Кристина Краснянская: "Хороший вкус - это умение выбирать"

[Кирилл Сызранский]

Можно, слегка перефразируя, сказать:"Чукча не рисаватель, чукча-писатель".

[Art-lover]

Евгений, думаю, что никто здесь не хочет обидеть Владимира Куща. Вполне возможно, что рисует он не только ради выгоды, а из удовольствия и по воодушевлению. Его "метафоры" порой остроумны, порой забавны.
Но вот главного, к чему он, по его словам, стремится - передать "ощущение тайны, чего-то необычного и загадочного" - ему достичь не удается.

Безусловно, он пытается заинтриговать зрителя, вовлечь его в игру.
Но, похоже, он и благодарные ему зрители не догадываются, что на территории искусства испокон веков идет куда более волнующая и азартная игра.

Здесь прозвучало замечание по существу:

Сообщение от nikola

Кто интересно осмелиться ,черным по белому ,изложить формулу изобразительного искусства. Думаю именно эта тема может стать самой долгой, возможно бесконечной. ( Про искусство и о искусстве, возможно говорить только языком искусства.)

Прекрасно сказано. Еще добавить "О вкусах не спорят" и можно закрывать форум.

Читать дальше... 

Но у искусства действительно нет более интересной задачи, чем поиск формулы искусства. В этом оно напоминает алхимию, где поиск рецепта получения золота из свинца маскировал процесс внутреннего преображения адепта. Как говаривали алхимики, "наше золото не есть золото толпы".
Однако, нахождение формулы искусства равнозначно смерти искусства.
Поэтому об исскусстве, как и о Боге, безопаснее говорить апофатически, в отрицательных определениях - т.е. о том, что не есть искусство. Интуитивно мы это чувствуем и пытаемся определить искусство путем обозначения нехудожественных явлений.
Отсюда, собственно, и встает вопрос о вкусе как о развитой способности различения не-искусства.

Ну и заодно достается ничего против искусства не замышляющим художникам, вроде Куща, и выставляющим их галеристкам, по иронии судьбы выступающим в роли арбитров высокого вкуса.

[Евгений]

Интересная статья" Возвращение"
-------------------------------------
В 14 лет Владимир Куш нарисовал одну из первых своих картин: шторм обрушивается на остров в океане, пальмы трепещут на ветру – и заявил родным, что изобразил Гавайи, которые позже он назовёт своей «землёй обетованной». Когда десять лет спустя Кушу представилась редкая возможность заняться живописью в США, он воплотил давнюю мечту в жизнь и переехал на Мауи, один из гавайских островов.

Читать дальше... 

Прошлой осенью Куш решил, что пришло время опубликовать книгу-альбом своих работ. Тридцатисемилетний художник, бывший арбатский портретист, оставляет свою студию и галерею, что расположены лишь в нескольких кварталах от прозрачных вод Тихого океана и пляжа с пальмами на Мауи, и отправляется в холодную серую Москву.

Причина была проста. Художник понимал, что новый проект потребует концентрации творческих усилий, потока фантазии, воображения – и Гавайи бы тут не помогли, несмотря на всю свою красоту. Кушу нужно было вновь очутиться на родной земле.

«Воображение просто не работает там, где солнце светит так ярко, – отметил он, заканчивая работу над одним из своих очередных полотен. – Мне была необходима мрачная зимняя Москва – и это какое-то подсознательное ощущение».

– «Возвращение домой» наряду с красками и кистью стало чем-то вроде инструмента его творческого процесса.

В конце 1996 года Куш отправляется в Москву за неким, по его же определению, «зарядом энергии». Он был изнурён и подавлен – шесть лет он провёл в Америке, пытаясь продать свои работы, и никакого результата. Куш вспоминает, что это было тяжёлое для него время, сравнимое только со службой в российской армии. То недолгое пребывание зимой в Москве действительно сыграло большую роль. Для Куша это был период реального творчества, в течение которого он написал полотна, сделавшие его имя узнаваемым в галереях Соединённых Штатов.

