Русский авангард

[Маруся]

Сообщение от Seriy

Или Илья и Кирилл Зданевичи... Илья перевел манифест Маринетти, теоретик кубофутуристов, их голос, докладчик на диспутах, автор монографий. Кирилл - прекрасный художник-авангардист, оформлял книги Крученых, открыватель для русской публики Нико Пиросмани. Опять- ничего нет...
Может я ошибаюсь, поправьте.

Пока мы ждем ответа Qwerty про Бурлюка, предложу Вам ссылочку про К Зданевича:

В свое время выходил такой альманах «Панорама искусств» - в конце 80-х был почти единственным источником информации о русском авангарде, за исключением западных публикаций. Так вот в № 13 (1989) была опубликована интересная статья А Стригалева «Кем когда и как была открыта живопись Н А Пиросманишвили» (а к ней, как положено было в те времена, – большой комментарий со ссылками на библиографию)

ПС
У меня сложилось впечатление, что Вы свободно читаете на английском, и поэтому рекомендую еще:
Russian Art of the Avant-Garde: Theory and Criticism. Edited by John E. Bowlt. New York 1976
Много всякого - разного - интересного. Так сказать первоисточник. который пытаются эксплуатировать современные авторы.
Если потребуется помощь с переводом - обращайтесь

[Сашенька]

Василий Кандинский

Посетила Музыкальный салон-
реконструкция 2006-го.

А такой был оригинал 1931-го.

И еще пара сногсшибательных работ.

[Кирилл Сызранский]

Вот же:

Сообщение от Сашенька

Адрес: Frankreich

Штрассбург, ясное дело.
MAMCS.

[Сашенька]

музей современного искусства Страсбурга

http://www.musees.strasbourg.eu/inde...t01returnid=71

в начале прошлого года - жалею не было фотоаппарата

[Маруся]

Сообщение от Сашенька

Посетила Музыкальный салон-
реконструкция 2006-го.

Извините, не ожидала, что сегодня речь зайдет о реконструкции "керамического оформления музыкальной комнаты" по знаменитому роэвскому проекту для Международной выставки в Берлине в 1931 г
Хотя - здорово, если до сих пор привлекает внимание

[Сашенька]

Это я вчера "Америку открыла" - наткнулась на композицию Кандинского
и увидела звук

[Vladimir]

Вчера на VLADEY познакомились со Стасом Наминым. Он рассказал, что в его театре 27 марта будет премьера (как я понял) оперы Крученых, Матюшина и Малевича "Победа над Солнцем". Причем особо подчеркивается, что это именно реконструкция совместная с Русским музеем, а не вольное прочтение, как было раньше в других театрах.
Постараюсь сходить.

Прочитать можно здесь:

http://www.stasnamintheatre.ru/performance/victory/

Вот, что пишут в афише театра:

Сто лет тому назад в местечке Уусикиркко под Санкт-Петербургом (ныне Поляны Ленинградской области) случилось очень-очень маленькое грандиозное событие: «Первый всероссийский съезд футуристов». «Очень маленькое» потому, что участников «съезда» было всего трое: Алексей Кручёных, Михаил Матюшин и Казимир Малевич. «Грандиозное» же из-за того, КАКИЕ это были участники – во-первых, и ЧТО они на этом «съезде» придумали – во-вторых.

А придумали эти ребята – ни много ни мало – создать театр будущего под соответствующим названием «Будетлянин», а еще придумали кубо-футуристическую оперу «Победа над Солнцем».

Что из этого вышло? Очень многое. Например, знаменитый «Черный квадрат» Малевича, появившийся впервые как элемент декорации «Победы над Солнцем», или его же эскизы костюмов, составляющие ныне золотой фонд сокровищницы мирового искусства. В этом же фонде достойное место занимают и «заумь» Кручёных, и пролог, написанный гениальным Велимиром Хлебниковым…

Первых постановок – любительских и скандальных – было всего лишь две: первая в 1913 году в Санкт-Петербурге, и вторая – в 1920 году в Витебске. После этого «Победу» надолго забыли, зато после восьмидесятых годов произошел настоящий взрыв: оперу пытались реконструировать выдающиеся мастера по всему миру.

