvestment.ru/invest/ideas...interview.html плюс редакционный комментарий:

С. П.: Правильно. Мне в этом смысле не нравится история, которая произошла с Чубаровым. (В июне 2007 года большой резонанс на арт-рынке вызвал фантастически успешный результат, достигнутый на аукционе Phillips de Pury трехметровой абстракцией Евгения Чубарова (р. 1934), созданной в 1994 году. Выставленная на торги с эстимейтом 100–150 тысяч фунтов, картина была продана за 720 тысяч фунтов (600 тысяч без комиссии). На тот момент это была лишь вторая абстракция Чубарова, появившаяся на аукционе. Первая была продана тремя месяцами ранее на Sotheby’s сразу за 240 тысяч фунтов без учета комиссии. Рекорд картины Чубарова позволил ей формально занять третье место в списке самых дорогих работ шестидесятников — сразу после работ Ильи Кабакова и Эрика Булатова. — AI.).

[Seriy]

раз есть рынок, аукционы, котировки, то есть и опробованные на финансовых рынках инструменты манипуляции этими средами.

[vanhoi]

а как такой? http://janhoi.narod.ru/

[observer]

Сообщение от Vladimir

Этого нельзя утверждать, но мнение такое есть. Очень подозрительные сделки. Ниоткуда, первые же две продажи и сразу под миллион долларов. Очень подозрительно. Для многих наблюдателей - белыми нитками.

Такое же мнение есть и о покупке Краснопевцева за миллион. Учитывая репутацию торговца демонстративно приобретавшего этот натюрморт, то, что у него имеется около полутора десятка подобных работ и его «деловые» связи с аукционом, всё выглядит, как Вы изволили выразиться, очень подозрительно.

До этого он там же и тоже за миллион приобрёл сомнительную тарелку Малевича и сразу же нескольким СМИ стал давать интервью, что он верит экспертам Сотби. Где теперь эта тарелочка, в какой коллекции?

Подобное же мнение существует по рекордной продаже Кабакова. Не сильно удивлюсь, если со временем выяснится, что удачливым продавцом и счастливым покупателем окажется один и тот же российский владелец аукциона.

[Vladimir]

Сообщение от observer

Подобное же мнение существует по рекордной продаже Кабакова. Не сильно удивлюсь, если со временем выяснится, что удачливым продавцом и счастливым покупателем окажется один и тот же российский владелец аукциона.

Рекордного Краснопевцева покупал вроде бы Алекс Лахман. В чьих интересах - не в курсе. Краснопевцев был выдающийся. Рекордный Кабаков (жук) находится, насколько известно, в собрании Вячеслава Кантора.

[fross]

Сообщение от Vladimir

Рекордного Краснопевцева покупал вроде бы Алекс Лахман. В чьих интресах - не в курсе. Краснопевцев был выдающийся. Рекордный кабаков (жук) находится, насколько известно, в собрании вячеслава кантора.

А номер-люкс?

[observer]

Сообщение от Vladimir

Рекордного Краснопевцева покупал вроде бы Алекс Лахман. В чьих интересах - не в курсе.

Вот-вот, полагаю и Вам известно, всё, что связано с этим именем – очень подозрительно.
Кстати, московский «коллекционер» по кличке Электротехник, ещё летом утверждал, что миллионный Краснопевцев по прежнему у этого покупателя.

[Тютчев]

Шокирующая щедрость

Сенсацией культурного лета стало заявление Чарльза Саатчи - миллионера и одной из главных фигур в мире современного искусства - о намерении подарить свою галерею в лондонском Челси британскому народу. Однако первые дни осени принесли разочарование: сделка вроде бы провалилась. Что же может заставить сверхбогатого человека добровольно отдать дело своей жизни, а государство - взять и отказаться от подарка?
Кто такой Чарльз Саатчи? Основатель рекламного агентства, некогда крупнейшего в мире. Поклонник и знаток современного искусства, открыватель новых имен. Суперколлекционер, как иногда говорят. И, что немаловажно, чрезвычайно успешный арт-дилер: работы, которые уже побывали в его галерее, продаются в несколько раз дороже, чем сам галерист за них заплатил. Таков авторитет вкуса Саатчи - или, если угодно, такова власть его бренда.