Зимой 1996 года Куш жил и работал в небольшой квартирке на северо-востоке Москвы. Художник отмечает, что именно мрачные условия вокруг заставляли его воображение работать. Это было бы невозможно, если бы он только что не вернулся с «божественных» Гавайев. Живя «в заточении» в той тесной комнатушке, Куш нашёл для своих работ новые идеи и с головой погрузился в работу. По его словам, картины, которые он создал тогда, были как никогда «красочны и полны жизни».

Весной, возвратившись на Мауи, Куш представил свои работы на суд владельцев крупнейших художественных галерей на Front Street, и они сразу были встречены с необычайным восторгом. Front Street – улица, так полюбившаяся многим туристам, –славится наибольшей в США концентрацией выставочных залов, где арендная плата сравнима с нью-йоркскими расценками. Около сорока галерей делают огромные деньги на более чем двух миллионах достаточно богатых туристов, приезжающих ежегодно на Мауи. Узнав, что Celebrities Gallery на Front Street заработала более миллиона долларов на продаже его работ, Куш решил открыть свою собственную галерею.

Полотна Куша обычно относят к сюрреалистическому направлению искусства, но сам художник не согласен с таким определением. Для его работ характерны ясные, яркие, чётко очерченные предметы, присущие больше реалистичному классическому жанру. Хотя нереальные ситуации и необычные комбинации Куша всё-таки от сюрреализма. Так, на одной из картин – ветряные мельницы с крыльями бабочек, на другой – шахматная доска, плавно трансформирующаяся в причудливые замки на краю пропасти, а короли и королевы в центре неё лишь наполовину напоминают людей. На первом плане – знакомые многим метафоричные герои, люди же, зачастую безликие существа, играют второстепенную роль.

Куш определяет свой стиль как «метафоричный реализм», используя метафоры для воплощения необъяснимых идей и понятий, таких, как творчество или любовь. По словам Куша, от сюрреалистов его отличают не только идеологические рамки, но и изображение реальных неискаженных предметов, отсутствие в его работах тёмных тонов, что чрезвычайно важно для американской аудитории.

«Работая над созданием этих картин, я впервые открыл для себя язык, который понятен многим людям. Я не лицемерил. Я рисовал не просто милые, сентиментальные картинки, а пытался выразить нечто воспринимаемое и понятное многим, нечто, что оставляло бы тёплый след в душе».

Бренита Мирисола, директор Рассекской Галереи в Нью-Йорке, в выставочном бизнесе уже более 20 лет. И она утверждает, что работы Куша уникальны, от них веет бодрящей свежестью, поэтому любители искусства просто-таки «поглощают их». Рассекское объединение включает ряд выставочных залов с магазинами в Нью-Йорк Сити, Сан-Франциско и Лас-Вегасе и выставляет работы таких современных художников, как Пьер - Огюст Ренуар, Пабло Пикассо, Поль Клее и Сальвадор Дали. Рассекская Галерея продает полотна лишь некоторых ныне живущих художников, в число которых входит и Куш.

«Для того чтобы мы стали выставлять работы ныне творящего художника, в них должно быть действительно нечто чрезвычайно уникальное, – говорит Мирисола. – Картины Куша бросают посетителям вызов, над ними надо немного поразмышлять. Вот, например, Шагал – перед вами букет цветов или танцоры и ничего более».

Тем не менее, Мирисола не видит особой разницы между картинами Куша и других сюрреалистов: «Он предпочитает, чтобы его называли метафорическим реалистом, но на самом деле его работы очень похожи на творения сюрреалистов. Куш может называть себя кем угодно, но 99 из 100 посетителей галереи отнесут его к сюрреалистическому жанру».

Куш объясняет свою прежнюю непопулярность в США, которая застала его тогда просто врасплох, необычайной мрачностью своих работ. Эту особенность он унаследовал от своего художественного прошлого в России. По словам Куша, картины русских художников просто непонятны американцам – в них слишком много чуждого им философского и политического смысла. Прежде всего Куш осознал, что независимо от используемой цветовой гаммы, русские картины производят негативное впечатление на посетителей и тем самым отпугивают. Поэтому в начале 90-х Куш постепенно стал освобождаться от мрачных тонов в своём творчестве и стал овладевать новым художественным языком – метафоричным реализмом.