Мы тоже, в содружестве с Русским музеем Санкт-Петербурга, решили внести свою лепту в процесс возрождения классики авангарда.

[Кирилл Сызранский]

В этом году на самой серьезной в мире ярмарке старого искусства и модернизма TEFAF, которая пройдет в голландском Маастрихте с 13 по 22 марта, впервые за последние 20 лет появится галерея, занимающаяся искусством русского авангарда - к участию в ярмарке приглашена лондонская галерея James Butterwick.

Ее владелец Джеймс Баттервик, арт-дилер и коллекционер, давно занимается графикой русских авангардистов и работами Александра Богомазова, однако галерею в Лондоне открыл только три года назад.
На своем стенде он будет продавать живопись и графику Александра Богомазова, работы ученика Малевича Лазаря Хидекеля, графику Наталии Гончаровой, Аристарха Лентулова, Бориса Григорьева.

Джеймс Баттервик:

Я занимаюсь русским искусством в 1987 года, когда купил свою первую русскую картину — Бакста на Sotheby’s. Потом я некоторое время жил и работал в России, а девять лет назад уехал — и теперь занимаюсь русским искусством в Лондоне.

Конечно, для меня приглашение участвовать в ярмарке в Маастрихте просто фантастика. Для этой ярмарки главный критерий — провенанс, проверенное происхождение картины, гарантирующее ее подлинность. Поэтому я взял несколько работ Лазаря Хидекеля у его наследников и выбрал картины и графику Александра Богомазова, творчеством которого в последние годы специально занимаюсь, с безупречным происхождением. Для меня очень важно, чтобы все прошло спокойно, без скандалов (с которыми в последнее время стало ассоциироваться искусство русского авангарда), чтобы я имел возможность вернуться на TEFAF и в будущем году и чтобы мои покупатели тоже вернулись ко мне. Некоторые из работ, которые я повезу в Маастрихт, уже видели в Москве — на небольшой выставке в офисе московского Sotheby’s и на Антикварном салоне. Ну и что? Я уверен, что западная публика хочет видеть хорошие русские вещи.

На рынке русского искусства сейчас падение, это факт. Но на серьезные вещи цены держатся. Не могу пожаловаться: в прошедшем году я продал немало. Самая высокая цена на графику на моем стенде будет £700 тыс., это произведение Любови Поповой, а работы Лазаря Хидекеля, которого я считаю художником уровня Чашника и Суетина, будут стоить от £60 тыс. Моя цель — вернуть высокий статус русскому искусству, сделать так, чтобы все поняли, что можно покупать русский авангард по адекватным ценам и без риска.

[Кирилл Сызранский]

Поэтому я взял несколько работ Лазаря Хидекеля

На стенде лондонской галереи James Butterwick будут изменения: вместо работ Лазаря Хидекеля посетители ярмарки TEFAF увидят работы другого ученика Малевича - Якерсона Давида Ароновича (15 марта [27 марта]1896, Витебск — 1947, Москва).

[Книжник]

АРАПОВ Алексей Алексеевич (АЛЕКСЕЙ-ПОЛЬ)

