28-й Российский Антикварный салон

[Евгений]

Сообщение от Тютчев

Неразвитость профессиональной российской арт-критики или, скажем так, её недоразвитость, а также отсутствие информации об арт-рынке, являются существенным фактором, мешающим более эффективному функционированию российского арт-рынка.

Уважаемый Тютчев, Вы специалист, один из ведущих арт-дилеров,коллекционеров Москвы,интересно Ваше мнение о салоне,фотографии картин
и т.д.
Пишите,ждём Ваших комментариев..
-------------------------------------
p.s Небольшая просьба: "под кат" берите Ваши сообщения..
"Под кат" -(скрывать часть текста).

[Vladimir]

За час до официального открытия 29 Антикварного Салона мы с Константином Бабулиным по обошли стенды с тремя «быстрыми вопросами»:
1. Что показало начало года? Чувствуется ли положительная динамика в антикварном бизнесе?
2. Какие две главные работы можно отметить в экспозиции вашей галереи на этом салоне?
3. Какие сейчас появились новые тенденции в поведении покупателей и куда смещаются их вкусы?
Другими вопросами решили участников не мучить, не до того им сейчас. А вот по итогам салона поговорить было бы полезно – так что встретимся еще раз перед закрытием. А пока – мнения.

Анатолий Боровков. Галерея «Русский авангард 1910-1930 годов»

1. Для моей книжной тематики (антикварные книги, книги русского авангарда – прим. Ред.) ситуация складывалась так. Года назад у меня был покупатель, который приобретал книги русского авангарда. Потом в связи с кризисом он пропал. А теперь опять появился и стал покупать.
2. Безусловно, это Венецианов – высокого музейного уровня. И Денисов – замечательная работа, он входил в «Голубую розу», был любимым художником Врубеля. Известно, что Врубель восхищался его творчеством. И Самохвалов. Наша экспозиция, как видите, посвящена женщине в искусстве – изображения женщин и работы женщин-художниц.

Валерий Аксенов. Галерея Great Style

1. Стал ли бизнес активнее? Пожалуй, изменений с начала года нет: нет провалов, нет подарков.
2. Две главные работы - Адамс и Брейгель. Шести и семизначные цифры.
3. Появилась плеяда новых покупателей, которая ориентирована на покупку интерьерной живописи. Это новые владельцы денег, которые появились после кризиса. Приобретают не в инвестиционных целях, а для оформления помещений.

Ильдар Галеев. Галеев Галерея

2. Впервые показывается на публике эта коллекция работ Веры Ермолаевой. Она хранилась в течение 25 лет в одном из зарубежных частных собраний и два месяца назад была куплена нами и привезена. От Веры Ермолаевой остались крохи. При аресте все ее работы были конфискованы и уничтожены. Часть сохранилась у учеников – в частности Марии Казанской. Наследники Казанской, рискую жизнью, сохранили работы расстрелянной репрессированной художницы. И много работ было продано в течение 70-х-80-х годов за рубеж. Есть одно американское крупное частное собрание, которое включает в себя шедевры Ермолаевой. В том чиле супрематистские вещи из Витебска, из УНОВИСА. Она же известна как лидер УНОВИСа. В той американской коллекции есть много книжных дизайнов, иллюстраций. А ценность этой коллекции в том, что это станковые работы. Мы обладаем только одним холстом. Но остальные гуаши на бумаге позволябт предположить, что таких холстов было много. Она разрабатывала новые пластические принципы. Вот гуашь "Красное окно" начала 1930-х – этюд к этой работе находится в Русском музее. Коллекция продается вразбивку – от 40-60 тысяч долларов за гуаши до 150 тысяч долларов за живопись. Коллекцию привезли из Европы. В принципе это сенсация – появление работ Ермолаевой на рынке в таком количестве. Ее нет на аукционах, ее нет в «артпрайсах», поэтому устанавливать цены трудно. Если бы это были работы Стерлигова, Рождественского, Лепорской, то стоили бы они на порядок выше. Это при том, что Еромолаева была лидером группы живописного пластического реализма. В этой группе учеников Малевича она была номером один. Но такая уж у нее судьба.
3. Люди стали разборчивее. И два и три и пять лет назад я предрекал, что нас ждет ренессанс в отношении 30-х годов, будут пересмотрены все ценовые параментры. Потому, что, если брать немецкое искусство 20-30-х годов то они ни в какое сравнение не идет с 10-ми годами. У нас просто другая история была. Группа крутых коллекции онеров гонится за Бубновым Валетом и вся свита тоже гонится за Бубновым Валетом. Сейчас уже другая тенденция. Я знаю, что первые коллекционеры страны уже ориентированы на 1930-е годы. Поэтому все сейчас ломанутся. Людям не хватает ощущуения новизны, хочется строиnm коллекции по другим принципам. Вот смотрите на эти пейзажи Ермолаевой – видно, что вещи страстного человека. А в искусстве всегда дорого ценится страстность. Не спокойное, не размеренное, не удовлетворенное, а что-то со стержнем.