Экспериментировать с сюрреализмом Куш начал ещё в возрасте 14 лет, и его поиски в значительной степени направлялись его отцом Иваном Кушем, математиком по профессии. С детства Иван Куш внушил сыну, что тот должен ценить неотъемлемую связь между математикой и искусством и придавать особое значение в работе ясно очерченным предметам. Именно пренебрежительное отношение к форме оттолкнуло Куша от других популярных направлений искусства, например, от импрессионизма.

Владельцы галерей действительно ценят талант Куша, тем не менее, судьба сыграла свою роль в его успешной карьере. В 1987 году, будучи художником на Старом Арбате, Куш нарисовал портрет пары иностранцев, прогуливавшихся по улице. Мужчина оказался доктором Вольфом, медицинским атташе американского посольства. Он был восхищён работой Куша и пригласил его рисовать портреты в американское посольство. В свою очередь это привело к целому ряду последствий: в 1989 году доктор Вольф пригласил художника посетить США, в 1990 году это знакомство помогло Кушу при получении визы для возвращения обратно в Штаты. Опять же доктор Вольф подарил Кушу его первую книгу работ Дали.

Сейчас Владимир Куш выпускает книгу-альбом своих картин. Книга написана на английском языке и содержит не только работы художника, но и поэзию его отца.

Тодд Принц
http://www.visitor.ru/journal/detail/3371/

[Евгений]

Сообщение от Art-lover

думаю, что никто здесь не хочет обидеть Владимира Куща.

Я тоже так не думаю..художник хороший...оказывается бывший арбатский портретист..молодец ,пробился в жестоком ,американском арт бизнесе..,да и в России, если его выставляют в одной из лучших галерей Москвы,это тоже уже признание ,независимо от того что мы здесь пишем.
Хочется пожелать только удачи..

[yury painter]

Все нормальные люди понимают, что пресловутый "ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ" Малевича не есть предмет или суть высокого искусства, однако все крутые галереи и музеи мира были бы просто счастливы обладать хотя бы одним эскизом господина Малевича к черному квадрату. Это ли не есть доказательство полного безумия, нет спекулятивности, лучше сказать, современного состояния искусства. То есть, иными словами, была бы воля и деньги, и можно раскрутить любую бездарность.

[Евгений]

Сообщение от yury painter

можно раскрутить любую бездарность

Вы не правы,да и обсуждают на данный момент творчество талантливого художника Владимир Куща,Малевич обсуждается в другом месте..

[Sandro]

Сообщение от yury painter

Все нормальные люди понимают, что пресловутый "ЧЁРНЫЙ КВАДРАТ" Малевича не есть предмет или суть высокого искусства, .

Ну это вообще ... за гранью.... Вы с точки зрения художника это говорите? "ЧК" Малевича - есть краеугольный камень истории мирового авангарда, это уже даже обсуждать смешно... история искусства 20-го века уже сложилась...

[artcol]

Сообщение от Sandro

Ну это вообще ... за гранью.... Вы с точки зрения художника это говорите? "ЧК" Малевича - есть краеугольный камень истории мирового авангарда, это уже даже обсуждать смешно... история искусства 20-го века уже сложилась...

А что, разве не интересно послушать альтернативную историю, которую нам Юрий Пайнтер может изложить?

[Ninni]

Сообщение от yury painter

Все нормальные люди понимают...

Уважаемый Юрий, пожалуйста - не говорите от имени ВСЕХ нормальных людей

[Meister]

Сообщение от Ninni

Сообщение от yury painter
Все нормальные люди понимают...

Уважаемый Юрий, пожалуйста - не говорите от имени ВСЕХ нормальных людей

подписываюсь под каждым словом... "иногда лучше жевать, чем говорить"