6 декабря 1905 (С.-Петербург) – 25 сентября 1948 (Саут-Эшбернхэм, близ Бостона, шт. Массачусетс, США). Живописец, скульптор, художник театра, иконописец.
Сын Алексея Борисовича Арапова (1872–1918), хирурга, профессора Императорского Николаевского Университета в Саратове, генерал-майора медицинской службы, участника русско-японской и I мировой войн. Мать, Екатерина Анатольевна, урожд. Толстая (1867-1942) – племянница Льва Николаевича Толстого, одна из первых женщин – глазных хирургов. По воспоминаниям правнучки родной сестры Алексея Борисовича - Софьи Борисовны, тетки художника, озвученными ее правнучкой О.А. Брынза, сохранившей ранние работы А.А.Арапова, семья Араповых в 1909 году переехала из С-Петербурга в Саратов в связи с переводом отца художника на новое место службы (Саратовскую Железнодорожную Больницу). В 1918 году, по официальной версии, отец будущего художника, Алексей Борисович застрелился, так как не смог пережить преследований и прихода Советской власти. По другим сведениям (воспоминания правнучки сестры Алексея Борисовича) его растреляли в связи с его дворянским происхождением. После этого его жена Екатерина Анатольевна покинула Саратов и вернулась к родственникам в Санкт-Петербург, где и умерла от голода во время блокады в 1942 году. Ее сын, будущий художник Алексей Алексеевич Арапов, после смерти отца и отъезда матери остался жить в Саратове у родственников. Детство и юность провел в Саратове; летом жил в имении бабушки Пожура под Ковно (ныне Каунас) в Литве, бывал на Рижском взморье и в Крыму. В 1913 совершил с матерью и сестрой поездку по Германии, Австрии и Швейцарии, посетив много музеев. В 1918 окончил саратовскую гимназию. Спасаясь от голода, жил с семьей в Немецкой колонии близ Саратова и получил первые уроки живописи у Ганса Ван Берглера, который впоследствии стал профессором Венской АХ. В 1921–1922 учился в Саратовской художественной школе у В. М. Юстицкого, одного из самых ярких фигур авангардного движения в Саратове. Участвовал в составе группы молодых художников на выставке картин Саратовской школы живописи в апреле 1923 года. На этой выставке были показаны лишь три работы Арапова вошедшие в каталог этой выставки с общим названием «эскизы»: « К автопортрету» , К портрету» и «Скачки ». По воспоминаниям озвученным О.А.Брынза Алексей Арапов в 1921 году был напуган временным арестом дяди, известного в Саратове адвоката и депутата думы и вновь некоторое время скрывался в немецких поселениях Саратовской области (с. Гоффенталь), где продолжил заниматься живописью и создал ряд пейзажных работ с натуры. В 1923 году переехал в Москву и устроился на работу в театр «Кривое Зеркало» где работал как художник оформитель, создавая эскизы декораций и костюмов для авангардного театра Н.М.Фореггера. Исполнял декорации, рисовал официальные плакаты и портреты для театров, клубов и праздников.
В 1924 году выехал с театром «Кривое зеркало» на гастроли в Варшаву, и не вернулся в СССР, так как заболел тифом и был вынужден остаться у дяди Бориса Анатольевича Толстого. Затем А.А.Арапов переехал в Париж, где прожил пять лет с 1925 по 1930 гг. Обосновавись в Париже, первое время зарабатывал на жизнь росписью платков. Познакомился с русскими художниками М. Ф. Ларионовым, Н. С. Гончаровой, И. М. Зданевичем, И. А. Пуни и А. М. Ланским, поэтами В. Я. Парнахом и Б. Ю. Поплавским. Последний, посвятил ему стихотворение «Ангелы ада».
Писал пейзажи, портреты и натюрморты. С 1926 выставлялся в салонах: Осеннем, Независимых (1928) и Тюильри (1929, 1930), участвовал в групповых выставках русских художников в парижских галереях M. Henry (1927), Quatre-Chemins (1928), V. Girchman (май 1929), Zborowsky (1929), Zak (1930), L’Époque (1931) и в ряд совместных выставках с Пикассо, Бонаром и Модильяни.. Провел персональные выставки в галереях M. Henry (1927; все картины были проданы), Percier (1928) и Ch.-A. Girard (1930). В 1928 участвовал в русском отделе выставки «Современное французское искусство» в Москве. Летом побывал в Ковно для свидания с матерью, которое оказалось последним. Живя в Париже, стрелялся из-за богатой дамы, с которой имел любовные отношения. С 1928 года его связь с родственниками прервалась.