Елена Грибоносова-Гребнева. Галерея «Г.О.С.Т.»

1. Начало этого года – лучше, чем начало прошлого года
2. Акцент стенда галереи Г.О.С.Т. в этот раз – живопись и графика Льва Бруни 1920-х годов. Живопись стоит 130 тысяч, а графика – 17 тысяч долларов. И второй акцент- работы Павла Яковлевича Зальцмана. Он был учеником Филонова. Он прожил долгую жизнь. Начиная с 1940-х годов он жил и работал в Ташкенте. В конце 1920-х – начале 30-х он жил в Ленинграде, где познакомился с Филоновым. У нас есть представлено несколько рисунков 1930-х годов и работы послевоенные. Цены – от 5 тысяч долларов до 10 тысяч долларов. Вот этот знаковый рисунок, похожий на сюжеты Филонова, стоит 7 тысяч долларов.
3. У нас ощущение, что большинство коллекционеров переключились, вернулись к бесспорной классике, первым именам – Шишкин, Репин, Серов, Коровин. Вещи этих авторов не залеживаются дольше двух-трех дней.


«Элизиум». Марина Молчанова

2. В числе самых ярких блоков нашей экспозиции – театральная Гончарова – «Танцовщица с тамбурином», «Испанка» , 1915 год, для Таировского театра. «Испанский костюм» Гончаровой – эта вещь была сделана в 1919 годы для парижкской галереи Serpentine. Специально Гончарова и Ларионов представляли там свои лучшие вещи, которые они сделали для Дягилева. Для открытия выставки были сделаны альбомы. Очень ограниченным тиражом, но сколько экземпляров – доподлинно неизвестно. Это был не каталог. Потому что в те времена каталоги были тонеькие и обычно просто с перечислением названий работ. Это был альбом – папка с вложенными листами. И туда же, как писал сам Ларионов, были вложена оригинальная графика – работы на желтой бумаге. Эти альбомы дарились только самым важным гостям.

Миряна Маричевич. Галерея Maricevic Fine Art

1. Меня очень долго не было в Москве. Про рынок я больше читала, чем чувствовала. Но продажи в этом году уже были, продажи хорошие. Реклама на вашем сайте работает, стало больше полезных встреч.
2. В числе главных работ на нашем стенде - Фешин за 250 тысяч долларов и Шуманович.
3. Появились ли новые предпочтения у коллекционеров? Люди всегда хотели качества. А теперь хотят качество по сниженным ценам. К сожалению, не все работы, которые мы хотели показать, успели приехать. Но надеюсь приедут на следующей неделе и мы обновим наш стенд.

[Lorart]

Сообщение от Тютчев

Lorart,
...
Неразвитость профессиональной российской арт-критики или, скажем так, её недоразвитость, а также отсутствие информации об арт-рынке, являются существенным фактором, мешающим более эффективному функционированию российского арт-рынка.

