Русский авангард

[Grigory]

Сообщение от Маруся

Вот если бы "злой администратор" снова стал бы добрым, и их перевернул, а?

Выкладывайте, переверну что надо.
Злость в работе только помогает...
Вне работы я очень добрый!

[Маруся]

Теперь, когда начало худо-бедно положено, что обсуждать - зависит от участников:
можно - отдельные направления и группы и их манифесты (платформы), можно говорить о том, почему супрематизм и конструктивизм возникли одновременно, а получились такие разные (как пример), можно говорить об отдельных художниках - всемирно известных и неизвестных, можно обсуждать отдельные работы, которые сами стали явлением в истории искусств.
Qwerty обещал помочь... И мне есть еще, что публиковать...

Qwerty, спасибо за "Органику"! Сознаюсь, только сегодня прочитала.

[Маруся]

Очень не хочется оставлять тему, поэтому попробую еще раз:

Я совершенно согласна с Qwerty – русский авангард это наш неоценимый и пока еще не оцененный вклад в мировое искусство. Не оцененный, как ни странно, именно у нас – нет пророка в своем отечестве.
Видимо, про русский авангард говорить не интересно, потому что мало кто на форуме видит потенциал для инвестиций…
Уверяю Вас, что Костакис и Грибанов после войны собрали не все и не всех, хотя собирали «по спискам». И за исключением открытых ими имен, наше искусствоведение расширяет этот круг крайне медленно, а в основном «утаптывает уже проторенную дорогу».
Вот пример:
Витебская группа УНОВИС на момент ее создания насчитывала полтора десятка членов.
После триумфального возвращения с конференции в Москве в июне 1920 г., на которой УНОВИС проводил выставку своих работ и митинг, в Витебске в нее «вступила мастерская Шагала в полном составе»
Каковы учителя: Шагал, Малевич, Лисицкий, Ермолаева, Коган, Якерсон…
А каковы ученики – им было всего по 16 – 18 лет, а Музейное бюро Наркомпроса (во главе с Д. Штеренбергом) покупало на выставке их работы, наравне с их же учителями – суммы уплачивались вполне сопоставимые (в РГАЛИ есть списки закупленных работ).
А в результате имеем: талант Х талант = неизвестность.
Вот, например, сейчас Николая Михайловича Суетина все относят к столпам русского авангарда, но за всю его жизнь у него не было ни одной! персональной выставки, а начинал он как один из рядовых членов УНОВИСа.
Кроме УНОВИСА Малевича, были еще «Зорвед» Михаила Матюшина , ученики Кандинского, Татлина…
На мой взгляд – поле не паханное для работы, только кроме материальных благ, это позволит еще вернуть из неизвестности имена хороших художников. У многих из них даже не установлены даты жизни!

[Кирилл Сызранский]

Сообщение от Маруся

Кроме УНОВИСА Малевича, были еще «Зорвед» Михаила Матюшина , ученики Кандинского, Татлина…

И Филонова.

[fross]

Сообщение от Маруся

Очень не хочется оставлять тему, поэтому попробую еще раз:

Я совершенно согласна с Qwerty – русский авангард это наш неоценимый и пока еще не оцененный вклад в мировое искусство. Не оцененный, как ни странно, именно у нас – нет пророка в своем отечестве.
Видимо, про русский авангард говорить не интересно, потому что мало кто на форуме видит потенциал для инвестиций…

Потенциал конечно же есть, но вход уже очень дорог. Плюс огромное количество подделок. Плюс необходимость кроме приличного состояния иметь если не самому обширные и глубокие знания, то знать надежных экспертов.
Увы, Маруся, для большинства участников форума русский авангард интересен, но недоступен совершенно.

[Маруся]

Сообщение от fross

Плюс огромное количество подделок. Плюс необходимость кроме приличного состояния иметь если не самому обширные и глубокие знания, то знать надежных экспертов.

Плюс желание искать и находить что-то новое, а это, конечно, - не просто. На аукционе гораздо легче, но совсем не так интересно.

Извините, fross, но по-моему, Вы не дочитали мое длинное сообщение до конца.

[fross]

Сообщение от Маруся

Плюс желание искать и находить что-то новое, а это, конечно, - не просто. На аукционе гораздо легче, но совсем не так интересно.

Извините, fross, но по-моему, Вы не дочитали мое длинное сообщение до конца.

Маруся, конечно дочитала. И как раз пыталась объяснить, наверное не совсем удачно, - чтобы искать и находить нужны знания и время, очень много знаний и почти все время.
Я, признаться еще не все страницы, так щедро Вами выложенные, прочитала. Но это не значит, что мне это не интересно. Интересно, поверьте. Учитывая мое невежество в данной теме, я вряд ли окажусь интересным для Вас собеседником. Если только Вы не будете терпеливо и постепенно делиться своими знаниями.

[Tana]

Маруся, согласна с fross , мне лично очень интересен русский авангард, но как заметила fross "вход уже очень дорог ", вот лично это и отпугивает меня, к тому же считаю, хорошо когда можно оказаться "в нужном месте в нужное время", а я далеко от России но это не значит, что тема неинтересна, (пусть и недоступна), но хочется все же больше знать, так что читаю с огромным удовольствием ваши сообщения! пишите !

[qwerty]

Кристаллизация русского живописного авангарда началась зимой-весной 1908 г., когда возникли выставочные объединения братьев Бурлюков «Венок – Стефанос», ларионовское «Золотое Руно» и «Треугольник» Кульбина.
Выставка «Стефанос» (Венок в переводе с греческого) была открыта с 27 декабря 1907 по– 2 февраля 1908.
Помимо многих экспонентов «Голубой розы» в этой выставке участвовали братья Бурлюки, Н.Гончарова, М.Ларионов, А.Лентулов, Г.Якулов, В.Баранов-Россине, Л.Сюрваж.
Чем описывать, что там было выставлено, лучше привести комментарии прессы:
«Никогда еще мертвая, холодная и тупая техничность не выступала так обнажено в русской живописи, как теперь в работах семьи Бурлюков.
К семье Бурлюков примыкают г.Лентулов со своей ремесленной живописью и г.Штюрцваге со своими импрессионистическими вывесками.
Рядом с убежденными техниками на выставке есть представители той расплывчатой манеры цветных пятнышек и коротких бесхарактерных линий, которая особенно типична для М.Ларионова. Сущность этой манеры сводится к исканию легкой красивости, и эта черта особенно заметна и особенно неприятна у Н.Гончаровой.» (Н. Муратов. Выставка картин «Стефанос»., Русское слово, 4 января 1908).
Через два месяца после «Венка» открылась выставка «Салон Золотого Руна», организованная на средства Н.Рябушинского, на которой были представлены французы Ван-Гог, Сезанн, Гоген, Матисс, Писсаро, Синьяк, Дени, Роден и наши Ларионов с Гончаровой, Фонвизин (тогда писавшийся как фон-Визен). И французы, и наши оценку прессы заработали примерно одинаковую: «бездарнейшее убожество, отчаяннейшее нахальство, безнадежно больные, безобразная мазня, бессмысленная пачкотня» (Н.Зеницын. «Салон Золотого Руна»., Голос Москвы, 19 апреля 1908 г.).

[fross]

Искала иллюстрации и наткнулась на сайт: http://www.russianavantgard.com/index.html