В 1929 женился на студентке Сорбонны, американке Кэтрин Грин, из богатой католической семьи. В 1930 переехал к ней в Бостон. Принял католичество (1934) и американское гражданство (1937). В 1930-е стал интересоваться иконописью и создал серию из 14 картин «Крестный путь» (1935). В дальнейшем написал много икон, не оставлял светской живописи (цветы, пейзажи, портреты семьи), занимался скульптурой. В 1935 провел персональную выставку в галерее Grace Horne в Бостоне, в 1938 – выставки в Бостонской консерватории, в галерее The Arts и в собственной мастерской (иконы). В последние годы жизни был увлечен теологией, философией и изучением византийской иконописи. В 1947 задумал создание «Общества духовного искусства».
Погиб в автокатастрофе недалеко от Бостона. В 1952 ретроспективная выставка художника (масло, гуаши, акварели, рисунки, иконы) состоялась в бостонском Музее изящных искусств. В 1967 выставка его религиозных картин прошла в университете Фордхэм в Нью-Йорке.
Имел 6 детей: трех дочерей и троих сыновей. Жена К. Грин-Арапова опубликовала воспоминания (1978). Его дочь Мэри Арапов – певица, исполнительница русских духовных, лирических и народных песен, основательница «Русского лирического трио» (2000) и студенческого «Рублевского хора». Ее выступления часто сопровождаются выставками религиозной живописи отца.
Работы А.А. Арапова, его эмигрантского периода есть в собрании Бостонского музея изящных искусств и в ряде других музеях, а также в частных собраниях. На международных аукционах работы Арапова его иммигрантского периода продаются в интервалах от 15.000 до 56.000 долларов (Sothebys , London, 14.06.2007, лот 152, «Ужин» – 52.000 S; Sothebys, London, 26.05.2004, лот 202 «Цветочница» 1928 - 56.616 S). Из ранних работ саратовского периода сохранились единицы его работ, в основном из Саратовского государственного художественного музея (СГХМ), отличающиеся повышенной экспрессией, гротесковой деформацией и примитивистской монументализацией, которые отмечал в его работах И.Э. Грабарь. В ранних работах Арапова заметна его близость работам немецких экспрессионистов и французских фовистов, но следует отметить самостоятельный взгляд избирательный подход в интерпретации этих современных ему новаторских течений. На международных аукционах ранние работы Арапова его российского периода никогда не появлялись. В настоящей статье автор хочет познакомить читателей с еще восемью ранними работами саратовского периода, незаслуженно забытого в России, художника русского авангарда Алексея Алексеевича Арапова, найденных у его родственников из Саратова. Эти работы изучены искусствоведом и экспертом Министерства культуры России по музейным ценностям В.С. Силаевым, давшего им статус памятника культуры отечественного авангарда музейного значения. Также следует отметить, что небольшая статья об Арапове с иллюстрациями из СГХМ, вошла в новую Энциклопедию Русского авангарда изданную В.Ракитиныи и А.Сарабьяновым в 2013 году.

Подписи к иллюстрациям:
1. «Зеленый автопортрет» в стиле фовизма» 1923 г. Х\ м, 36,0х53,0 см.
2. «Портрет матери» в стиле фовизма, до 1923 г. Х\м, 24,5х19,5 см.
3. «Цветы в белом кувшине» 1923 г. Х\м, 40,0х30,0 см.
4. «Автопортрет в расстегнутой рубашке» 1923 г. Х\м, 48,2х37,2 см
5. «Автопортрет» 1923г., х\м, 47х39см.
6. «Девушка, читающая книгу» 1923г., х\м, 21,8х28см.
7. «Театральная сцена» 1923г., х\м, 26х30,5см.
8. «Натюрморт» 1923г., х\м, 31,5х37,5см.