Саатчи смог за короткое время стать прославленным коллекционером благодаря избранной им собирательской стратегии - ориентации на шокирующее искусство. Это он сделал имя Дэмиену Херсту, заказав ему его знаменитейшую работу "Физическая невозможность смерти в сознании живущего" - законсервированную в формальдегиде 4-метровую акулу. Посетителей выставок Саатчи шокировали портрет детоубийцы Миры Хиндли, составленный из отпечатков вымазанной в краске детской ладони (Маркус Харви, "Мира") и скульптурный автопортрет Марка Куинна, выполненный из замороженной крови художника.

Читать дальше... 

Летом 2010 года стало известно, что все свое богатство 67-летний Саатчи решил передать в дар гражданам Соединенного Королевства. Зачем? Сам скрытный галерист свое благородство объяснять не стал, однако ответ напрашивается. Когда так долго занимаешься искусством, просто славы уже мало, хочется войти в историю, а какой коллекционер не мечтает основать музей имени себя. Как ни относись к Саатчи, но, очевидно, в наше время он заслуживает такого увековечивания больше других.

Предложение Саатчи поражало своей щедростью. Он отдавал здание своей галереи площадью 6,5 тысячи квадратных метров, а с ним - более 200 произведений. Среди них, например, были "Моя кровать" Трейси Эмин, которая произвела фурор, попав в шорт-лист Тернеровской премии, и "Трагическая анатомия" Джейка и Диноса Чепмена, экспонат знаменитой выставки Саатчи "Сенсация". Отдельного упоминания заслуживает единственная в галерее постоянная инсталляция, работа Ричарда Уилсона "20 : 50" - комната с зеркальным потолком, заполненная отработанным машинным маслом до уровня талии. (Стоит отметить, что Саатчи отдавал не все: многие произведения он оставил себе и завещал своим родственникам.) Согласно планам коллекционера, все сокровища должны были быть представлены публике тремя порциями в 2012 году, после чего можно было бы начать составлять из них новые экспозиции, а часть экспонатов одолжить другим музеям.


Кроме того, как подарок эксперты восприняли готовность Саатчи отказаться от собственного имени в названии будущего музея. Он предложил назвать его Лондонским музеем современного искусства (MOCA London). По плану создателя галереи, она не будет застывшим и закостеневшим собранием, состав экспонатов будет меняться. Представители Саатчи подчеркнули, что само государство не будет нести никаких расходов: зарплаты и другие расходы будут финансироваться за счет денег самой галереи, в частности - средств спонсоров, доходов от магазина, ресторана и проведения мероприятий. При этом вход оставался бы бесплатным.

Отчего же все пошло не так? 7 сентября британские СМИ запестрели сообщениями о том, что сделка отменилась, или, говоря мягче, оказалась поставлена под сомнение. При этом все утверждали, что не Чарльз Саатчи передумал отдавать галерею, а британское государство передумало ее принимать: переговоры с Художественным советом Англии провалились.

Среди причин наблюдатели назвали несогласие чиновников с тем, что, по плану Саатчи, новый государственный музей будет зарабатывать, покупая и продавая произведения искусства: это вступало бы в противоречие с этическим кодексом британской Музейной ассоциации. Кроме того, властям не понравилось, что новый государственный музей современного искусства будет фактически дублировать роль другой галереи - Tate Modern. Саатчи с самого начала подчеркивал, что не отдаст экспонаты в это государственное собрание, а подарит стране только галерею целиком, чтобы она была единым "живущим музеем". В отличие, надо думать, от той же "Тейт".

По неофициальным данным, теперь Саатчи ведет переговоры о передаче галереи с негосударственными организациями. Представители галериста-отшельника от комментариев отказались, пообещав, что все станет ясно в течение ближайших недель.

Конечно, жалко будет, если галерея в итоге не достанется британцам, напоровшись на бюрократические препоны. С другой стороны, не стоит забывать, что Саатчи - профессиональный рекламщик, и свои славу и состояние он приобрел, во многом опираясь именно на свои рекламные таланты, вызывая у публики шок и пользуясь технологией создания брендов. Каким бы бескорыстным ни выглядело его предложение в перспективе будущего, надо учитывать, что здесь и сейчас галерист получает гигантские репутационные дивиденды со своего благородства. И если окажется, что он хотел не стать новым Павлом Третьяковым, а остаться Чарльзом Саатчи, это будет не слишком удивительно.

Кирилл Головастиков

http://www.lenta.ru/articles/2010/09/08/saatchi/