Уважаемый, Тютчев! Большое спасибо за ответ. И аргументированные разъяснения. Совершенно с Вами в таком случае согласна. По всем пунктам.
Правда, выходов пока особых не вижу. Не научишь же писать людей, да еще и на такую тему... И мотивировать сложно. Увы, куда более востребованы и оплачиваемые-публикуемые везде - или светско-желто-глянцевые хроникеры, или, политика-экономика (что и понятно)...
Искусствоведческий язык также вряд ли внимание привлечет - уж тем более неискушенных, но интересующихся новичков.

Добавлено через 10 минут

Сообщение от Тютчев

Lorart, Кстати, эта тема - одна из самых обсуждаемых участниками салона. (Тема эффективности информационной поддержки салона.)

На эту, так называемую, "братскую могилу", давно уже смешно смотреть. Дело в том, что это простой обмен логотипами-и др."услугами"... между пресс-службой Салона (те еще... специалисты...) и маркетинговыми службами СМИ, которые размещают модульную рекламу (опять, как вы правильно заметили, для тех, кто знаком с Салоном - просто напоминание лишнее, остальные - не придут по такой рекламе).

Редакция, судя по всему, настолько остается вне этой "поддержки", что, та же "НГ" раскладывает на превью и открытии Салона пятничные газеты, где вообще нет о Салоне ни слова. А антикварный обозреватель Ю.Виноградова пишет в этом номере про шведский дизайн...
Да, многие СМИ, максимум - анонсы-релизы публикуют.
Похоже, что даже в рамках инфо-кросс-промо и тп. - любая другая инфа, обзор рынка, интервью с участниками Салона, с арт-дилерами, коллекционерами и пр. - воспринимается как реклама.

[lazycat]

Сообщение от Тютчев

Неразвитость профессиональной российской арт-критики или, скажем так, её недоразвитость, а также отсутствие информации об арт-рынке, являются существенным фактором, мешающим более эффективному функционированию российского арт-рынка.

Увы и ах, но тому, что Вы называете арт-рынком, а я называю "партизанскими движениями", мешает совсем другое. И это другое -- отсутствие какого-либо ЗАКОНОДАТЕЛЬСТВА, которое бы могло создать этот самый арт-рынок.

Ну а журналисты -- что с них взять? Им всем нужно что-то кушать, чем-то платить за съёмные квартиры и что-то отсылать родителям, в маленькие и далёкие городки.

[Vladimir]

Сообщение от Vladimir

Анатолий Боровков. Галерея «Русский авангард 1910-1930 годов» 2. Безусловно, это Венецианов – высокого музейного уровня. И Денисов – замечательная работа, он входил в «Голубую розу», был любимым художником Врубеля. Известно, что Врубель восхищался его творчеством. И Самохвалов. Наша экспозиция, как видите, посвящена женщине в искусстве – изображения женщин и работы женщин-художниц.

Ключевые работы в галерее Анатолия Боровкова - Денсов и Венецианов. Провенансы - на фото сертификатов.

[Vladimir]

К салону обычно готовят тематический культурный проект - что-то просветительское. В этот раз темой стала атмосфера шестидесятых. Волга ГАЗ-21, Краснопевцев - зажиточная такая обстановка.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Vladimir

Провенансы - на фото сертификатов.

Вот я понимаю! Уровень!
Сама галерея подтверждает своим сертификатом!
Класс!

[Vladimir]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Вот я понимаю! Уровень!
Сама галерея подтверждает своим сертификатом!

Так несколько ведущих галерей делает. Не все, но не одна.

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Vladimir

Не все, но не одна.

Кто ещё?
Я не знаю просто. Возможно, мне просто свои не показывали, а показывают акты экспертиз, заключения.

[Vladimir]

Сообщение от Кирилл Сызранский

Кто ещё?

"Элизиум", например. Очень давно так делает. Больше пяти лет - точно.